張安琪

《游吟詩(shī)人》是威爾第最著名的歌劇之一。歌劇的旋律壯美悠揚(yáng)，令人回味無(wú)窮，所有的歌劇院排演這部歌劇時(shí)，必須找到聲樂(lè)技巧最高超的歌手，才能完美演繹該劇。我們對(duì)威爾第的很多歌劇都非常熟悉，因?yàn)樗男墒欠浅Ｓ写硇缘?，?jié)奏分明，旋律性很強(qiáng)，讓人過(guò)耳不忘。對(duì)于歌劇《游吟詩(shī)人》以及威爾第的研究我們接觸得很多。對(duì)這部作品也很熟悉，但是關(guān)于《游吟詩(shī)人》、背后的故事，尤其是戲劇原著中潛藏著的許多有意思的東西，同樣值得我們挖掘與思考。

卡爾西亞·古鐵雷斯（García Gutiérrez）生活的年代是西班牙浪漫主義文學(xué)興盛的時(shí)代。他在醫(yī)學(xué)院學(xué)了兩年就放棄醫(yī)學(xué)，專寫劇本。他寫了很多作品，其中代表作就是《游吟詩(shī)人》。1836年，年輕的古鐵雷斯就完成了該劇本。一開(kāi)始大家覺(jué)得他是一個(gè)名不見(jiàn)經(jīng)傳的小詩(shī)人與小作家，沒(méi)有演員愿意認(rèn)真考慮這部劇。于是古鐵雷斯決定參加卡洛斯戰(zhàn)爭(zhēng)，加入政府軍，駐扎在離馬德里不遠(yuǎn)的地方。后來(lái)他得到好消息，著名演員安東尼奧·古斯曼（Antonio Guzmán）可以參加這部劇的演出，所以古鐵雷斯常偷偷溜到劇院里參加排練。

根據(jù)當(dāng)年的報(bào)道，首演日大獲成功：“首演當(dāng)晚，走廊、過(guò)道都被堵得水泄不通。演到第三幕結(jié)尾，劇就沒(méi)法繼續(xù)演下去了，所有的男人站起來(lái)喝彩，女人們手中的手絹被淚水浸濕了，不停地在哭泣，戲劇演出不見(jiàn)了，只有大家對(duì)劇中人物、對(duì)作家、對(duì)西班牙的喝彩。當(dāng)時(shí)還沒(méi)有讓作家本人上臺(tái)謝幕的禮儀，但是這部戲劇結(jié)束，觀眾不停地鼓掌，一定要作家古鐵雷斯本人出來(lái)謝幕。他慢慢地被觀眾們的喝彩推到臺(tái)前，他穿著深色的樸素外套，眼鏡上是被淚水打濕的水霧，他的胡須也被淚水打濕。他的表情謙虛，凝重又有點(diǎn)悲傷，雙臂如同灌鉛一樣垂下來(lái)，他不善于表達(dá)此刻的感情，但是他晶瑩的黑色眼珠中噙著淚水?！?/p>

西班牙19世紀(jì)文學(xué)創(chuàng)作背景

19世紀(jì)頭三十年，是18世紀(jì)的新古典主義繼續(xù)存在的時(shí)期，另外在英法流行的浪漫主義也在西班牙文壇流行。大批流亡國(guó)外的文學(xué)家、知識(shí)分子回國(guó)，其中有里瓦斯（Rivas）公爵，也有古鐵雷斯等人。他們受到歐洲其他國(guó)家的文學(xué)熏陶，于是西班牙的浪漫主義文學(xué)發(fā)展起來(lái)。其文學(xué)特點(diǎn)是：捍衛(wèi)個(gè)人與民眾的自由，為了追求民族的根、追溯歷史的源，很多作品喜歡回歸到遙遠(yuǎn)的過(guò)去，抒發(fā)對(duì)中世紀(jì)的懷念;著作中充斥著傷感情緒，突出個(gè)人主義，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)枯燥無(wú)味，不接受現(xiàn)實(shí)，追求異國(guó)情調(diào)、東方主義、美洲主義等;作品中極力贊賞粗獷的大自然，把民間的東西提高到藝術(shù)高度，使得歌謠曲、民間文學(xué)復(fù)興;宗教觀念是泛神論，對(duì)國(guó)內(nèi)政治、倫理道德、哲學(xué)、宗教等領(lǐng)域發(fā)生的事件極為關(guān)注;作品中顯示出強(qiáng)烈的叛逆和獨(dú)立精神，他們都有改變社會(huì)與世界的強(qiáng)烈愿望，但又對(duì)社會(huì)期望值過(guò)高，對(duì)一切都理想化，愿望無(wú)法實(shí)現(xiàn)，于是對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)產(chǎn)生不滿;他們的作品大多帶有悲觀態(tài)度，甚至頹廢、病態(tài)的情感，喜歡追憶逝去的時(shí)代，十分喜歡撰寫中世紀(jì)或黃金世紀(jì)的主題和人物?！队我髟?shī)人》就是典型的浪漫主義劇作，是一部騎士戲劇，散文文體與韻文體并用，主題觸及捍衛(wèi)榮譽(yù)等問(wèn)題。浪漫主義劇作特點(diǎn)是打破“三一律”的束縛，突出了人類的激情，充滿神秘氣氛和夜晚景觀，舞臺(tái)設(shè)計(jì)復(fù)雜，場(chǎng)面壯觀。

原始戲劇劇本創(chuàng)作特點(diǎn)

戲劇的原作作者卡爾西亞·古鐵雷斯，他同樣也是威爾第另外一部歌劇《西蒙·波卡涅拉》的戲劇原作的作者。威爾第對(duì)西班牙文學(xué)非常熟悉，對(duì)于詩(shī)歌、散文也有很多的研究，而古鐵雷斯本身就是詩(shī)人出身，所以他的戲劇作品語(yǔ)言韻律感強(qiáng)，具有歌唱性。一部歌劇腳本在這樣的詩(shī)韻性強(qiáng)的戲劇腳本中誕生，首先就具有了獲得成功的先決條件。古鐵雷斯的戲劇原著采用的是詩(shī)與散文的文體，使用了很多西班牙詩(shī)歌體常用的手法，如收尾四行詩(shī)（Redondillas）、八音節(jié)五行詩(shī)（Quintillas）、民謠體（Romance）、自由十一音節(jié)詩(shī)（Endecasilabossueltos）、自由體詩(shī)（Silva）等等。當(dāng)然劇中也有散文體，這是作為詩(shī)人出身的古鐵雷斯所挑戰(zhàn)的文體，他需要尋找散文中特別的韻律，而不像詩(shī)歌那樣更加容易尋找到節(jié)奏與韻腳。用散文體描寫的戲劇場(chǎng)景也是為了用散文文體的獨(dú)特語(yǔ)言表達(dá)方式，來(lái)豐富之前的詩(shī)歌體中單調(diào)的押韻規(guī)則。

從詞匯上來(lái)說(shuō)，作家使用的還是相對(duì)簡(jiǎn)單的詞匯表達(dá)，只是有一些特殊的專有名詞和需要表達(dá)特殊語(yǔ)氣的動(dòng)詞，還有一些比較陳舊的名詞的用法，這些在首演時(shí)也使觀眾們不太容易理解。整部劇作還是保留了西班牙浪漫主義時(shí)期的文學(xué)風(fēng)格。除了歷史背景的重要性，戲劇文本利用了他的音樂(lè)性線條的文學(xué)語(yǔ)言，給予了我們?nèi)宋牡那楦斜磉_(dá)。即使在戲劇沖突最激烈，劇中情節(jié)最殘酷最悲劇的時(shí)刻，還是能夠轉(zhuǎn)化成19世紀(jì)浪漫主義文學(xué)特有的一種歌唱式的表達(dá)與韻味。另外從戲劇節(jié)奏上來(lái)說(shuō)，古鐵雷斯比較擅長(zhǎng)的寫作方式就是在每一幕結(jié)尾都設(shè)置懸念，在平衡與不平衡的節(jié)奏中推進(jìn)了情節(jié)的發(fā)展，整個(gè)戲劇強(qiáng)度有著一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)的發(fā)展曲線，這樣可以牢牢地抓住觀眾的心，讓矛盾不斷疊加、推進(jìn)。

原劇中的歷史背景

首先，我們確定一下“游吟詩(shī)人”的定義。游吟詩(shī)人是中世紀(jì)出現(xiàn)的，主要是以貴族與騎士為主，其中包括一些平民藝術(shù)家。他們擅長(zhǎng)吟詠英雄與其功績(jī)、講述英雄們的愛(ài)情故事、批判時(shí)事等。比如西班牙中世紀(jì)出現(xiàn)的《熙德之歌》，就是游吟詩(shī)中保留最完整的長(zhǎng)篇戰(zhàn)功歌。它是無(wú)名游吟詩(shī)人們演唱的民間敘事體詩(shī)歌的最初表現(xiàn)。在很多文學(xué)作品中，游吟詩(shī)人也被認(rèn)作是有魔法的一類人，歌聲充滿了魅力，通常通過(guò)歌聲去引誘大家閨秀墜入情網(wǎng)。正如此劇中的曼里科用歌聲吸引了皇宮之內(nèi)的女侍官萊奧諾拉，雖然他們之前有過(guò)一面之緣，但是曼里科的歌聲魅力才真正使她無(wú)法自拔。

另外，古鐵雷斯把《游吟詩(shī)人》的故事背景設(shè)定為1409年的阿拉貢地區(qū)，那么讓我們看看具體的文學(xué)歷史背景是怎樣的。當(dāng)時(shí)，阿拉貢國(guó)王馬丁一世的唯一男性繼承人，“人道者”（西西里島國(guó)王）小馬丁去世，馬丁一世想讓小馬丁的私生子法布里克·德·魯納（Fabrique de Luna）繼承王位，然而鑒于法布里克的私生子的身份，沒(méi)有等到王室召開(kāi)會(huì)議討論解決方案，馬丁一世辭世，留下這個(gè)問(wèn)題造成了兩年的王室繼承之戰(zhàn)，這就是歌劇《游吟詩(shī)人》的歷史背景。當(dāng)時(shí)除了這個(gè)私生子，還有六位勢(shì)力龐大的繼承候選人。在阿拉貢最有勢(shì)力的貴族魯納（Luna）家族，當(dāng)時(shí)最受支持的是哈伊玫·德·烏爾賀（Jaime de Urgel）伯爵，并且魯納家族也參與到內(nèi)戰(zhàn)之中。所以在劇中，古鐵雷斯筆下所寫到的曼里科（Manrique）支持的是哈伊玫·德·烏爾賀，而魯納伯爵（Conde de Luna）支持的是費(fèi)爾南多·德·安特蓋拉（Fernando de Antequera），故事是與歷史事實(shí)相反的。當(dāng)然在整部戲劇中所提到的所謂國(guó)王與王后，也是不存在的。1410年到1412年，阿拉貢正處于內(nèi)戰(zhàn)之中，沒(méi)有確定王位所屬。最后是費(fèi)爾南多一世（FernandoI）登上阿拉貢王位，他的妻子也就是王后，名字叫唐娜·萊奧諾爾（Do?aLeonor）。費(fèi)爾南多一世登上王位也是通過(guò)教會(huì)投票選舉當(dāng)選的。當(dāng)時(shí)費(fèi)爾南多獲得了6票，烏爾賀伯爵是2票，1票棄權(quán)。當(dāng)時(shí)迫于局勢(shì)，烏爾賀佯裝臣服于費(fèi)爾南多，而之后他與安東·德·魯納（Antónde Luna）聯(lián)合起來(lái)，再次發(fā)動(dòng)對(duì)新王室的戰(zhàn)爭(zhēng)。1413年烏爾賀被抓，并被判叛國(guó)罪，最后死于毒藥。

原劇中真實(shí)的歷史人物對(duì)照

劇中的男主角游吟詩(shī)人曼里科（Manrique），歷史中并無(wú)溯源，但在劇本中是魯納伯爵（Conde deLuna）的親弟弟，被吉卜賽女人阿蘇切娜（Azucena）偷走并撫養(yǎng)成人。正如前文分析過(guò)的，歷史上的魯納伯爵實(shí)際上是哈伊玫·德·烏爾賀的支持者，而在原著劇本中魯納伯爵被劇作家設(shè)定為烏爾賀的反對(duì)者，而去支持費(fèi)爾南多，并設(shè)定曼里科支持哈伊玫·德·烏爾賀，這也是為了戲劇情節(jié)考慮，讓兩人未來(lái)的矛盾更加尖銳，這樣兩個(gè)人除了情敵，也是政敵，必然造成你死我活的結(jié)局。劇本二幕一場(chǎng)的時(shí)候，從魯納伯爵與萊奧諾拉（Leonora）的哥哥奇延（Guillén）的對(duì)話中可以看出，魯納伯爵的權(quán)力極大，這也是與歷史相符合的。魯納家族是阿拉貢地區(qū)中最有權(quán)勢(shì)的貴族，也是當(dāng)?shù)氐拇蠓ü?。所以在劇中魯納伯爵想利用自己的權(quán)力去懲罰背叛者們，并且他也有權(quán)力抓住阿蘇切娜（Azucena）與曼里科，并且處決了他。另外，此處劇中還對(duì)應(yīng)了一個(gè)歷史事件，就是之前提到的反叛者安東·德·魯納發(fā)動(dòng)的戰(zhàn)爭(zhēng)，殺害了新國(guó)王費(fèi)爾南多一世的支持者薩拉戈薩主教加爾西亞·費(fèi)爾南德斯·德·賀勒迪亞（García Fernandez de Heredia）。他因?yàn)橹С仲M(fèi)爾南多·德·安特蓋拉而被謀殺。在原劇中魯納伯爵負(fù)責(zé)調(diào)動(dòng)皇家軍隊(duì)去鎮(zhèn)壓叛亂者，曼里科被設(shè)定為叛亂者的領(lǐng)袖;但在歷史中掀起叛變的實(shí)際上正是魯納家族的安東·德·魯納。另外西班牙原劇中女主角萊奧諾爾（Leonor）就是歌劇中的萊奧諾拉，在原劇與歌劇腳本中都說(shuō)她是王后的侍女，但這是原劇作者古鐵雷斯杜撰出的角色，也許是影射了之后真正繼位的費(fèi)爾南多一世的妻子唐娜·萊奧諾爾。戲劇本中還有一些人物，在歌劇中被壓縮成了一個(gè)人，比如伊內(nèi)絲（Inés），在原劇中她叫希梅娜（Jimena）;歌劇一開(kāi)始講述魯納家族故事的衛(wèi)隊(duì)長(zhǎng)費(fèi)爾南多，在西班牙原劇中是侍衛(wèi)長(zhǎng)希梅諾（Jimeno），他對(duì)古斯曼與費(fèi)爾南多講述魯納家族的往事，引出之后的情節(jié)發(fā)展，而原著中希梅諾正是魯納伯爵最信任的心腹。

此歌劇分為四幕，原著戲劇分為五部分。歌劇把原劇中二幕與三幕做了刪節(jié)與壓縮，另外第三幕歌劇的結(jié)婚場(chǎng)景，在曼里科（Manrique）逃走之后，與萊奧諾拉在王宮之中偷偷相見(jiàn)，并且承認(rèn)自己是吉卜賽女人的兒子。另外，原劇中萊奧諾拉并沒(méi)有介意他的身份，只是默默祈禱他能夠逃出險(xiǎn)境，而劇中的哪個(gè)人物又能逃過(guò)命運(yùn)之手呢？伯爵以為殺了吉卜賽女人的兒子就能夠?yàn)樽约旱牡艿軋?bào)仇了，就能清理政敵與情敵，然后再占有萊奧諾拉，但沒(méi)有想到殺死的是自己的親弟弟，而萊奧諾拉為了救曼里科服毒自盡——伯爵首先就是被命運(yùn)戲弄的悲劇人物;之后就是吉卜賽女人阿蘇切納，她當(dāng)年為了報(bào)母親的火刑之仇，偷走伯爵的弟弟，卻被襁褓中的曼里科的哭聲吸引，忘記了自己的兒子，誤把自己的兒子扔進(jìn)火堆燒成灰燼，從此自己瘋瘋癲癲，半醒半瘋，寄希望于偷來(lái)的仇敵的兒子，她想利用曼里科去報(bào)仇，殺死伯爵為母親報(bào)仇，但是沒(méi)有想到自己首先輸在親情之上，曼里科在戰(zhàn)斗時(shí)竟然莫名地對(duì)伯爵下不去手，仿佛冥冥之中有天意一般。阿蘇切納養(yǎng)育了曼里科也對(duì)曼里科動(dòng)了真情，把他當(dāng)作是親兒子，并不忍心失去他。而當(dāng)伯爵得知自己殺死的是自己的親弟弟時(shí)，阿蘇切納雖仰天長(zhǎng)嘆，已為母報(bào)仇雪恨，但是她的使命完成時(shí)自己也徹底崩潰，因?yàn)槁锟埔呀?jīng)是她生命中唯一的依靠，所以當(dāng)他被殺時(shí)，阿蘇切納也一命嗚呼。萊奧諾拉從頭至尾就是一只“可憐的小白鴿”，她首先被命運(yùn)的驅(qū)使愛(ài)上了曼里科，又無(wú)法擺脫伯爵的脅迫，于是她想用自己的命去換曼里科的命，但是人算不如天算，她的死卻也沒(méi)有換來(lái)曼里科的生，竟然更激怒了伯爵，并加速了曼里科的死亡。

威爾第的《游吟詩(shī)人》的創(chuàng)作背景

威爾第被古鐵雷斯的戲劇情節(jié)深深打動(dòng)，熟讀了很多遍之后，寫信給自己的腳本作家薩爾瓦多·卡馬拉諾（Salvadore Cammarano），讓他務(wù)必要把此劇改好。但沒(méi)有想到卡馬拉諾在寫到最后一幕結(jié)尾時(shí)，不幸去世，所以威爾第在悲痛之中，找到卡馬拉諾的學(xué)生萊奧內(nèi)·埃馬努埃勒·巴爾達(dá)雷（Leone Emanuele Bardare），巴爾達(dá)雷在整理老師的草稿中找到最后一幕，并且補(bǔ)充與修改，完成了此劇的腳本創(chuàng)作。因?yàn)榇藙⊥瓿蓵r(shí)，意大利尚未統(tǒng)一，正處于抵抗奧地利的侵略、爭(zhēng)取民族獨(dú)立的戰(zhàn)爭(zhēng)中，意大利當(dāng)局要求威爾第把此劇的首演之中融入意大利內(nèi)戰(zhàn)的政治背景，另外要求突出天主教在人民生活中的重要地位。還有一個(gè)細(xì)節(jié)，當(dāng)局也對(duì)威爾第提出了要求，就是萊奧諾拉的自殺場(chǎng)景。由于當(dāng)時(shí)教會(huì)不允許舞臺(tái)上有死亡的表演，所以萊奧諾拉只能背對(duì)觀眾服毒自殺。有意思的是，《游吟詩(shī)人》與《茶花女》都在同一年上演，《游吟詩(shī)人》首演之后，好評(píng)如潮，很多著名唱段第二天就傳遍街頭巷尾，大家都能口口傳唱。而在《游吟詩(shī)人》上演期間，威爾第還在完成《茶花女》的收尾工作，并沒(méi)有把《游吟詩(shī)人》的首演成功放在心上，而是全心地投入到《茶花女》的創(chuàng)作之中，但是沒(méi)有想到的是，《茶花女》的首演卻是失敗的，真是造化弄人，威爾第也有點(diǎn)不知所措了。

國(guó)家大劇院版的《游吟詩(shī)人》特點(diǎn)

國(guó)家大劇院版《游吟詩(shī)人》的首演是由烏戈·德·安納（Hugo de Ana）導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的，正如同1853年的首演，他把歌劇設(shè)定在了意大利獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)的背景中。但不同的是威爾第為了通過(guò)審查不得不根據(jù)政治的需要，把中世紀(jì)的歌劇背景挪到19世紀(jì)的意大利內(nèi)戰(zhàn)之中。我認(rèn)為烏戈導(dǎo)演把歌劇放在意大利獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)的背景之下是意義深遠(yuǎn)的。2019年復(fù)排《游吟詩(shī)人》時(shí)正值新中國(guó)成立70周年大慶，劇中的歷史背景設(shè)定為意大利獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)，也映射了我們祖國(guó)曾經(jīng)經(jīng)歷的民族獨(dú)立的壯麗事業(yè)。意大利人民為了民族統(tǒng)一，經(jīng)歷了20多年的艱辛歷程，國(guó)家大劇院版的《游吟詩(shī)人》中有紅衫軍的影子，而他們正是為意大利民族獨(dú)立統(tǒng)一立下汗馬功勞的人民志愿軍，是意大利的民族解放領(lǐng)袖加里波第領(lǐng)導(dǎo)的所向披靡的紅衫軍。他們?cè)谝獯罄嗣竦男闹腥缤袊?guó)人民解放軍當(dāng)年在老百姓的心中一樣是神圣與偉大的。另外，有趣的是，加里波第率領(lǐng)的紅衫軍也是善于打游擊戰(zhàn)，在意大利南方配合北部政府軍協(xié)同作戰(zhàn)，解放了西西里等地區(qū)，加里波第的這支千人遠(yuǎn)征軍因?yàn)槭艿嚼习傩盏膿碜o(hù)，一下子就擴(kuò)展到了10萬(wàn)人，也與我們當(dāng)年為中國(guó)的民族解放運(yùn)動(dòng)立下碩碩戰(zhàn)功的人民解放軍一樣，他們都是從人民中走出來(lái)的子弟兵。

所以我們通過(guò)深刻解讀《游吟詩(shī)人》歷史與戲劇文學(xué)背后的故事，可以看出國(guó)家大劇院版的《游吟詩(shī)人》不論從藝術(shù)、政治還是社會(huì)意義上，都已經(jīng)超越了西班牙原著，配上威爾第帶有民族主義與愛(ài)國(guó)主義激情的動(dòng)人旋律的鼓舞，讓人仿佛再次回到了血色的革命年代。