◆文/本刊記者 何思源
南京師范大學(xué)文學(xué)院教授,小說(shuō)家,詩(shī)人,古琴演奏家。著作包括《古琴叢談》《魏晉風(fēng)度與音樂(lè)》《在異鄉(xiāng)》《在故鄉(xiāng)》《陶淵明集譯注》《后來(lái)呢》《沒(méi)有臉的詩(shī)集》《投降》《巴厘巴厘——一個(gè)中國(guó)人的三十次巴厘島之行》等。
本書(shū)通過(guò)幾位音樂(lè)學(xué)院學(xué)生從求學(xué)、求職到婚戀、謀生的故事,引出幾代琴人的歷史境遇與現(xiàn)實(shí)糾葛,以及當(dāng)代社會(huì)對(duì)民族文化遺產(chǎn)的復(fù)雜態(tài)度。故事涉及老中青三代琴人,由“琴”及“人”,再深入到中國(guó)傳統(tǒng)文化和文人的精神世界,生動(dòng)描繪了傳統(tǒng)文化的當(dāng)代命運(yùn)。
《廣陵散》郭平 著江蘇鳳凰文藝出版社2022.6/68.00元
在中國(guó)傳統(tǒng)文化中,“琴棋書(shū)畫(huà)”被視為文人墨客修身所必須掌握的技能,有“雅人四好”“文人四友”之稱(chēng)。尤其是文學(xué)作品中的古琴,不僅是高雅音樂(lè)風(fēng)格的代表,還體現(xiàn)著清微淡遠(yuǎn)、含蓄蘊(yùn)藉的超脫精神境界。因此,在一代代文人的耕耘和傳承之下,古琴、琴曲和傳統(tǒng)文化血脈有著格外緊密的連接,人借由琴?gòu)椬嘧约旱膬?nèi)心,而琴因人心栩栩如生。
《廣陵散》作為少見(jiàn)的以古琴為題材的長(zhǎng)篇小說(shuō),為讀者全面呈現(xiàn)古琴藝術(shù)和琴人世界,真實(shí)再現(xiàn)古琴之美的同時(shí),用簡(jiǎn)約的語(yǔ)言和細(xì)膩的描寫(xiě),通過(guò)“雙螺旋結(jié)構(gòu)”呈現(xiàn)了兩位主人公周明和徐大可作為當(dāng)代傳統(tǒng)藝術(shù)家,置身于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的復(fù)雜性和矛盾感。在訪(fǎng)談中,郭平深入闡釋了當(dāng)代語(yǔ)言和古典語(yǔ)言交叉換用的文字風(fēng)格成因和將古琴精神融入時(shí)代故事過(guò)程中的創(chuàng)作感悟,以及對(duì)琴人與琴心、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的思考與探索。
《廣陵散》是中國(guó)傳統(tǒng)古琴曲的重要代表,曲情是聶政刺韓王的悲壯慷慨,也是中華民族義薄云天的精神風(fēng)采的代表。而且此曲與嵇康臨刑前“《廣陵散》于今絕矣”的浩嘆密切相關(guān),又成為了某種難得的優(yōu)異精神從此斷絕的象征。這是一首偉大的琴曲,精神境界和藝術(shù)境界都極高,完全可以作為中國(guó)文化的杰出代表。我的小說(shuō)以此為名,一是因?yàn)榇藭?shū)是古琴題材,用《廣陵散》可以一目了然;二是書(shū)中所寫(xiě)一應(yīng)珍貴的情感歸于破碎,但同時(shí)又是對(duì)往昔的回望與對(duì)未來(lái)的期望。
這部小說(shuō)之前完全是用“復(fù)調(diào)”的方式寫(xiě)的,由兩個(gè)不同“聲部”的“旋律”交織在一起,一個(gè)是以徐大可和周明的友情為主線(xiàn)的當(dāng)代社會(huì)。隨著《明子日志》的出現(xiàn),生活在當(dāng)代的兩位主角開(kāi)啟了對(duì)民國(guó)時(shí)期的另一對(duì)好友,也是作為小說(shuō)的另一個(gè)“聲部”的隱匿主角大莊、明子的人生軌跡和精神世界的探索。第二條旋律時(shí)隱時(shí)現(xiàn),和主人公的人生互為對(duì)照。兩個(gè)時(shí)代、兩個(gè)主角、四個(gè)“聲部”都是寫(xiě)友情,形成對(duì)應(yīng)和對(duì)話(huà),以及時(shí)代與時(shí)代之間的對(duì)話(huà)。文化精神的傳承不僅是知識(shí)和技藝的傳遞,更重要的是人與人、時(shí)代與時(shí)代的對(duì)話(huà)。時(shí)代與時(shí)代互為鏡照的意義就在于回歸具體的人,尊重具體的人。因此,小說(shuō)的任務(wù)就是要寫(xiě)好具體的人。否則,就有可能被先驗(yàn)的各種觀念鉗制住,寫(xiě)不出有生命力的形象了。但是我后來(lái)意識(shí)到這種寫(xiě)法可能會(huì)導(dǎo)致篇幅太大,再加上我更想寫(xiě)當(dāng)代,因?yàn)楫?dāng)代更值得我們思索,所以就把對(duì)過(guò)去的描寫(xiě)嵌套在當(dāng)代敘述里了。這么寫(xiě)我自己也覺(jué)得挺有趣,時(shí)空結(jié)構(gòu)得以騰挪,語(yǔ)言風(fēng)格可以換用,是一種新鮮的旅程。
這是這部小說(shuō)的題材決定的。歷史在當(dāng)下的重現(xiàn)往往是通過(guò)閱讀和歷史文獻(xiàn)的重光實(shí)現(xiàn)的,偶然的發(fā)現(xiàn)和相遇尤其令人有望外之喜,所以我在小說(shuō)中設(shè)計(jì)了這么一個(gè)情節(jié)。而且,古琴作為傳統(tǒng)文化的代表,是一個(gè)綿長(zhǎng)厚重的存在,很迷人。這部書(shū)中有舊時(shí)代的生活內(nèi)容,歷史上的琴人又多是深情淵雅之人,所以希望用與之匹配的語(yǔ)言進(jìn)入那種特定的“生態(tài)”,感受那個(gè)時(shí)代的感覺(jué)。
首先這是古老的琴器也是所有事物都會(huì)出現(xiàn)的規(guī)律性結(jié)局,盛極而衰,終歸寂滅。另外,這顯然也是一種喻意,象征著美好事物與我們的聚散。這是令人惆悵嘆惋的,同時(shí)也是心懷美好的人們的一種幸運(yùn),畢竟它們存在過(guò),而且精神是不死的。
這句話(huà)不是陶淵明本人說(shuō)的,而是古代史籍上提到陶淵明時(shí)說(shuō)的,意思是說(shuō)陶淵明不懂音律,卻有一張無(wú)弦琴,酒喝得舒服了就會(huì)撫弄這張無(wú)弦琴。這成了一樁公案。事實(shí)上陶淵明是懂琴、會(huì)彈琴的,讀他的詩(shī)文就會(huì)明白這一點(diǎn)。我引用這句話(huà)是想說(shuō)彈不彈琴、懂不懂音律并不重要,每個(gè)人的生命、情感都是一張琴。小說(shuō)中的徐大可不彈琴,但他才是真正的“琴人”,他短暫的生命和心靈成長(zhǎng)史就是一首無(wú)愧天地的“琴曲”。
與其說(shuō)探索的是藝術(shù)與生活的關(guān)系,不如說(shuō)是理想與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系更準(zhǔn)確一些。對(duì)于有精神追求的人來(lái)說(shuō),藝術(shù)、哲學(xué)、宗教等有先在的、預(yù)設(shè)的作用,往往人們還未真正生活,已經(jīng)有了個(gè)人的“理論”或理念。但事實(shí)上人們無(wú)法全然在實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)預(yù)設(shè)的目標(biāo),柴米油鹽、生老病死、愛(ài)恨情仇,這些有限光陰中的人間煙火才是我們的心靈家園。我一向認(rèn)為,能善待俗事俗情的人才是真正的藝術(shù)家,因?yàn)檫@比任何藝術(shù)都更難,也更重要。我想周明這個(gè)人物的意義就在于他是真實(shí)的,有藝術(shù)理想也有藝術(shù)格調(diào),但他也是一個(gè)凡人,跟絕大多數(shù)讀書(shū)習(xí)藝的青年一樣,在熱望和糾結(jié)中,在生活的泥濘中,輾轉(zhuǎn)前行。
鐘鴻秋是這篇小說(shuō)中的一個(gè)重要存在,也是古琴文化品格境界的一個(gè)象征。我最早想寫(xiě)這部小說(shuō)時(shí),其實(shí)就是沖著這個(gè)人物去的。鐘鴻秋有非常明確的原型,就是近代著名的古琴?lài)?guó)手管平湖先生。管先生的藝術(shù)境界極高,對(duì)古琴這一傳承千載的藝術(shù)的貢獻(xiàn)百多年來(lái)無(wú)出其右。他為什么能在那么艱難的處境下創(chuàng)作出那么多重要的琴曲?他的琴為什么能彈到那樣的境界?是什么支撐著他孤行獨(dú)往?結(jié)論或許不難得出,因?yàn)閭鹘y(tǒng)藝術(shù)太有魅力,他太熱愛(ài)傳統(tǒng)藝術(shù)了。而管先生以及以他為代表的一批近代各個(gè)領(lǐng)域的高士在時(shí)代風(fēng)雨中具體的生命痕跡才是更令人著迷的。你問(wèn)我鐘鴻秋代表的是古琴的一種什么樣的精神,我想,是與天地精神相往來(lái)的一種高曠,也是對(duì)人間深深的眷戀,并且不懈地尋求一種語(yǔ)言,將這一切表達(dá)出來(lái),成為與知音、后來(lái)者分享的美的存在。
我時(shí)常會(huì)讀自己喜歡的一些外國(guó)作家的作品,對(duì)于中國(guó)作家的作品,我比較喜歡讀過(guò)去時(shí)代的文字。在寫(xiě)這本書(shū)的同時(shí),我還譯注了《陶淵明集》,希望能受到陶淵明的熏陶。至于借鑒了哪些作品,如果一定要說(shuō),那就是我自己以前的作品吧,這本書(shū)的整個(gè)文氣與我以前的《西普里安波隆貝斯庫(kù)》《投降》等是一脈相承的,主要探索物質(zhì)與精神、理想與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。
音樂(lè)比較直抒心性,如同古人說(shuō)的,“唯樂(lè)不可以為偽”,人們一般將這句話(huà)理解為只有音樂(lè)不應(yīng)該偽裝,我的理解是只有音樂(lè)無(wú)法偽裝,是什么就是什么,很直接。而文學(xué)可以反復(fù)地改,不免“為偽”。所以,琴?gòu)椀枚嗔藭?huì)推動(dòng)寫(xiě)作的“真”,盡管真正做到這一點(diǎn)不容易,但我希望自己的寫(xiě)作能直接和自然,做到敞亮和通透。另外,音樂(lè)比較抽象和靈動(dòng),主要是律動(dòng)和氣息,肯定會(huì)潛移默化地影響到文字的氣息。文字也是有聲音的,強(qiáng)弱、長(zhǎng)短構(gòu)成具體的節(jié)奏起伏。彈琴的人可能在這方面會(huì)有特別的講究吧。除了彈古琴,我也很喜歡西方古典音樂(lè),比如我在書(shū)中提到的卡薩爾斯演奏的巴赫的大提琴組曲,那種厚重、干硬而又熾熱、深邃的風(fēng)格也會(huì)成為我寫(xiě)作的審美榜樣。當(dāng)然,彈琴對(duì)寫(xiě)作的影響也包括對(duì)日常情緒的幫助,是一種調(diào)劑。