□郭鴿

“一鍵換裝”舞臺混剪簡述

所謂混剪，主要指的是混合剪輯短視頻。它是在互聯網時代用戶二次創(chuàng)作的一種常見的視頻類型，同時也是短視頻時代用戶創(chuàng)意的重要表現。隨著短視頻時代的到來與盛行，混剪類短視頻也逐漸被更多的人熟知，學界和業(yè)界也開始關注這種類型的短視頻生產。

本文提到的“舞臺混剪”是混剪類視頻的一種特殊形式，這種混剪類型主要來自韓國的流行音樂（KPOP）。在韓國，流行音樂的生產是非常成熟且工業(yè)化的，歌手在出專輯之后會有相當長的一段宣傳周期，最主要的宣傳方式就是在韓國各大電視臺的音樂節(jié)目中進行舞臺表演，俗稱“打歌”。韓國常見的打歌音樂節(jié)目有“音樂銀行”“人氣歌謠”“音樂中心”等，打歌周期一般是2-3周甚至更長的時間。這種打歌節(jié)目的舞臺大部分都經過了精心的設計，歌手基本每次都會穿不同的服裝進行主打歌的表演。2-3周的打歌節(jié)目結束后就會積累關于這首歌的十幾場表演舞臺，而這些就構成了舞臺混剪的原始素材來源。舞臺混剪就是將這些表演舞臺都剪輯在同一個視頻中，整體呈現的感覺就是觀眾用一首歌的時間看完了歌手關于這首歌的所有舞臺表演，故這種視頻被稱之為舞臺混剪。由于歌手在不同的節(jié)目會穿著不同的服裝，所以這種視頻也被形象地比喻為“一鍵換裝”類舞臺混剪，即在歌曲行進的過程中，通過剪輯實現舞臺場景的切換、歌手服裝的變換。

“一鍵換裝”類舞臺混剪在2015—2016年之間興起。由于KPOP文化在我國也有著大量的粉絲基礎，因此這些喜愛KPOP的網民便成了舞臺混剪的主要傳播者和生產者。最早他們在國外的一些短視頻社交媒體（例如YouTube）上接觸到韓國網民做的這種視頻，并對其進行了非商業(yè)化的搬運，部分粉絲也開始嘗試制作舞臺混剪。2018年和2019年之后，這種混剪類的視頻在B站以及其他短視頻平臺上逐漸流行起來。

研究意義

筆者以“混剪”為關鍵詞在知網中進行檢索，發(fā)現與之相關的論文有40篇，研究集中在混剪視頻的版權問題研究、剪輯模式與技巧探究、傳播模式等幾大方面，其探討的視頻類型大多為影視混剪。以“舞臺混剪”為關鍵詞在知網中進行檢索，相關文章數量則為0，也就是說目前對于舞臺混剪的研究微乎其微，這可能是由于它本身是粉絲文化的衍生產品同時也是KPOP文化流行下的產物，因此相較于數量龐大且擁躉巨多的影視混剪，這類混剪視頻的關注度相對較低。

通過對B站上大量舞臺混剪的觀察分析，筆者發(fā)現此類混剪視頻中的剪輯技巧有很多地方值得借鑒與探討，雖然它看似和一般混剪的剪輯方法沒什么不同，但通過實踐之后發(fā)現，一個優(yōu)秀的舞臺混剪有許多容易忽視的細節(jié)，而這些細節(jié)對現有剪輯思路的開拓有一定的啟發(fā)意義。

研究方法

本文主要采用個案分析法與文本分析法，以B站視頻博主“Wink眨寶momo”和“不勝寒”的舞臺混剪視頻為研究對象進行分析。首先在選取平臺上，雖然這種視頻在各大視頻網站上都可以看到，但是B站依然是國內這類視頻的主要集中生產區(qū)和傳播區(qū)。如果以“一鍵換裝”為關鍵詞在B站中進行搜索，視頻博主“Wink眨寶momo”的舞臺混剪作品在播放量前20名中就占了6席，每部作品播放量都可達幾十萬，最高播放量則達千萬以上，可見網友對她制作的此類視頻的喜愛程度。另一位視頻博主“不勝寒”則是相對較早涉獵此類混剪視頻的。2016年她無意中看到韓國一位視頻博主剪輯的此類視頻，便被這種新鮮的剪輯方法所吸引，2016年10月份開始將這種舞臺混剪搬運到B站，并且搬運的視頻經過B站小編推薦起了“一鍵換裝”這個名字，后來她自己也開始創(chuàng)作此類視頻。因此，本文主要采用這兩位博主的舞臺混剪視頻作為案例進行分析，具有一定的代表性。

具體分析

通過對兩位視頻博主的混剪視頻進行分析，筆者發(fā)現在剪輯點的選擇、轉場特效、節(jié)奏處理方面，舞臺混剪有著與其他混剪類視頻的相似之處，也有其獨特的剪輯思路與剪輯方法。

剪輯點的選擇。視頻的剪輯點主要分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。在此類舞臺混剪視頻中，畫面的剪輯點主要考慮歌手位置的相似點、動作與運鏡在速度、方向上的連貫性、景別的規(guī)律變化、光影色彩變化等方面；而在音樂剪輯點方面，主要依據歌詞內容、旋律和音樂節(jié)奏來進行剪輯。

首先，畫面剪輯點。一是相同主體相似位置的匹配。利用上下兩個鏡頭間被攝主體（即歌手）在相同的位置來進行鏡頭的匹配，從而實現上下兩個鏡頭間的銜接，這種剪輯點是目前舞臺混剪中最常用也是最基礎的一種方法。雖然利用相同主體相似位置在其他類型的混剪中也經?？吹剑窃诖祟惢旒糁?，對剪輯點前后的兩個畫面中主體的位置大小有著極為嚴格的要求。兩位視頻博主在B站發(fā)布的此類混剪教程中都提到，找到歌手相同位置的相似鏡頭確定為剪輯點，然后一定要對前后兩個畫面中的人物大小、位置在剪輯軟件里進行細致的調整，即通過關鍵幀調整剪輯點前后的主體大小、位置，盡可能做到一模一樣，這樣的換裝才會產生“絲滑”的感覺。

二是利用動作的銜接。在動作進行中進行畫面的切換，這在舞臺混剪中的使用頻率同樣很高，即利用上下鏡頭中歌手同一個表演動作的銜接。一些重要的標志性動作往往會成為動作剪輯點，剪輯點一般選擇在動作完成的那一刻又或者在動作完成的過程中，例如將抬腿完成的瞬間確定為動作剪輯點，又或者在轉圈的過程中完成鏡頭的切換，給人一種視覺沖擊力。動作剪輯點的關鍵在于前后兩個鏡頭中歌手表演的動作連貫性，如果打破了連貫性，整體看起來就會比較突兀。

需要注意的是，雖然歌手每次的表演動作大致相似，但是有時會在某一場舞臺中有一些即興的發(fā)揮或是特別的設計，例如比心、wink等動作，而這些精心準備的小動作往往會被選中，給舞臺混剪視頻增添一些有趣的元素。

三是利用鏡頭的運動。為了展現快節(jié)奏充滿韻律的音樂和歌手精彩的表演動作，現場導播會通過運鏡來表現。運動鏡頭如果運用得當，會給現場舞臺表演加分。不同電視臺或者不同節(jié)目的導播的運鏡思路是不一樣的，每個人的業(yè)務水平、個人喜好、職業(yè)習慣等都不同，再考慮到即便是同一首歌與同一歌手，呈現出來的舞臺效果也不一樣，這就給了剪輯者通過運鏡來實現“換裝”的可能。通常情況下，剪輯者會在同一種運鏡方式、同一運動方向和速度的鏡頭間進行切換，即運用運動剪輯的等速度、同方向、同趨勢原則，例如前后兩個鏡頭都是快速的急推鏡頭，那么這兩個鏡頭就可以剪輯在一起，在快速的急推過程中完成“換裝”。

四是利用景別、光影的變化。大部分的舞臺混剪會對舞臺畫面的景別進行重新編排，讓整個舞臺混剪的鏡頭組接看起來更有層次感。開場第一個鏡頭主要選擇遠景或者能夠看到觀眾的大全景，也有一部分剪輯者選擇以歌手的某個身體部位的特寫作為第一個鏡頭，總之要視素材的具體情況而定。當然，在歌曲的每一段落之間也會運用景別成組的意識來進行剪輯，這種重新剪輯之后的片段在景別變換上看起來更加合理。因為在一場舞臺表演中，導播要綜合考慮各方面的因素，所以有時景別的切換會顯得比較跳躍，例如從小景別一下拉到大遠景，看起來就會眼花繚亂，但是在舞臺混剪中可以通過剪輯有效避免這一問題，使鏡頭與鏡頭之間的銜接看起來更有層次感。

除此之外，利用舞臺光影的色彩變化也可以完成剪輯點的切換。舞臺中相似的打光效果，演員服裝色彩的反差變化也都可以成為畫面剪輯點。這里需要注意的是，每個現場舞臺的舞美燈光效果都不盡相同，所以在后期剪輯完之后還需對整個舞臺混剪進行調色處理。

其次，聲音剪輯點。舞臺混剪里的聲音剪輯點主要指的是對整首歌曲的處理。通常情況下，剪輯者會根據歌詞的斷句、旋律的節(jié)奏快慢、重音節(jié)拍等來確定音樂剪輯點，一般遵循誰演唱就切誰的畫面，這點在歌手組合表演的舞臺混剪中經?？梢钥吹健Ｔ谥匾艄?jié)拍時會根據演員舞蹈動作進行踩點，情緒高潮時配合歌手舞蹈動作、舞臺燈光、景別變化等其他畫面因素進行鏡頭的切換?？旃?jié)奏的部分鏡頭切換數量相對較多，即“換裝”的速度與密度也隨之加快，反之亦然。

需要注意的是，由于歌手每場演出的現場效果都會因為表演者自身或者現場收音等問題存在一些差異，所以剪輯者一般會選擇歌手整體發(fā)揮好、現場收音效果好、觀眾反應好（例如掌聲、應援聲音響亮）的現場作為整首舞臺混剪的音樂。

轉場的處理技巧。通過觀察兩位視頻博主的視頻，“Wink眨寶momo”的大多數舞臺混剪都會使用很多酷炫的轉場特效，例如粒子消散轉場效果、通過蒙版實現演員衣服的局部變色等，在她嫻熟的剪輯功底的加持下，她的作品整體看起來非常華麗。這些特效的使用能夠有效刺激觀眾的視覺感官，仿佛看歌手的舞臺表演像在看一場魔法。在短視頻時代，這種剪輯手法深受廣大網民的喜歡，因此她的每一個視頻播放量都很高。

“不勝寒”博主的視頻中使用的酷炫特效相對較少，這也是她本人在發(fā)布的混剪教程里不斷強調的一點：優(yōu)秀的舞臺混剪之所以看起來絲滑流暢，關鍵就在于剪輯者利用上下兩個鏡頭的內在關聯等實現切換，例如相同主體相似位置、畫面內的遮擋物、相同的運動鏡頭、主體動作的連貫性等，這有點類似無技巧轉場的方式。通常的做法是，找到畫面內的相似元素后確定剪輯點，將剪輯點前后的幾幀畫面細致調整到同樣的大小與位置，這樣過渡會更加自然。

關于過渡的具體方法大致有兩種。一種使用premiere軟件自帶的“交叉溶解”（類似于疊化的轉場效果），將交叉溶解的畫面幀數調整為5-10幀左右，為了追求細膩的表現效果，需要在過渡的每一幀上對兩個畫面內主體的大小位置進行調節(jié)，盡可能調整到一模一樣。另一種方法是利用淡化過渡，即確定好剪輯點后同樣將剪輯點前后的5-10幀作為過渡幀，對處于每一個過渡幀上的兩段畫面大小位置進行細致調整，然后通過改變過渡幀的透明度來實現畫面的過渡。這種方法的靈活度更高，但是相較于交叉溶解，對剪輯能力的要求也高。

隨著越來越多的剪輯者加入到“舞臺混剪”的隊伍中，舞臺混剪也在不斷推陳出新，其中很大的創(chuàng)新點就是轉場方式。剪輯者特別注意利用特效來給視頻增加酷炫程度以吸引觀眾的興趣，但是這對剪輯者的剪輯能力、審美品味都有一定的要求，并不是酷炫的特效使用得越多，舞臺混剪效果就越好，如果濫用反而會起到畫蛇添足的反作用。

節(jié)奏處理技巧。節(jié)奏感對于整個舞臺混剪的視聽觀感至關重要，這往往也是此類視頻的難點。很多新手開始涉足舞臺混剪視頻時，剪出來的作品往往缺乏節(jié)奏感，要么在音樂的所有重音節(jié)拍都進行踩點，要么就是盡可能多地切換舞臺并添加很多特技轉場，以為這樣剪輯出來的視頻會很酷炫，但其實都沒能處理好舞臺混剪的節(jié)奏問題。一個好的踩點類視頻往往不會逢點必踩，一個優(yōu)秀的舞臺混剪亦是如此。如果僅以音樂的重音節(jié)拍來進行鏡頭的切換，一來會顯得非常生硬，觀眾看了幾個鏡頭之后就會失去興趣；二來忽略了歌手表演、舞蹈動作、鏡頭運動、景別等其他鏡頭語言對節(jié)奏的影響。舞臺雖然是音樂節(jié)奏感很強的藝術，但是舞臺混剪的節(jié)奏依然要從景別、運鏡、舞蹈動作、音樂旋律、歌曲情感等多方面進行考慮，非?？简灱糨嬚叩哪芰εc功底。

“一鍵換裝”類舞臺混剪的注意事項

“一鍵換裝”類舞臺混剪視頻的剪輯原理看起來很簡單，這讓很多想嘗試的新手覺得只要找到各個現場舞臺的相似鏡頭然后確定剪輯點進行調整，再加上一些酷炫特效，根據音樂節(jié)奏踩點即可完成，但實際上并非如此。

首先，剪輯點的確定需要前期花費大量時間觀看素材，對每個素材有一個完整的熟悉度。“不勝寒”博主的混剪教程中強調了前期看素材的重要性。這里看素材的方法是指將不同打歌舞臺利用畫中畫的形式放在一個畫面中，博主一般稱其為“某首歌的多少機位視頻”，看這種視頻可以很快找到不同舞臺內的相似點。舞臺混剪類視頻對原素材熟悉度的高要求是其他類型的混剪視頻所沒有的。

其次，剪輯點的確定和節(jié)奏的具體處理方法上需要進行整體考慮。在剪輯過程中會發(fā)現原本很不錯的剪輯點可能會因為前后鏡頭內某一元素不匹配而不能使用，剪輯者會根據自己的剪輯習慣與思路確定鏡頭的剪輯邏輯。這就是雖然一首歌的舞臺混剪視頻有很多，但是每個視頻都不一樣的原因，好的舞臺混剪就是能夠將動作連貫、鏡頭運動、光影景別變化、音樂節(jié)奏都能處理得恰到好處。

最后，舞臺混剪的實操過程對于細致耐心的要求遠遠高于剪輯能力。剪輯能力固然重要，但每一個剪輯點的確定到剪輯點前后過渡幀的處理、轉場方式的選擇與運用以及后期對整個混剪視頻的調色，除了基本的剪輯能力外，更多的是需要有足夠的耐心來操作，在循序漸進、熟能生巧的操作中漸漸形成自己的剪輯風格。

結語

“一鍵換裝”類舞臺混剪屬于混剪視頻中的一種特殊類型，它的基本剪輯思路與方法同一般的混剪視頻大致相同，但是在對素材的熟悉程度、剪輯點的確定以及細節(jié)處理、音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏的處理上都要比一般的混剪視頻需要更多的耐心與技巧。一般的混剪類視頻可以分為視覺性和情緒性兩大類，電影混剪、角色混剪都很注重視頻中故事性的表達，但是舞臺混剪的故事性較弱，更多側重于視覺性的表達，因此隨著這種類型的混剪越來越多，很多剪輯者都在剪輯方法上不斷創(chuàng)新，希望給觀眾帶來更加震撼的視覺體驗。