倉(cāng) 淼，徐藝萱，丁泉杰

引言

傳統(tǒng)音樂是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重要的組成部分，是傳承優(yōu)秀文化的重要載體之一。傳統(tǒng)音樂一方面折射出音樂本身的審美意蘊(yùn)，另一方面也是我國(guó)優(yōu)秀歷史文化的積淀，聆聽傳統(tǒng)音樂可以感受、體驗(yàn)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵和審美特質(zhì)。我國(guó)傳統(tǒng)音樂具有起源的悠久性、文化的豐富性、審美的多元性，我們要準(zhǔn)確、深入地了解傳統(tǒng)音樂，不僅從宏觀上全面審視、深刻體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂構(gòu)成中蘊(yùn)含的各種元素，了解其包羅萬(wàn)象的文化內(nèi)涵，而且從微觀上以豐富細(xì)膩的情感去感知傳統(tǒng)音樂之美。

“中國(guó)傳統(tǒng)音樂指的是中國(guó)人運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的具有本民族固有形態(tài)特征的音樂”[1]。按照傳統(tǒng)音樂分類法，常見的有宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂四大類型[2]，其中的宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂在題材和形式上，在今天依然有著深刻的社會(huì)影響；但在創(chuàng)作、表演及欣賞等音樂實(shí)踐活動(dòng)及環(huán)節(jié)中，民間音樂的各個(gè)類型則更有代表性和典型意義。民間音樂中的民歌、民族器樂、戲曲及說(shuō)唱曲藝，都以不同的表現(xiàn)形式展示出我國(guó)傳統(tǒng)音樂之美。體驗(yàn)與感受這些美的音樂，可以使人在潛移默化中獲得人格的滋養(yǎng)與升華，讓中華民族文化的根脈沁潤(rùn)人的心靈、豐富人的精神內(nèi)涵。

對(duì)傳統(tǒng)音樂的審美探究，既要理性地認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)音樂中有益于時(shí)代發(fā)展的美學(xué)理念，又要讓傳統(tǒng)音樂與新時(shí)代的美學(xué)思想相互交融，豐富傳統(tǒng)音樂的審美內(nèi)涵，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展。本文以傳統(tǒng)音樂中的民間音樂為媒介，通過(guò)對(duì)民間音樂的民歌、戲曲、器樂以及說(shuō)唱曲藝中音樂本體審美特征的分析，深入剖析其形態(tài)特征、文化底蘊(yùn)以及哲學(xué)基礎(chǔ)，探討傳統(tǒng)音樂中以和為美的精神追求、虛實(shí)相生的審美情趣、情景交融的審美體驗(yàn)、崇尚自然的人文情懷，進(jìn)而彰顯傳統(tǒng)音樂的內(nèi)在價(jià)值，深度感受、體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)美，推動(dòng)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新性發(fā)展。

一、以和為美的精神追求

中國(guó)傳統(tǒng)文化審美的核心即“和”，這也是中國(guó)文化精神的凝聚點(diǎn)。在中國(guó)的文化藝術(shù)中，“和”是對(duì)美的理想描述，這也是中國(guó)人一直追求的審美理念?！秶?guó)語(yǔ)·鄭語(yǔ)》曰:“夫和實(shí)生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長(zhǎng)而物歸之?！盵3]陰陽(yáng)合而萬(wàn)物生是指不同事物的相和。音樂是天地萬(wàn)物中衍生出來(lái)的一種文化，其根源同樣與傳統(tǒng)儒家文化密切相關(guān)，正如代表我國(guó)儒家傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的經(jīng)典古籍《樂記》所強(qiáng)調(diào)的:“樂者，天地之和也?！币磺械母丛谟凇昂汀薄Ｒ敉ㄟ^(guò)基本的節(jié)奏及組合，排列組建出美妙的旋律，不論是用樂器表現(xiàn)還是人聲表現(xiàn)，都傳遞出和諧的聲音。中國(guó)傳統(tǒng)音樂在作品的取材上，不僅有人物的出現(xiàn)，而且自然界的山川水月也都出現(xiàn)在音樂作品中，成為音樂表現(xiàn)的主題。中國(guó)傳統(tǒng)音樂追求的以和為美，反映了先人對(duì)和諧生活的追求與向往，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂鮮明的審美特征之一。

首先，在音樂本體上呈現(xiàn)出我國(guó)傳統(tǒng)音樂的以和為美。從宮調(diào)理論來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)音樂的宮調(diào)理論以“宮商角徵羽”五個(gè)音名構(gòu)成五聲調(diào)式音階結(jié)構(gòu)，五個(gè)音的每一個(gè)音名都可以做主音，形成一個(gè)同宮系統(tǒng)的調(diào)式體系；還可以使用“變宮”“清角”的調(diào)式偏音，與宮音構(gòu)成“宮角大三度”，從而構(gòu)成音樂的離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，這種固有的“旋宮轉(zhuǎn)調(diào)”的傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)，在不同音高的排列中，形成既能夠相互依存，又能夠獨(dú)立運(yùn)用的一種音樂音高“關(guān)系網(wǎng)”，體現(xiàn)出音高系統(tǒng)的和諧之美?！耙运剿^之和”，在不同中形成對(duì)比，又在同宮系統(tǒng)的內(nèi)在聯(lián)系中構(gòu)成和諧。在這種宮調(diào)理論的基礎(chǔ)上，多數(shù)傳統(tǒng)音樂作品以五聲調(diào)式呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)的旋律形態(tài)，使旋律具有鮮明的五聲性音調(diào)的色彩感，具有濃郁的中國(guó)風(fēng)格，呈現(xiàn)出我國(guó)傳統(tǒng)音樂所獨(dú)有的審美特征。在和音的使用上，也多以同宮系統(tǒng)各音的純四度、純五度、純八度等協(xié)和音程，構(gòu)成和音效果的多聲組合，音樂聲音和諧平衡。許多民族樂器的定弦，如弦樂器多為五度音程的音高關(guān)系定弦，彈撥樂器也多為四度、五度、八度音程的定弦，古箏也以五聲音階的排列依次確定弦的音高，等等，這些都呈現(xiàn)出和諧融洽的聲音效果。

其次，音樂作品結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作手法上對(duì)“和”的追求及呈現(xiàn)。傳統(tǒng)音樂的各種形態(tài)，其音樂結(jié)構(gòu)是音樂作品理性思維的呈現(xiàn)，傳統(tǒng)音樂長(zhǎng)期形成的“程式”規(guī)范，使音樂結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)穩(wěn)定。傳統(tǒng)音樂中常見的結(jié)構(gòu)有單樂段、多樂段、曲牌體、循環(huán)體、變奏體等，其中循環(huán)、變奏的結(jié)構(gòu)居多。特別是運(yùn)用合頭與合尾所形成的循環(huán)體結(jié)構(gòu)、起承轉(zhuǎn)合的典型結(jié)構(gòu)等，在創(chuàng)作手法上多以“魚咬尾”、加花變奏、板式變化等手法，發(fā)展旋律，擴(kuò)充結(jié)構(gòu)，推動(dòng)旋律發(fā)展，使音樂產(chǎn)生變化，并在變化中求統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)音樂形態(tài)上的和諧之美。

在傳統(tǒng)的民歌、器樂作品中，常運(yùn)用循環(huán)體這種曲式結(jié)構(gòu)，所謂循環(huán)體結(jié)構(gòu)，即“在兩個(gè)或兩個(gè)以上段落組成的樂曲中，有一部分音樂反復(fù)出現(xiàn)兩次及兩次以上，而在它各次出現(xiàn)之間，插入由新材料構(gòu)成的部分，這種曲體稱為循環(huán)體”[4]。因樂曲開始部分或結(jié)束部分的相同音樂，即合頭式或合尾式結(jié)構(gòu)與新音樂材料組成一個(gè)有機(jī)整體，實(shí)現(xiàn)了樂曲結(jié)構(gòu)在對(duì)比中的統(tǒng)一。例如民間樂曲《三六》在每一樂段的開始都有一個(gè)“合頭”(A)段落，全曲四個(gè)段落，每段的開始部分都重復(fù)使用“合頭”，即相同的音樂，其樂曲結(jié)構(gòu)可以簡(jiǎn)單表示為:引子-AB-AC-AD-AE-尾聲，這就是典型的合頭式循環(huán)體結(jié)構(gòu)，音樂和諧中有對(duì)比。循環(huán)體結(jié)構(gòu)還有很多其他形式，如琴歌《陽(yáng)關(guān)三疊》，以音樂的開始部分為主體，循環(huán)發(fā)展疊唱三次，形成了AB-A1B1-A2B2的結(jié)構(gòu)。但《陽(yáng)關(guān)三疊》的循環(huán)體結(jié)構(gòu)與《三六》有所不同，是在材料的反復(fù)出現(xiàn)中產(chǎn)生了變化，旋律既相同又不同的對(duì)比性，呈現(xiàn)出在不同中求和諧的審美特征。

在我國(guó)的音樂創(chuàng)作中，這些傳統(tǒng)音樂程式和審美理念，一直是作曲家們遵循、傳承和不斷創(chuàng)新的重要方面。例如中央音樂學(xué)院教授、青年作曲家朱琳于2019年4月創(chuàng)作并首演的彈撥室內(nèi)樂《采蓮》，就是在音樂實(shí)踐中積極探索，實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新性發(fā)展的優(yōu)秀作品，“《采蓮》的結(jié)構(gòu)是以循環(huán)原則為基礎(chǔ)構(gòu)建而成，全曲由五個(gè)基本部分組成”[5]。樂曲音樂主題的發(fā)展，以五度核心動(dòng)機(jī)貫穿全曲，以靈動(dòng)的音響與較長(zhǎng)的旋律線條，同時(shí)運(yùn)用不同樂器的音色和聲部變化，把傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代創(chuàng)作手法相結(jié)合，形成結(jié)構(gòu)上的邏輯關(guān)系與音樂的內(nèi)在統(tǒng)一性，使音樂產(chǎn)生一種獨(dú)特美，突出了傳統(tǒng)音樂“以和為美”的審美理念。

傳統(tǒng)音樂作品在結(jié)構(gòu)上，方整性樂段以及起承轉(zhuǎn)合的手法使音樂作品的結(jié)構(gòu)和諧統(tǒng)一。所謂方整性結(jié)構(gòu)是指:“凡樂段內(nèi)部結(jié)構(gòu)段落(如樂句)建立在以4小節(jié)為基礎(chǔ)的重復(fù)之上(4小節(jié)的偶數(shù)倍數(shù))即稱為方整性結(jié)構(gòu)，否則就為非方整性結(jié)構(gòu)?！盵6]如河北吹奏牌子《二十五更》，就是一種方整性結(jié)構(gòu)，音樂富有歌唱性而獨(dú)具特色，傳統(tǒng)音樂中這樣方整性結(jié)構(gòu)的作品還有很多。民歌曲體中四句起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)也是常見的形式，當(dāng)然，這與歌詞結(jié)構(gòu)密切相關(guān)，例如河北民歌《小白菜》、江南民歌《四季調(diào)》等，音樂一氣呵成，連貫自然。還有一些民歌以呼應(yīng)式、問(wèn)答式結(jié)構(gòu)樣式，體現(xiàn)了音樂結(jié)構(gòu)的平衡性原則。在結(jié)構(gòu)上，我國(guó)傳統(tǒng)音樂還有一些獨(dú)有的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出一種和合之美。如民族器樂作品《金蛇狂舞》，作品在創(chuàng)作手法上采用了“螺螄結(jié)頂”旋法，上下對(duì)答呼應(yīng)，句幅逐層減縮，情緒逐層高漲，達(dá)到全曲高潮，音樂在變化的節(jié)奏中展現(xiàn)出獨(dú)特的結(jié)構(gòu)和形式美。

在傳統(tǒng)音樂的旋律創(chuàng)作手法上，也有許多形態(tài)上的形式美，如“魚咬尾”的旋律發(fā)展手法，即在每一個(gè)樂句的最后一個(gè)音與下一個(gè)樂句的第一個(gè)音為共同音的環(huán)環(huán)相接中，形成了一氣呵成的旋律線條。大家熟悉的古典名曲《春江花月夜》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》等作品，都具有這樣的“魚咬尾”結(jié)構(gòu)，全曲在結(jié)構(gòu)上形成一個(gè)有機(jī)的整體，體現(xiàn)出和合之美。

例如，廣東音樂中講究的輕、巧、活的風(fēng)格特點(diǎn)，也表現(xiàn)出一種以和為美的審美特征。具體在不同樂器的聲部中，以加花、變奏、裝飾、滑音、音區(qū)對(duì)比等手法，使旋律跳躍，節(jié)奏明快，交相呼應(yīng)。廣東音樂《旱天雷》《步步高》《賽龍奪錦》等作品，音樂富有個(gè)性，舒展祥和，動(dòng)中有靜，動(dòng)靜結(jié)合，在變化對(duì)比中達(dá)到和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)出特有的音韻之美。

在傳統(tǒng)音樂作品的情緒特征表現(xiàn)上，還經(jīng)常運(yùn)用“剛?cè)嵯酀?jì)”來(lái)展示和表達(dá)音樂的內(nèi)在精神，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)”的審美意蘊(yùn)，正是一種“剛”與“柔”的音樂呈現(xiàn)形態(tài)。在傳統(tǒng)音樂其他類型，如評(píng)彈、說(shuō)書、戲曲等形式中，也都有程式化的音樂貫穿其中，構(gòu)成了藝術(shù)樣式上各不相同的審美特點(diǎn)，以獨(dú)有的藝術(shù)美來(lái)呈現(xiàn)，具有鮮明的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性，呈現(xiàn)出美的意蘊(yùn)。

二、虛實(shí)相生的審美情趣

虛與實(shí)是中華傳統(tǒng)文化中的重要概念，源于我國(guó)古代老子和莊子哲學(xué)的虛實(shí)論，“天地萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)”，其中“有”對(duì)應(yīng)“實(shí)”，“無(wú)”對(duì)應(yīng)“虛”。虛實(shí)的哲學(xué)思想是我國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)原則之一，虛實(shí)也成為道家重要的審美觀念，這是一種更高的人生境界和人格理想，已經(jīng)超越了世俗的快樂。傳統(tǒng)音樂中呈現(xiàn)的“實(shí)音”“虛音”，或具象與非具象的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，都具有傳統(tǒng)文化深刻影響的印跡。

傳統(tǒng)音樂中常對(duì)旋律進(jìn)行修飾和潤(rùn)腔，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂旋律的美化，這也是我國(guó)傳統(tǒng)音樂注重線性音樂表達(dá)，突出旋律色彩而呈現(xiàn)的一種藝術(shù)美。當(dāng)然，這還與我國(guó)音樂所使用的律制密切相關(guān)。律制運(yùn)用也是我國(guó)傳統(tǒng)音樂具有獨(dú)特韻味的重要因素。所謂律制是指音樂中采用的音高測(cè)定方法，運(yùn)用精確的計(jì)算方法，確定音之間的相互音高關(guān)系，依據(jù)音的高低排列而產(chǎn)生音階。我國(guó)傳統(tǒng)音樂多運(yùn)用五度相生的生律方法，這與西方常用的十二平均律律制方法的不同，在于音與音之間有大音分與小音分的區(qū)別，形成我國(guó)傳統(tǒng)音樂特色，并在長(zhǎng)期的音樂實(shí)踐中，使人們形成了相對(duì)穩(wěn)定的聽覺習(xí)慣。因此，在演唱或演奏中，對(duì)于傳統(tǒng)音樂中出現(xiàn)的一些音，會(huì)運(yùn)用滑音來(lái)修飾和調(diào)整音高，使大音程“大”一點(diǎn)，小音程“小”一點(diǎn)，以適應(yīng)人們的聽覺習(xí)慣，使之達(dá)到最佳音高的吻合，通過(guò)對(duì)音樂音高的“潤(rùn)腔”，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂聲音美的追求和心理滿足。例如，傳統(tǒng)音樂中以裝飾性小音符對(duì)旋律中骨干音的修飾、滑音的演唱和演奏技法等，這些聲音“過(guò)程”，會(huì)在裝飾音與骨干音之間形成音響過(guò)程“虛音”的現(xiàn)象，而成為音響余音的“腔”進(jìn)行，正體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)音樂中旋律的腔韻之美。音樂中的休止符，則是音符與休止符的動(dòng)靜交替，是“有”與“無(wú)”的對(duì)比，從而產(chǎn)生“此處無(wú)聲勝有聲”“未成曲調(diào)先有情”的藝術(shù)效果，使人從中體驗(yàn)音樂的審美情趣和審美意境。總之，在許多民歌和戲曲演唱、器樂演奏等形式中，通過(guò)演唱者、演奏者一些技巧的表現(xiàn)和展示，形成對(duì)聲音余音的美化和修飾的現(xiàn)象，以韻補(bǔ)聲，以虛帶實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相生，使音樂若有若無(wú)，在“韻”與“聲”的相互關(guān)系中呈現(xiàn)出音樂的審美情趣，形成了中國(guó)傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的美。

近年來(lái)，為了傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新性發(fā)展，音樂界進(jìn)行了許多有益的探索和嘗試，獲得了專家與觀眾的認(rèn)可和喜愛。比如音樂家們提出的器樂演奏“聲腔化”的觀點(diǎn)，就是很好的例證，這為傳統(tǒng)音樂開辟了新的審美視角，也體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化中道家“虛實(shí)相生”的美學(xué)思想。器樂演奏的聲腔化是以2006年二胡演奏家閔惠芬主奏的名為“《敦煌之韻》的《器樂演奏聲腔化》二胡專場(chǎng)音樂會(huì)”[7]為標(biāo)志，她將我國(guó)傳統(tǒng)音樂的戲曲、說(shuō)唱音調(diào)和聲腔藝術(shù)，經(jīng)二胡演奏的藝術(shù)呈現(xiàn)，展示了我國(guó)豐富多彩的傳統(tǒng)音樂文化，使器樂演奏更具腔韻特色和“角色感”，將民族器樂音樂帶入到新的境界，展現(xiàn)出更加美妙的中華音韻。在閔惠芬的演奏中，她“藝術(shù)地將京劇《逍遙津》唱腔音樂器樂化，依字行腔，字正腔圓，非常充分地表現(xiàn)出了特有的神韻”[8]。這種在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的音樂創(chuàng)新，開辟了我國(guó)民族器樂發(fā)展的廣闊空間，更重要的是將傳統(tǒng)音樂虛實(shí)相間的審美意蘊(yùn)通過(guò)“腔”“韻”的具體形態(tài)，創(chuàng)造出富有詩(shī)意的音樂，展示了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)魅力。

戲曲音樂主要表現(xiàn)形式為唱腔，以唱腔形式來(lái)展現(xiàn)戲曲的音樂美，體現(xiàn)出我國(guó)傳統(tǒng)音樂富有個(gè)性的審美特色。人們通過(guò)欣賞演員演唱的聲音音色、潤(rùn)腔修飾、板眼把握的分寸以及彎腔處的美妙和韻味，來(lái)體驗(yàn)戲曲音樂的審美特征。那種獨(dú)特清晰的戲曲聲腔使聽眾獲得“聽?wèi)颉钡乃囆g(shù)享受。戲曲音樂主要分為“曲牌體”與“板腔體”兩大類型，通過(guò)不同板式、速度、強(qiáng)弱等音樂要素的對(duì)比，會(huì)產(chǎn)生不同的情緒寓意和情感內(nèi)涵，讓人從中領(lǐng)略不同的戲曲音樂特色。戲曲音樂通過(guò)潤(rùn)腔手法，能使音樂或委婉迂回、一唱三嘆，或鏗鏘有力、跌宕起伏，唱腔板眼分明，富有音樂的棱角，通過(guò)演員在舞臺(tái)上虛與實(shí)的程式化動(dòng)作表演，展示戲曲聲腔的獨(dú)有魅力。藝術(shù)的“審美活動(dòng)本身就具有‘尋道’的精神品質(zhì)，藝術(shù)活動(dòng)體現(xiàn)出一種特殊的精神物態(tài)化創(chuàng)造……從有限的形象中獲得超越的精神時(shí)空，常常成為中國(guó)古代藝術(shù)追求的最高目標(biāo)，終于人們找到了‘虛實(shí)相生’的最佳途徑”[9]。我國(guó)傳統(tǒng)音樂正是在傳統(tǒng)哲學(xué)的審美關(guān)照下，以虛實(shí)相生的審美理念，創(chuàng)造出傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的藝術(shù)之美。

音樂作品不會(huì)直接告訴觀眾答案或結(jié)果，音樂藝術(shù)的聲音屬性決定了音樂作品的旋律形態(tài)和內(nèi)涵沒有明確的語(yǔ)義性和答案，觀眾可以借助自己的聯(lián)想和想象，產(chǎn)生對(duì)音樂的“可意會(huì)性”；也可以理解為在音樂聲音鳴響中旋律和內(nèi)涵的留白，讓觀眾自己去思考、想象。這也就是通常所說(shuō)的“看破不說(shuō)破，聽出不指出”。我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作品是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，是以“實(shí)”的聲音形態(tài)而存在，展現(xiàn)無(wú)明確語(yǔ)義性的“虛”的文化內(nèi)涵，這就是傳統(tǒng)音樂虛實(shí)相生審美情趣和審美情懷的體現(xiàn)。

三、情景交融的審美體驗(yàn)

所謂“情景交融”是指文藝作品中呈現(xiàn)的環(huán)境、渲染的氣氛與人的思想感情交相呼應(yīng)、相互融合，即人的情感受景物、環(huán)境和氣氛所感染，并與之產(chǎn)生的一種相互作用，也就是“情”與“景”的緊密相關(guān)性，達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)與精神活動(dòng)的高度一致?！扒椤迸c“景”都屬于藝術(shù)表現(xiàn)的范疇，與我國(guó)審美范疇中的意境相關(guān)聯(lián)，而意境又涉及深層的文化內(nèi)涵，達(dá)到了超脫塵俗的境界，也是一種審美的體驗(yàn)。

傳統(tǒng)音樂追求的意境之美，以音樂的標(biāo)題性、模擬性以及演唱、演奏的技巧模仿，實(shí)現(xiàn)對(duì)情景的描繪和內(nèi)在情感抒發(fā)，呈現(xiàn)音樂審美思維的多元化。情景交融以傳統(tǒng)音樂的“標(biāo)題”最為明顯，即體現(xiàn)在樂曲的曲名上。樂曲以藝術(shù)手法營(yíng)造情“景”，表達(dá)“情”趣。例如，《平沙落雁》《二泉映月》《將軍令》《梅花三弄》《百鳥朝鳳》等傳統(tǒng)音樂作品都是如此，這些民族器樂作品屬于純音樂作品，依據(jù)作品的文字提示，讓人們感受作品表現(xiàn)的意境和寓意。人們?cè)隈雎犚魳返倪^(guò)程中，通過(guò)聯(lián)想和想象，感受音樂中的“情景”，產(chǎn)生對(duì)意境的領(lǐng)悟和再創(chuàng)造，即對(duì)音樂美的體驗(yàn)。標(biāo)題性音樂作品還分為寫實(shí)與寫意兩種類型，如著名琵琶樂曲《十面埋伏》就屬于寫實(shí)性作品，通過(guò)音樂段落的小標(biāo)題，把樂曲的故事情節(jié)和戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，用標(biāo)題把樂曲描述的故事情節(jié)予以提示，結(jié)合演奏技巧的聲響模擬，讓聽眾在音樂場(chǎng)景中想象和體驗(yàn)古代戰(zhàn)場(chǎng)的刀光劍影。因此，器樂作品這種“情”與“景”的文字提示，是對(duì)作品內(nèi)容的標(biāo)注，特別是運(yùn)用模擬性的聲音，使人與已有認(rèn)知和生活經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系，產(chǎn)生聯(lián)想和想象，進(jìn)而獲得一種情感的體驗(yàn)和滿足。例如，傳統(tǒng)嗩吶曲《百鳥朝鳳》運(yùn)用嗩吶演奏技巧模擬各種鳥的叫聲，表現(xiàn)出百鳥飛舞、生機(jī)勃勃的景象；笙曲《鳳凰展翅》也是運(yùn)用笙的吹奏技巧，描繪了鳥中之王鳳凰展翅飛翔的神態(tài)，表現(xiàn)了人們對(duì)未來(lái)的向往和對(duì)美好生活的追求。這些音樂作品都是通過(guò)表演技巧而用聲音營(yíng)造出一種“景”象，讓人們感受和體驗(yàn)音樂所蘊(yùn)含的“情”。

音樂作品通過(guò)演唱、演奏技巧的聲音模擬和渲染，描繪出栩栩如生的生活畫面。例如，琵琶曲《平沙落雁》通過(guò)琵琶演奏技巧模擬大雁的起落與高低飛翔的情景；《空山鳥語(yǔ)》運(yùn)用二胡演奏技巧，模擬鳥的叫聲，表現(xiàn)空谷幽靜，刻畫了王維的詩(shī)句“空山不見人，但聞人語(yǔ)響”的意境，以“人語(yǔ)”“鳥語(yǔ)”“空山”的呼應(yīng)和襯托，來(lái)表現(xiàn)人的愉悅心情和美好心境。民歌演唱中運(yùn)用襯字或象聲詞，來(lái)表現(xiàn)一種音樂情景，渲染氣氛，如山東民歌《包楞調(diào)》《趕牛山》，以“楞楞楞”“溜溜溜”作為襯詞，在歌曲中間或結(jié)束處使拖腔延長(zhǎng)，增加歌曲的活躍氣氛，表現(xiàn)了歡快愉悅的審美情趣，呈現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的藝術(shù)價(jià)值和豐富文化內(nèi)涵。近現(xiàn)代創(chuàng)作的中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，歌詞就是古典詩(shī)歌，在藝術(shù)表現(xiàn)上，通過(guò)人的主觀感受，借景抒情，意境深遠(yuǎn)，生動(dòng)傳神。還有許多傳統(tǒng)音樂作品通過(guò)音色來(lái)實(shí)現(xiàn)情緒的表達(dá)，這些歌詞簡(jiǎn)潔、內(nèi)斂含蓄的作品，往往是情景交替的藝術(shù)呈現(xiàn)。

音樂中的“唱”，在腔調(diào)、旋律、節(jié)奏等方面都與語(yǔ)言密切結(jié)合，正符合我國(guó)口語(yǔ)發(fā)音那種內(nèi)在的“音樂性”。唱詞作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，蘊(yùn)含著語(yǔ)言音律的美感和節(jié)奏感。與語(yǔ)言相關(guān)的說(shuō)唱曲藝、戲曲等傳統(tǒng)音樂形式，通過(guò)音樂與語(yǔ)言、表演的結(jié)合以及所表現(xiàn)的多樣形態(tài)使情景交融，以其審美意蘊(yùn)的多樣性承載著鮮明的民族特色和豐富的文化內(nèi)涵。

說(shuō)唱曲藝是傳統(tǒng)音樂重要的組成部分，是音樂、語(yǔ)言和表演相結(jié)合的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。說(shuō)唱、曲藝的演唱依字行腔，通常演員在演唱時(shí)樂器不離手，更突出了這種藝術(shù)形式的個(gè)性特征，體現(xiàn)了一種綜合性的藝術(shù)美。說(shuō)唱曲藝的形式在藝術(shù)家的不斷追求中，也形成富有特色的個(gè)性表演，產(chǎn)生了不同表演風(fēng)格和流派。如著名京韻大鼓藝術(shù)家駱玉笙，她的音樂創(chuàng)造具有一種獨(dú)具特色的藝術(shù)美。一般來(lái)說(shuō)，京韻大鼓唱腔腔型的骨干音，很少使用傳統(tǒng)音樂宮調(diào)理論中的偏音，而在駱玉笙的唱腔音樂中，則較多地使用了這些偏音，甚至還特別強(qiáng)調(diào)這些偏音，使得音樂凄涼悲切，蕩氣回腸。李光在評(píng)價(jià)駱玉笙京韻大鼓的音樂創(chuàng)造時(shí)認(rèn)為:“她從度曲到演唱處理，以及腔型、節(jié)奏型、旋法和正反宮等方面，皆有其異于前人的創(chuàng)造?！盵10]這既是藝術(shù)家獨(dú)特聲音音色、深厚藝術(shù)功力的體現(xiàn)，又彰顯傳統(tǒng)音樂的內(nèi)在藝術(shù)魅力和音樂美。如今，說(shuō)唱藝術(shù)作為一種“唱新聞”的媒介手段，用說(shuō)唱相間以及方言陳述的手法，以民間傳播的口頭方式來(lái)演繹新聞故事，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)人物和情節(jié)，在情景交融中表達(dá)思想情感。說(shuō)唱音樂的廣泛傳播充分顯示了這種藝術(shù)形式的獨(dú)特魅力。

在藝術(shù)形態(tài)中，情景交融不是情與景的簡(jiǎn)單組合，而是內(nèi)在的有機(jī)融合與統(tǒng)一?！霸谝粋€(gè)藝術(shù)表現(xiàn)里情和景的交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時(shí)也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境”[11]。同樣，在時(shí)代的變遷與發(fā)展中，傳統(tǒng)音樂的情景交融，透過(guò)聲音形態(tài)所呈現(xiàn)的審美樣式，以其豐富性、多樣性和時(shí)代性讓傳統(tǒng)音樂具有了不竭的生命力。

四、崇尚自然的審美情懷

崇尚自然源于我國(guó)古代老莊哲學(xué)的一個(gè)重要命題，“人法地，地法天，天法道，道法自然”[12]，萬(wàn)事萬(wàn)物都將歸于自然，這種人與自然和諧共生的理念，體現(xiàn)了古代哲人樸素的價(jià)值取向。敬畏自然，追求“天人合一”的審美理念，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。傳統(tǒng)音樂中有很多以“月”“山”“花”“木”等為主題，崇尚自然且富有人文情懷的作品，透過(guò)這些作品向人們展示的自然萬(wàn)物，既體現(xiàn)了老莊哲學(xué)的自然之道，又在抒發(fā)人文情懷的同時(shí)，賦予這些傳統(tǒng)音樂豐富的文化內(nèi)涵。

一是傳統(tǒng)音樂作品中對(duì)山水、花木的崇尚和描繪，將人與自然融為一體。音樂作品的聲音特性是具象的，人們聽賞音樂時(shí)通過(guò)聯(lián)想和想象，獲得對(duì)聲音形態(tài)及其組合的認(rèn)知和重構(gòu)，達(dá)到對(duì)音樂的體驗(yàn)和理解。例如，傳統(tǒng)音樂作品《高山流水》，通過(guò)演奏技法的各種模擬，使聽眾仿佛身臨其境，在聽覺上產(chǎn)生對(duì)“山”“水”可意會(huì)性的聲音體驗(yàn)。伯牙與鐘子期“高山”“流水”遇知音的故事，就是很好的例子。在伯牙忘我投情的演奏中，鐘子期產(chǎn)生了共鳴和對(duì)音樂的意會(huì)性體驗(yàn)，這是人與自然的融合，是人與自然合二為一的境界，是物我兩忘的陶醉狀態(tài)。以“花”“木”為題材的傳統(tǒng)音樂，以民族器樂作品最有代表性，如《梅花三弄》《飛花點(diǎn)翠》都是用來(lái)描寫梅花的傲骨精神，讓人從中感受到梅花內(nèi)在的骨氣、風(fēng)雪中的堅(jiān)韌品格。再如《出水蓮》《夕陽(yáng)簫鼓》等音樂作品，以抒情優(yōu)美的旋律來(lái)抒發(fā)人們內(nèi)心的柔美情懷，讓人身臨其境。還有許多作品的題材表現(xiàn)得更為廣泛，如《雨打芭蕉》《一枝花》《聽松》《紫竹調(diào)》《江河水》《花好月圓》《月牙五更》《二泉映月》《陽(yáng)春古曲》等，這些表現(xiàn)各種主題和題材的傳統(tǒng)音樂作品，在對(duì)自然的贊美和抒發(fā)人豐富的內(nèi)心情感的同時(shí)，呈現(xiàn)一種崇尚自然的審美理想和品格。

二是傳統(tǒng)音樂中有些音樂形態(tài)就是在人與自然密切聯(lián)系中形成的，音樂與自然、音樂與社會(huì)形成一個(gè)有機(jī)體，在這類作品中當(dāng)屬民歌最有代表性。我國(guó)民歌分為山歌、小調(diào)、號(hào)子三大體裁，都與勞動(dòng)人民的生活息息相關(guān)，是人們?cè)谏顒趧?dòng)過(guò)程中，在人與自然的相互作用下而逐步形成的音樂形式。例如，民歌體裁之一的勞動(dòng)號(hào)子，通過(guò)民歌的形式，統(tǒng)一節(jié)奏，不僅使勞動(dòng)的步伐協(xié)調(diào)一致，而且勞動(dòng)也更為高效。如勞動(dòng)號(hào)子《打夯號(hào)子》(見譜例1)，音樂簡(jiǎn)潔，節(jié)奏一致，給人力量和動(dòng)力，人與自然融為一體。

一般來(lái)說(shuō)，山歌指“山野之曲”，小調(diào)指“里巷之曲”，內(nèi)容都是反映人們的現(xiàn)實(shí)生活及內(nèi)心感受，是人與自然融為一體，抒發(fā)內(nèi)心情感的審美樣式。山歌體載的音樂作品，如《藍(lán)花花》《腳夫調(diào)》《走西口》《槐花幾時(shí)開》等；小調(diào)體裁的音樂作品，如《孟姜女》《茉莉花》《小白菜》《繡荷包》《對(duì)花》等。這些作品多數(shù)都運(yùn)用五聲調(diào)式構(gòu)成音樂語(yǔ)言，表達(dá)了質(zhì)樸自然、純真簡(jiǎn)潔的審美情懷，是人的自然情緒的傳遞和流露，也反映了人們的現(xiàn)實(shí)生活。

我國(guó)傳統(tǒng)音樂注重“心”的感悟，通過(guò)潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的自然方式體驗(yàn)與表達(dá)，使人獲得對(duì)生命的領(lǐng)悟，內(nèi)心情感得到滿足，人生境界得以升華。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的和、韻、意、境、神、趣等美學(xué)范疇，都是通過(guò)“心”的感悟，將人與自然、社會(huì)、人生密切相連，構(gòu)成一個(gè)有機(jī)整體，讓人從中體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂的美，實(shí)現(xiàn)人格的升華。

傳統(tǒng)音樂的審美特征對(duì)我國(guó)當(dāng)代作曲家也產(chǎn)生了重要影響，他們從傳統(tǒng)音樂文化中吸取營(yíng)養(yǎng)，繼承弘揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。在音樂創(chuàng)作中，他們從旋律的特征音程、調(diào)式色彩、戲曲音調(diào)以及散板節(jié)奏的運(yùn)用，到樂曲結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作理念、美學(xué)思想等方面，都與我國(guó)傳統(tǒng)音樂密切相連，在音樂實(shí)踐中進(jìn)行了大膽的嘗試，所創(chuàng)作的音樂作品也獲得了廣泛關(guān)注與認(rèn)可。如譚盾的《地圖》《風(fēng)雅頌》《離騷》《道極》等作品，把自然的變化規(guī)律呈現(xiàn)在音樂中，對(duì)“道法自然”通過(guò)音樂語(yǔ)言進(jìn)行了闡釋。瞿小松在音樂創(chuàng)作上，繼承我國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，在音樂創(chuàng)作上力求展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂思想內(nèi)涵，以自然、簡(jiǎn)潔的音樂語(yǔ)言，展示出崇尚自然的創(chuàng)作理念。他的作品《離夢(mèng)》《行草》《寂Ⅰ》等，將傳統(tǒng)音樂和道家崇尚自然的美學(xué)思想有機(jī)融合，充分彰顯出我國(guó)傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代依然具有重要價(jià)值與意義。近年來(lái)新創(chuàng)作的民族歌劇《沂蒙山》，作曲家在音樂創(chuàng)作中采用山東民歌《沂蒙山小調(diào)》作為基本素材，將地域特色、傳統(tǒng)音樂、時(shí)代氣息融為一體，既展示出民族情懷和強(qiáng)烈的愛國(guó)主義精神，也歌頌了軍民水乳交融、生死與共鑄就的沂蒙精神。

五、結(jié)語(yǔ)

分析、探討我國(guó)傳統(tǒng)音樂所呈現(xiàn)的審美特征，更凸顯出形式多樣的傳統(tǒng)音樂所包含的豐富文化內(nèi)涵，在理論上具有重要的引領(lǐng)作用。其一，民間音樂是傳統(tǒng)音樂的重要內(nèi)容，在傳統(tǒng)文化中占有重要地位，是承載我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效載體和媒介。分析民歌、戲曲、器樂及說(shuō)唱曲藝等體載中的審美意蘊(yùn)，有助于為弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供理論支撐與借鑒。其二，我國(guó)傳統(tǒng)音樂文化歷史悠久，且呈現(xiàn)多元化和豐富性，其中滲透著我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和美學(xué)思想，深入探討傳統(tǒng)音樂審美特征，能夠促進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚(yáng)。其三，分析我國(guó)傳統(tǒng)音樂的審美特征，能夠?yàn)閭鹘y(tǒng)音樂的創(chuàng)新性發(fā)展提供重要理論參照，在傳統(tǒng)音樂的審美特性中，多方面凸顯其獨(dú)特的文化價(jià)值，這對(duì)實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展，具有重要而深遠(yuǎn)的意義。