劉蓓
“詩者,天地之心也”。面對傳統(tǒng)詩詞課堂教學日趨淺表化、應試化、邊緣化等問題,中職古詩詞“詩教”模式亟待改革創(chuàng)新,當以“為天地立心”之擔當,引導學生揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,樹民族自信精神。
傳統(tǒng)古詩詞的品讀賞鑒是一段學習者沉浸在情感體驗中的美的歷程。品讀者需要沿著“疏言—觀象—探意—悟情”的審美路徑進行“言、象、意”的多維度、多層次生發(fā)和探尋。中職教學的課堂上,不少教師將古典詩詞中的意象硬性拆分、機械解讀,組織各種花樣誦讀,表面看似熱鬧、豐富,實際上并沒有真正引導學生打開聯(lián)想的空間,致使學生無法還原出語言靈動、意象豐富的美學世界,難以獲得真正的審美體驗。
文以載道,歌以詠志。詩詞雖是抒情的藝術,但如果僅囿于它的表情功能,而忽視對其思維邏輯的必要梳理,就會喪失對經典詩詞鑒賞應有的思維密度與深度,最終導致解讀的空泛與膚淺。比如大多數(shù)教師把柳永的《雨霖鈴》解讀為與情人的傷別之情,其實詞作還暗藏了柳永仕途渺茫、人生漂泊的羈旅之愁。難舍難分卻不得不走,這才是詞人內心矛盾痛苦的所在??梢?,對古詩詞的情感體驗如果缺少了反思,那么學生的理解就會浮于表面。
許多古詩詞教學過度泛化“體驗”,即形式上“全員參與”,或者過度強調個性體驗,由學生隨意解讀作品內涵,從而喪失教師的“首席”作用,導致學生“淺體驗”;或未能有意識地引導學生對思考和討論的內容進行抽象概括,導致學生雖有思考,但沒有可供遷移的指導性結論。比如在賞析《雨霖鈴》名句“楊柳岸曉風殘月”時,教師需要引導學生將上下文的意象整合起來進行賞析,否則學生就只是孤立地品味“清新美好”的意境;教師還需要將“楊柳”“曉風”“殘月”三個意象與詞人的情感進行類比,找出二者的相似之處,讓意象在學生心目中產生生命情態(tài),提煉概括意象思維法,即整合法和賦情法,搭建好“支架”方能使學生獲得鑒賞古詩詞的要領。
情感體驗并非古典詩詞學習的終端,“語用”能力的提高不可忽視?!吨械嚷殬I(yè)學校語文課程標準(2020年版)》(以下簡稱“課標”)對古代詩文選讀專題的學習內容要求明確提出“學習中國古代詩文的表達方式,提高語言文字運用能力”,而不少中職教師對教材古詩詞學習只要求學生會背會默,知其大意,了解思想情感即可。知識的遷移運用是學習體驗的末環(huán),是學習能力螺旋上升過程中的關鍵節(jié)點。尤其對于建筑裝飾、平面設計、工藝美術、動漫設計等專業(yè)的學生來說,重視“言—象—意”的咀嚼品味,學習古典詩文的表達方式,十分有利于職業(yè)素養(yǎng)的提高。
庫伯的體驗學習理論是體驗學習領域具有代表性的研究成果,創(chuàng)造性地提出了完整的體驗學習模式,即把體驗學習過程分成了具體體驗、反思觀察、抽象概括和行動應用的螺旋式上升過程。[1]
第一步,處于學習情境中的學習者是帶著個體經驗積累的,即時的學習情境刺激學習者全身心參與以產生具體的感覺和感受,并且搜索自己的已有經驗感受;第二步,學習者聯(lián)系自己的經驗,對剛產生的親歷感受或是通過與同伴討論、交流觀察得到的感受進行多角度分析、探究和反思,確認發(fā)現(xiàn)和所獲;第三步,學習者在教師的引導下闡釋觀察和反思的結果,進一步形成概括性的結論;第四步,學習者在新的情境中實踐,檢驗抽象概括的結論的合理性和適宜性。
“意象表達”不僅僅觀照學生古詩詞專題學習的過程體驗,更關注學習專題之后的“語用”:傳承中華文化以含蓄為特征的傳統(tǒng)審美意識,運用意象表達、交流、設計、傳承。
1.基本學習過程
根據(jù)庫伯的體驗學習圈理論,基于知識的理解和轉化關系,學習被分成了四個逐步推進的階段(象限),對應四種基本的學習類型(如圖1所示)。
圖1 古詩詞體驗式學習基本過程
在第一象限,學習者在情境創(chuàng)設中進行發(fā)散性學習,對古詩詞“言、象、意”自行生發(fā)出整體感知,基本屬于內隱知識學習,此階段的知識常常是“只可意會不可言傳”的默會知識。第二象限主要進行意象鑒賞的學習,需要學生把新舊的詩詞學習經驗轉化為抽象程度較高的間接經驗,比如通過意象鑒賞,對某一類意象的相對固定的傳統(tǒng)內涵進行總結歸納。這一環(huán)節(jié)所生成的抽象知識可供交流和應用,屬于同化性學習。第三象限主要進行意象的表達,將所抽象出來的相關詩詞藝術手法應用于實踐中,屬于復合性學習。第四象限則是文化的創(chuàng)新,鼓勵學生在實踐中承古拓新,并根據(jù)行動應用結論進行更高層次的體驗,實現(xiàn)迭代上升。這個過程主要進行順應性學習,學生在能力的螺旋上升過程中逐漸補充和完善自己的認知圖式。
2.教學模式闡述
以意象表達為產出的古詩詞體驗式教學模式是指學習過程中,教師根據(jù)教學目標,創(chuàng)設多種語用情境,引導學生通過聽、視、讀、吟、畫等豐富體驗,催生聯(lián)想并運用親歷性、內隱性、生成性體驗方法,通過意象鑒賞,感受、領悟、評價古詩詞中的意境美、意蘊美、情思美,深入體悟作者情感和作品藝術手法,獲得情感體驗,逐漸提高文化認同,增強文化自信,由此將輸入轉化為意象表達的語用輸出,在實踐中應用創(chuàng)新,從而真正實現(xiàn)文化傳承的一種新教改理念下的古詩詞教學模式。
古詩詞意象的情感表達以意象表達為核心任務,以語言的積累和運用、思維的發(fā)展與提升、審美的發(fā)現(xiàn)與鑒賞、文化的理解與傳承為核心素養(yǎng),以尋言觀象、緣象入境、因聲求氣、以意逆志等體驗活動(程序)為載體,運用多樣誦讀、對比畫作、情境冥想、整體參與、平等對話、意象思維等豐富體驗,引導學生真正感受到情感與思想的萌生,激發(fā)其對詞作的再創(chuàng)造。
1.尋言觀象,聯(lián)想生發(fā)
“盡意莫若象,盡象莫若言。言生于象,故可以尋言以觀象;象生于意,故可以尋象以觀意。”古詩詞體驗式教學不是簡單地將意象的內涵講授給學生,而是用情境創(chuàng)設等手段引領學生在詩詞作品的語言中體驗、品味意象的形象性、含蓄性,繼而在藝術想象和聯(lián)想中生發(fā)“象外之象”,即由作品中的物象、風景等藝術形象生發(fā)開去,想到與之相似或相關、相近或相反的別的事物,或引發(fā)某種感情,開闊解讀思路,豐富情感體驗,復活抽象的文字。
比如在品析李煜《虞美人》“春花秋月”時,學生帶入已有經驗:“春”花中的溫暖和“秋”月中的明凈,此時教師利用影視作品《問君能有幾多愁》創(chuàng)設情境,將李煜故國美好的過往與當下囚徒困境進行對比,觸發(fā)學生的聯(lián)想和想象,引發(fā)學生慨嘆其跌宕人生。在這樣的情境創(chuàng)設下,教師抓住契機,扣住詞中“何時了”“又”“不堪”“改”等字眼,進一步引導學生體會作者的心境,進一步豐盈意象、與詞共情、讀活文字。
2.緣象入境,詩畫互動
所謂“詩中有畫,畫中有詩”,指的是古詩詞中的意境帶給讀者的審美感受。古詩詞體驗式教學主張在親歷中達到認知和情感的共同參與,學生順著意象展開聯(lián)想和想象,將體會到的意境或畫面用繪畫、文字、音樂等語言描繪出來,在描繪的過程中獲得沉浸式的審美愉悅,在合作學習中比鑒作品,激發(fā)質疑,帶著疑問將抽象情感具象表達,在真正理解作品的同時,體會古詩詞意象運用的藝術。
比如在教學《雨霖鈴》時,教師可通過讓學生在“繪‘曉風殘月’感離別之傷”學習活動中,比較畫作,體驗離傷;還可以讓學生合作探析,生發(fā)質疑,品字思象,探究離傷內涵。最后,讓學生改進原始畫作,將自己的感悟融進畫中,促成學生審美體驗的提升。
3.因聲求氣,品誦交融
“詩樂舞”三位一體,詞更是音樂性突出的抒情文體,聲韻是體會詩詞情感的重要維度。古詩詞教學可引入朗誦式、吟誦式、吟唱式、戲曲式等多種誦讀體驗方式,學生在不同的呈現(xiàn)形式中體會詩詞豐富的情感內涵。教師也可選擇恰當?shù)慕嵌壤寐曧嵎治?,助力實現(xiàn)“因聲求氣”。
如在品讀李清照《聲聲慢》時,經過普通話朗讀與入聲韻吟誦的對比,讓學生體會詞人內心痛苦凄涼之外的憤恨和沉郁。教師通過帶領學生回顧作者的生平經歷,使其明白這首詞不僅有喪夫之苦、孤老之味,更有亡國之恨。中國古典詩文專家葉嘉瑩說:“吟誦不僅是一種音律美,更是潛藏在字里行間的精神文化骨氣?!币月曧嶓w驗帶入詩文誦讀的方式,不僅能繼承中國傳統(tǒng)讀書方式的優(yōu)點,更能引領傳統(tǒng)詩教精神的回歸。
4.以意逆志,推己及人
“故說《詩》者,不以文害辭,不以辭害志;以意逆志,是為得之?!彪m然我們與古人生活的時代不同,但人情不遠?!耙砸饽嬷?,知人論世”是體驗古詩詞的必要途徑。學生需要通過將心比心,以己推人,用自己的生活經驗去領會、推測詩人在詩中所寄寓的情感,從而進一步理解詩歌的內容和主旨。
比如在賞析《永遇樂·京口北固亭懷古》時,為了引導學生理解典故意圖,體驗隱含的家國情懷,教師播放《赤壁》中“小喬為了保衛(wèi)東吳家園只身前往曹營”這一視頻片段,引發(fā)學生共情,激發(fā)學生聯(lián)系醫(yī)護人員不顧危險挺身抗疫的事實,深化學生對家國情懷的理解。
5.意象表達,文化傳承
情感體驗并不是詩詞學習的終端環(huán)節(jié),行動體驗才是實現(xiàn)和評價學科核心素養(yǎng)提升的關鍵。“意象”作為古典詩詞中最重要的創(chuàng)作元素,其含蓄而朦朧的特點符合高中生感情敏感期的審美需要,也是藝術設計類專業(yè)學生應具備的職業(yè)素養(yǎng)。
引導學生學會意象的表達,教師要幫助學生梳理出詩詞創(chuàng)作中意象形成的基本過程(情感—物象—語言—意象)、影響因素及具體形式,將思維可視化;引導學生帶著創(chuàng)作思維,在不同的實踐活動中進行意象的創(chuàng)意表達。這樣既可以加深學生對詩詞作品內涵的理解,又可以訓練其語言文字理解和運用能力,促進其內隱的思維品質和審美能力的顯性外露。[2]
詩詞的學習過程中存在大量的默會知識,即“只可意會不可言傳”。為了避免學生在學習中的泛體驗、淺體驗現(xiàn)象,教師應以語用為成果導向,將語言作為思維可視化的載體和橋梁,引導學生運用畫面語言、文學語言、鏡頭語言,甚至輔以音樂語言,將原本模糊的情感逐漸清晰化,最終呈現(xiàn)出意象的情感表達,真正落實語言理解和運用能力的提升。以工藝美術專業(yè)學生的教學實踐為例,筆者認為,可將對古詩詞的審美體驗融匯于以下可視化實踐活動。
1.以“畫意”傳達“詩情”
意象的表達可以借助繪畫的方式,更加直觀和感性地學習古詩詞。比如有學生在畫《雨霖鈴》“念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊”這句時,在遼闊的楚天下,一望無際的煙波上,畫上一葉扁舟,畫作在小組品鑒交流時,有同學質疑:這句詞里面并沒有船,即便有也應該是大船!作畫學生辯解用意:畫上小舟才能顯示“楚天闊”,突顯孤獨和渺??!教師抓住契機闡釋:大船符合柳永遠行的實際,這是生活的真實,而小舟的設計是畫者對詞作情感理解的實際,屬于藝術的真實。我們現(xiàn)在就來探討小船這個意象究竟能不能融入這句詞的意境……畫的好壞并非重點,只是一個教學契機或“引子”,最終落腳點還在于是否合乎詩意,能否傳達詩情。教師要側重從信息提取、語言表達、思維展示等方面加以引導。
2.以“鏡頭”表達審美
畫面既可以是一幅靜態(tài)的,又可以是一組動態(tài)的,這與電影的語言有共通之處。教師可以搭建支架,引導學生用“鏡頭”寫出自己的審美體驗,逐步掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的方法,在潛移默化中提升學生的語用能力??梢哉垖W生選擇自己喜愛的詩詞作品或者選段進行誦讀,配上適宜的背景音樂錄制音頻文件,同時要求學生運用意象思維,搜索素材,利用手機App創(chuàng)作音頻的配畫,以一組或幾組鏡頭形成“微電影”,表達自己的審美體驗。學生在進行創(chuàng)意設計的同時,也是在分析意象,品味意境,補白詩詞隱含的內容,走進作者和作品人物的心靈世界。教師也能夠從音畫作品中觀察和反思學生對詩詞的領悟情況,以靈活調整教學策略。
3.以“文字”描繪想象
語言文字更是“作畫”的妙法。教師引導學生調動自己的生活體驗,融入自己的主觀想象,對詩詞中可能存在的作者沒有寫出的物象進行填充補色,拓展、豐盈詩詞的意象,生動地還原古詩詞的創(chuàng)作情境,這不止是“作畫”,更是與作者、與自我的“對話”,是屬于學習者的再創(chuàng)作。仍以《雨霖鈴》為例,比如請學生用意象思維,以散文式語言為之“素描”。
4.以文創(chuàng)助力傳承
設計與文化的相互融合已經成為產品設計發(fā)展不可逆轉的趨勢。最新《中職工藝美術專業(yè)實施性人才培養(yǎng)方案》要求學生需要具備初步的設計表達、正確的藝術審美等行業(yè)通用能力,熟知工藝美術品設計與制作的各類題材和寓意等職業(yè)特定能力。文創(chuàng)產品的基本特征是文化藝術的傳承和創(chuàng)新,傳達出人文情懷和文化底蘊,成為文化傳遞和情感互動的載體。
如教師創(chuàng)設職業(yè)情境,引導學生綜合運用繪畫、詩詞創(chuàng)寫、配樂朗誦,將詩詞意象的文化內涵和情感賦予產品(外部包裝設計),別具匠心地設計出八個富有中華傳統(tǒng)詩意表達特色的“花”“水”“月”等系列“感恩水杯”(如表1所示),敬獻給曾奮戰(zhàn)在抗疫一線的“白衣戰(zhàn)士”。
表1 “感恩水杯”設計示例