□李鑫 劉洋

《版納風(fēng)情》這首鋼琴組曲是中國鋼琴歷史上的一次新的飛躍：它是完全吸收少數(shù)民族音樂文化為素材而創(chuàng)作出來的傣族鋼琴音樂作品。新時代的音樂專業(yè)人要想演奏好這種類型的中國鋼琴作品，需要對其進(jìn)行嚴(yán)格的分析和仔細(xì)的推敲，找到曲作者創(chuàng)作的元素，傣族的音樂特點，每個樂句、樂段之間的處理方法等，然后再結(jié)合鋼琴這個樂器的本身特點來進(jìn)行演奏，方能將中國民族特色展現(xiàn)出來，給聽眾耳目一新的感覺。

一、《版納風(fēng)情》的傣族風(fēng)格

在演奏《版納風(fēng)情》前，我們首先要明確一點，它是以傣族民族音樂風(fēng)格為素材創(chuàng)作完成的。因此，我們需要對傣族的民族風(fēng)格在《版納風(fēng)情》中的表現(xiàn)進(jìn)行深入理解，先找到傣族音樂元素的所在之處，再結(jié)合傣族的音樂文化進(jìn)行分析與論述。

（一）傣族的“水文化”與《水之舞》

傣族這一少數(shù)民族喜歡“水”，他們認(rèn)為“水”象征著自然、淳樸、和平和美好。如此一來，就不難理解夏良在創(chuàng)作鋼琴組曲《版納風(fēng)情》時專門用一曲《水之舞》來描繪傣族的風(fēng)格了——“水”最能夠體現(xiàn)出傣族的民族特色，在演奏時可以將傣族最典型的“水文化”表現(xiàn)出來。

（二）西雙版納州的地理文化

西雙版納傣族自治州位于我國西南邊陲云南省的最南邊，風(fēng)景宜人，尤其那美麗的森林景觀，步入林中自然能夠感受到森林的深邃與幽靜。

鋼琴組曲《版納風(fēng)情》的第一首分曲《林》正是曲作者采用傣族“喊頌”這一民族特點而創(chuàng)作完成的。曲作者基本上要在開篇讓演奏者將聽眾帶入西雙版納的景色中。這也是將西雙版納的地理風(fēng)貌融入音樂的體現(xiàn)。

（三）傣民族的自然與淳樸

傣族是自然淳樸的民族，除了“水文化”之外，他們還有著自己的快樂生活。夏良采用變調(diào)的方式創(chuàng)作了《情》與《彩蝶戲花》這兩首分曲，將這一民族的歡快景象與淳樸自然表現(xiàn)得淋漓盡致。

（四）傣族的民族樂器

我國是個多民族的國家，各個民族都有著自己獨特的音樂器樂，傣族也不例外。“铓”與“鑼”是最能體現(xiàn)該民族特色的兩種民族器樂。曲作者夏良也不忘讓大家了解民族器樂。在《版納風(fēng)情》最后一首分曲中專門創(chuàng)作了《铓與鑼》來讓人們感知該樂曲的民族特點。

二、《版納風(fēng)情》的演奏方法

（一）節(jié)奏音型演奏方法

1.和弦化音型演奏方法

鋼琴組曲《版納風(fēng)情》的節(jié)奏化運用得十分到位，在樂曲《铓與鑼》中，為將傣族的打擊樂器表現(xiàn)出來，曲作者采用三度或四度疊至的三和弦、七和弦，有的還加入了休止符，如譜例1 所示。

譜例1 《版納風(fēng)情-铓與鑼》節(jié)選

該樂曲在演奏時要多采用“吊臂”的彈奏方法。任何民族的打擊樂器，在鋼琴上的表現(xiàn)都通過節(jié)奏的變化。《版納風(fēng)情》的分曲《铓與鑼》的低八度的音塊與切分音組合用得就十分到位。演奏者如果在演奏時采用“砸”下去的方法，既吵鬧，又無法準(zhǔn)確將樂曲想描繪的打擊樂器聲響表現(xiàn)出來。演奏者要自然地抬起手腕兒和小臂，然后讓它自然落下去，這樣放松的彈奏不僅可以將鋼琴琴鍵壓到最低，還能將中間的八分休止符更自然地表現(xiàn)出來。

2.低音半音階音型演奏處理

音階的彈奏主要就是清晰，通常情況下速度是難點。貼鍵是最能解決速度與清晰這兩個難點的，半音階要求使用貼鍵進(jìn)行演奏，如譜例2 所示。

譜例2 《版納風(fēng)情-林》節(jié)選

鋼琴組曲《版納風(fēng)情》的第一首樂曲就是描繪自然的西雙版納景象。樂曲《林》的模仿彈奏十分重要。譜例2 左手的十六分音符的快速跑動均在低音區(qū)進(jìn)行，曲作者需要的是讓演奏者將“林”的感覺表現(xiàn)出來，所以這種深邃性必須演奏到位。音階的貼鍵彈奏和漸強(qiáng)、漸弱處理也是一個難點。筆者認(rèn)為演奏者不需要過于考慮聲響，旋律在右手的和弦上，音階是對“自然風(fēng)光”的描繪，只要有一種能讓聽眾身臨其境的感覺即可，但是絕對不能“摸”鋼琴。

3.琶音音型演奏方法

曲作者夏良在《水之舞》中運用了大量的琶音來對傣族的“水”與淳樸自然景象進(jìn)行描繪，如譜例3 所示。

譜例3 《版納風(fēng)情-水之舞》節(jié)選

該樂句左右手均是琶音音型，而且采用雙手交替銜接的方式進(jìn)行。演奏者應(yīng)采用貼鍵與斷奏相結(jié)合的演奏方法進(jìn)行彈奏。

當(dāng)樂曲有大量的琶音時，使用傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)指、跨指進(jìn)行彈奏會影響表現(xiàn)效果（因為轉(zhuǎn)指會耗費時間，多次轉(zhuǎn)指就會大量耗費時間，最后速度達(dá)不到要求，自然風(fēng)格也就無法得到完美呈現(xiàn)）。斷奏方法是較為合適的解決速度與美觀問題的演奏技巧。在演奏時，演奏者要先把手位找好，彈奏時將每個音斷開，但是到轉(zhuǎn)指時不動手腕兒，而是將手位直接移動到下個音位上繼續(xù)彈奏。

上述譜例3 中第3 小節(jié)最后的八分音符快速轉(zhuǎn)變到三十二分音符的演奏，更能體現(xiàn)現(xiàn)代演奏方法的重要性，演奏者采用貼鍵與斷奏相結(jié)合的方法能夠?qū)⒘魉囊魳凤L(fēng)格表現(xiàn)出來。

（二）指腹觸鍵方式

在彈奏民族樂曲時，觸鍵方式方法也是有技巧的。除了上文提到的貼鍵、斷奏、吊臂外，還有一種觸鍵方式——指腹觸鍵法。它是用在多聲部音樂作品或西方復(fù)調(diào)音樂中的一種觸鍵方式，如譜例4所示。

譜例4 《版納風(fēng)情-情》節(jié)選

譜例4 是《版納風(fēng)情》之《情》中的一小節(jié)，該小節(jié)出現(xiàn)了復(fù)調(diào)式的多聲部。多聲部在少數(shù)民族音樂中比較常見。演奏者在彈奏這類樂曲時特別要注意中聲部和次中聲部，它們既不能過吵（因為不是主要旋律所在），又不能消失（因為是音樂的需要才讓它作為一個聲部出現(xiàn)）。在演奏時，演奏者要運用指腹擊鍵，而旋律所在的高聲部和低聲部要用指尖擊鍵，這樣就將聲部區(qū)分出來了。指尖擊鍵音樂聲音較尖銳，而指腹擊鍵聲音較柔和。

（三）風(fēng)格的把控

演奏者要想把樂曲彈奏好，筆者認(rèn)為要把握四大要素，即音準(zhǔn)、節(jié)奏、風(fēng)格、速度。這四大要素中最重要但又難處理的，是對樂曲風(fēng)格的處理與把控。

對于風(fēng)格的把控，筆者認(rèn)為演奏者應(yīng)該做到以下幾點。

首先要明確的是，鋼琴組曲《版納風(fēng)情》是一首以傣族少數(shù)民族為元素所創(chuàng)作的鋼琴音樂作品。所以在演奏的過程中，演奏者必須將民族音樂融入進(jìn)去，同時還要將情感處理到位。樂曲的情感主要分為主觀情感和客觀情感兩大類。其中，客觀的情感就是作曲家在樂譜上的任何有關(guān)情感、風(fēng)格、速度、力度等的標(biāo)記（如cresc、mf、f、p、dim、rit 等）。演奏者必須尊重曲作者的這些術(shù)語標(biāo)記，因為這是曲作者經(jīng)過親身感觸和現(xiàn)場采風(fēng)所創(chuàng)作而成的。這些音樂術(shù)語的標(biāo)記有助于演奏者理解《版納風(fēng)情》的民族風(fēng)格。

除了客觀的情感外，演奏者還要對樂曲有主觀的情感認(rèn)知，更好地把握樂曲的風(fēng)格。

所謂主觀情感，其實并不難理解：演奏者是表現(xiàn)音樂的，需要進(jìn)行二度創(chuàng)作。那么主觀情感的表現(xiàn)就顯而易見了。首先，演奏者可以從樂曲名入手?！鞍婕{風(fēng)情”四個字直接一目了然地告訴演奏者，這是在描寫西雙版納的民族風(fēng)情。其次，了解樂曲背景（如傣族的“水文化”）。再次，對情景的構(gòu)建（演奏者不必對傣族生活情景進(jìn)行太多的猜想，可以創(chuàng)設(shè)一個使自己能夠進(jìn)入樂曲情景的自由意境），這個情景不一定必須是西雙版納的風(fēng)情，可以是生活、工作、學(xué)習(xí)中遇到的類似情境，只要有利于進(jìn)入音樂即可。最后，演奏者還需要隨機(jī)應(yīng)變。演奏者每一次的演奏肯定有不一樣的效果，即使到了上臺表演或比賽時也有可能出現(xiàn)新的意境和情況。演奏者要學(xué)會隨機(jī)應(yīng)變，將以前搭建的意境替換也是可以的。

還有一點需要說明的是，鋼琴組曲《版納風(fēng)情》是采用現(xiàn)代技法創(chuàng)作完成的作品，演奏者對現(xiàn)代的和聲、曲式和演奏法均需有進(jìn)一步的了解和認(rèn)知。

通過本文前面三個部分的論述，筆者認(rèn)為，要想將鋼琴組曲《版納風(fēng)情》的民族風(fēng)格在演奏時表現(xiàn)出來，演奏者首先要對傣族文化有最基礎(chǔ)的了解，除了查閱資料外，還需要學(xué)會在演奏前進(jìn)行情景的想象和“搭建”。此外，演奏者還需要對組曲中的各個分樂曲進(jìn)行剖析（包括節(jié)奏性、民族風(fēng)格、演奏力度、觸鍵方式等）。

現(xiàn)在，筆者將《版納風(fēng)情》的各個分曲的演奏方法和情景構(gòu)建進(jìn)行簡要總結(jié)。

（1）《林》：描繪的是西雙版納的原始森林情景，演奏者要持續(xù)使用左手低音跑動，用貼鍵完成彈奏。現(xiàn)代的創(chuàng)作技法：無拍號限制，演奏時較自由。情景搭建：想象自己旅游時的情景。

（2）《水之舞》：傣族的音樂文化基本體現(xiàn)在該樂曲中。樂曲中琶音較多，演奏者可多使用斷奏的方法來進(jìn)行彈奏，跑動過程中要將模仿“水聲”的效果演奏出來，彈奏需清晰、輕巧，而且不能漏音、“摸”琴。情景搭建：想象水的純潔，想象林間潺潺溪水。

（3）《情》：曲作者想表達(dá)故鄉(xiāng)之情。演奏者在琶音處可以踩踏板（使用點踩踏板的方式即可）。情景搭建：通過對自己親人、故鄉(xiāng)、往事的回憶等來構(gòu)建樂曲的意境。

（4）《彩蝶戲花》：是嬉戲游戲的童真感覺。該樂曲采用短小的單一部曲式完成創(chuàng)作，是最能夠?qū)⒋鲎宓娘L(fēng)格體現(xiàn)出來的一首小樂曲（傣族音樂多為一段曲式結(jié)構(gòu)寫成的）。情景搭建：想象自己快樂的童年。歡快的跳音節(jié)奏要彈出來，演奏者需多練習(xí)跳奏。

（5）《铓與鑼》：這是傣族民族器樂的表現(xiàn)，采用吊臂的方式進(jìn)行彈奏。尤其樂曲進(jìn)行到結(jié)尾的四行大譜表，演奏者必須將手腕完全方松，自然地落到鍵盤上，將ffff 的力度表現(xiàn)出來。情景搭建：想一種漢族的打擊樂器的表演；在用鋼琴表現(xiàn)《铓與鑼》時，只需要大膽地“釋放”出來即可。

上述是筆者在演奏鋼琴組曲《版納風(fēng)情》時的體會，希望能為選擇演奏該樂曲的人們提供一定的參考。