□王倩

阿爾伯特·吉納斯特拉（Alberto Ginastear 1916—1983 年）是20 世紀(jì)拉丁美洲偉大的作曲家、教育家、音樂(lè)活動(dòng)家，《第一鋼琴奏鳴曲》Op.22 是其代表作，也是鋼琴家們爭(zhēng)相演奏的熱門曲目。本文從作曲家的生平簡(jiǎn)介及作品背景入手，總結(jié)作曲家的創(chuàng)作技法及作品風(fēng)格，分析作品的鋼琴演奏重難點(diǎn)。希望通過(guò)對(duì)這首奏鳴曲的研究，可以使讀者更好地理解這部作品，感受其魅力所在。

一、吉納斯特拉及《第一鋼琴奏鳴曲》Op.22概述

阿爾伯特·吉納斯特拉是阿根廷現(xiàn)代著名的作曲家、教育家、音樂(lè)活動(dòng)家。他出生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，自幼便展露出過(guò)人的音樂(lè)才華，12 歲進(jìn)入阿根廷著名的音樂(lè)學(xué)院——威廉姆斯音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。1945 年，29 歲的吉納斯特拉遷往美國(guó)紐約深造，師從美國(guó)著名作曲家科普蘭（Aaron Copland），學(xué)習(xí)作曲。歸國(guó)后，他全力投入阿根廷音樂(lè)教育的發(fā)展中，1948 年至1958 年間，他先后在布宜諾斯艾利斯國(guó)立音樂(lè)學(xué)院、音樂(lè)與戲劇藝術(shù)學(xué)院等高等學(xué)府中任教。1971 年，他定居瑞士。1983 年由于長(zhǎng)期辛勞奔波，在日內(nèi)瓦逝世，享年67 歲。吉納斯特拉對(duì)阿根廷音樂(lè)的創(chuàng)作與傳播做出了卓越貢獻(xiàn)，在拉丁美洲音樂(lè)界具有極高的威望。他一生創(chuàng)作了104 部種類繁多、風(fēng)格多樣的作品，其中既有為吉他、小提琴、豎琴、鋼琴、大提琴等樂(lè)器創(chuàng)作的獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲及室內(nèi)樂(lè)作品，也有芭蕾舞劇、歌劇及電影音樂(lè)等其他類型作品。其作品風(fēng)格極具表現(xiàn)力，既有傳統(tǒng)因素又有現(xiàn)代技法，兩者相得益彰。

吉納斯特拉的音樂(lè)創(chuàng)作大致分為三個(gè)時(shí)期：創(chuàng)作初期（1934—1948 年）為客觀民族主義時(shí)期；創(chuàng)作中期（1948—1958 年）為主觀民族主義時(shí)期；創(chuàng)作晚期（1958—1983 年）為新表現(xiàn)主義時(shí)期?！兜谝讳撉僮帏Q曲》op.22 是吉納斯特拉創(chuàng)作中期的代表性作品，創(chuàng)作于1952 年，是作曲家受美國(guó)卡內(nèi)基學(xué)院和賓夕法尼亞女子大學(xué)委托而作。該作品在匹茲堡國(guó)際音樂(lè)節(jié)首演后立刻引起了轟動(dòng)，贏得了大家的贊譽(yù)，并成為鋼琴家們爭(zhēng)相演奏的熱門曲目。他的鋼琴音樂(lè)擁有著不可思議的活力與能量，整首奏鳴曲都鮮明地受到了阿根廷的吉他與潘帕斯草原地區(qū)音樂(lè)的影響。這首作品運(yùn)用了極其寬廣的音域和強(qiáng)烈的力度對(duì)比，時(shí)而是多變的重音、切分音、舞蹈節(jié)奏和無(wú)節(jié)制爆發(fā)的和弦，時(shí)而又是復(fù)雜的色彩和夢(mèng)幻般的曲調(diào)。正如作曲家自己所言，這部作品很快獲得了認(rèn)可，同時(shí)這也許就是作曲家中斷了奏鳴曲創(chuàng)作多年，直至1981 年才寫下《第二鋼琴奏鳴曲》的原因。

《第一鋼琴奏鳴曲》有四個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章各有特點(diǎn)。第一樂(lè)章是強(qiáng)有力的快板（Allegro marcato）奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，3/4 拍。呈示部主部主題表現(xiàn)了充滿阿根廷民族風(fēng)格的舞蹈場(chǎng)面，運(yùn)用了切分音形成強(qiáng)烈的節(jié)奏感，高音低音的快速切換充分展示出不同音區(qū)音色的鮮明對(duì)比。副部主題突然轉(zhuǎn)變?yōu)猷l(xiāng)村田園式的牧歌主題，帶有裝飾音的旋律輕柔地從高聲部奏出，充滿了詩(shī)意的柔美。該旋律是作曲家由阿根廷潘帕斯大草原產(chǎn)生的靈感創(chuàng)作而成，抒發(fā)了作曲家心中對(duì)祖國(guó)美好風(fēng)光的熱愛(ài)之情。本樂(lè)章總體節(jié)奏復(fù)雜多變，音樂(lè)充滿了戲劇性的轉(zhuǎn)換，十分有張力。

第二樂(lè)章為神秘的急板（Presto misterioso），以ABA 的單三部曲式構(gòu)成。本樂(lè)章運(yùn)用了馬蘭波舞曲節(jié)奏，與十二音創(chuàng)作技法相融合，體現(xiàn)了作曲家“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相結(jié)合的表現(xiàn)手法，具有飄忽不定的神秘氣氛。A 段以等分節(jié)奏為基礎(chǔ)，通過(guò)音區(qū)、音程的變化等方法使樂(lè)曲具有持續(xù)的動(dòng)力感，無(wú)調(diào)性的色彩感豐富多變。B 段的旋律則選自阿根廷民謠。樂(lè)章采用了與第一樂(lè)章輝煌絢爛的結(jié)尾方式完全不同的極弱的力度收尾，音樂(lè)風(fēng)格清新灑脫，極具異域風(fēng)格魅力和田園色彩。

第三樂(lè)章為熱情的慢板（Adagio molto appassionato），這一樂(lè)章極具浪漫色彩，采用ABA 曲式結(jié)構(gòu)。主題A 模仿吉他撥弦的方式呈現(xiàn)了神秘的音調(diào)，主題B 采用了ff 的力度，與A 段的緩慢幽靜形成了鮮明的沖突對(duì)比，主題急促又富有激情，主題不斷下行模進(jìn)運(yùn)用了類似復(fù)調(diào)的方式，最終在主題A 的縮減再現(xiàn)中漸漸消逝。

第四樂(lè)章是粗獷且固定節(jié)奏的終曲（Ruvido ed ostinato），作曲家生動(dòng)展示了馬蘭波舞曲的節(jié)奏韻律和步伐，詮釋了阿根廷高卓牧人文化的民族特色。整個(gè)樂(lè)章為托卡塔式的快速音群，有較為困難的技術(shù)段落，需要演奏者具有精湛的技巧與飽滿的情緒。本樂(lè)章采用了ABACA 的回旋曲式，音樂(lè)風(fēng)格氣勢(shì)龐大，充滿了狂熱的激情與無(wú)窮的力量，最終在火熱炙烈的氣氛中結(jié)束全曲。

二、創(chuàng)作技法與風(fēng)格探究

（一）節(jié)拍與節(jié)奏的錯(cuò)位

在《第一鋼琴奏鳴曲》中，不規(guī)則的節(jié)拍節(jié)奏變換，增強(qiáng)了樂(lè)曲的創(chuàng)造力和豐富感，使阿根廷民族風(fēng)格與現(xiàn)代作曲技法完美融合。作曲家打破了傳統(tǒng)節(jié)拍節(jié)奏強(qiáng)弱規(guī)律，頻繁變換拍號(hào)、強(qiáng)拍休止、保持音等，使樂(lè)曲極具不穩(wěn)定的戲劇性張力。這一創(chuàng)作手法在第一樂(lè)章、第四樂(lè)章中尤為明顯。例如，第一樂(lè)章開始的1～11 小節(jié)，拍號(hào)變換了8 次，其中包含了3/4、2/4、4/4、8/8、6/8、5/8、9/8 等，這些變化打破了傳統(tǒng)的節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律，增加了極強(qiáng)的戲劇性效果，使音樂(lè)充滿內(nèi)在的張力。第一樂(lè)章的主部主題通過(guò)跨小節(jié)連線、切分等方式，打破了原有常規(guī)節(jié)拍的律動(dòng)，形成了重音位移的“錯(cuò)位感”，增強(qiáng)了樂(lè)曲的趣味性、律動(dòng)感及現(xiàn)代風(fēng)格。

在初期練習(xí)時(shí)，演奏者應(yīng)換算好節(jié)拍，運(yùn)用節(jié)拍器將節(jié)拍進(jìn)行一定程度上的統(tǒng)一，既使拍號(hào)變換頻繁，又要在一定的節(jié)拍規(guī)律和固定的速度下進(jìn)行。演奏者在固定速度和節(jié)拍后要分析每個(gè)拍子特有的節(jié)拍韻律，彈出切分音、復(fù)合節(jié)奏等獨(dú)特節(jié)奏感，找到不斷變換的節(jié)拍與速度統(tǒng)一的平衡點(diǎn)。

（二）阿根廷民族元素的運(yùn)用

1.馬蘭波舞曲素材的運(yùn)用

馬蘭波舞曲（malambo）是一種男性舞蹈，富有陽(yáng)剛之氣，通常采用快速的節(jié)奏，6/8 拍，伴奏樂(lè)器以吉他為主，表現(xiàn)出男性的陽(yáng)剛之美與無(wú)窮的力量。在吉納斯特拉的其他作品中，如《阿根廷舞曲》（作品2）、《馬蘭波舞曲》（作品7）等，均可見(jiàn)到這種舞曲形式。

2.民間器樂(lè)的音調(diào)特色

作曲家運(yùn)用最多的樂(lè)器便是阿根廷吉他。20 世紀(jì)中期，吉他在阿根廷的山區(qū)得到廣泛流傳，具有當(dāng)?shù)嘏Ｗ袩崆殚_朗、樂(lè)觀勇敢的民族性格。阿根廷吉他的音調(diào)旋律是在阿根廷五聲調(diào)式（“E-G-AB-D”）的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的小調(diào)式，即以“E-A-d-g-b-e”的象征性和弦為主干音。吉納斯特拉在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中也運(yùn)用了這一調(diào)式，如第二樂(lè)章結(jié)尾部分的“E-A-d-g-b-e”鋼琴和弦（參照譜例1）。此外，作曲家在樂(lè)曲中還多次運(yùn)用短促急板及不規(guī)則重音，模仿非洲鼓點(diǎn)。這種文化的多元性使阿根廷音樂(lè)絢爛多姿，特點(diǎn)鮮明。

譜例1

三、演奏技法分析

（一）敲擊式觸鍵

敲擊式觸鍵是20 世紀(jì)鋼琴作品中常見(jiàn)的演奏方式。受巴托克作品的啟發(fā)，吉納斯特拉在《第一鋼琴奏鳴曲》中也廣泛運(yùn)用。演奏出既有顆粒感又不僵硬的音色，是敲擊式觸鍵技術(shù)的關(guān)鍵點(diǎn)。顧名思義，鋼琴敲擊性音色的模擬性就是把鋼琴看作打擊樂(lè)器，但是鋼琴具有更豐富的表現(xiàn)力，不僅有樂(lè)器中最為豐富的音高變化，更重要的是鋼琴可以通過(guò)音高、節(jié)奏、力度和觸鍵的各種組合超越打擊樂(lè)所能表現(xiàn)的音樂(lè)形象。

敲擊性音色最常見(jiàn)的觸鍵方式為手指以掌關(guān)節(jié)為支撐點(diǎn)立住，由指尖力量集中點(diǎn)來(lái)進(jìn)行快速發(fā)力觸鍵，類似于鼓槌快速擊打鼓面，在快速敲擊琴鍵后借由反彈力迅速放松，使聲音達(dá)到尖銳集中又富有彈性的良好狀態(tài)。由于下鍵速度快，連動(dòng)裝置的琴槌敲擊琴弦也是快速碰撞，從而產(chǎn)生明亮、尖銳的敲擊性音色。觸鍵有一定的高度、力度和速度，角度近于垂直，但要注意音的彈性和質(zhì)量，避免過(guò)于直硬死板。敲擊式的觸鍵通過(guò)音區(qū)、力度、層次等方面的變化可以呈現(xiàn)出具有沖擊力的音響效果，這一特性使敲擊性的觸鍵方式本身偏向于客觀，但吉納斯特拉將客觀與主觀進(jìn)行了完美融合，在敲擊式的觸鍵中融入了民族特色及豐沛的情感，使音樂(lè)令人耳目一新，印象深刻。

敲擊性因素常運(yùn)用敲擊動(dòng)作在不同音區(qū)彈奏來(lái)產(chǎn)生客觀的聲音對(duì)比。在力度方面，較強(qiáng)的力度是敲擊式觸鍵較常見(jiàn)且較易掌握的一種。現(xiàn)在我們來(lái)討論一下弱音的敲擊方式，其在本曲的第二樂(lè)章最為常見(jiàn)。在觸鍵位置方面，演奏者不需要?jiǎng)佑檬直垡陨系牧α?，運(yùn)用手指尤其是第一關(guān)節(jié)和指尖的集中點(diǎn)便可完成。演奏者可通過(guò)手指高抬指快下鍵形成顆粒感的音色，再通過(guò)手臂和耳朵控制下鍵的力度和音色，必要時(shí)可配合弱音踏板來(lái)完成顆粒分明、輕盈又富有緊張感的獨(dú)特音樂(lè)形象。這里值得一提的還有第四樂(lè)章托卡塔式的敲擊性演奏。托卡塔風(fēng)格的演奏法是鋼琴演奏史上最早的，也是最能體現(xiàn)敲擊性因素的奏法之一。敲擊性觸鍵音響效果猛烈，具有炫技的成分，可以較好地展現(xiàn)人類情感的宣泄或噴涌。作曲家還在這首奏鳴曲中較多使用了三度、四度、六度音程的平行進(jìn)行，這一創(chuàng)作技法極具現(xiàn)代和聲效果。演奏者在演奏時(shí)同樣需要運(yùn)用敲擊式觸鍵技法，應(yīng)運(yùn)用抬手后的慣性，把掌關(guān)節(jié)支撐住，一個(gè)力量快速帶出平行音程的幾個(gè)音，使聲音既有敲擊式觸鍵的顆粒感，清脆飽滿，又連貫輕松，推動(dòng)旋律發(fā)展。

（二）多元化的力度層次

在本首奏鳴曲中，千變?nèi)f化的力度為音樂(lè)提供了神奇絕妙的層次。力度會(huì)直接影響音響效果和音樂(lè)內(nèi)容。聲音的強(qiáng)弱在音樂(lè)中不僅僅是發(fā)音物體振幅大小所產(chǎn)生的不同聲音強(qiáng)度這一物理現(xiàn)象，更是演奏者所創(chuàng)造出的藝術(shù)氣氛及塑造藝術(shù)形象和表達(dá)藝術(shù)內(nèi)容的復(fù)雜技術(shù)手段。

力度層次分為橫向與縱向。橫向是指聲部線條的層次，在絕大部分時(shí)候和弦需要突出兩邊的音——最高音與最低音，使音響效果更加立體又有一定的空間感?？v向的力度變化可大致分為對(duì)比型與過(guò)渡型。對(duì)比是藝術(shù)的重要美學(xué)原則之一，猶如戲劇的本質(zhì)是沖突，沒(méi)有沖突就無(wú)法形成戲劇，沒(méi)有對(duì)比的音樂(lè)也會(huì)趨于乏味。20 世紀(jì)，音樂(lè)更強(qiáng)調(diào)力度的極端變化與對(duì)比，以更具有沖擊力與表現(xiàn)力。例如，第三樂(lè)章的結(jié)尾處便是由ff—pp 的快速轉(zhuǎn)換。弱時(shí)聲音的輕柔可以創(chuàng)造出夢(mèng)幻的、朦朧的、田園詩(shī)意的抒情音樂(lè)，強(qiáng)時(shí)可以展現(xiàn)極具震撼力、戲劇性、氣勢(shì)磅礴、堅(jiān)定有力的音樂(lè)形象。過(guò)渡型分為漸強(qiáng)與漸弱。漸強(qiáng)（Cresc.）意為音響逐漸移近、增強(qiáng)，可以聯(lián)想為火車轟隆隆由遠(yuǎn)駛來(lái)時(shí)音響的變化。音樂(lè)是流動(dòng)的，漸強(qiáng)意味著推動(dòng)力與生命力，只有這樣的漸強(qiáng)才能賦予音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力。漸弱（Dim.）意為音響逐漸離開，減弱。如作品第二樂(lè)章的結(jié)尾句便是給人以漸漸遠(yuǎn)去、消怠而盡的意境。同時(shí)，漸強(qiáng)漸弱還需要演奏者規(guī)劃好起點(diǎn)、長(zhǎng)度、形態(tài)。通常有漸強(qiáng)漸弱標(biāo)示的地方或稍微移后些作為起點(diǎn)，漸強(qiáng)處應(yīng)該彈奏弱，漸弱則相反。長(zhǎng)度則意味著幅度，要看到下一個(gè)力度記號(hào)的出現(xiàn)，做好長(zhǎng)度的安排，采取“前少后多”的策略可以讓過(guò)渡型的力度變化更具戲劇性效果。形態(tài)則是指有些模進(jìn)的音型做階梯式的力度變化更合適，有些則是有坡度的變化，有些是較長(zhǎng)篇幅的力度推進(jìn)。演奏者需要按照情況做好一定的力度變化安排。

通過(guò)以上對(duì)吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作與演奏的簡(jiǎn)要分析，可以看出吉納斯特拉獨(dú)具特色的音樂(lè)語(yǔ)言及這部奏鳴曲所具有的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。吉納斯特拉將傳統(tǒng)創(chuàng)作技法與當(dāng)代創(chuàng)作手法加以融合運(yùn)用，使作品既有鮮明的時(shí)代感，又具有很強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，生動(dòng)地描繪出南美洲少數(shù)民族鮮明的音樂(lè)形象。整首樂(lè)曲既彰顯作曲家個(gè)人風(fēng)格，又反映出20 世紀(jì)音樂(lè)創(chuàng)作的積極探索與大膽創(chuàng)新。