李玉嵩

（武漢漢劇院 湖北 武漢 430000）

首先，在漫長的舞美設計發(fā)展史中，我們一直傳承著“尊重理解劇本和導演總構(gòu)想”的原則。但因為每個國度不同的民族都有著不同的文化特色，因此我們所設計的舞臺作品也就有著各自不同的鮮明的地域特點。但是藝術(shù)是沒有國界的，隨著我們不斷地溝通與交流，相互間有著越來越多的借鑒與參考，逐步達到了和諧一致。那么如何使我們所創(chuàng)作的作品既順應世界潮流又具有民族特色呢？這就要求我們必須遵從于劇本、終止于哲學。舞美設計作為一門獨立的專業(yè)性強的藝術(shù)學科，屬于哲學的領域，因此我們必須以哲學的研究態(tài)度要求它，探索其規(guī)律性，同時還要以特殊的方式方法對待它，因為它具有特殊性。設計師應善于細致地觀察生活，感悟人生，師法自然，思索哲學。當我們接觸到優(yōu)秀的劇本時，容易被感動，而每每有了這種感動，我們要能夠保持理智，冷靜地思考，按捺內(nèi)心的沖動與感動，以防止舞美設計的“心象”早熟，或思考形式的單一性。舞美設計要求的是一種創(chuàng)作意境，是詩人的工作，必須達到詩的意境，這需要設計師的靈感和智慧協(xié)同作用，既要相當“深邃”，又要相當感性，既不能有過多放縱的情緒，又要把感性與理性深藏于嚴謹?shù)脑O計當中。在理性與感性之間找尋客觀再現(xiàn)與主觀表現(xiàn)的情感交融點，站在時代變遷與傳統(tǒng)戲曲的交織點上，去探尋當代戲曲空間新的發(fā)展可能性，審慎地處理高科技舞臺設計運用與戲曲本體呈現(xiàn)之間的矛盾，冷靜地面對外來文化的輸入、沖擊與本土文化的傳承、保護兩者之間的問題。這就要求我們舞美設計師既要有極高的文化水準，也要有一定的素質(zhì)修養(yǎng)，這樣設計出的舞臺作品才能給觀眾呈現(xiàn)出一種新時代的統(tǒng)一之美。

一、戲曲舞臺美術(shù)設計的特點

（一）就戲曲本身來說，就是演員的表演和觀眾所看到的演出場景都在同一個觀演的空間里，觀眾在劇場里觀看同一劇目，根據(jù)所處的位置不同，所看到的舞臺畫面也不同。戲曲的場景相對固定，變化比較少。通過燈光的變化使現(xiàn)場觀眾與演員產(chǎn)生共鳴。

（二）戲曲舞臺美術(shù)設計更多地需要依賴主創(chuàng)者的藝術(shù)品位。其創(chuàng)作作品時的主題表現(xiàn)，都是歷史和現(xiàn)實生活的客觀反映。但由于戲曲劇種繁多，各劇種不盡相同，加之導演不同，設計方案也就不同，所以表現(xiàn)出來的形式和風格也不同，呈多樣化發(fā)展。

（三）戲曲舞臺美術(shù)設計多是以一面或多面布景來面對觀眾，在有限的表演空間里，運動的場景也是有一定的局限的。在演出過程中，主要是將舞臺形象集中在演員的身上。特別是中國傳統(tǒng)戲曲，其是程式化的藝術(shù)，舞美設計也較為虛擬、程式和傳統(tǒng)。

（四）戲曲舞臺美術(shù)設計的時間、空間概念是相對固定的，所設計出來的場景，觀眾是能直觀看到的。場景具有假定性，它又是“流動”的，位置不變，但是時間和空間卻發(fā)生了很大的變化。

任何一種藝術(shù)形式，包括戲曲舞臺美術(shù)設計，其表現(xiàn)形式都離不開內(nèi)容。戲曲舞臺美術(shù)設計要以劇本為基礎，以導演為中心。因此，要想做好舞美設計必須對劇本進行剖析，要認真做到：

1.要精讀、理解、分析劇本，熟知劇情、人物，深刻理解劇本的主題，從中挖掘出一般讀者難以發(fā)現(xiàn)的東西，尋找出最完美的藝術(shù)表現(xiàn)形式的依據(jù)。確定場景空間造型的主要事項和類型，確定場景設計是紀實的，還是寫意的。新編漢劇《霓裳長歌》，不由讓人想到了《長恨歌》和《霓裳羽衣曲》。劇中，“幽寂幽寂，苦蟬吟壁”的幽寂曲從觀眾進場到演出結(jié)束始終貫穿著劇情。在兩個半小時的演出中，呈現(xiàn)了唐玄宗李隆基與貴妃楊玉環(huán)從最初長安西市相見到安史之亂，再到李隆基成為太上皇的漫長歷史。在表演過程中，導演陳薪伊對唱詞與對白做了細致的調(diào)整與改動，使人明顯感覺到此劇帶有的“教化”意義。該劇的核心并不是李隆基與楊玉環(huán)的愛情故事，而是最后行至馬嵬坡，六軍不發(fā)、走投無路之際，楊玉環(huán)決然赴死的事跡。這種“美被毀滅”的歷史悲劇令人嘆息。

2.明確故事發(fā)生地的地方特色和民族民俗特點，決定總體空間基調(diào)和氣氛的設計。在《霓裳長歌》中，以“跑馬燈”為舞臺設計元素讓人眼前一亮，“穿越時空，帶動情感”，使觀眾深感震撼。三層結(jié)構(gòu)旋轉(zhuǎn)式的“跑馬燈”，不停轉(zhuǎn)動，燈光隨之不停變換，動與靜都恰到好處，而且畫面中融入了宮殿樓閣以及《虢國夫人游春圖》等磨砂壁畫，盡顯唐代風格，使其形式和內(nèi)涵兼具。

3.要認真分析人物。不僅要分析人物的年齡、職業(yè)、身份、階級屬性、經(jīng)濟狀況、文化水平，主要人物的思想性格特征及相互關系，人物行為動作的節(jié)奏等，更要注重分析人物在矛盾沖突的過程中的心理活動、精神狀態(tài)、思想品格等，以確定場景和人物的關系，尋找出創(chuàng)造心理空間的依據(jù)?！赌奚验L歌》的主角楊玉環(huán)，由武漢漢劇院戲劇“梅花獎”得主王荔所扮演。導演陳薪伊從楊玉環(huán)在長安西市中聽其聲而不見其人開始塑造，到召其入宮，并賜浴華清池。李隆基與楊玉環(huán)二人琴瑟和鳴，共建梨園，演奏《霓裳羽衣曲》，驚艷群臣。再到百花亭醉酒時等君歸的重情與無助，以及“品嘗荔枝”幫助李隆基化解君與臣之間的矛盾，并多次訓誡楊國忠借得寵之機，巧取豪奪的不忠不義，最后到馬嵬坡，六軍不發(fā)，楊玉環(huán)“愿得一死謝君恩”。劇中的楊玉環(huán)，不僅是一位高顏值的美人，還是一位高情商、智商的紅顏知己，更是一位顧全大局、以身殉國的豪情女子。

4.場景空間的造型不能是生活的仿制，要結(jié)合劇本和人物，符合故事情節(jié)和人物特征，這樣有利于演員塑造角色以及展開劇情、烘托氣氛?！赌奚验L歌》在“跑馬燈”的不停轉(zhuǎn)動下表現(xiàn)出不同的場景形態(tài)，代表著華清池、大戲臺、皇帝金殿、百花亭、馬嵬坡。楊玉環(huán)在“跑馬燈”中來回穿梭，與“宮里人和跑馬燈似的輪著換”的讖語暗合，構(gòu)思巧妙又富有詩的意境，表現(xiàn)出舞美設計的和諧一致。筆者認為美中不足的地方在于，“跑馬燈”太過巨大，從始至終占據(jù)舞臺中央最大的表演空間，也就不可避免地壓縮了演員的表演區(qū)域，同時使整個舞臺顯得不那么空靈通透，燈光照射出現(xiàn)局限性。

5.要精心分析人物性格，確定場景空間時以表現(xiàn)人物特征為主，還是以體現(xiàn)人物內(nèi)在情緒為主，要有清晰的把握，創(chuàng)造出具有隱喻、象征等鮮明特點的場景空間。劇中，楊玉環(huán)對李隆基的稱呼幾乎都是“三郎”，極少稱之為“皇上”，說明她對政治以及宮內(nèi)的斗爭一點也不敏感，這才有百花亭中聽聞李隆基棄她出游時的怨恨，也就有了在馬嵬坡前高力士力勸其“命喪馬嵬坡”的弦外之音。最終六軍不發(fā)并同奏“娘娘當誅”后，臨危不懼地“愿得一死謝君恩”的劇情，又將楊玉環(huán)塑造成頗有政治敏感和政治擔當?shù)娜宋?，這與之前純情天真的性格不符。筆者認為，這樣刻意的襯托，不如還其本意，順著她對玄宗的深情，而去自然發(fā)展，無論她怎么想、怎么做，都只是為了她心中的那個“三郎”，而無關政治與國家大事。這種純真、自然、毫無心計的“美”，在歷史大局中不可避免地走向死路，而非為顧全大局主動請死，這種“被毀滅”的方式，更具有悲劇性效果，也能更好地打動觀眾的心。

6.場景設計要具有真實性、可塑性和藝術(shù)性，要注意和劇本及人物之間的關系，要運用一切手段塑造人物形象。

7.場景設計既要有時代、歷史、社會、地方、民族、人物、形體本身的自然特征，同時又要結(jié)合戲曲劇情、形象、風格，體現(xiàn)出戲曲作品的時代氣息、地方特色和人物設計。

8.場景設計還要符合景情、人情和神情，適應人物形體動作與心理活動的需求，以推動劇情的發(fā)生、發(fā)展。注意效果和氣氛的營造，力求使景物和人物、景物和畫面、景物和劇情、景物和語言能夠完美地融合在一起。

戲曲演出中，舞臺燈光的表現(xiàn)很重要。燈光在戲曲舞臺中起著非常重要的作用。光是舞臺設計的靈魂，光在戲曲舞臺藝術(shù)表現(xiàn)手法中顯得越來越關鍵。一方面，利用靜止不動的光和影構(gòu)成作品，作為景物造型的創(chuàng)作素材，形成光影效果，可以根據(jù)劇情要求展現(xiàn)出抽象、朦朧、詩意、神秘、夢幻的美。另一方面，在戲曲演員表演時，充分利用光表現(xiàn)出不同的特殊效果，在不同的燈光中制造氣氛，表現(xiàn)出人物的情緒變化。

近年來，我國的戲曲舞美設計從再現(xiàn)表現(xiàn)手法向美學表現(xiàn)手法傾斜，這是一種必然的發(fā)展趨勢。我國戲曲舞美設計者，不應局限于劇本中的環(huán)境地點，也不應成為刻意體現(xiàn)導演構(gòu)思的附屬品，更不應一味“包裝劇情”，而應將舞美設計與導演構(gòu)思融為一體，創(chuàng)造出既能表現(xiàn)角色情緒，又能使舞美設計和導演構(gòu)思相融合的“心靈空間”，把握理性與感性的和諧一致。舞臺美術(shù)設計要求的更多的是一種整體之美、協(xié)調(diào)之美，既要有辯證的思維，也要有多維空間的構(gòu)建，以實現(xiàn)當代戲曲舞臺藝術(shù)空間的拓展和技巧的突破。

二、總結(jié)

當今社會日新月異，對于我們舞美工作者來說，既有難得的發(fā)展機遇，同時也面臨著巨大的挑戰(zhàn)，舞美設計如何順應新時代的需求和發(fā)展，是我們舞美工作者要解決的問題。因此，在高度信息化、網(wǎng)絡化的今天，我們舞美設計者應努力提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務能力。舞美設計作為戲曲舞臺上一門綜合性較強的藝術(shù)，以特有的“語言”使其在舞臺上得到充分的展示。我們還要努力吸取其他藝術(shù)門類的精髓，不斷創(chuàng)新設計理念，擁有更加開闊的藝術(shù)視野，掌握各式各樣的表現(xiàn)形式，靈活變通地運用舞臺科技，守正創(chuàng)新，以適應當今時代的創(chuàng)作需求，達到思想與設計的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一?？赡苡捎诂F(xiàn)場條件的限制和自身能力經(jīng)驗的不足，使得作品不能即刻達到足夠的高度，但這并不能阻止我們不斷地學習前進，并以大師的構(gòu)思和風格嚴格要求自己，相信我們的舞美設計作品會越來越好，舞美設計的明天必定更加輝煌。