李佳憶

古箏作為我國(guó)傳統(tǒng)漢民族樂器，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，多樣化的演奏技法，音域?qū)拸V且聲音優(yōu)美，是深受民眾喜愛的一件民族樂器。每一首古箏曲中都展現(xiàn)了創(chuàng)作者的思想境界，蘊(yùn)含著濃厚的歷史文化。新時(shí)代背景下，我國(guó)文化發(fā)展表現(xiàn)出多元化，古箏創(chuàng)作者受到新思想、新事物的影響，使之擁有更加寬闊的思維，創(chuàng)作出更多豐富多樣的新古箏曲目。王中山先生作為新時(shí)代古箏作曲家中比較代表性的一位，其通過有效融合傳統(tǒng)古箏演奏與西方音樂特色，進(jìn)一步細(xì)化了古箏演奏技巧，并有效結(jié)合古箏傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代的思想，創(chuàng)作出了更多具有時(shí)代特點(diǎn)的代表性作品，其中以《曉霧》最具代表性，該古箏曲不僅傳承了我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化，又加以創(chuàng)新，對(duì)于古箏學(xué)習(xí)者來說非常具有研究?jī)r(jià)值，有利于提升古箏曲演奏水平和音樂修養(yǎng)。

一、古箏曲《曉霧》的音樂形象

從該箏曲的曲式結(jié)構(gòu)及其內(nèi)容來看，其具有較多獨(dú)特之處。與一般箏曲存在不同，該箏曲采用持續(xù)變化的方式，讓主題音調(diào)形象逐漸得到明晰，并將多樣化的插段融入到不同變奏之間，變化幅度比較大，但銜接自然流暢，十分靈活，不同插斷之間均具有鮮明的比較，卻又互相銜接，生動(dòng)自然[1]?！稌造F》通過生動(dòng)的音樂形象，來對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的一幅幅畫面進(jìn)行描繪，就是北京城的曉霧。古箏曲《曉霧》中的每一個(gè)音符都展現(xiàn)著一個(gè)有內(nèi)涵、生動(dòng)的形象，讓聽者仿佛置身于整個(gè)北京城的曉霧中，紫禁城的角樓展現(xiàn)出飄忽之感，這也是該箏曲創(chuàng)作過程中的特殊之處，其中融入較多的北京城中的現(xiàn)實(shí)生活，曲子中也淋漓盡致的展現(xiàn)出馬路上匆忙趕路的行人的形象，作品中偶爾體現(xiàn)出京腔京調(diào)的元素，也是整個(gè)古箏曲創(chuàng)作的高明之處，通過京劇藝術(shù)元素的合理利用，更好的突出與強(qiáng)化了音樂主體，進(jìn)而讓整個(gè)作品更加貼近于北京城的味道[2]。

對(duì)于古箏曲《曉霧》的演奏，要求演奏者將自己沉浸到音樂與現(xiàn)實(shí)之中，只有這樣才能夠?qū)非斜姸嗟囊魳沸蜗筮M(jìn)行生動(dòng)的刻畫，更加充分地表達(dá)出創(chuàng)作者賦予的音樂形象。即演奏者在具體演奏過程中，必須時(shí)刻告訴自己，自己就是北京城中那些匆忙趕路的人影，既是京城中的一份子，也是柳色下的名角，從而將自己的內(nèi)心和音樂形象融合成一個(gè)整體，且更加深刻地感受到作品中的表情術(shù)語及演奏技巧[3]。由此可知，該箏曲具有較為豐富的藝術(shù)形象，融入較多藝術(shù)性思維，塑造較為鮮活的藝術(shù)形象，從而讓箏曲帶給人更為深刻的感受，也可以讓演奏者在演奏時(shí)既是一種藝術(shù)形象的展現(xiàn)，還是一種藝術(shù)的享受。

二、古箏曲《曉霧》的演奏技法

（一）快速指序重音時(shí)有時(shí)無

對(duì)于古箏曲的演奏，對(duì)演奏者快速指序?qū)κ种釜?dú)立性有著很高的要求，且要對(duì)連續(xù)、運(yùn)指、過弦與變化指序之間的聯(lián)系進(jìn)行恰當(dāng)處理。在古箏曲《曉霧》引子部分的十六分音演奏過程中，要求演奏者必須確保彈奏的連貫性與協(xié)調(diào)性，又要注意不可過于規(guī)整，從而讓節(jié)奏更加靈動(dòng)有條理，還能夠讓曲子依托漸變的線條型旋律獲得發(fā)展。如：對(duì)于第一小節(jié)的演奏，需要選擇不規(guī)則的重音演奏技法，利用二度模式來實(shí)現(xiàn)旋律線條的并上下環(huán)繞，5、#4、3、#4為重音，這種均衡模進(jìn)且存在音色區(qū)別的音效，可以更好地呈現(xiàn)出薄霧中紫禁城角樓若隱若現(xiàn)的場(chǎng)景。在演奏前，演奏者應(yīng)自然下垂肩部與手臂，放松手腕，微微彎起手指，在彈奏時(shí)，用手指指尖觸弦，注意不可過深，不然會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生影響，選擇“離弦摸彈”的形式演奏。在這一過程中運(yùn)用提彈法，先是用手指撥動(dòng)琴弦，隨后義甲要離開，最后指尖向著掌心方向延展，借助提彈減少一些雜音。對(duì)于“摸彈”，應(yīng)注意控制手指幅度，不可過小，應(yīng)主動(dòng)發(fā)力，通過氣息的作用，而宛如撫弦般彈奏出旋律音，在這一過程中也要注意控制手掌幅度，不可太大，如：跳動(dòng)與翻轉(zhuǎn)等，手掌應(yīng)始終處于穩(wěn)定狀態(tài)，保證氣息與旋律的相匹配。在古箏曲《曉霧》第三部分中雙聲部旋律演奏過程中，需選擇“復(fù)調(diào)”演奏技法，這也是整個(gè)作品的亮點(diǎn)之一，該樂段變奏建立在主題音調(diào)基礎(chǔ)上，能夠?qū)⒆髌分黝}發(fā)展至高潮，要求演奏者雙手均運(yùn)用“快速指序技法”，在旋律迅速發(fā)展的過程中進(jìn)行重音轉(zhuǎn)換，要求演奏者雙手力度與速度相統(tǒng)一，通過平穩(wěn)的狀態(tài)來提高音樂作品的張力[4]。在古箏曲《曉霧》演奏過程中，可通過快速指序來烘托北京都市熱鬧的生活氣氛，通過重音讓整個(gè)音樂作品更具表現(xiàn)力，增強(qiáng)作品的旋律性。賦予音樂激昂熱烈之感。

（二）左手止音高低起伏，入耳動(dòng)心

在古箏彈奏過程中，為能夠發(fā)出更加干凈的聲音，通常會(huì)選擇“止音”這一人為制止琴弦振動(dòng)發(fā)聲的演奏方式，該演奏方式的方法很多，包括：義甲正面止音、按壓止音及手掌止音等。古箏曲《曉霧》演奏中就多次運(yùn)用了止音技巧，如：當(dāng)右手觸及琴弦時(shí)，左手小指?jìng)?cè)面使用刮奏止音或是按壓止音。在上下刮奏過程中，彈奏者的左手必須快速止音，從而彈奏出短促且空靈的聲音。通過刮奏止音的運(yùn)用，能夠賦予《曉霧》京劇色彩。但需要注意的是；在使用止音之前，必須先彈奏后通過按壓琴弦的方式來讓琴弦停止振動(dòng)，避免同時(shí)彈奏和按壓，還需對(duì)彈奏與按壓出現(xiàn)的時(shí)間進(jìn)行有效協(xié)調(diào)[5]。通過止音的運(yùn)用，能夠讓古箏曲格外清晰干凈，讓曲子節(jié)奏更加悅耳動(dòng)聽，烘托出空靈和歡快的氛圍，讓《曉霧》演奏更具感染力。

（三）旋律中自由穿插輪指

古箏演奏中運(yùn)用的輪指包括：短輪與長(zhǎng)輪。對(duì)于短輪技法的應(yīng)用，主要是用中指、食指、大指結(jié)合相應(yīng)的順序進(jìn)行依次彈弦；對(duì)于長(zhǎng)輪技法的應(yīng)用，主要是用無名指、中指、食指、大指結(jié)合相應(yīng)的順序，且通過手指高密度、不間斷的進(jìn)行來回彈奏。古箏曲《曉霧》演奏中多次使用了輪指技法，不僅有借鑒“搖指”的持續(xù)長(zhǎng)輪，還使用了三指輪，從而彈奏出溫和細(xì)膩、悅耳動(dòng)人的音色，讓曲子音效更加悠揚(yáng)。對(duì)于輪指演奏技法的運(yùn)用，要求演奏者必須自然放松手腕和肩部，手指要均衡平穩(wěn)，以手指為發(fā)力點(diǎn)，將力量注入到指尖，有效結(jié)合旋律點(diǎn)和線，注意不可搶拍或是拖拍，突出曲子的層次感，從而讓《曉霧》演奏更具靈動(dòng)性。

對(duì)于“反輪技法”的應(yīng)用，演奏者需要在實(shí)際演奏過程中按照一定的順序來應(yīng)用手指進(jìn)行彈敲，這種演奏方式主要參考和借鑒“打擊樂”伴奏。在《曉霧》演奏過程中，主要是在曲子的中板段運(yùn)用輪指技法，旨在讓奏出的音色更加明亮、清脆，進(jìn)一步加強(qiáng)后半拍的重音，從而讓曲子更具顆粒感，增加曲子的靈動(dòng)性和柔美感。

（四）巧妙運(yùn)用特殊音效

一直以來，《曉霧》都受到音樂學(xué)習(xí)者尤其是古箏學(xué)習(xí)者的喜歡和追捧，主要因?yàn)樵摌非魳方Y(jié)構(gòu)非常巧妙，具有很大的音樂張力。同時(shí)，《曉霧》中完美融入了京劇元素，形象生動(dòng)地展現(xiàn)出了京劇的意蘊(yùn)。王中山先生通過不斷創(chuàng)新演奏技法，在《曉霧》中運(yùn)用了諸多新的音效，如：通過長(zhǎng)輪、拍板等京腔格調(diào)的音效的應(yīng)用，賦予《曉霧》新鮮感，讓聽者產(chǎn)生了無限遐想。

三、古箏曲《曉霧》的創(chuàng)作風(fēng)格

該箏曲中有效融入和借鑒傳統(tǒng)京曲中的曲調(diào)形式，使得樂曲在演奏過程中表現(xiàn)出較深的的文化性，同時(shí)促進(jìn)演奏中情感的展現(xiàn)。王中山先生非常細(xì)致地處理了《曉霧》中的音樂演奏，進(jìn)一步豐富了樂曲的音樂色彩與氣韻上美學(xué)要求[7]。在具體演奏過程中，演奏者應(yīng)重點(diǎn)對(duì)曲子中速度和力度之間的變化、音樂音色與音樂氣韻等進(jìn)行綜合運(yùn)用，從而淋漓盡致地呈現(xiàn)出古箏曲《曉霧》演奏美學(xué)內(nèi)涵與音樂風(fēng)格[8]。針對(duì)《曉霧》的創(chuàng)作風(fēng)格，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

在古箏曲《曉霧》的引子部分，先是緩慢地彈出一連串十六分音符，且隱藏著一條二度級(jí)進(jìn)環(huán)繞的旋律線條，宛如清晨朦朧的薄霧圍繞著人的四周。對(duì)于這一部分的演奏，需要對(duì)彈奏力度中所有細(xì)微的層次變化進(jìn)行合理控制，把握好手指觸弦的角度與深淺變化，確保音色在弱的同時(shí)，能夠不飄不虛，緩慢地提高速度，且不停滯。

《曉霧》中的第二部分屬于樂曲的首次變奏，同時(shí)在該部分中也首次進(jìn)行情感方面的升華，要求在實(shí)際演奏旋律方面作出一定的調(diào)整變化，通過左手來奏出主題旋律，宛如早上薄霧中透露出來的光亮，在霧氣環(huán)境中帶給人一種朦朧感。隨后，樂曲的旋律線條開始漸漸明晰，演奏者通過右手再次奏出《曉霧》的主題旋律，左手需要交替變換十六分音符，好似晨光漸漸從暗至亮，從朦朧的霧氣中展現(xiàn)出淡淡的微弱光芒。在這一部分演奏過程中，需要左右手同時(shí)奏出3個(gè)不同的聲部，持續(xù)拓展曲子音區(qū)的中音聲部，使之發(fā)展到更加寬闊的高低聲部，從而實(shí)現(xiàn)高低聲部的交錯(cuò)重疊，讓音樂色彩產(chǎn)生從暗到名、從淡到弄的改變。

在《曉霧》的第二部分彈奏過程中，需要用右手來變奏式的奏出該樂曲的主題旋律，相較于上述部分的曲子，該部分的音色色彩更加明亮，音域跨度也更加寬廣，采用了較為自由慢-快-慢的輪指演奏技法，能夠奏出清脆的聲響。同時(shí)，在表演過程中左手聲部需改變十六分音符，選擇八分音符，好像早上薄霧開始散去直至消失，在右手部分的演奏中需營(yíng)造出一種獨(dú)特的音樂色彩，好像晨光穿透朦朧的霧氣，逐漸照入到人們的眼睛中。

在樂曲的第三次變奏中，開始展現(xiàn)出豐滿的音樂主題形象，其這部分的后半拍運(yùn)用了中輪指技法，使得整個(gè)曲子更加生動(dòng)、靈活。同時(shí)，通過巧妙運(yùn)用重音、按滑音及點(diǎn)按技法，使得整個(gè)曲子更具律動(dòng)性，并呈現(xiàn)出更加鮮明的旋律特點(diǎn)，風(fēng)格變換更加富有韻味。對(duì)于這一部分的演奏，演奏者必須特別注意音樂速度的快慢與彈性的變化，既要區(qū)別音色，還要實(shí)現(xiàn)音色的交融，從而讓《曉霧》的音樂形象更具活力。

在樂曲的第四次變奏中，側(cè)重于對(duì)音樂速度變化張力的運(yùn)用，將左手止音、拍擊琴弦與琴板的技法運(yùn)用到變奏中，從而讓古箏曲《曉霧》具有更加豐富的音樂張力和表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出更加多樣的樂曲音效，增強(qiáng)和豐富了音樂語言的表達(dá)能力，為古箏曲《曉霧》的旋律變化增加了更多的音樂活力。

在樂曲的第五次變奏中，主要是利用對(duì)雙聲部旋律復(fù)調(diào)的技法，來進(jìn)一步豐富古箏曲《曉霧》的核心音樂主題。同時(shí)，通過音樂旋律的不斷變換，充分體現(xiàn)出京劇中“緊打慢唱”的音樂特色，讓樂曲的音樂情緒開始從熱情奔放轉(zhuǎn)變到清晰明快，從而將整個(gè)音樂曲子推向高超。古箏曲《曉霧》的尾聲部分，是對(duì)樂曲第一部分的變化再現(xiàn)，在演奏這段曲譜時(shí)，需要對(duì)彈奏力度的強(qiáng)弱變化進(jìn)行合理控制，確保奏出音色的自然流暢，音樂色彩的細(xì)膩柔和，讓聽者仿佛置身于朦朧夢(mèng)幻、寧靜清新的濃霧美景之中。

結(jié) 語

綜上所述，通過深入分析古箏曲《曉霧》的演奏技法與創(chuàng)作風(fēng)格可知，該樂曲最獨(dú)特的地方在于：王中山先生以新的思維，對(duì)古箏演奏技法、古箏曲進(jìn)行不斷創(chuàng)新，不僅融入了中國(guó)傳統(tǒng)京劇的音樂文化，還增添了西方音樂的特色，讓古箏曲的演奏技法、創(chuàng)編思路等更加多樣化，從而為聽者帶來獨(dú)具魅力的視聽體驗(yàn)?！?/p>