□張 曼

（張曼/沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院）

在經(jīng)濟社會不斷發(fā)展的時代，精神文化日益成為大眾生活所需，藝術(shù)文化類型豐富多彩，人們對文化藝術(shù)的追求也越來越高。民族聲樂是我國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式之一，有著悠久的文化歷史背景，也誕生了大量優(yōu)秀的聲樂作品。民族聲樂在發(fā)展的每個時期都呈現(xiàn)出明顯的特點。在20 世紀(jì)30 年代，民族聲樂融合了戲曲、傳統(tǒng)民族唱法的優(yōu)勢，增添了戲曲的婉轉(zhuǎn)綿長之感，又具有民歌的淳樸動聽的特點。濃濃的“戲歌綜合”風(fēng)格開創(chuàng)了民族聲樂多元化發(fā)展的先河。中華人民共和國成立以來，西方文化在國內(nèi)廣泛傳播，傳統(tǒng)聲樂和歐洲聲樂之間的競爭十分激烈。歐洲聲樂藝術(shù)的多元化唱法讓我國傳統(tǒng)民間唱法的單一性更加突出，因此，在這一時期，外部文化與內(nèi)部文化呈現(xiàn)出并存競爭的態(tài)勢。20 世紀(jì)八九十年代，人們對西方文化的接受程度越來越高，民族聲樂與西方聲樂藝術(shù)實現(xiàn)融合發(fā)展，建立起比較完善的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)體系，并不斷得到創(chuàng)新和完善。而21 世紀(jì)以來，我國的經(jīng)濟發(fā)展越來越迅速，文化建設(shè)也得到了進一步的完善，藝術(shù)研究越來越深入，這也促使我國民族聲樂朝著多元化方向發(fā)展，突破了傳統(tǒng)束縛，吸收外來文化的精華，完善自身唱法和藝術(shù)體系，為民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。文章分析了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程及在當(dāng)前時代背景下民族聲樂傳承發(fā)展的對策。

一、我國民族聲樂的起源和發(fā)展歷程

民族聲樂起源較早，可追溯至遠古時期，最早的聲樂形式是在人們勞動和與自然界斗爭的過程中產(chǎn)生的。這一時期雖沒有形成比較完整的藝術(shù)形式，但人們勞動時進行的簡單原始的歌唱，已經(jīng)有了比較明顯的聲樂特點，出現(xiàn)了簡單的音階、較強的節(jié)奏感。

隨著聲樂被當(dāng)作專業(yè)的藝術(shù)形式對待，藝術(shù)領(lǐng)域?qū)β晿费莩囊笠苍絹碓絿?yán)格。進入封建社會以后，聲樂藝術(shù)備受歡迎，主要形式是大型歌舞，不僅有宮廷歌舞，民間歌舞發(fā)展也十分迅速。漢代出現(xiàn)了“相和歌”的歌唱形式，這是一種沒有伴奏的歌唱形式。到了南北朝，音樂文化又得到進一步發(fā)展，這一時期的音樂主要是民族音樂的大融合，“相和歌”演變?yōu)椤扒迳虡贰保腋鞯氐囊魳范紟в幸欢ǖ奈幕厣?，在文化藝術(shù)環(huán)境比較寬松的背景下，音樂文化開始實現(xiàn)大交流。宋元時期，歌舞在人們的日常生活中的地位開始下降，取而代之的是戲曲，也正是戲曲的融入，催生了一種新的藝術(shù)形式，即曲藝。民間涌現(xiàn)了大批曲詞作家和唱詞藝人，當(dāng)時流傳的作品十分豐富。到了明清，音樂藝術(shù)更加豐富，主要包括說唱、民歌、戲曲、歌舞、器樂五種，聲樂藝術(shù)的形式已經(jīng)從單一化變得多元化。

二、現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展

現(xiàn)代民族聲樂主要是指20 世紀(jì)初產(chǎn)生的民族聲樂，經(jīng)過一個世紀(jì)的發(fā)展，目前已經(jīng)在傳統(tǒng)聲樂和現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中找到平衡點，變成了獨具特色的藝術(shù)形式。

中華人民共和國成立前是現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的啟蒙時期，這一時期社會動蕩，戰(zhàn)亂不斷，藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展空間較小。就演唱方法來講，本土民族聲樂藝術(shù)發(fā)展緩慢，而西方文化開始進入中國社會，讓其中一部分人看到了西方聲樂藝術(shù)的特點，開始大膽嘗試西方聲樂的演唱技巧。這一時期產(chǎn)生的諸多民族聲樂作品也以西方聲樂唱法為基本方向，對民族聲樂現(xiàn)代唱法的明確起到了積極的推動作用。

中華人民共和國成立后，民族聲樂得到了前所未有的發(fā)展。政治社會逐漸穩(wěn)定，經(jīng)濟快速發(fā)展，人民生活水平提升，這為民族聲樂的蓬勃發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。由此可見，藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟水平、社會的穩(wěn)定程度都有緊密聯(lián)系。

如今，我國經(jīng)濟實力仍在不斷增強，文化藝術(shù)發(fā)展環(huán)境越來越好。在互聯(lián)網(wǎng)盛行的時代，人們的文化喜好也越來越多元化，人們在網(wǎng)絡(luò)上可以接觸到多種類型的音樂，中國、歐美、日韓等網(wǎng)絡(luò)流行音樂的收聽率和下載量遠遠超過民族音樂。很多年輕人更喜歡通俗唱法的歌曲，對美聲、民族唱法等比較傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)并不感興趣。

研究發(fā)現(xiàn)，民族聲樂發(fā)展受到阻礙主要有三方面原因。第一，在改革開放時期逐漸形成了以歌頌主旋律為內(nèi)容的歌曲，而年輕人的審美是多元化的，他們更喜歡與生活比較接近的歌曲。第二，民族聲樂的歌唱技巧要求高，專業(yè)性強，需要經(jīng)過一定的專業(yè)訓(xùn)練才可以掌握正確的發(fā)聲方法，因此，很多民族聲樂作品難以在大眾中普及。第三，民族聲樂是一門專業(yè)性的藝術(shù)學(xué)科，在音樂學(xué)院中需要被嚴(yán)肅對待，社會上對民族聲樂的傳播也不夠廣泛，很多人的音樂基礎(chǔ)并不好，所以對民族聲樂的興趣程度較低。

總體來講，民族聲樂是一門涵蓋了多種藝術(shù)形式的音樂類別，不僅包含了民族唱法，還含有歌舞、戲曲等各種不同音樂文化元素。我國是一個多民族國家，本身就擁有民族聲樂發(fā)展的“土壤”，不同的民族有不同的文化特色，在民族聲樂發(fā)展的過程中，無論作詞作曲還是旋律表達，都可以將多元文化融合起來，給人帶來全新的聽覺感受，顛覆大眾對民族聲樂的刻板印象。

三、民族聲樂傳承與發(fā)展面臨的問題

（一）民族聲樂之間融合不緊密

民族聲樂帶有明顯的民族特性。不同民族聲樂文化之間的融合既要找到兩者之間的差異，又要找到兩者之間的共性，這樣才能促進民族聲樂的和諧發(fā)展。例如，西北地區(qū)的聲樂藝術(shù)大多有一種粗獷之美，而江南地區(qū)的小調(diào)則多了一份柔和婉轉(zhuǎn)，西北地區(qū)的群眾對江南小調(diào)的理解和接受存在一定的障礙。

（二）外來聲樂藝術(shù)對民族聲樂的影響很大

西方聲樂藝術(shù)自進入中國以來，對我國民族聲樂發(fā)展造成了很大影響，一方面，中西方文化交流之初，很多群眾對西方聲樂好奇，同時，我國民族聲樂在創(chuàng)新發(fā)展的過程中也加入了一些西方音樂文化元素，導(dǎo)致一些群眾對傳統(tǒng)民族聲樂的重視程度不及西方聲樂。另外，民族聲樂的藝術(shù)風(fēng)格開始逐漸向美聲發(fā)展，這說明，無論音樂理論還是美學(xué)觀念，都受到西方觀念的影響。

四、民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展建議

民族聲樂藝術(shù)要想實現(xiàn)長遠發(fā)展，不僅要對形式和理念進行創(chuàng)新，還要在審美上進行創(chuàng)新，使人們打破傳統(tǒng)審美的局限性，以一種全新的審美姿態(tài)來看待新時期的民族聲樂，重新認(rèn)識新時代民族聲樂的演唱和表演。也就是說，在新時期，民族聲樂只有做到了多元化融合，對唱法進行多樣性取舍，才能真正實現(xiàn)傳承與發(fā)展。

（一）對民族聲樂作品進行創(chuàng)新

創(chuàng)新是任何一個行業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵，唯有創(chuàng)新才能適應(yīng)時代的變遷，與時代保持同步。對于民族聲樂而言，我們必須提升作曲作詞的創(chuàng)新能力，創(chuàng)造出更多具有本土特色，同時又融合了多種文化精髓的聲樂藝術(shù)作品。民族聲樂的一個關(guān)鍵詞是“民族”，即在民族聲樂中，要突出民族特色，同時又要保證演唱風(fēng)格盡量不“口語化”，做到百花齊放、百家爭鳴。我國的古詩詞意境深遠，詩詞種類繁多，古詩詞的唯美意境與民族聲樂的清幽旋律十分相配，在歌詞的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可以多引用一些古詩詞，讓聲樂作品更有文化底蘊。民族唱法十分講究“咬字”和“歸韻”，這樣就能更好地展示出古詩詞文化的魅力，讓人們在享受聽覺盛宴時，接受傳統(tǒng)文化的熏陶。

（二）加強各民族聲樂藝術(shù)精髓的吸收與融合

藝術(shù)是需要融合發(fā)展的，在對聲樂藝術(shù)作品進行分類時，我們?nèi)绻捎檬纸^對的分類方式，會影響聲樂藝術(shù)的發(fā)展。各民族雖有自己的文化特色，但在文化大繁榮、大發(fā)展時期，必須要開放，加強交流，互相溝通與學(xué)習(xí)，將本民族與其他民族的唱法融合起來，吸收唱法的精髓，再進行創(chuàng)新，創(chuàng)造出更有生命力、更有張力的聲樂藝術(shù)作品。聲樂藝術(shù)工作者要突破思維界限，大量收集、挖掘和整理傳統(tǒng)民間文藝資料，研究如何與民族聲樂演唱實現(xiàn)有機融合，在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)文化傳承與創(chuàng)新，促進文化繁榮昌盛。

（三）挖掘和保護原生態(tài)民歌

近年來，流行音樂的發(fā)展態(tài)勢十分迅猛，大眾對原生態(tài)民歌的了解和傳播越來越少，原生態(tài)民歌的影響開始呈現(xiàn)衰微態(tài)勢。而傳統(tǒng)原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術(shù)中不可或缺的一部分，也可以說是民族聲樂的根基所在。隨著時代的發(fā)展，人們的生活方式發(fā)生改變，民歌的根基出現(xiàn)了動搖，民歌衰微也是必然結(jié)果。對此，蒙古長調(diào)的興衰就可以佐證，以往蒙古族牧民在草原上放牧，走到哪蒙古包扎在哪，但隨著社會發(fā)展，草原上放牧的人越來越少，草原變成了農(nóng)業(yè)區(qū)，有的地方甚至發(fā)展為城鎮(zhèn)。長調(diào)是依賴于自然草原生態(tài)環(huán)境而生的，環(huán)境逐漸消失，長調(diào)的生存環(huán)境自然不復(fù)存在。民歌是民族聲樂的重要內(nèi)容，我們需通過多種方式來保護原生態(tài)民歌及歷史文化。第一，采用文字、樂譜、音像等方式來記錄原生態(tài)民歌，建立數(shù)字化檔案資料，讓其永久保存、流傳下去；第二，多組織文藝活動，在文藝活動中加入民歌表演，表演者還原真實的原生態(tài)民歌唱法，讓其持續(xù)發(fā)展下去；第三，經(jīng)常開展民風(fēng)民俗講座活動，對民歌的藝術(shù)形式、發(fā)展背景進行講解，讓大眾對民歌更加了解；第四，在音樂教學(xué)過程中，多引用原生態(tài)民歌的例子，講解民族聲樂的理論知識和演唱技巧等，通過教育手段來傳承保護一些經(jīng)典的聲樂藝術(shù)作品；第五，在新媒體快速發(fā)展的時代，充分利用新媒體、網(wǎng)絡(luò)平臺等，對原生態(tài)民歌及相關(guān)知識進行宣傳，聲樂藝術(shù)專家也可以在媒體平臺開設(shè)專欄，介紹原生態(tài)民歌，促進對原生態(tài)民歌的保護與傳承。

（四）明確民族聲樂的時代意義

在當(dāng)下的時代，社會信息的傳播十分迅速，國家之間的交流日益頻繁，民族聲樂的發(fā)展不可避免地會受到外來文化的沖擊與影響。順應(yīng)時代的發(fā)展要求進行改革和創(chuàng)新，是民族聲樂在多元化藝術(shù)環(huán)境中得以長久發(fā)展的關(guān)鍵。民族聲樂根植于民族文化，其發(fā)展也肩負(fù)著傳承民族文化的使命。另外，要隨時關(guān)注時代發(fā)展形勢，對民族聲樂發(fā)展所面臨的環(huán)境進行分析，在堅持民族特色的同時，多與外來文化融合，找到中西方文化的平衡點，在傳承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新，讓民族聲樂大放異彩。

（五）加強民族聲樂文化的傳播

比起大眾流行音樂，民族聲樂傳播范圍不廣，尤其是在互聯(lián)網(wǎng)時代，碎片文化現(xiàn)象顯著，多數(shù)人將音樂作為生活工作中的調(diào)劑品，喜歡聽一些簡單的歌曲。而民族聲樂受眾范圍小，傳播力度不夠，久而久之，對民族聲樂感興趣的人越來越少，甚至很多人并不知道何為民族聲樂。鑒于此，聲樂藝術(shù)工作者要有意識地加強民族聲樂傳播力度，采取多種途徑進行傳播。首先，學(xué)校在教育教學(xué)中要突出民族聲樂課程的重要性，開設(shè)專業(yè)的民族聲樂課程，加強師資力量建設(shè)，多進行民族聲樂藝術(shù)的宣傳和講解，讓師生意識到民族聲樂發(fā)展及文化傳播的重要性。在教育的過程中，教師要注重對民族聲樂專業(yè)歌唱技術(shù)的研究，同時要拓寬思維眼界，與時俱進，打造不同的演唱風(fēng)格。其次，相關(guān)部門多舉辦民族聲樂相關(guān)活動，吸引大眾參與，豐富人們的精神文化生活，同時起到文化藝術(shù)傳播的作用。例如，承辦民族聲樂活動和專業(yè)賽事，通過電視、廣播、互聯(lián)網(wǎng)等進行宣傳，增加觀眾數(shù)量。同時，也可組織聲樂類比賽，如《中國好聲音》《聲入人心》等，給歌唱愛好者提供良好的機會，借此機會挖掘一些優(yōu)秀的民族聲樂歌手，并借助網(wǎng)絡(luò)傳媒的推動，讓民族聲樂在大眾群體中普及，被更多觀眾認(rèn)可。

綜上所述，民族聲樂是我國民族文化的瑰寶。當(dāng)前民族聲樂受到外來文化因素的影響較大，因此，要想發(fā)展民族聲樂藝術(shù)，我們必須做到與時俱進，對傳統(tǒng)文化精髓進行保護和傳承。同時，還要進行創(chuàng)新改革，讓民族聲樂作品更有魅力，讓大眾對民族聲樂產(chǎn)生更加濃厚的興趣。