□周佳玥

（周佳玥/洛陽科技職業(yè)學(xué)院）

2016 年，電影《荒野獵人》一經(jīng)上映，就受到觀眾的極大關(guān)注。因?yàn)閷?dǎo)演使用了特殊拍攝手法，即以長鏡頭拍攝大自然為主，所以在影片中有大量的鏡頭留白，而這留白則需要樂曲的支撐。整部影片以寒冷、孤寂的基調(diào)為主，為了讓觀眾能夠更好地感受電影表現(xiàn)的風(fēng)格，配樂的作用不可小覷。在《荒野獵人》這部影片中，盡管觀眾的關(guān)注點(diǎn)更多集中在主演萊昂納多身上，但不可否認(rèn)，這部影片的成功確實(shí)有配樂的功勞。

目前有關(guān)研究這部影片音樂配樂方面的論文很少，絕大多數(shù)的文獻(xiàn)論文都是有關(guān)電影的拍攝手法以及電影語言和人文內(nèi)涵類的，其中與配樂有關(guān)的文獻(xiàn)，并沒有特別詳細(xì)地對樂曲進(jìn)行分析。本文將針對這部影片的內(nèi)容，以及作曲家坂本龍一為電影創(chuàng)作的配樂The revenant Main Theme Atmospheric進(jìn)行詳細(xì)的研究探討。作曲家在這部影片中所使用的獨(dú)特的編曲手法，以及配樂中每個(gè)樂器的旋律，無一例外都在對電影的氛圍進(jìn)行烘托。

一、簡述電影配樂對電影的影響

（一）電影音樂概述

最初，電影是沒有演員對白及配樂的，被稱為無聲電影。但是在播放影片的場地會(huì)有專業(yè)演奏者進(jìn)行即興伴奏，如影片中演員表現(xiàn)出快樂的神情，演奏者就演奏出歡快的音樂旋律；反之，演奏者就會(huì)配出悲傷的音樂等。這種即興伴奏（指在毫無準(zhǔn)備下臨時(shí)根據(jù)情況進(jìn)行創(chuàng)作）的音樂形式，讓觀眾更好地理解了無聲電影所講述的內(nèi)容，或者說讓觀眾更好地感受到電影中的某一片段所表達(dá)的情感。正是這種形式，讓人們意識到音樂對電影的作用是如此之大。隨著電影形式的發(fā)展，有聲電影（指觀眾可以在觀看影片的同時(shí)，聽到影片中的對白解說以及音樂）出現(xiàn)了。在這一階段，電影制作公司會(huì)聘請專門的作曲家根據(jù)電影內(nèi)容為影片進(jìn)行配樂。

（二）配樂的功能及類別

電影配樂是眾多音樂創(chuàng)作形式中的一種，毋庸置疑屬于視聽藝術(shù)。音樂本身會(huì)給聽者帶來聽覺上的享受，而當(dāng)其融入電影時(shí)，聽覺與視覺相融合會(huì)增強(qiáng)人們的感官享受，提高電影的表現(xiàn)力和感染力，從而使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，增強(qiáng)電影中人物的形象色彩，強(qiáng)化電影平面部分所表達(dá)的情節(jié)，使之立體化、戲劇化。不同的影片類型會(huì)使用不同種類的配樂，如古典交響樂、現(xiàn)代電子樂、爵士樂、搖滾樂等。作曲家通過編排樂譜中要使用的不同種類的樂器，使樂曲時(shí)而氣勢磅礴、時(shí)而溫婉內(nèi)斂、時(shí)而陰沉迷幻。

配樂也有多種形式，包括描繪型配樂與渲染型配樂。描繪型配樂，顧名思義，就是在電影中加入一些動(dòng)態(tài)的聲效，如動(dòng)作片里的打斗聲、車輛加速馬達(dá)轉(zhuǎn)動(dòng)的聲效等都屬于描繪型配樂。而這種類型的配樂往往與電影情節(jié)緊密結(jié)合，通過配樂加強(qiáng)影視作品的視覺沖擊。渲染型配樂則是以旋律為主，烘托影片氛圍。在影片《荒野獵人》中，渲染型配樂主要是為了填補(bǔ)鏡頭中的空白部分，使得影片內(nèi)容層次更為豐滿。

二、電影《荒野獵人》的內(nèi)容簡述

（一）電影《荒野獵人》的導(dǎo)演及主演

2016 年，電影《荒野獵人》上映，它由墨西哥導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多進(jìn)行指導(dǎo)拍攝，美國演員萊昂納多·迪卡普里奧主演。導(dǎo)演亞利桑德羅的作品以人文主義創(chuàng)作為主，通過影片探尋人類生命的意義與價(jià)值，找尋生活的本質(zhì)，討論生存的困境。而這部影片也在2016 年獲得第73 屆金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳劇情片獎(jiǎng)和第88 屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。萊昂納多更是憑借這部影片獲得金球獎(jiǎng)最佳男主角、奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳男主角。

（二）電影情節(jié)及其表達(dá)的情感色彩

這部影片有著極強(qiáng)的寫實(shí)影像（寫實(shí)影像是在攝影藝術(shù)中最基本的主要流派）風(fēng)格，這部大自然的紀(jì)錄片中記錄了人類搏斗、受傷、流血、生存、復(fù)仇的畫面。在影片中，導(dǎo)演運(yùn)用極簡的敘事手法創(chuàng)造出一場復(fù)仇之旅，但又不是簡單地拍攝一個(gè)男人復(fù)仇的故事，更多的是想挖掘出復(fù)仇過程中人性和精神層面的內(nèi)容。他使用了長鏡頭與全景鏡頭，在作品畫面中呈現(xiàn)了大片的原始森林，寂靜聳立令人生畏，營造出冰冷刺骨的氣氛，每一幀畫面無不展現(xiàn)出極寒、浩瀚縹緲的色彩。

在影片開頭，人們聽到的是從外面?zhèn)鬟M(jìn)洞穴的風(fēng)聲，與人的呼吸聲相似。同時(shí)，開篇的配樂中輔以小提琴等管弦樂長音的伴奏。影片中格拉斯的兒子霍克被殺害時(shí)，作為父親的格拉斯由于被熊襲擊身負(fù)重傷而無法施救，只能看著兒子被殺害，無不體現(xiàn)出作為一名父親此刻內(nèi)心的無力感。同樣有著無奈的是一位名為布拉杰的被動(dòng)作惡的人物。在格拉斯被埋進(jìn)土里的時(shí)候，布拉杰是想去保護(hù)他的，卻因?yàn)樽陨硇愿竦呐橙醵艞壛耍m不愿接受雇傭者的酬勞，但也始終沒有勇氣向部落里的人道出格拉斯與霍克被害的真相。在寒冷刺骨的原始森林中，充滿了復(fù)仇和求存的氣息。而在情感方面，更多的則是男主對自己兒子的愛，正是因?yàn)橛袗鄄艜?huì)有之后的復(fù)仇之旅。

三、電影配樂作曲人概述

（一）作曲家坂本龍一簡介

作曲家坂本龍一從小受西方古典音樂的影響，尤其是深受作曲家德彪西（德彪西于1862 年出生于法國，印象主義音樂的鼻祖，作曲家、音樂評論家）的影響，創(chuàng)作出多部優(yōu)秀的音樂作品。這位多才多藝型的作曲家被人們譽(yù)為世界級別的音樂家，曾獲得美國奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)、英國電影學(xué)院獎(jiǎng)、格萊美獎(jiǎng)等殿堂級音樂獎(jiǎng)項(xiàng)。他于2015 年5 月就開始著手為影片《荒野獵人》創(chuàng)作樂曲，并在第69屆英國電影學(xué)院獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮中獲得最佳音效以及最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)項(xiàng)提名。除了創(chuàng)作個(gè)人音樂作品和影視類配樂，他還參與電影、MV 拍攝等活動(dòng)。1977年，他與細(xì)野晴臣、高橋幸宏合作成立了Yellow Magic Orchestra 樂隊(duì)，對迷幻浩室和電子合成運(yùn)動(dòng)有著開創(chuàng)式的影響。

（二）坂本龍一創(chuàng)作的音樂特點(diǎn)分析

坂本龍一所接觸的音樂種類非常廣泛，不僅包含古典樂，還包含日本音樂、東亞音樂、中國民族音樂、爵士樂、電子音樂以及極簡音樂等。他的作品中時(shí)不時(shí)還會(huì)融入一些爵士風(fēng)格，無不展現(xiàn)出坂本龍一當(dāng)時(shí)的叛逆性格。直到1987 年為電影《末代皇帝》配樂，他在音樂創(chuàng)作中融入了大量的中國元素，除了在樂曲中使用大量中國樂器進(jìn)行演奏，編曲也運(yùn)用了中國的民族調(diào)式，把西方音樂與中國民族音樂完美結(jié)合。1990 年，他為電影《情迷高跟鞋》配樂，樂曲體現(xiàn)出西班牙式的異域風(fēng)情。在坂本龍一為電影創(chuàng)作配樂的生涯中，根據(jù)不同的電影題材與風(fēng)格，他也在不斷地變化著自己的作曲風(fēng)格。如此喜歡不斷挑戰(zhàn)自己作曲風(fēng)格的坂本龍一，在為電影配樂時(shí)卻始終堅(jiān)持一個(gè)原則，就是讓自己忘掉音樂本體，先把自己放進(jìn)電影情節(jié)中，單純考慮電影，從而打開為電影創(chuàng)作配樂的思路。如果說巴赫在他的音樂中融合了數(shù)學(xué)因素，那么坂本龍一則在自己的作品中融入了生活的哲學(xué)。

四、樂曲The Revenant Main Theme Atmospheric的解析

（一）配樂與影片內(nèi)容的結(jié)合

在《荒野獵人》之前，導(dǎo)演亞利桑德羅就曾在其他電影中聘請坂本龍一進(jìn)行電影配樂的創(chuàng)作。對于導(dǎo)演來說，坂本龍一的配樂聽起來很干凈、不拖沓，沒有一個(gè)音符是多余的，給予影片充分發(fā)揮的空間。即使沒有看到影片，觀眾聽到旋律時(shí)就能夠想象出電影里的畫面。

從影片中我們可以看出，雖然劇情講述的內(nèi)容非常緊張，但在拍攝的時(shí)候?qū)а輩s給出了大量的留白，鏡頭多處留給了大自然，冰涼的雪地、寒冷的森林、冷冽的河水、呼嘯的寒風(fēng)等，無處不體現(xiàn)出電影的風(fēng)格。在配樂方面，坂本龍一也遵循了這一特點(diǎn)，他所創(chuàng)作的樂曲The Revenant Main ThemeAtmospheric給人的第一感覺就是寒冷，樂曲中包含大提琴斷斷續(xù)續(xù)拉出的簡單的長音；鋼琴彈奏出簡單的和弦作為弦樂的鋪墊；樂曲中加入了輕微的風(fēng)聲，但這風(fēng)聲并不像人們平時(shí)聽到大自然中的風(fēng)聲，更像是從海螺里聽到的那種帶有嗡鳴聲的風(fēng)聲。在這個(gè)樂曲中，坂本龍一只運(yùn)用了如此簡單的三種聲音，就營造出了導(dǎo)演在電影中一直強(qiáng)調(diào)的主調(diào)風(fēng)格——“寒冷”。配樂很好地推動(dòng)了整部電影情節(jié)的發(fā)展，把主人公的情緒不斷擴(kuò)大。例如，當(dāng)主人公格拉斯陷入昏迷時(shí)，夢到自己的兒子，那種對親人想念的悲痛情緒與弦樂器凄厲的演奏相結(jié)合，形成的效果直擊觀眾的心靈，讓人心疼不已。

（二）配樂中所使用的手法技巧

1.風(fēng)格、曲調(diào)、節(jié)奏、力度與使用的樂器相得益彰

樂曲的整體風(fēng)格是更偏向于悲傷的，有一種凄涼感，但在凄涼中又有一絲堅(jiān)韌與執(zhí)著。音樂編曲運(yùn)用了鋼琴搭配提琴，采用了截?cái)嗍降男?。在曲調(diào)方面，旋律整體是很平穩(wěn)的，大提琴的音符沒有大幅度的跳動(dòng)，基本是以大二度形式不斷下降進(jìn)行，拉出的音色也十分平穩(wěn)，很簡單的拉弓，沒有刻意的炫技，像是人的一種無奈的訴說。

為了與背景樂曲安排的輕微的風(fēng)聲呼應(yīng)，鋼琴部分做了延音處理。與大提琴不同的是，鋼琴彈的音區(qū)卻是兩個(gè)極端，在剛開始為大提琴鋪墊時(shí)，是在低音區(qū)進(jìn)行和弦彈奏，很單一的音符，節(jié)奏與大提琴一致；到了后半部分，大提琴以演奏長音為主，而鋼琴則是在低音區(qū)，有節(jié)奏的以一小節(jié)一個(gè)音符進(jìn)行彈奏；彈完四個(gè)音符后，鋼琴加上了高音區(qū)沒有規(guī)律節(jié)奏的單音符彈奏，并加了延音處理，而大提琴一直以長音進(jìn)行。到樂曲結(jié)尾處，前半部分的風(fēng)聲已經(jīng)消失在大提琴與鋼琴的聲音中，迎來的是鋼琴的低音與高音單音彈奏加上延音處理，以及大提琴的長音，這兩種聲音慢慢消失在樂曲結(jié)尾處。

在節(jié)奏與力度方面，節(jié)奏一直保持平穩(wěn)、緩慢。為了營造出縹緲空曠寒冷的感覺，音樂的力度一直處于偏弱的狀態(tài)。有人感覺這首配樂略顯單薄，存在感不強(qiáng)，但這正是這首樂曲的點(diǎn)睛之處。對于這部充滿留白的影片，配樂只要起到烘托氣氛的作用即可。而坂本龍一就做到了通過音樂突出荒野孤獨(dú)寂寥的氛圍。

2.與電影情節(jié)呼應(yīng)，曲子的色彩及特點(diǎn)

電影主要講述的是男主為了給兒子復(fù)仇，在身體受傷嚴(yán)重的情況下，想要在寒冷的大自然中生存的渴望。電影中描述的情感主要是以生存、復(fù)仇以及對死去的兒子的痛心為主。

從拍攝角度來看，影片給觀眾帶來的整體風(fēng)格就是冷冽的感覺。到了配樂部分，坂本龍一也需要在樂曲中體現(xiàn)出這些情感色彩。而巧合的是，作曲家坂本龍一在接到這部電影之前，由于一場疾病，剛經(jīng)歷過生死，或許正是因?yàn)樽约阂灿羞^與死神擦肩的經(jīng)歷，他更能體會(huì)到死亡的感覺，所以在配樂中更是完美融入了這種感覺。曲子十分簡單，但簡單并不代表容易。坂本龍一在配樂中做了大量的減法，越是簡潔的音樂，越是能引發(fā)觀眾的思考，讓觀眾感受到電影想要表達(dá)的情感色彩。

電影的配樂能夠?qū)﹄娪捌鸬郊臃ǖ淖饔?，讓觀眾更容易理解電影想要表達(dá)的情感特點(diǎn)，也可以讓觀眾更快地融入電影。可以說，配樂是電影的必需品，作曲家運(yùn)用音樂的語言把影片的情感表達(dá)出來。通過解析電影《荒野獵人》的配樂，我們不僅可以看出作曲家坂本龍一極強(qiáng)的表達(dá)能力以及對音樂獨(dú)有的見解，還可以更深刻地感受到配樂在電影中的重要性。