趙夢(mèng)彤(華中師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院)
傳統(tǒng)樂(lè)器是各族人民用來(lái)演奏音樂(lè)的工具,也是表達(dá)情感和傳承文化的重要手段,具有強(qiáng)烈的民族性。古箏作為我國(guó)歷史悠久的彈撥樂(lè)器,在經(jīng)歷兩千多年沉淀后,依舊以它獨(dú)特的魅力屹立民樂(lè)之林。在韓國(guó)以及延邊朝鮮族自治州等地區(qū),有一種形制與古箏相像的彈撥類樂(lè)器,是由古時(shí)統(tǒng)治者效仿古箏制作而成,歷經(jīng)千百年流傳和文化熏陶,形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的民族樂(lè)器伽倻琴。民族樂(lè)器最重要的性能就是進(jìn)行演奏和表演,通過(guò)豐富的技法產(chǎn)生多種音樂(lè)效果,用以抒發(fā)演奏者的情感,發(fā)揮統(tǒng)治者想要傳達(dá)的社會(huì)功能。古箏和伽倻琴形制類似,具備深厚歷史淵源,存在豐富的研究?jī)r(jià)值,下面分基本情況介紹和演奏方法比較兩大板塊,介紹其差異產(chǎn)生的原因以及具體表現(xiàn)。
對(duì)于箏的起源,眾說(shuō)紛紜。最傳統(tǒng)的說(shuō)法是早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,箏盛行于秦國(guó)(即現(xiàn)在陜西、甘肅)一帶,被人們用于傳統(tǒng)的民間歌舞中,各種典籍資料都有記載民間箏歌的場(chǎng)面,也就是說(shuō)在此之前古箏就已經(jīng)出現(xiàn),所以古箏也叫“秦箏”。還有一種說(shuō)法是,早期的箏為“五弦筑身也”,因此有人認(rèn)為它可能是由竹制的打擊樂(lè)器“筑”演變而來(lái)的。史書(shū)上有一段這樣的記載:“夫擊甕、叩缶、彈箏、搏髀,而歌呼嗚嗚快耳者,真秦之聲也”,說(shuō)明在先秦時(shí)期古箏已經(jīng)是民間百姓娛樂(lè)的常用樂(lè)器。秦漢時(shí)期隨著相和歌的發(fā)展,其伴奏樂(lè)器不斷細(xì)化,古箏成為絲竹迭奏中的主要樂(lè)器,得到廣泛應(yīng)用。隋唐時(shí)期經(jīng)濟(jì)發(fā)展達(dá)到頂峰,此時(shí)國(guó)力強(qiáng)盛文化繁榮,古箏音樂(lè)也得到空前發(fā)展,民間演奏者人才輩出,宮廷音樂(lè)也有了古箏的身影,周邊國(guó)家紛紛派遣使者前來(lái)拜訪,隨著文化藝術(shù)的交流,古箏也被遠(yuǎn)傳于邊陲境外。宋元明清之際,隨著說(shuō)唱音樂(lè)的興起,古箏被廣泛應(yīng)用于說(shuō)唱音樂(lè)的伴奏和各種民間歌曲中,琴弦種類有十三弦、十四弦、十五弦等,種類更加豐富。隨著時(shí)間推移,到了近現(xiàn)代,二十一弦箏出現(xiàn),古箏的演奏與學(xué)習(xí)逐漸趨于專業(yè)化系統(tǒng)化,各專業(yè)音樂(lè)院校或藝術(shù)系都開(kāi)設(shè)古箏專業(yè)進(jìn)行學(xué)習(xí),近年來(lái)各種演奏家研究出新形式的七聲箏和多聲箏,開(kāi)創(chuàng)了古箏發(fā)展的新篇章。
伽倻琴,又稱為朝鮮箏,是朝鮮民族傳承下來(lái)的古樂(lè)器,據(jù)史書(shū)記載:“伽倻琴,亦法中國(guó)樂(lè)箏而為之……伽倻琴雖與箏制度小異,而大概似之,羅古記云,伽倻國(guó)嘉實(shí)王見(jiàn)唐之樂(lè)器而造之”。即說(shuō),南北朝時(shí)期,中國(guó)作為一個(gè)有著深厚文化底蘊(yùn)的文化大國(guó),常與周邊小國(guó)進(jìn)行對(duì)外友好往來(lái),因此我國(guó)很多文化尤其是音樂(lè)文化迅速傳播開(kāi)來(lái)。在與伽倻國(guó)往來(lái)的過(guò)程中,中國(guó)送給其國(guó)王嘉實(shí)王一把古箏,國(guó)王欣賞完后十分喜愛(ài),便命樂(lè)師以中國(guó)的漢箏為藍(lán)本制作其本國(guó)的樂(lè)器,加以改良制作出伽倻琴,距今已有一千多年歷史。后期因戰(zhàn)火紛亂,伽倻琴傳到新羅,獲得很大的改進(jìn),成為新羅大樂(lè)。到了朝鮮時(shí)代,國(guó)家培養(yǎng)了很多伽倻琴師,制琴工藝也日漸精益,用于俗樂(lè)演奏的伽倻琴也有了很多規(guī)格,近現(xiàn)代不少琴家對(duì)伽倻琴進(jìn)行改良,之后分別有15 弦、17 弦、23 弦等多種改良琴問(wèn)世。后期經(jīng)世代相傳與不斷發(fā)展,一直流行于今日的韓國(guó)、朝鮮和中國(guó)的朝鮮族聚居地區(qū),成為深受朝鮮族人民喜愛(ài)的樂(lè)器之一。
古箏外觀是呈弧狀的長(zhǎng)條形,多弦多柱,琴弦為尼龍質(zhì)地,共二十一根,整個(gè)琴體內(nèi)部是中空的,有面板、背板、前后岳山、調(diào)音盒、箏碼、琴弦等主要部分,每一個(gè)組成部分都有不可或缺的功能。從整個(gè)樂(lè)器體積上來(lái)看,古箏比伽倻琴要大,因此琴體的共鳴箱也要稍大一些,使得古箏產(chǎn)生圓潤(rùn)飽滿的音色,這也是與伽倻琴音色差異的原因之一。面板的大部分是使用桐木的材質(zhì),因?yàn)橥┠緩埩^好,音色也較清脆,箏首、箏尾和其他部分一般為紅木,最好的是紫檀木。用木雕、水彩、貝殼、玳瑁和象牙進(jìn)行雕刻裝飾,如佩戴的指甲最早使用象牙,現(xiàn)都為玳瑁。
總體來(lái)說(shuō),伽倻琴因?yàn)槭怯晒殴~仿制而成的,所以形制與古箏非常相似,但整體小于古箏。用于宮廷宴享的“正樂(lè)伽倻琴”(也稱雅樂(lè)琴)形制也比較簡(jiǎn)陋:用一根木料制成,琴尾的樣子像羊角的形狀,所以又名“羊角琴”,沒(méi)有底板,彈出的音量也較?。磺傧矣?2弦或13 弦,為羊腸或絲弦,面板紋細(xì)質(zhì)松,使用的也是梧桐木這種質(zhì)地較軟的材料。由于木料的差異,使得伽倻琴的音色更悶實(shí)、厚重和粗糙一些。除了宮廷用琴,在朝鮮民間同時(shí)存在“散調(diào)伽倻琴”(也稱俗樂(lè)琴),用于演奏民間音樂(lè),比較小巧輕便。后來(lái)歷經(jīng)時(shí)間演變,伽倻琴也在不斷得以改進(jìn),改良后的伽倻琴弦數(shù)量增加至17 到21 根,后期出現(xiàn)25 弦伽倻琴,去掉染尾,在琴頭調(diào)音的裝置也進(jìn)行調(diào)整,琴弦變成尼龍絲弦,可演奏出明亮的音色和情緒,但可能造成原本自然絲弦音色的喪失。
通過(guò)以上的描述,可以發(fā)現(xiàn)由于樂(lè)器構(gòu)造的原因會(huì)導(dǎo)致演奏方式方法的差異,伽倻琴和古箏相比:樂(lè)器整體形狀變小,出現(xiàn)將輕便的伽倻琴放在演奏者的腿上進(jìn)行演奏的形式,對(duì)于古箏來(lái)說(shuō),這種演奏的方式比較少,多見(jiàn)用琴架支撐古箏,演奏者正常坐姿彈奏。
古箏的流派有很多,從地理上來(lái)看,風(fēng)格差異最大的主要分為南北兩派,細(xì)化流派分支又各有特色,比如以柔美擅受著稱的潮州箏派,代表作著名的《出水蓮》,表達(dá)贊美蓮花高潔的形象;又如剛勁優(yōu)美、音韻濃郁的山東箏派,如《漢宮秋月》《高山流水》等結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔精煉,旋律柔和優(yōu)美,恰似山東人熱情豪爽、淳樸憨厚的性格,具有濃厚的山東地方風(fēng)味。發(fā)展到現(xiàn)代,古箏曲涌現(xiàn)出了大量無(wú)流派的現(xiàn)代箏曲,如《抒情即興曲》《如是》等,有更豐富的表現(xiàn)手法和更抽象的含義。伽倻琴主要作品有民謠《道拉吉》《阿里郎》《哨所之春》等,流派以演奏家來(lái)劃分,主要有金昌祚和沈相健兩個(gè)流派,現(xiàn)代很多伽倻琴音樂(lè)承襲散調(diào)的風(fēng)格,將一些民謠改編成器樂(lè)曲。大部分伽倻琴曲有國(guó)家滅亡之恨的情緒基調(diào),因此音樂(lè)整體一般都比較悲。發(fā)展到現(xiàn)代也有很多與現(xiàn)代音樂(lè)相結(jié)合的音樂(lè)藝術(shù)形式,比如與管弦樂(lè)隊(duì)進(jìn)行協(xié)奏表演,還有一些現(xiàn)代流行音樂(lè)愛(ài)好者組成的小樂(lè)隊(duì),將伽倻琴與電子音樂(lè)結(jié)合起來(lái),以視頻形式推廣至網(wǎng)絡(luò)。
不論是古箏,還是任何一種樂(lè)器的演奏,都離不開(kāi)氣息的支持。氣息的狀態(tài)看不見(jiàn)摸不著,卻貫穿于演奏的全過(guò)程中,雖是彈撥類樂(lè)器,將點(diǎn)連成線,便需要演奏者更穩(wěn)定的氣與更強(qiáng)大的心力。因此,“氣”從每個(gè)單音的發(fā)出到流暢的樂(lè)句都具有重要作用。
古箏演奏時(shí)手型呈中空狀態(tài),虎口為圓形,手腕手背與小臂保持平衡一致,演奏時(shí)手指大關(guān)節(jié)發(fā)力,根據(jù)樂(lè)音演奏要求所需的力度強(qiáng)度吸一口氣,所有的注意力都集中在指尖,由大關(guān)節(jié)帶動(dòng)指尖,用指甲摩擦琴弦向手心勾弦,彈出樂(lè)音。此時(shí)需要注意:如果是激烈快速的樂(lè)曲,一吸一呼就要相應(yīng)短促有力;如果是柔美的慢板或是沉重緩慢的段落,呼吸就要變慢,而且吸氣時(shí)要吸足。在彈奏時(shí)手指的狀態(tài)看起來(lái)是向上勾弦,但氣息一定是向下沉的,這個(gè)過(guò)程也是通過(guò)觸弦發(fā)音將氣呼出去的過(guò)程。琴音通過(guò)琴弦摩擦從巨大的共鳴箱底部發(fā)音孔向上傳播,與演奏者的氣息呈動(dòng)態(tài)立體的趨勢(shì),此時(shí)音色應(yīng)是飽滿、圓潤(rùn)的。
演奏者在彈奏伽倻琴時(shí),多為坐在地上,兩腿相互盤(pán)卷,膝蓋著地,琴首放在右膝蓋的上方,琴尾靠地,使琴體傾斜,此時(shí)演奏者的重心是偏下沉的。但與古箏恰恰相反的是,伽倻琴演奏的時(shí)候,整體氣息是向上的,也就是說(shuō),觸弦發(fā)力的同時(shí)手臂隨氣息要往上提,這是需要尤為注意的。演奏音樂(lè)要求手指較為機(jī)械的觸弦,包括手臂都是向下彈弦,此時(shí)便會(huì)造成較扁的音色,有時(shí)甚至要求左手的按弦頻率也保持一致。
演奏時(shí)氣息有了差異,便會(huì)導(dǎo)致肢體語(yǔ)言的不同。其實(shí),此時(shí)的肢體語(yǔ)言不再是平時(shí)我們所理解的動(dòng)作,它包括演奏時(shí)一切面部表情、姿勢(shì)、動(dòng)作、手勢(shì)、眼神等,是經(jīng)過(guò)演奏者內(nèi)心對(duì)曲子的感受、大腦的思考,以呼與吸為基礎(chǔ),通過(guò)彈奏而演繹出來(lái)的藝術(shù)。所以我們說(shuō)古箏與伽倻琴演奏氣息前者向下沉,后者向上提,因此氣息帶動(dòng)的手臂運(yùn)動(dòng)一定是不同的,在肢體動(dòng)作上有這樣的差別就很好理解了。
氣息對(duì)演奏者整體狀態(tài)具有很大作用,觸弦的角度、速度、深度和力度均會(huì)影響演奏者的音色。演奏方法里占最大比重的是演奏技法以及技巧,同為彈撥類樂(lè)器,古箏與伽倻琴各自都具有豐富的演奏技法。傳統(tǒng)古箏演奏中,右手占據(jù)主導(dǎo)地位,常用大指、食指、中指進(jìn)行撥弦,左手負(fù)責(zé)箏碼左邊的按顫音,隨著近年來(lái)的發(fā)展,左手越來(lái)越多的運(yùn)用到曲目中,達(dá)到與右手一樣的指法要求。常用的古箏演奏技法達(dá)三十余種,古箏除了左右手的“勾、托、抹、大撮/小撮”,左手“按、顫、揉、滑”等基本的演奏技法之外,還有很多獨(dú)具特色的指法,如掃搖、刮奏、點(diǎn)奏、輪指等。還有作為古箏右手的重要技法“搖指”——也是伽倻琴所不具備的演奏技法,是演奏者運(yùn)用手腕快速左右搖晃,用大拇指指甲快速拖劈,將密集的點(diǎn)連成長(zhǎng)音演奏而成的。其中最特別的是古箏還可以通過(guò)掌擊琴盒蓋或拍擊箏碼左右的琴弦,如《大漠行》中間部分,與打擊樂(lè)伴奏進(jìn)行拍擊節(jié)奏的配合,奏出一般樂(lè)曲中不具備的音色,模仿打擊樂(lè)達(dá)到豐富音樂(lè)整體的效果,演奏效果十分震撼。伽倻琴演奏姿勢(shì)與古箏類似,右手在琴碼右側(cè)的弦區(qū)演奏,左側(cè)弦區(qū)主要用于左手按音,少數(shù)樂(lè)曲中左手也可以在右側(cè)演奏旋律,指法以“彈、撥、滾、琶、按、顫、推、揉”為主,相比古箏演奏時(shí)小指使用較少,伽倻琴較多使用小指,技巧豐富。演奏中右手要放在琴面上彈,手指不必彎曲,直接向外彈弦,所有的音都要止音,左手按弦也要放在琴上,按動(dòng)頻率要求都一樣。發(fā)展到現(xiàn)代伽倻琴與古箏更為相似,特點(diǎn)是七聲音階。
在樂(lè)曲《恨五百年》中,演奏技法與古箏更為相似,加入了左手的上下琶音演奏和刮奏,但由于依舊不佩戴義甲,聲音較小音色較悶。伽倻琴也可演奏雙音音程、多音和弦以及簡(jiǎn)單的復(fù)調(diào)音樂(lè),但在演奏過(guò)程中一般沒(méi)有轉(zhuǎn)調(diào)處理。隨著發(fā)展,如今伽倻琴多用來(lái)演奏輕快活潑的傳統(tǒng)民謠作品,除了重奏、獨(dú)奏、與長(zhǎng)鼓一起演奏等,多用于聲樂(lè)伴奏甚至舞蹈伴奏,可謂是一種功能多樣的民族樂(lè)器。
這其中特別注意的一點(diǎn)是,古箏講究“以韻補(bǔ)聲”,不管是演奏傳統(tǒng)還是現(xiàn)代箏曲,氣韻貫穿全曲,而韻味主要從左手按弦上得以體現(xiàn):以樂(lè)曲想要表達(dá)的意境和情感來(lái)改變左手按弦的頻率、深度和速度,形成不同的上下滑音和顫音的演奏技法。但是伽倻琴演奏時(shí)韻味不在強(qiáng)調(diào)的范圍內(nèi),其演奏主要講究演奏的規(guī)律和遵守一種規(guī)矩:左手每次按音的力度和速度都大致相同,因此只要是有滑音,在不同音高上形成的音響效果是一樣的。除此之外伽倻琴還要求按弦的頻率也要保持一致,演奏效果聽(tīng)起來(lái)有些機(jī)械感。在演奏方式上,伽倻琴與古箏相比最大的區(qū)別就是不佩戴指甲,直接用肉指彈弦,這樣演奏出來(lái)的伽倻琴音色更加沉悶,增添悲傷蒼涼的色彩,這與古箏清脆的音色有著很大的差別。很多伽倻琴的指法的確與古箏非常類似,但由于義甲與發(fā)力方式的差異,造成音色更懸殊。在很多激昂的段落中,需要一些大幅度的快速掃弦來(lái)表達(dá)情感,這不僅需要演奏者手臂以及手指的力度,有硬度的義甲也起到很大幫助作用,只用肉指無(wú)法完成這樣的演奏技法,所以伽倻琴演奏中少有極熱烈的掃搖、掃弦等古箏特色演奏技法。因此伽倻琴也更多地適合演奏單聲部的旋律,常見(jiàn)為聲樂(lè)歌曲進(jìn)行伴奏。
隨著歷史的發(fā)展,時(shí)光鑄造了這兩個(gè)同宗樂(lè)器各自特有的性能與特點(diǎn);由于形制構(gòu)造和木料材質(zhì)的不同,會(huì)有音色上的影響;同時(shí)音樂(lè)流派的發(fā)展與分支,便會(huì)為了表達(dá)不同的曲風(fēng)而出現(xiàn)的相應(yīng)的特色演奏技法,復(fù)雜而又富有變化的演奏技法便應(yīng)運(yùn)而生了。近些年來(lái),隨著科技文化的不斷交流,越來(lái)越多國(guó)內(nèi)的古箏演奏家去韓國(guó)專門(mén)學(xué)習(xí)和研究伽倻琴,回國(guó)開(kāi)展豐富的伽倻琴講座,極大促進(jìn)國(guó)內(nèi)音樂(lè)人和伽倻琴愛(ài)好者的觀摩學(xué)習(xí)。這些充分說(shuō)明音樂(lè)并不是偶然的,世界的音樂(lè)文化交流將會(huì)越來(lái)越緊密。不論是古箏還是伽倻琴,它們共同促進(jìn)了東亞音樂(lè)文化圈欣欣向榮,使得東亞民族音樂(lè)呈現(xiàn)出形式多樣化、內(nèi)容充實(shí)化、規(guī)模擴(kuò)大化的景象。作為當(dāng)代音樂(lè)文化的愛(ài)好者和工作者,在傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂(lè)的道路上,要了解和遵循不同樂(lè)種的特點(diǎn),促進(jìn)兼收并蓄。研究古箏與伽倻琴異同,可以加深對(duì)本民族傳統(tǒng)樂(lè)器知識(shí)和文化的理解與愛(ài)護(hù),了解外國(guó)樂(lè)器發(fā)展和文化內(nèi)涵,增加人民對(duì)民族文化特別是民族彈撥樂(lè)器的關(guān)注度,削弱文化差異感,增加民族自信心和認(rèn)同感。本文意在通過(guò)論述使兩者更好借鑒,雙向交融,對(duì)創(chuàng)作表演和發(fā)展具有重要指導(dǎo)意義,使民族器樂(lè)文化更加絢麗多彩。