齊道喜 哈爾濱音樂學(xué)院
中國作為文明古國之一,有著五千年的悠久歷史和文明。早在遠(yuǎn)古時期,中國就產(chǎn)生了許多民族音樂,為我國音樂發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)。竹笛是我國廣為流傳的一種吹奏樂器,上至王公貴族,下至黎民百姓,都會通過演奏竹笛來助興,可見竹笛使用的廣泛性,其演奏技術(shù)也在隨著時代的發(fā)展而不斷更新。
竹笛,又稱笛子,是一種由竹子制作而成的吹奏樂器。竹笛起源于黃帝時期,擁有數(shù)千年的悠久歷史,這一樂器經(jīng)過了漫長的歲月流傳至今。四千多年前,黃河流域長滿了竹子,因此,黃帝時期的百姓選取竹子作為制作笛子的材料,《史記》 中也曾記載:“黃帝使伶?zhèn)惙ブ裼诶ヘH、斬而作笛,吹作鳳鳴”。竹子具有很強(qiáng)的韌性,有利于制作樂器,采用竹子所作的樂器,其音色渾厚柔和、清新圓潤,使聽者如沐春風(fēng),用竹笛演奏的樂曲如同綢緞般絲滑,使人流連忘返。歷代文人墨客為其寫下無數(shù)篇美妙的詩詞:“誰家玉笛暗飛聲,散入春風(fēng)滿洛城。此夜曲中聞?wù)哿?,何人不起故園情”。通過竹笛的演奏就能將吹笛人滿腔的情感融入其中,這也是竹笛能流傳至今的原因。
中國竹笛,一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介于兩者之間的中音笛。不同的地區(qū)所偏愛的竹笛類型不同,不同地域所制作出的竹笛也有所不同。南方的曲笛音色悠揚婉轉(zhuǎn),較為悅耳,多用來演奏江南的絲竹音樂,例如昆曲,曲風(fēng)多以抒情為主。北方的梆笛以梆子戲為主,強(qiáng)調(diào)笛聲的雄健有力,旋律的跌宕起伏樂曲粗獷豪爽,多為演奏活潑輕快的曲目,熱烈奔放。
隨著時代的發(fā)展,竹笛演奏藝術(shù)得到創(chuàng)新性發(fā)展,大批竹笛演奏家創(chuàng)作出許多膾炙人口的竹笛曲,這些被創(chuàng)作出來的曲子一直流傳至今,成了一代又一代人耳熟能詳?shù)男?。竹笛的演奏技巧主要有三大部分,分別是“氣”“指”“口舌”,這三大技巧決定了竹笛的演奏效果。
“氣”是指演奏時的呼吸技巧,氣息的控制關(guān)系到竹笛演奏的音高、音色、音準(zhǔn)等,因此,許多教竹笛的老師在授課時都會強(qiáng)調(diào)“氣”的重要性,因此,“氣”也成了竹笛演奏的基礎(chǔ)技術(shù)了。想要吹好竹笛,首先就要掌握好氣息的運用。氣息的運用不當(dāng)不利于竹笛的演奏,也會對自身的呼吸功能產(chǎn)生危害,因此,要將“氣”作為練習(xí)竹笛的關(guān)鍵。自從新中國成立以來,使用胸腹式呼吸法的初學(xué)者越來越多。顧名思義,胸腹式就是將胸腔呼吸法與腹部呼吸法相結(jié)合。胸腹式呼吸法利用了兩者的優(yōu)點,能夠為氣息存儲提供較大的容量,當(dāng)嚴(yán)重者進(jìn)行演奏時,氣息能夠更為穩(wěn)定,并且還能改善竹笛的音色、音高、音準(zhǔn)等因素。在20 世紀(jì)60 年代,趙松庭先生還首次將嗩吶的呼吸技巧融入到竹笛的“氣”中,創(chuàng)作出了經(jīng)典曲目《早安》,由此可見,竹笛的“氣”之技巧,得到了充足的發(fā)展。
“指”類技巧是指竹笛演奏時手指的操作技巧。竹笛演奏光靠氣息是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還需要手指進(jìn)行輔佐,通過手指的按壓來控制氣息進(jìn)入竹笛后的強(qiáng)弱程度,竹笛演奏時,指類技巧是十分重要的,初學(xué)者學(xué)習(xí)竹笛時,需要熟練地掌握指類技巧,通過指類技巧來控制竹笛演奏的流暢性。指類技巧中最為常見的便是顫音。顫音是竹笛演奏的指類技巧中最基本的技巧,種類多,用途也很廣。新中國成立以來,我國的指類演奏技巧在不斷發(fā)展,不斷更新,許多音樂演奏者致力于創(chuàng)作新式技巧,從而為竹笛演奏增添新技巧,也為大眾帶來了更多優(yōu)美的曲子。比如南派演奏家陸春齡先生,他的作品指法風(fēng)格多變,靈活飄逸,代表作《鷓鴣飛》里引子與中段的連接十分巧妙。而指法大師劉森,更是憑借著高超的演奏技巧與指法技術(shù),展現(xiàn)了出色的半孔、彈跳音、疊滑音等,使南北風(fēng)格得到融合。
除“氣”“指”類技巧外,還有“口舌技巧”??谏嗉记芍饕侵钢竦蜒葑鄷r的吐音技巧。吐音主要是指竹笛演奏時的吐氣送音,這個強(qiáng)調(diào)的是竹笛演奏時的吐音技巧,在演奏時,演奏者在吐音過程中,應(yīng)輕吐送出,這樣才能夠使得竹笛演奏輕快、跳躍。吐音技巧是需要長期進(jìn)行練習(xí)的,同時也需要演奏者控制住自己的氣息,用穩(wěn)定的氣息進(jìn)行演奏,這樣才能夠提高竹笛演奏的質(zhì)量?!翱谏唷奔记蛇€包括“花舌”。“花舌”是北方竹笛演奏中常見的手法,常表現(xiàn)于歡快、熱鬧的曲子當(dāng)中,例如《五梆子》這一作品就是“花舌”技巧應(yīng)用的典范。
竹笛演奏的技巧主要就是以上三個部分,通過對這三部分的操作,就能完成竹笛的演奏。新中國成立之前的竹笛演奏是運用傳統(tǒng)的演奏手法演奏傳統(tǒng)的作品,而現(xiàn)如今的竹笛演奏融入了新時代的元素,將我國傳統(tǒng)的民族器樂與其他的新式樂曲相結(jié)合,從而推動了竹笛的發(fā)展。隨著時代的發(fā)展,竹笛也將不斷與時代相融合,將民族特色與時代元素結(jié)合,從而成為大眾喜聞樂見的民族樂曲,這既保留了竹笛原有的民族特色,又為其增添了新元素,竹笛的創(chuàng)新也順應(yīng)了時代的發(fā)展。
竹笛的歷史悠久,隨著時代的進(jìn)一步發(fā)展,呈現(xiàn)出不同的變化。每個時代的竹笛都有著屬于其時代獨特的風(fēng)格,而結(jié)合著每一代人對竹笛不同認(rèn)識,其演奏技術(shù)也在不斷地變化,不斷留下獨特的演奏技術(shù)。新中國成立以來,竹笛的發(fā)展速度變得非常迅速。
20 世紀(jì)60 年代,由于受當(dāng)時社會環(huán)境的影響,我國的音樂事業(yè)停滯不前,許多演奏民族音樂的音樂家受到傷害,而許多民族樂器也被批判,因此,竹笛的發(fā)展是停滯不前的。進(jìn)入20 世紀(jì)70 年代后,我國的民族樂器逐漸發(fā)展起來,人們的思想得以解放,更多人愿意投入到對美好事物的追求之中,這一時期,涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的音樂家,同時,也創(chuàng)作出許多廣為人知的音樂作品,例如馬迪的《秦川抒懷》,吸收了陜北戲曲音樂的特點,加入到竹笛作品中,呈現(xiàn)出來了獨特的風(fēng)格特點,深受大眾的喜愛。這一時期由于我國與西方國家的關(guān)系破冰,一些西方的藝術(shù)文化傳播到了國內(nèi),與我國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化產(chǎn)生了交流與融合,因此這一時期的音樂家受到了西方外來音樂的影響,許多音樂家嘗試對我國的竹笛進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展,使得竹笛的發(fā)展更加多元,這也推動了竹笛的創(chuàng)新性發(fā)展,創(chuàng)作出了更多的竹笛音樂作品。
20 世紀(jì)70 年代是竹笛音樂的蘇醒階段,這一階段的竹笛演奏打破了傳統(tǒng)的演奏形式。以往的竹笛演奏多為獨奏,演奏的題材也相對固定,而這一時期打破了竹笛傳統(tǒng)的演奏題材與形式,融入了大量的人文元素,這都是竹笛音樂的創(chuàng)新之處。20 世紀(jì)70年代的音樂家接受了中式音樂與西式音樂的教育,因此,創(chuàng)造出來的音樂多以中式音樂與西式音樂結(jié)合,中西合璧的音樂為這一年代的群眾帶來了不一樣的體驗。這一時期竹笛的演奏形式也是有所變革的,其音樂形式大多是將竹笛與西方的樂器融合,形成大合奏,創(chuàng)作出來的音樂既保留了中式的典雅婉轉(zhuǎn),又融合和了西洋音樂的活潑,大合奏的形式讓聽眾在兩種不同風(fēng)格的融合中感受到音樂的雙重性,從而為聽眾帶來新鮮感,這也是這一時期最為常見的一種形式。不僅如此,從這個時期開始,竹笛的演奏中逐漸加入了更多的故事性與戲劇性,這種新的音樂形式被更多聽眾所欣賞,得到了更多民眾的認(rèn)可。
竹笛的復(fù)蘇時期展現(xiàn)了竹笛演奏技術(shù)的發(fā)展變化,這一時期的竹笛演奏題材豐富,我國以往的竹笛演奏題材較為局限,主要是分為南方與北方兩個派別,這兩派別的風(fēng)格與題材有較大的區(qū)別。進(jìn)入20 世紀(jì)80 年代前后,南方的竹笛多為婉轉(zhuǎn)悠揚的曲目,其曲目多為清麗,而北方的曲目則是雄健,有氣魄,這兩種不同風(fēng)格的曲目源自于地域的不同,南北兩地的風(fēng)俗習(xí)慣、飲食習(xí)慣以及生活習(xí)慣都有較大的差異,這也造就了兩地的音樂的不同。20 世紀(jì)60 年代至80 年代末的竹笛演奏發(fā)展經(jīng)歷了大起大落,經(jīng)歷了“文革”的蕭條,也經(jīng)歷了70 年代后的創(chuàng)新發(fā)展。竹笛是我國傳統(tǒng)的樂器,其蘊藏著我國悠久的歷史,也承載著我國音樂文明,竹笛見證了我國的發(fā)展,也在我國時代演變過程中不斷地發(fā)展更新發(fā)展。
到了20 世紀(jì)80 年代末,我國的竹笛在原有基礎(chǔ)上發(fā)生了較大的改變。竹笛從以往的單一化演奏到多樣化演奏,這是演奏形式上的一大改變。與不同民族樂器合奏,將竹笛的音色與其他樂器結(jié)合,從而突出了竹笛婉轉(zhuǎn)、獨特的音樂形式。20 世紀(jì)80 年代末至90 年代的竹笛演奏,更加注重突出竹笛的音色,古時候的竹笛演奏強(qiáng)調(diào)曲目的優(yōu)美動聽,而這一時期的竹笛演奏強(qiáng)調(diào)竹笛的本音,將竹笛的音色得以發(fā)展創(chuàng)新,這樣的竹笛才是音樂者所期待的竹笛。
新中國成立以來,我國許多優(yōu)秀的音樂家創(chuàng)新了竹笛的演奏,如馬迪、詹永明等音樂家,通過對竹笛的音色、竹笛的演奏形式等方面進(jìn)行創(chuàng)新,從而推動了竹笛演奏的發(fā)展,其中較為著名的便是詹永明改編的《蘭花花》。竹笛演奏為聽眾帶來的感受是獨特的、風(fēng)情化的。因此,竹笛的演奏是獨具特色的,當(dāng)竹笛與其他樂器結(jié)合,就將竹笛的獨特性充分展現(xiàn)了出來。竹笛的演奏吸收了西方音樂的演奏手法,保留了其民族特色,但又帶有濃郁的西方特色,這時期的竹笛演奏某種程度上也推動了我國民族音樂的發(fā)展,也實現(xiàn)了中式音樂與西式音樂的結(jié)合,這是以全新的形式豐富了竹笛的演奏技術(shù)。
首先,竹笛樂曲的創(chuàng)作模式發(fā)生了改變。在改革開放以前,竹笛樂曲一般都取材于當(dāng)?shù)氐膽蚯c民歌,而作者進(jìn)行創(chuàng)編作曲并進(jìn)行演奏。而這種竹笛樂曲的作者通常都不是專業(yè)的作曲人,因此曲風(fēng)保留了濃厚的當(dāng)?shù)靥厣幕1热绾啅V易的《牧民新歌》,就是作者在內(nèi)蒙古時,以當(dāng)?shù)氐囊量苏衙嗣窀枰粽{(diào)為素材,進(jìn)行加工后創(chuàng)作出來的作品。以其獨具“雄而雌、強(qiáng)而弱、剛而柔、狂而雅、神而潔”的神韻,成為了一代經(jīng)典。而改革開放以后,涌現(xiàn)了一批專業(yè)的作曲家,這些專業(yè)的作曲家加入到竹笛樂曲的創(chuàng)作中來,使竹笛樂曲的模式與風(fēng)格發(fā)生了較大的改變。與之前較為單一的曲調(diào)風(fēng)格不同,竹笛演奏家與專業(yè)作曲家合作創(chuàng)作出的竹笛樂曲,風(fēng)格各異,形式新穎,誕生了許多優(yōu)秀的作品。
除此之外,還包括樂器制作模式的改變以及樂器本身的改良。隨著我國制造業(yè)的高速發(fā)展,竹笛的制作模式逐漸改變了,從以往的個人、小工坊制作,變成了工廠集中生產(chǎn)。這種改變是利大于弊的,因為規(guī)?;a(chǎn)使竹笛的音色更為標(biāo)準(zhǔn),這有利于演奏者挑選到適合自己的演奏樂器,而國家檢測中心的認(rèn)證則減少了劣質(zhì)產(chǎn)品流入市場。并且,這種生產(chǎn)模式大大降低了竹笛的生產(chǎn)成本,因此價格也降低了,更能讓消費者接受,更平民的價格也促進(jìn)了竹笛的傳承與發(fā)展。不僅是制作模式的改變,改革開放30 多年來,中國竹笛的本身也有了一定的改良,改良出了不同形制、適應(yīng)不同演奏需要的品種多樣的竹笛,為適應(yīng)演奏方法的變革、增加半音而進(jìn)行的改良主要有加孔和加鍵的改良。竹笛樂器本身的改良,使得竹笛的演奏技巧發(fā)生了一定程度的改變,更適應(yīng)現(xiàn)代音樂的演奏。
而改革開放以來,隨著我國與西方國家日益頻繁的文化交流,國外的作曲風(fēng)格、音樂風(fēng)格逐漸影響到了國內(nèi)的作曲家與音樂作品。當(dāng)中西音樂風(fēng)格融合后,對傳統(tǒng)的竹笛樂曲也造成了一定的影響。比如最明顯的一點就是,竹笛作品中出現(xiàn)了許多協(xié)奏曲。這些作曲家不僅要熟悉主奏樂器,比如竹笛,還要精通協(xié)奏樂器。這種多元化的音樂風(fēng)格,就如同那個年代,呈現(xiàn)出了新的活力。
進(jìn)入21 世紀(jì)后,音樂的發(fā)展呈現(xiàn)高速化、多元化的趨勢,人們對于樂曲的需求也呈現(xiàn)多樣化趨勢,因此,竹笛的演奏技術(shù)也應(yīng)不斷發(fā)展。21 世紀(jì)的竹笛演奏沿用了傳統(tǒng)的竹笛演奏技術(shù),仍強(qiáng)調(diào)竹笛演奏中演奏姿勢、氣息技法、手指技法這三部分內(nèi)容。隨著我國社會政治經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,這三部分竹笛演奏技巧也得到了發(fā)展。演奏姿勢是最為基礎(chǔ)的演奏技法,表演的姿勢會直接影響觀眾觀看演出的效果,現(xiàn)如今,我國的竹笛演奏常與其他民族樂器進(jìn)行合作,實現(xiàn)協(xié)同演奏,因此,在進(jìn)行竹笛演奏時,對于竹笛演奏者的演奏姿勢有較高的要求。演奏的姿勢主要分為兩種,一種是坐姿,另一種是站姿,這兩種姿勢都需要根據(jù)演出演奏的形式與演奏者所演奏的音樂節(jié)奏來確定,在進(jìn)行演奏時,演奏者需要保持身體的重心,將重心放于中線上,并且還需要保持頭部、肩膀的端正與平直。現(xiàn)如今的演奏姿勢較以前的演奏姿勢而言,要求更高,并且還需要根據(jù)音樂會演奏的形式進(jìn)行姿勢的選擇。氣息技法則會影響竹笛演奏的音色、音準(zhǔn)。現(xiàn)如今的氣息技法主要重視演奏者對竹笛氣息的把控,在演奏曲目時,演奏者需要根據(jù)曲目的節(jié)奏、表達(dá)的情感對氣息進(jìn)行控制,通過控制氣息來傳達(dá)曲目所蘊含的情感,讓觀眾感受到曲目所蘊含的情感。最后,就是手指技法的創(chuàng)新。手指技法對竹笛演奏的流暢度會產(chǎn)生影響,目前,我國的竹笛演奏指法根據(jù)地域的分為了南派指法與北派指法,南派指法主要是“疊、震、打、顫”等手法,而北方的指法主要是“吐、花、剁、滑”,這兩類指法均需要根據(jù)演奏的曲目進(jìn)行選擇,需要結(jié)合曲目的情感表達(dá)來選擇。
時代在發(fā)展,竹笛的演奏技術(shù)也需要得到發(fā)展。但是隨著西方樂器文化的傳播,越來越多人傾向于學(xué)習(xí)西方的樂器,例如鋼琴、小提琴、尤克里里等樂器,這導(dǎo)致我國的民族樂器停滯不前,這是不利于我國樂器文化發(fā)展的,因此,對于民族樂器的宣傳十分重要,可以從以下方面入手。
首先,竹笛演奏進(jìn)校園活動。竹笛藝術(shù)得以發(fā)展,需要靠年輕一代,因此,政府可以在各大中小學(xué)校舉辦相應(yīng)的民族樂器演奏會,通過讓學(xué)生欣賞民樂,從而產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣,這樣的方式,是最直接的,通過近距離感受民樂,從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,讓更多人參與其中,從而使得竹笛等民族樂器得以延續(xù)。
其次,開設(shè)網(wǎng)絡(luò)信息宣傳平臺。網(wǎng)絡(luò)平臺是宣傳竹笛音樂藝術(shù)最為有效的方法,因此,可以開設(shè)相關(guān)的網(wǎng)絡(luò)平臺,通過平臺對竹笛藝術(shù)進(jìn)行宣傳,這樣才能讓更多人通過網(wǎng)絡(luò)來了解竹笛,也能夠?qū)W習(xí)到我國的民族樂曲。新中國成立以來,我國民族樂器不斷發(fā)展,但是人們對于竹笛的關(guān)注度在逐漸減少,這是不利于我國竹笛藝術(shù)發(fā)展的,因此,我們需要加強(qiáng)對民族樂器的宣傳,讓更多人去了解竹笛,了解中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。
最后,創(chuàng)新竹笛的演奏方式。竹笛樂曲的演奏可以融入時代元素,通過這些元素來進(jìn)行創(chuàng)新,這樣也是有利于我國竹笛藝術(shù)的發(fā)展的。傳統(tǒng)的竹笛演奏多為獨奏,并且演奏的曲目較為單一,因此,應(yīng)將竹笛與其他樂器一起進(jìn)行合作演奏,這是一種新穎別致創(chuàng)新方式,能充分彰顯竹笛演奏的多種可能性,也能吸引更多的人了解竹笛,并且推動我國的傳統(tǒng)民族樂器走向更廣闊的舞臺,除此之外,還可以更新竹笛演奏題材等,這些都是竹笛演奏進(jìn)行創(chuàng)新的途徑。
竹笛作為我國傳統(tǒng)的民族樂器,有著悠久的歷史,也承載著我國的音樂文明。新中國成立以來,竹笛演奏技術(shù)不斷提升,也得到不斷發(fā)展。竹笛演奏技術(shù)隨著我國的發(fā)展不斷更新。而與西方國家的文化交流,以及全球化的進(jìn)展,各個國家的藝術(shù)文化也得到了充分的交流,甚至是一定程度的融合。竹笛作為我國的傳統(tǒng)樂器,也發(fā)生了較大的改變。竹笛音樂作品,在音樂風(fēng)格、演奏技巧上都發(fā)生了巨大的變化。竹笛的演奏離不開“氣”“指”“口舌”等技巧,這些技巧都需要長期的練習(xí)才能夠獲得。從以往傳統(tǒng)的竹笛演奏到如今具有時代特色的竹笛演奏,我國的竹笛演奏技術(shù)在不斷提高,這都是我國的民族音樂家們的貢獻(xiàn)。竹笛是我國最為寶貴的藝術(shù)之一,我們應(yīng)該要加大宣傳力度,將竹笛藝術(shù)發(fā)揚光大,讓更多人了解并學(xué)習(xí)竹笛,弘揚中華民族的傳統(tǒng)文化。