周博瓊 長(zhǎng)春市寬城區(qū)文化館

所謂的中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲是以中國(guó)古代的唐詩宋詞為歌詞創(chuàng)作而成的一種藝術(shù)歌曲，其不僅融合了古詩詞中高雅和清新脫俗的魅力，還通過現(xiàn)代藝術(shù)歌曲向大眾展現(xiàn)了我國(guó)古詩詞所蘊(yùn)含的豐富精神及內(nèi)容，這種形式不僅實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)歌曲與古典文學(xué)的有機(jī)結(jié)合，而且也通過運(yùn)用現(xiàn)代化音樂表現(xiàn)手法，完美展現(xiàn)出古代詩詞的文化內(nèi)涵。通過對(duì)中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作分析不難發(fā)現(xiàn)，古詩詞藝術(shù)歌曲作為一種新型的表現(xiàn)方式，是一個(gè)“雙箭頭”，不僅能促進(jìn)當(dāng)下聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，還有利于加強(qiáng)人們對(duì)古詩詞的理解，使得古詩詞和藝術(shù)歌曲都在不斷地向前發(fā)展。

一、古詩詞歌曲藝術(shù)特點(diǎn)

古詩詞藝術(shù)歌曲是指將中國(guó)古代詩詞文化和現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的表演方式有機(jī)結(jié)合而形成的新的藝術(shù)表演形式，用當(dāng)代藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)方式賦予古代詩詞文化全新的生命力。也正是這種古代和現(xiàn)代相結(jié)合的方式，使得古詩詞藝術(shù)歌曲獨(dú)具特點(diǎn)，是否能準(zhǔn)確把握這些特點(diǎn)就成為了古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作、表演和賞析的基礎(chǔ)。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)具體包括以下幾個(gè)方面。

（一）創(chuàng)作技巧講究

第一，填詞技法。所謂填詞技法就是將古詩詞原本的句子和傳統(tǒng)的五聲調(diào)式結(jié)合起來，通常作曲家的創(chuàng)作手法是在古詩詞原有的基礎(chǔ)上展開譜曲。創(chuàng)作者需要充分把握古詩詞其中包含的獨(dú)特韻味，以及其所表達(dá)的意境，然后進(jìn)行針對(duì)性創(chuàng)作，保留每字每句中所傳遞的內(nèi)容和精神。

第二，作曲技法。古詩詞的形成與我國(guó)傳統(tǒng)文化的發(fā)展密不可分，因此在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中要根據(jù)詩詞的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，如歌曲的旋律應(yīng)該是慷慨激昂還是宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。如作曲家趙季平創(chuàng)作的《關(guān)雎》《靜夜思》中，調(diào)式和調(diào)性就是根據(jù)歌詞特點(diǎn)創(chuàng)作的，用獨(dú)特的作曲技法完美展現(xiàn)出古詩詞的藝術(shù)魅力。

（二）題材豐富

中國(guó)古詩詞是在漫長(zhǎng)的千年歷史長(zhǎng)河中形成的，一定程度上反映的是創(chuàng)作者所處時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)狀，具有鮮明的時(shí)代特色，其題材涉獵廣泛，表現(xiàn)形式各異。古詩詞藝術(shù)歌曲多是根據(jù)詞文譜曲的，我國(guó)第一首古詩詞藝術(shù)歌曲《大江東去》就是根據(jù)蘇軾于北宋年間創(chuàng)作的《念奴嬌·赤壁懷古》譜曲而成。隨著古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展，涌現(xiàn)出越來越多的作品，如《我住長(zhǎng)江頭》（取材于李之儀《卜算子》）、《紅豆詞》《楓橋夜泊》等。目前古詩詞藝術(shù)歌曲多采用原本古詩詞進(jìn)行譜曲而成，只有小部分根據(jù)當(dāng)時(shí)民間歌曲和古詩詞結(jié)合后流傳至今，通過二度創(chuàng)作再放異彩的作品，如《關(guān)山越》《陽關(guān)三疊》。

（三）旋律優(yōu)美

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)在于展現(xiàn)古代文學(xué)藝術(shù)的同時(shí)結(jié)合了西方的作曲技法，例如旋律展現(xiàn)手法和樂曲的結(jié)構(gòu)編排技巧等，其中最具特色的是古詩詞配合鋼琴伴奏進(jìn)行表演，使得歌曲具備中國(guó)特色的同時(shí)多了幾分西式美感。例如馬思聰創(chuàng)作的歌曲《長(zhǎng)相思》，其就是采用了現(xiàn)代的多聲部寫作技巧與宋朝的詞調(diào)音樂相結(jié)合創(chuàng)作而成。首先該樂曲曲式結(jié)構(gòu)為并列三段式結(jié)構(gòu)，由引子加上ABC 不同的三段以及尾聲構(gòu)成，三個(gè)部分無論是從長(zhǎng)度、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性和聲構(gòu)成的情況上看都是大相徑庭的，但是整首樂曲在最后尾聲部分簡(jiǎn)短再現(xiàn)主題以及調(diào)式回歸，都體現(xiàn)出了西方創(chuàng)作技法所具備的特征，也是這樣的細(xì)節(jié)使得整個(gè)樂曲更加完整統(tǒng)一。

二、中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的價(jià)值分析

（一）音樂價(jià)值

聲、詞、曲在古詩詞藝術(shù)歌曲中有著重要作用。從聲音的角度來分析，古詩詞藝術(shù)歌曲采用古代詩詞中所運(yùn)用的四種聲調(diào),即“平、上、去、入”，通過四種不同音調(diào)的結(jié)合，體現(xiàn)出不同詩詞所具備的不同的美；從詞句的角度分析，通常古詩詞的篇幅較為短小，使得古詩詞在藝術(shù)歌曲中的每一個(gè)詞句都顯得尤為重要，所以無論是作曲家還是表演者，都會(huì)在有限的文字以及表演時(shí)間中盡可能地保留古詩詞的核心精神，通過自己的方式呈現(xiàn)歌曲，從而傳達(dá)出作品的意境和韻味；從曲調(diào)的角度分析，古人在創(chuàng)作古詩詞的時(shí)候非常注重詞句之間的曲調(diào)和諧，一方面是重視曲調(diào)是否與詞句韻律和諧；另一方面，只有曲調(diào)和詞句之間高度和諧才能完美發(fā)揮出二者之間音樂的魅力。

（二）文化價(jià)值

古詩詞藝術(shù)歌曲是以古詩詞為基底譜曲而成的，所以其本身就具備古詩詞中包含的音韻美、典雅美、意境美，除此之外，古詩詞本身也具有獨(dú)特的文化內(nèi)涵。古詩詞作為古人抒發(fā)情感的重要載體，其表現(xiàn)手法多樣，如合轍押韻、賦比興等手法，目的都是為了更好地傳遞創(chuàng)作者的想法，具有很高的文化價(jià)值。中國(guó)的古詩詞藝術(shù)歌曲正是通過現(xiàn)代化的音樂創(chuàng)作技巧與古詩詞的有機(jī)結(jié)合，既展現(xiàn)了屬于那個(gè)年代的文學(xué)藝術(shù)特色，又通過現(xiàn)代手段發(fā)揚(yáng)和傳承了古詩詞文化。古詩詞藝術(shù)歌曲的傳播也讓人們體會(huì)到了不同于現(xiàn)代直接明了的情感表達(dá)方式，且同樣的古詩詞搭配不同的曲調(diào)會(huì)給人們帶來不一樣的感受，使聽眾產(chǎn)生不同的感悟，從而使得原本古詩詞的精神及內(nèi)蘊(yùn)顯得更為多樣。通過演唱的方式呈現(xiàn)古詩詞，也為傳遞古代文學(xué)藝術(shù)特色提供了平臺(tái)。

（三）美學(xué)價(jià)值

古詩詞藝術(shù)歌曲通過將古代詩詞文學(xué)和現(xiàn)代化音樂表現(xiàn)手法相結(jié)合為大眾提供了新的美學(xué)賞析。從古詩詞本身來看，古詩詞作為某個(gè)特定時(shí)代、特定人物、特定文化背景交織情況下形成的文學(xué)作品，其自身就已經(jīng)具備別具一格的美學(xué)特性，能將詩詞的欣賞者通過文字這種載體，帶入到那個(gè)專屬時(shí)代，從而體驗(yàn)作者想要傳遞的美學(xué)思想。而古詩詞藝術(shù)歌曲通過全新的現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法，在發(fā)揚(yáng)和傳承這種美學(xué)思想的同時(shí)，為欣賞者增添了多樣的美學(xué)欣賞方式，并且在此基礎(chǔ)上豐富了古詩詞中蘊(yùn)含的美學(xué)思想價(jià)值，大眾通過音樂這種載體可以更深入地了解詩詞中的美學(xué)精神和意境。

三、中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱技巧

（一）呼吸調(diào)整與氣息控制

在歌曲的演唱過程中，氣息的運(yùn)用既是“基石”，又是“繩索”。作為一名聲音表演者，其需要具備良好的氣息控制方法和有效的呼吸方法，只有這樣才能更好地傳遞出歌曲要表達(dá)的情感。尤其是中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲，其歌詞來源于古代唐詩宋詞，本身就帶有特定的節(jié)奏和韻律，通常會(huì)出現(xiàn)“一字多音”的情況，就是指一個(gè)字需要由多個(gè)音符組成的小樂節(jié)或樂句才能完成，這個(gè)時(shí)候就需要演唱者擁有高超的氣息控制能力，能在長(zhǎng)時(shí)間音樂連續(xù)進(jìn)行的過程中靈活調(diào)整自己的呼吸，保證每一音的氣息無論是需要漸強(qiáng)還是漸弱都是均勻的，這些不僅需要演唱者擁有極強(qiáng)的呼吸控制能力，同時(shí)還需要演唱者準(zhǔn)確把握詩詞本身的韻律節(jié)奏。只有同時(shí)具備這兩項(xiàng)技能，演唱者才能根據(jù)不同的作品調(diào)整自己的氣息，以及情感表達(dá)方式，使自己充分融入作品之中，情緒、氣息、節(jié)奏都能跟隨作品的需求進(jìn)行變化，保證作品的完整性和靈動(dòng)性，將作品中蘊(yùn)含的思想精神和意境準(zhǔn)確傳遞給大眾。比如《西洲曲》曲目以抒情敘事的風(fēng)格為主，整首樂曲旋律宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。其中短短兩句歌詞“憶梅下西洲，折梅寄江北”休止符就出現(xiàn)了六次，這種情況要求演唱者保持氣息不間斷，可以在演唱前進(jìn)行深呼吸延長(zhǎng)氣息。另一句歌詞“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”就沒有休止符的出現(xiàn)，面對(duì)古詩詞藝術(shù)歌曲中長(zhǎng)長(zhǎng)短短的氣息需求時(shí)，演唱者需要提前了解歌詞以及音樂走向，這樣才能更好地分配自己的氣息，實(shí)現(xiàn)作品情感的精準(zhǔn)傳達(dá)。

（二）吐字咬字

無論是古詩詞的朗誦，還是作為藝術(shù)歌曲的表演過程，字正腔圓都是一項(xiàng)重要的準(zhǔn)則。所謂的“字正” 是指在字與字的表達(dá)過程中咬字和吐字是否準(zhǔn)確清晰；而“腔圓”則是指通過控制發(fā)聲腔體的方式，做到字的歸韻，以及腔調(diào)圓潤(rùn)流暢。作為古詩詞藝術(shù)歌曲，其是以古代詩詞為基底譜曲而成的，歌詞幾乎都具有短小精悍的特點(diǎn)，因此每一個(gè)字的發(fā)音都顯得格外重要。表演時(shí)演唱者需要嚴(yán)格注意每一個(gè)字的咬字吐字和發(fā)音輕重，真正做到干凈利落的字頭、圓潤(rùn)發(fā)音的字腹、輕快收尾的字尾，將“字頭、字腹、字尾”的需求完整呈現(xiàn)出來，實(shí)現(xiàn)字與字之間利落銜接，最終完美展示歌詞所要表達(dá)的意境。以《西江月·夜行黃沙道中》為例，歌詞開頭有這樣一句“明月別枝驚鵲”，“明”字作為歌曲開始的第一個(gè)字，咬字發(fā)音顯得格外重要，涉及到整首歌曲的走向，所以在“明”字發(fā)音時(shí)，一定要將字頭表現(xiàn)出來，保證字的清晰度，然后是字腹，最后是字尾，都需要準(zhǔn)確按照發(fā)聲方式進(jìn)行。同理可得，每個(gè)字都需要正確的發(fā)聲方式，無論是開口音還是閉口音都要準(zhǔn)確，只有這樣才能使觀眾能夠清楚地理解演唱者所要表達(dá)的內(nèi)容。

（三）潤(rùn)腔運(yùn)用與情感處理

潤(rùn)腔是在中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中形成的一種對(duì)唱腔進(jìn)行潤(rùn)色的技法。在古詩詞藝術(shù)歌曲中，所謂的潤(rùn)腔是指裝飾音、收尾音和語氣助詞，其中的裝飾音是指滑音、前后倚音、顫音、波音等。表演者可以通過對(duì)不同時(shí)期民族音樂以及傳統(tǒng)戲曲中潤(rùn)腔的練習(xí)，熟練掌握演唱方法，最終能夠在古詩詞藝術(shù)歌曲表演中熟練運(yùn)用這項(xiàng)技能。歌曲《楓橋夜泊》中使用了裝飾性潤(rùn)腔（倚音、滑音、顫音、搖音等）和唱法性潤(rùn)腔（如拖腔）兩種。以歌詞“月落烏啼霜滿天”為例，句中“落”和“啼”兩個(gè)字就是采用的顫音手法。“霜”字采用了“強(qiáng)音直唱”的潤(rùn)腔方法，結(jié)尾部分的“天”則運(yùn)用了“下滑音”技巧，之后的拖腔部分則運(yùn)用“搖音”技巧，在這簡(jiǎn)短的一句歌詞中就采用了多種潤(rùn)腔技巧，充分展示出作品中所包含的惆悵的個(gè)人情懷。

（四）共鳴與音色的把控

共鳴是歌曲演唱的“精髓”。人類的身體就像一個(gè)小小的“音響”，它可以通過各種器官的振動(dòng)引起共鳴，最終使得聲音具有更強(qiáng)的穿透力。共鳴腔體包括很多種，如頭腔、鼻腔、胸腔及咽腔等，其中頭腔和胸腔共鳴使用較為廣泛。在古詩詞藝術(shù)歌曲作品中，通常音區(qū)的跨度較為廣泛，所以需要演唱者有較強(qiáng)的腔體控制能力，能夠根據(jù)音區(qū)的不同隨時(shí)變化腔體發(fā)聲的位置。以《西江月·夜行黃沙道中》為例，歌曲主要描寫了下雨的夜晚作者所見到的美麗景色，全曲的旋律走向較為平穩(wěn)，重點(diǎn)在于音色的明亮以及清麗。其中歌詞“明月別枝”要保持其音色質(zhì)感，這個(gè)時(shí)候就需要通過腔體來保持氣息的連貫性，把歌曲的意境完整展現(xiàn)出來。而歌詞“七八個(gè)星天外兩三點(diǎn)雨山前”作為整首歌曲的高潮部分，最高音落在“天外”二字上，這時(shí)演唱者就需要在最高音來臨之前放松肌肉，將氣息下沉至橫膈膜，也就是丹田位置，直到最后“忽見”二字，這時(shí)由于情緒需要，從焦急到驚喜開始轉(zhuǎn)變，所以腔體也需要跟著情緒的起伏變化做到張弛有度，這種情況可以采取頭腔和胸腔結(jié)合進(jìn)行表演。

（五）節(jié)奏與速度的把握

節(jié)奏也就是歌曲的強(qiáng)弱變化，作為演唱過程中畫龍點(diǎn)睛的存在，需要表演者能夠準(zhǔn)確掌握，除去歌詞韻律的正確表達(dá)之外，還要結(jié)合歌曲節(jié)奏的律動(dòng)性，處理好歌曲的強(qiáng)弱走向，這樣才能完整傳遞出歌曲所要表現(xiàn)的情感。如《西江月·夜行黃沙道中》，該歌曲以慢板為主，采用四四拍的節(jié)奏，歌曲表達(dá)整體較為舒緩柔和，采用古詩吟誦的演唱方式。在歌曲進(jìn)行過程中，有一個(gè)八拍的間奏，這是一種“留白”方法，聽眾可以在這八拍中極盡想象?！捌甙藗€(gè)星天外、兩三點(diǎn)雨山前”這兩句歌詞中采用了附點(diǎn)切分、休止等節(jié)奏，這些節(jié)奏型的出現(xiàn)生動(dòng)描繪了暴雨之前人們焦急的情緒，歌曲以散拍的節(jié)奏結(jié)尾，整個(gè)歌曲松緊有序、張弛有度，為觀眾帶來完美的視覺和聽覺享受。

四、中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的風(fēng)格把握

（一）重視作品意境和情感的把握

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲是古代詩詞文化和現(xiàn)代藝術(shù)歌曲有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，這其中包含了深刻的時(shí)代文化內(nèi)涵，整個(gè)作品都充分體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)人們的審美價(jià)值。古詩詞本身就具備了漢語言文學(xué)中的音韻美，又通過現(xiàn)代藝術(shù)歌曲為載體，結(jié)合中國(guó)民歌的音樂線條和西方多聲部技法，實(shí)現(xiàn)古代和現(xiàn)代、中國(guó)和西方的完美融合。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱不僅需要表演者擁有良好的演唱技巧，還需要表演者本身對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化有深入的理解，這樣才能靈動(dòng)的展現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵和意境，這在演唱中主要體現(xiàn)為對(duì)作品意境與情感處理兩方面。

第一，重視作品意境營(yíng)造。唐詩宋詞作為特定時(shí)代背景下創(chuàng)作者對(duì)于自己遭遇的有感而發(fā)，將自己的悲喜凝練成簡(jiǎn)短的語言，以此抒發(fā)自己的情感。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲將古代唐詩宋詞與現(xiàn)代藝術(shù)歌曲相結(jié)合，為大眾呈現(xiàn)出跨越時(shí)空的情感體驗(yàn)。演唱者表演的基礎(chǔ)則是建立在充分理解詩詞所要表達(dá)的意境上進(jìn)行二度創(chuàng)作，能夠運(yùn)用自己掌握的演唱技巧將作品的精神思想準(zhǔn)確展現(xiàn)出來，讓大眾身臨其境地進(jìn)入作者所描繪出的場(chǎng)景，通過二者的結(jié)合，為大眾構(gòu)建出一個(gè)完整的藝術(shù)實(shí)景。

第二，重視作品所蘊(yùn)含的情感?！案腥诵恼撸群跚椤?，藝術(shù)作品中最能打動(dòng)人心的當(dāng)屬其中所包含的真情，情為藝術(shù)本源。從古至今，無論唐詩還是宋詞，都是古人抒發(fā)情懷的方式。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中將詩”“聲”“曲”三者以情感為紐帶，融合在一起，為大眾造就了一個(gè)古典幽深的精神世界，這就要求表演者在演唱之前需要對(duì)作品有深刻的了解，其中包括作者在特定時(shí)代背景中的境遇、作者本身性格特征，以及作者的寫作風(fēng)格。在理解“詩情”的基礎(chǔ)上，掌握“曲情”，創(chuàng)設(shè)“聲情”，抓住歌曲的“情感脈絡(luò)”，用自己的方式傳遞作品中所包含的思想感情，做到“詩”“聲”“曲”“情”的完美融合。例如張繼創(chuàng)作的《楓橋夜泊》，整首詩的核心為一個(gè)“愁”字。整首詩展現(xiàn)了詩人別具一格的視角，以及深厚的文學(xué)表達(dá)能力，通過簡(jiǎn)短有力的文字，為眾人生動(dòng)展現(xiàn)出客船夜泊者眼中夜幕下江南深秋景色?；诖?，表演者在演唱之前需要充分了解其中的精神內(nèi)核，這樣才能在表演時(shí)做到準(zhǔn)確的傳遞信息。

（二）加強(qiáng)作品理解

古詩詞作為中國(guó)在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中形成的獨(dú)特文學(xué)，以其文字短小精煉卻又包含深刻的思想內(nèi)容而著稱。古代的文學(xué)作品通常以隱晦暗喻的形式表達(dá)自己的思想感情，最常見的手法是借景抒情或借物抒情，因此如果只看字面所表達(dá)的意思，很難正確理解作者想要傳遞的思想。所以演唱者在表演古詩詞藝術(shù)歌曲之前需要對(duì)其充分了解，這種了解不僅是指熟悉歌詞，更重要的是要對(duì)歌詞背后作者想要傳遞的思想感情進(jìn)行探索。例如，歌曲《念奴嬌·赤壁懷古》，如果只從字面意思來看，可能會(huì)認(rèn)為該作品是對(duì)風(fēng)景以及緬懷過去英雄的描寫，但是事實(shí)上深入詞句背后，結(jié)合當(dāng)時(shí)作者境遇來看，不難發(fā)現(xiàn)作者因?yàn)楫?dāng)時(shí)仕途的不得志，暗諷朝廷不認(rèn)人才，在追憶過去英雄的同時(shí)感嘆自己悲涼的命運(yùn)。通過對(duì)壯麗山河以及風(fēng)云人物的描寫，不僅用景還用人作為載體，感嘆命運(yùn)不公，抒發(fā)了個(gè)人的情懷，與此同時(shí)，也引發(fā)了對(duì)于人生的深入思考。

（三）重視文化修養(yǎng)的提升

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲作為一種以古詩宋詞為基礎(chǔ)，在此之上進(jìn)行譜曲的音樂體裁，本身就具備著濃厚的歷史文化價(jià)值，這就要求表演者具備高超的演唱技巧，同時(shí)還要擁有深厚的文學(xué)素養(yǎng)、扎實(shí)的歷史知識(shí)以及文化知識(shí)功底。從某種意義上來說，古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱并不只是給大眾展現(xiàn)音樂的魅力，更多的是讓人們熟知其中包含的文化以及意境內(nèi)核，這就導(dǎo)致表演者在古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱過程中，展現(xiàn)的不僅是自己高超的聲樂技巧，也展示了自己的文學(xué)素養(yǎng)和對(duì)于歌曲的理解以及傳遞能力。古詩詞藝術(shù)歌詞中包含著典雅幽深的文化內(nèi)涵和高度的藝術(shù)特色，缺乏文學(xué)功底的表演者難以詮釋。因?yàn)檫@并不是通過練習(xí)就能解決的，缺乏深厚的文學(xué)功底就難以擁有足夠的領(lǐng)悟能力，即使擁有再高超的技術(shù)也無法準(zhǔn)確展現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲的魅力和韻味。文學(xué)素養(yǎng)的修煉并非一朝一夕就能夠完成，需要我們?cè)谄綍r(shí)日常生活學(xué)習(xí)中一點(diǎn)一滴進(jìn)行積累，而且隨著時(shí)間的發(fā)展，以及大環(huán)境的改變，可能會(huì)對(duì)之前的古詩詞文化又有全新的詮釋，這其中的內(nèi)容和意境也會(huì)隨著時(shí)代思潮的進(jìn)步而改變。這就要求表演者能夠根據(jù)不同的時(shí)代理解方式，賦予古詩詞藝術(shù)歌曲不同的表達(dá)。例如“零落成泥碾作塵，只有香如故”，這句詞從字面意思看，是描寫了梅花凋零之后的場(chǎng)景，實(shí)際上是作者陸游借由梅花凋零的景象來比喻自己敢于斗爭(zhēng)的崇高個(gè)性，將這首詞放在現(xiàn)代，我們同樣可以比喻某人高潔的品質(zhì)特點(diǎn)。

綜上所述，對(duì)于中國(guó)藝術(shù)歌曲的表演，需要演唱者在前期做好充分的準(zhǔn)備工作，不僅要向大眾展現(xiàn)音樂的魅力，還要展現(xiàn)出古詩詞中所蘊(yùn)含的獨(dú)特歷史文化價(jià)值和韻味。