曹馨予

雙鋼琴從誕生到現(xiàn)在有幾百年的歷史，在長期發(fā)展中形成了獨(dú)特的演奏風(fēng)格與技巧。長期以來，雙鋼琴作品的創(chuàng)作以西方國家為主，形成諸多技法。但隨著雙鋼琴在中國的普及與應(yīng)用，雙鋼琴作品也得到中國人的喜愛，并在創(chuàng)作時(shí)將傳統(tǒng)文化元素與西方技法相融合，在豐富雙鋼琴創(chuàng)作的同時(shí)，也能實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。中華傳統(tǒng)民族音樂豐富多彩，蘊(yùn)含著群眾的智慧，體現(xiàn)著中華民族精神與內(nèi)涵，雙鋼琴作品創(chuàng)作中通過多種手段，實(shí)現(xiàn)西方技法與民族文化元素的融合，讓雙鋼琴作品更能體現(xiàn)時(shí)代性與民族性，展現(xiàn)出民族文化的內(nèi)涵與特色。

一、雙鋼琴作品在中國的發(fā)展與多元風(fēng)格

（一）發(fā)展

中國雙鋼琴創(chuàng)作始于1964年，第一部雙鋼琴作品為《農(nóng)村新歌》，至此雙鋼琴作品開始在中國發(fā)展，并與中國風(fēng)格相融合。雙鋼琴作品在中國的發(fā)展充滿坎坷，尤其是在特殊時(shí)期幾乎處于停滯狀態(tài)。但在改革開放之后，中國與西方文化藝術(shù)交流日益頻繁，雙鋼琴藝術(shù)逐漸得到國人的喜愛，在作品創(chuàng)作中將民族文化元素與西方技法相結(jié)合，并形成富有中國特色的雙鋼琴作品。進(jìn)入21世紀(jì)，我國與全球之間的交流日益頻繁，雙鋼琴作品也基本形成三大類，分別為改編、創(chuàng)編與創(chuàng)作。

雙鋼琴在國外作品的基礎(chǔ)上，結(jié)合雙鋼琴的特點(diǎn)改編曲目，加入了趣味性元素，形成《紅旗頌》《八山璇讀》等作品。創(chuàng)編作品主要有《京韻》與《四季歌》等，將中國風(fēng)格融入雙鋼琴創(chuàng)作中。同時(shí)在雙鋼琴作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者嘗試將西方技法與中華傳統(tǒng)文化元素相融合，讓中西合璧的創(chuàng)作理念與風(fēng)格成為主流。雙鋼琴作品在中國的發(fā)展雖然前期有阻礙與坎坷，但隨著改革開放以及全球化的到來，西方技法與傳統(tǒng)文化元素的融合成為主流，且得到人們的喜愛。

（二）多元風(fēng)格

第一，對中國傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)的借鑒。與西方音樂曲式結(jié)構(gòu)不同，中國傳統(tǒng)音樂曲式為“散—慢—中—快—散”，在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)以中西合璧為視角，借鑒這種創(chuàng)作手法，呈現(xiàn)出富有中國風(fēng)格的雙鋼琴作品，代表作有《趕山》《晨雪》等。

第二，民歌的呈現(xiàn)。在雙鋼琴作品中將西方技法與中國傳統(tǒng)元素相結(jié)合，能讓民歌元素完美呈現(xiàn)出來，比如《稚趣》《數(shù)蛤蟆》等，寫法為自由變奏與交替拍子。

第三，地域風(fēng)情的描寫。雙鋼琴作品創(chuàng)作中西方技法與傳統(tǒng)元素的結(jié)合，對地域風(fēng)情的表述也十分常見，這類作品的代表為《四季歌》，采取變奏曲式，將姑娘和小伙歡快歌舞的熱鬧場面描繪出來。

第四，少數(shù)民族樂器與民間歌舞場景的表現(xiàn)。具有代表性的作品為《得波錯(cuò)》《“其多列”隨想》，《得波錯(cuò)》雙鋼琴作品中對少數(shù)民族的樂器進(jìn)行模仿，全曲貫穿小二度。

二、表達(dá)中國意境的雙鋼琴作品的演奏

雙鋼琴的創(chuàng)作與表達(dá)，在中國需體現(xiàn)中國意境與民族文化內(nèi)涵，要求創(chuàng)作者能通過雙鋼琴作品中西方技法與民族文化元素的融合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的中國民族內(nèi)涵與意境。比如在作品《童年的正午》中，在創(chuàng)作時(shí)突出音響的造型性，讓“人”“秋千”等造型性音響呈現(xiàn)出來，所使用的技法為現(xiàn)代作曲技法。第一鋼琴先進(jìn)入“秋千”型，第二鋼琴要踩下踏板，兩架鋼琴同時(shí)產(chǎn)生共鳴效果。

意境屬于美學(xué)范疇，雙鋼琴作品在創(chuàng)作過程中通過民族文化元素的融入，讓作品產(chǎn)生中國式“意境”。意境在中國是主觀與客觀的統(tǒng)一，是有別于西方藝術(shù)特色的顯著標(biāo)志。中國雙鋼琴創(chuàng)作更關(guān)注意境，并在西方技法與民族文化元素的結(jié)合下，使雙鋼琴作品更能打動(dòng)聽眾，展現(xiàn)中華民族的內(nèi)涵與意境。林品晶在創(chuàng)作《春曉》時(shí)，通過漸變式結(jié)構(gòu)布局，分為五個(gè)段落，分別為散步、入調(diào)、入憬、復(fù)起、尾部，五個(gè)段落之間相互承接，渾然一體①張婷：《鋼琴教育中的文化培育——評〈漫游黑白鍵：西方鋼琴作品解析與詮釋〉》，《中國教育學(xué)刊》2020年第4期。。

《春曉》中由散拍子開始，節(jié)奏比較自由，然后音樂開始發(fā)展為二聲部、三聲部，并在相互接替的兩架鋼琴中，第一個(gè)短促的高潮出現(xiàn)，可將初春萬物蘇醒的質(zhì)感表現(xiàn)出來。在“入調(diào)”中，音樂開始變?yōu)殚L線條旋律，在兩架鋼琴之間傳遞氣息悠長的旋律?！叭脬健钡幕A(chǔ)為五度，可讓兩架鋼琴表現(xiàn)出竊竊私語的對話感，然后情感的激動(dòng)與熱烈繼續(xù)了對話的六個(gè)“回合”②孟巫娜：《上野健兩部鋼琴作品分析及演奏詮釋——多文化鋼琴音樂研究系列之二》，《武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2019年第1期。。

三、雙鋼琴作品中民族文化元素及西方技法的融合策略

音樂的魅力就在于沒有國界與民族的限制，只要是優(yōu)美的音樂，都能得到人們的喜愛，讓聽眾產(chǎn)生共鳴。鋼琴在20世紀(jì)上半葉傳入中國，極大地促進(jìn)了中國音樂文化事業(yè)的發(fā)展與繁榮。雙鋼琴在中國有眾多創(chuàng)作者與愛好者，通過西方技法與民族文化元素的融合，形成具有中華民族特色的雙鋼琴作品。下面就對民族文化元素及西方技法的融合策略進(jìn)行介紹。

（一）改編類作品中的融合

在現(xiàn)有音樂作品基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，并將民族文化元素融入其中，形成不一樣的作品，這在中國是雙鋼琴作品創(chuàng)作中西方技法與民族文化元素相融合的重要途徑之一，改編的代表作品有《紅旗頌》《黃河》等。《紅旗頌》作品中將國歌情感進(jìn)行延續(xù)，并讓聽眾能感受到人民從此站起來的不易，在作品中由于民族文化元素的融入，更能體現(xiàn)民族特色。聲部關(guān)系處理時(shí)采用的方法為西方雙鋼琴，大量的大三和弦織體的應(yīng)用進(jìn)行協(xié)作，將英雄氣氛烘托出來。同時(shí)《紅旗頌》也對原作的旋律結(jié)構(gòu)、多線條復(fù)調(diào)性等技法特征進(jìn)行了體現(xiàn)，讓作品更好地表達(dá)了民族主題。

以《黃河》為例進(jìn)行研究，《黃河》是殷承宗與儲(chǔ)望華等音樂家合作完成的作品，在改編過程中，將西方技法與民族文化元素融合在一起，實(shí)現(xiàn)風(fēng)格創(chuàng)新?！饵S河》可分為四個(gè)樂章，分別為《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河憤》與《保衛(wèi)黃河》，將中華民族的氣節(jié)與民族情懷融入作品中，表達(dá)了我國人民抵御外侵絕不服輸?shù)臍鈩荨?/p>

《黃河》在改編期間形成獨(dú)特的音樂元素，運(yùn)用了西方音節(jié)體系中的半音階與復(fù)調(diào)卡農(nóng)式手法。在西方十二平均律制下半音階是一個(gè)均分，音的排列為固定的。在《黃河》中的第一樂章《黃河船夫曲》中的1-15小節(jié)，就加入了西方的半音階形式。在第四樂章《保衛(wèi)黃河》中的330-345小節(jié)，使用復(fù)調(diào)卡農(nóng)式手法進(jìn)行創(chuàng)造。

民族文化元素的運(yùn)用讓《黃河》更能體現(xiàn)中華民族特色，也能淋漓盡致地展現(xiàn)中國人民堅(jiān)貞不屈的品質(zhì)。在改編中加入陜北民歌元素，讓作品具有地域特色。勞動(dòng)號子是民間歌曲的重要組成部分，黃河船夫號子具有高亢緊張的特點(diǎn)，將其融入作品中，在體現(xiàn)地方特色的同時(shí)，也能營造出獨(dú)特的氛圍感。陜北名歌《騎白馬》融入第四樂章《保衛(wèi)黃河》中，不僅能展現(xiàn)出樸實(shí)的旋律，還能讓聽眾在聽的過程中看到勝利與希望。同時(shí)也有對古箏樂器的模仿，比如在第三樂章的《黃河憤》中，就加入古箏元素的刮奏，將黃河的波濤洶涌展現(xiàn)出來。在雙鋼琴改編作品中《黃河》是成功的，在創(chuàng)作中西方技法與民族文化元素完美融合在一起，將作品的情感、氣勢表達(dá)出來，極大地促進(jìn)雙鋼琴作品的創(chuàng)新以及在中國的傳播。

（二）創(chuàng)編類作品中的融合

有很多雙鋼琴作品都是采用民族民間音樂為素材創(chuàng)作而成的，這類作品被稱之為創(chuàng)編作品。以彝族民間元素為創(chuàng)作素材的雙鋼琴作品《跳月》就是典型代表③張麗華：《音樂教學(xué)中的二胡演奏技法論述——評〈民族器樂演奏技法及教學(xué)研究〉》，《江西社會(huì)科學(xué)》2018年第5期。?！短隆肥且妥鍌鹘y(tǒng)民族文化的重要組成部分，主旋律與主旋律伴奏分別在兩架鋼琴上進(jìn)行，在《跳月》雙鋼琴作品中，使用西方的對話式聲部關(guān)系，不僅將《跳月》原作品中男女對答時(shí)的聲部線條表現(xiàn)出來，而且能讓聽眾感受到作品中愉悅的對歌與熱情的對舞。為更好地營造男女對歌時(shí)的氛圍，在演奏時(shí)將兩架鋼琴擺放出男女對話的感覺。而且西方對話式的演奏技巧，與莫扎特的K488作品類似，兩架作品分別表現(xiàn)深沉緩慢與熱情活潑之感，在這樣的鮮明對比下，可使作品中的情感表達(dá)更加細(xì)膩。《跳月》還使用了琶音型織體，在雙鋼琴演奏中琶音型織體以伴奏的形式出現(xiàn)，呈現(xiàn)出上下起伏、流動(dòng)的特點(diǎn)，同時(shí)將中華民族文化融入其中，表現(xiàn)出中國民間節(jié)日中男女青年的歡樂喜慶。

雙鋼琴作品《“其多列”隨想》也是創(chuàng)編類作品，哈尼族民歌《其多列》是音樂素材來源，使用了無聲羽調(diào)式。作品創(chuàng)作于2003年，將中國傳統(tǒng)音樂文化與西洋作曲技法結(jié)合在一起，對原作品中哈尼族兒童熱愛生活與勞動(dòng)的活潑性格表現(xiàn)出來。作品中增四度、增五度等不協(xié)和音程的應(yīng)用比較常見，能將一個(gè)古樸神秘的世外桃源營造出來。第1-17小節(jié)屬于引子，演奏形式為自由式，位于大字一組的低音由第一鋼琴演奏出，位于小字二組的單線條山歌式旋律由第一鋼琴演奏。

（三）創(chuàng)作類作品中的融合

創(chuàng)作類作品就是雙鋼琴原創(chuàng)作品，在中國雙鋼琴作品中原創(chuàng)類占比較大，創(chuàng)作基礎(chǔ)為西方近現(xiàn)代創(chuàng)作技法，并與中國意境相結(jié)合。比如作曲家高為杰的《童趣》就屬于創(chuàng)作類作品。《童趣》在演奏時(shí)，在觸鍵的明亮色彩下，讓輕盈與優(yōu)美的主題形象呈現(xiàn)在人們的腦海中?！锻ぁ返那白嗪椭鞑繉儆贏大調(diào)，從19小節(jié)開始逐漸導(dǎo)入降E大調(diào)，開始進(jìn)入副部。作品呈現(xiàn)出的框架為奏鳴式，第一鋼琴聲部獨(dú)奏出三聲賦格段落，三聲賦格音樂出現(xiàn)時(shí)，將音樂的主題材料插入曲子中，復(fù)調(diào)音樂在第143小節(jié)的“rubato”再現(xiàn)，可表達(dá)出作者所要表達(dá)的情感，讓惋惜與感嘆之情表現(xiàn)出來。在西方創(chuàng)作技法中主要使用的是對話式、卡農(nóng)等，使用的和聲為五聲旋律與半音化和聲，在中國式曲調(diào)中五聲與和聲可對情感與意境進(jìn)行表達(dá)，讓作品的情感更加飽滿①閔小敏、董智淵：《模仿，提煉，融合：現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中民族音樂元素的運(yùn)用解析》，《貴州民族研究》2019年第1期。。在《晨雪》中所使用的段落結(jié)構(gòu)為中國民族的模糊段落結(jié)構(gòu)，段落標(biāo)題有八個(gè)，對雪花的各種形態(tài)與景色變化進(jìn)行描繪。為呈現(xiàn)出中國古典音樂的內(nèi)涵，在引子彈奏時(shí)所運(yùn)用的是中國音樂的散板，觸鍵的“輕”“慢”將遙遠(yuǎn)與安靜之感表現(xiàn)出來。

四、雙鋼琴作品的合作要點(diǎn)

（一）前期配合

雙鋼琴演奏中兩位演奏家要對總譜共同進(jìn)行研究，通過樂譜分析和了解其情感內(nèi)涵表達(dá)，并能對句法、結(jié)構(gòu)等進(jìn)行仔細(xì)研究，要求從思想上達(dá)成一致。兩位演奏家要熟悉作品，在此基礎(chǔ)上，能創(chuàng)造輕松愉悅的合作氛圍。同時(shí)也要制訂練習(xí)計(jì)劃，兩位演奏者需確保各自的聲部練習(xí)，然后按照實(shí)際情況制訂練習(xí)計(jì)劃。將樂段分解為小段，在合作時(shí)逐步進(jìn)行，并記錄好難點(diǎn)，然后多次練習(xí)，相互磨合。兩位演奏者需統(tǒng)一速度，同時(shí)在練習(xí)過程中要多聽對方的演奏，多熟悉對方的旋律與呼吸口。

（二）聲部配合

聲部配合在雙鋼琴演奏中十分重要，演奏者要對自己與對方的聲部十分熟悉，保證交流與配合的有效性。比如雙方在配合演奏《梁山伯與祝英臺》時(shí)，就要對聲部配合予以了解與熟悉。不同的聲部結(jié)構(gòu)貫穿于作品始終，在兩架鋼琴之間旋律主題來回切換，兩架鋼琴相互映襯，形成良好的音響效果。在《梁山伯與祝英臺》中，聲部結(jié)構(gòu)可分為三種，分別為旋律加伴奏式結(jié)構(gòu)、齊奏式結(jié)構(gòu)、對話式結(jié)構(gòu)。以旋律加伴奏式結(jié)構(gòu)為例，由于在作品中這樣的結(jié)構(gòu)出現(xiàn)次數(shù)較多，在愛情主題的12-30小結(jié)，全部是旋律加伴奏式結(jié)構(gòu)。所以在演奏期間，要對主題的歌唱性、旋律起伏、音量控制等多加注意與練習(xí)。

（三）情緒與力度、速度與節(jié)奏的配合

雙鋼琴演奏過程中技術(shù)配合是重點(diǎn)，同時(shí)還要注意情緒與力度的配合。情緒是作品的靈魂，只有保證兩架鋼琴在情緒上保持統(tǒng)一，才能更好地傳達(dá)作品的內(nèi)涵。同時(shí)，也需注意速度與節(jié)奏的配合，在雙鋼琴作品演奏中，要通過速度與結(jié)構(gòu)的合理變化，將作品所要傳達(dá)的價(jià)值與內(nèi)涵體現(xiàn)出來，讓情緒有一個(gè)大的變化與起伏。演奏者需要大量練習(xí)與磨合，加強(qiáng)交流，形成速度、節(jié)奏的統(tǒng)一。

演奏雙鋼琴作品時(shí)，兩位演奏者要確保情感到位，深刻理解作品的情感與內(nèi)涵，讓二者在演奏時(shí)能更好地表現(xiàn)情感與情緒。通過力度、速度與節(jié)奏等的和諧處理，在演奏過程中能將作品所要傳達(dá)的內(nèi)涵呈現(xiàn)出來。雙鋼琴作品的民族元素有多種主題類型，比如愛情、愛國、鄉(xiāng)愁、童趣等，無論何種類型都要求演奏者能合理把握情感，并能在演奏過程中深度配合，讓聽眾體會(huì)到作品所要表達(dá)的情感。

我國雙鋼琴作品中的民族文化元素與西方技法的融合，是時(shí)代發(fā)展的必然要求，也是傳承與發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)音樂、創(chuàng)新雙鋼琴創(chuàng)作方式的關(guān)鍵所在。我國雙鋼琴的發(fā)展時(shí)間較短，但也產(chǎn)生了諸多優(yōu)秀作品，這些作品通過西方技法與民族文化元素的融合，呈現(xiàn)出富有中國特色與內(nèi)涵的作品。未來我們要深度挖掘民族文化元素，合理實(shí)現(xiàn)與西方技法的融合，從而創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的雙鋼琴作品。