◎唐亞迪

文化多元化發(fā)展的時(shí)代浪潮，使流行音樂(lè)得以在各類場(chǎng)合嶄露頭角，逐漸成為備受大眾喜愛(ài)的音樂(lè)風(fēng)格。就我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域而言，無(wú)論是文化傳承方面，還是人文底蘊(yùn)方面，與民族文化的聯(lián)系是難以割舍的。在流行音樂(lè)大流行的過(guò)程中，傳統(tǒng)民族藝術(shù)中的各類象征元素或是曲調(diào)風(fēng)格，開(kāi)始對(duì)流行音樂(lè)產(chǎn)生作用，并逐漸形成了中國(guó)風(fēng)的流行音樂(lè)風(fēng)格。

一、流行音樂(lè)與民族元素概述

（一）流行音樂(lè)的概念

流行音樂(lè)是指曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單短小，歌詞內(nèi)容貼近生活，含義簡(jiǎn)單易懂，蘊(yùn)含情感飽滿真摯，備受公眾喜愛(ài)且廣為流傳的音樂(lè)作品，其中不乏純音樂(lè)小曲或是帶有詞作的歌曲，流行音樂(lè)也因其詞作通俗易懂的特征得名“通俗音樂(lè)”。[1]

流行音樂(lè)源自美國(guó)爵士樂(lè)，爵士樂(lè)蘊(yùn)含的多元文化及即興創(chuàng)作的手法打破了傳統(tǒng)音樂(lè)形式上的束縛，且相較于古典音樂(lè)“重結(jié)構(gòu)”的特點(diǎn)，脫胎于爵士樂(lè)的流行音樂(lè)更注重個(gè)人情感的表達(dá)，這也使流行音樂(lè)成為演唱者或是聽(tīng)眾表達(dá)情感的“窗口”，極富活力的旋律與通俗易懂的詞作拉近了聽(tīng)眾與作品的距離，從而引發(fā)聽(tīng)眾的共鳴，也將流行音樂(lè)的影響力擴(kuò)散至世界范圍。

從傳播價(jià)值的角度出發(fā)，流行音樂(lè)具有時(shí)尚特征，又是公眾參與性與娛樂(lè)性質(zhì)較強(qiáng)的藝術(shù)形式，加之流行音樂(lè)本身通俗、流行的特性，使其乘著信息化、全球化的時(shí)代浪潮席卷全世界，成為最具影響力的藝術(shù)形式，并且其影響力也將伴隨著信息技術(shù)的發(fā)展進(jìn)一步擴(kuò)大。

（二）民族元素的概念

我國(guó)是地域遼闊的多民族國(guó)家，在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歲月后，各地逐漸形成了風(fēng)格迥異的民族文化，經(jīng)歷了幾千年的傳承及發(fā)展后，都形成了具有民族特色的傳統(tǒng)，而傳統(tǒng)中民族元素的印記也將在建筑、文化、藝術(shù)乃至價(jià)值觀等諸多方面持續(xù)發(fā)揮作用。[2]

在音樂(lè)方面，我國(guó)民族音樂(lè)種類繁多且形式多樣，就調(diào)式而言，有宮、商、角、徵、羽等民族音樂(lè)調(diào)式；就唱腔而言，又分為京劇、昆曲、越劇、川劇等不同唱法；就器樂(lè)而言，古箏、葫蘆絲、琵琶、二胡等傳統(tǒng)器樂(lè)又各有千秋。這些民族元素共同構(gòu)成了我國(guó)繁雜的民族音樂(lè)體系，也為音樂(lè)創(chuàng)作、詞作編寫、情感表達(dá)提供了絕佳的素材，為形成中國(guó)風(fēng)音樂(lè)體系打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、民族元素在流行音樂(lè)中的重要作用

（一）民族元素拓寬了流行音樂(lè)的發(fā)展空間

流行音樂(lè)與生俱來(lái)就帶有風(fēng)格多元化、題材多樣化的特征，對(duì)地域文化、民族文化具有極強(qiáng)的親和力，而我國(guó)豐富的民族元素則為流行音樂(lè)的創(chuàng)作與改編提供了源源不斷的素材，進(jìn)一步拓寬了流行音樂(lè)發(fā)展的空間，同時(shí)也為流行音樂(lè)賦予了深厚的人文內(nèi)涵。

在創(chuàng)作方面，我國(guó)流行音樂(lè)創(chuàng)作者逐步意識(shí)到民族元素的巨大價(jià)值及其在流行音樂(lè)中融合的可能性，開(kāi)始以改編或是原創(chuàng)的形式在流行音樂(lè)作品中不同程度地使用民族元素。民族元素中蘊(yùn)含的意象承載了先民的一種思緒或是一種感悟，在融入民族元素的過(guò)程中，傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言中的“意”自然也能夠在流行音樂(lè)中發(fā)揮價(jià)值。[1]基于血脈與文化的雙重因素，與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)一脈相承的民族元素更容易收獲我國(guó)聽(tīng)眾的認(rèn)同感，而融合了民族元素的流行音樂(lè)也自然實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)民族文化于新音樂(lè)風(fēng)格中的繼承與再發(fā)展。從流行音樂(lè)作品的發(fā)展歷程方面進(jìn)行分析，吸納本土文化元素更容易引起當(dāng)?shù)孛癖妼?duì)流行音樂(lè)的關(guān)注度，使作品能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，并隨著當(dāng)?shù)匚幕h(huán)境的更新不斷發(fā)展。

總而言之，考慮到流行音樂(lè)對(duì)當(dāng)?shù)匚幕哂休^強(qiáng)吸納能力的固有屬性，在當(dāng)下我國(guó)社會(huì)環(huán)境中，只有利用傳統(tǒng)民族文化中民族元素的深厚影響力，不斷地為流行音樂(lè)賦予人文內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出影響深刻久遠(yuǎn)的作品，實(shí)現(xiàn)流行音樂(lè)發(fā)展的多元化，實(shí)現(xiàn)新舊創(chuàng)作元素的激烈碰撞，直接促進(jìn)流行音樂(lè)于我國(guó)的“特色”發(fā)展。

（二）民族元素是傳承傳統(tǒng)民族文化的有效動(dòng)力

面對(duì)文化多元化發(fā)展的時(shí)代浪潮，傳統(tǒng)民族文化在現(xiàn)代社會(huì)中的生存地位自然受到?jīng)_擊。在此背景下，傳統(tǒng)音樂(lè)該何去何從？這是很多音樂(lè)創(chuàng)作者或是文化傳承人的擔(dān)憂。在筆者看來(lái)，引發(fā)這樣擔(dān)憂的主要原因，是音樂(lè)創(chuàng)作者或是傳統(tǒng)民族文化傳承人的思想未及時(shí)轉(zhuǎn)變，錯(cuò)誤地將流行音樂(lè)作為傳統(tǒng)民族文化或傳統(tǒng)音樂(lè)的“競(jìng)爭(zhēng)者”，將二者對(duì)立，是對(duì)傳統(tǒng)民族文化不自信的表現(xiàn)。流行音樂(lè)與傳統(tǒng)民族文化或傳統(tǒng)音樂(lè)的關(guān)系具有一定的同一性，流行音樂(lè)固有的多文化融合屬性使民族元素的注入具備可能性，而海納百川的傳統(tǒng)民族文化對(duì)流行音樂(lè)也有著較強(qiáng)的接受度，也使二者得以在交流、碰撞中探索融合發(fā)展的可行性。[3]在強(qiáng)調(diào)文化自信的背景下，從業(yè)者要對(duì)傳統(tǒng)民族文化充滿信心，不能秉持保護(hù)主義對(duì)流行音樂(lè)進(jìn)行抵觸，而是要從現(xiàn)實(shí)角度出發(fā)，考慮如何將流行音樂(lè)的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)民族文化的新載體，利用其影響力的優(yōu)勢(shì)，廣泛傳播傳統(tǒng)民族文化，對(duì)傳統(tǒng)民族文化的傳承起到重要作用，也變相地拓寬了流行音樂(lè)的生存空間，利用傳統(tǒng)民族文化深厚的人文底蘊(yùn)為流行音樂(lè)賦值，實(shí)現(xiàn)二者的互利共生、互利共贏。

三、流行音樂(lè)中民族元素的具體運(yùn)用

（一）民族曲調(diào)的運(yùn)用

在曲調(diào)方面，當(dāng)下我國(guó)流行音樂(lè)作品中普遍引入民族曲調(diào)，整齊的音節(jié)排列能夠?qū)⒆髌返拿褡逄厣l(fā)揮得淋漓盡致，與此同時(shí)，豐富的民族調(diào)式更容易引起聽(tīng)眾的共鳴，喚醒傳統(tǒng)民族文化的生活性價(jià)值，使作品更深入人心。[4]例如，《青花瓷》采用了多樣的民族調(diào)式，主音與屬音的交替使用使作品曲調(diào)更趨沉穩(wěn)，營(yíng)造了傳統(tǒng)民族文化范疇上的“境”，使聽(tīng)眾的關(guān)注點(diǎn)逐漸由音樂(lè)轉(zhuǎn)移至歌曲及其背后的故事上，貼合流行音樂(lè)強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)的特征，且二胡等傳統(tǒng)器樂(lè)的伴奏又為作品賦予了傳統(tǒng)民族文化的“魂”，強(qiáng)化了民族元素在作品中的烙印。

（二）旋律片段的運(yùn)用

相對(duì)于民族曲調(diào)的運(yùn)用，在流行音樂(lè)中插入傳統(tǒng)民族樂(lè)曲的旋律片段，是一種簡(jiǎn)單可行的辦法，創(chuàng)作者只要將貼合作品主題抑或符合歌詞語(yǔ)境的旋律片段插入作品中，就能取得不錯(cuò)的效果。而從宏觀角度來(lái)看，這樣低門檻的編創(chuàng)形式極大地拓寬了傳統(tǒng)民族文化于流行音樂(lè)中延續(xù)的生存空間。這種旋律片段交叉引用的關(guān)系，強(qiáng)化了同時(shí)期流行音樂(lè)作品之間的聯(lián)系，使聽(tīng)眾的目光更易集中于同類作品背后相同的時(shí)代精神上，對(duì)相同類別的每一部作品都具有較高的接受度。

以《瀏陽(yáng)河》為例，歌曲前奏采用潺潺流水的場(chǎng)景音，為歌曲賦予原生態(tài)、自然的底色，歌曲中引入傳統(tǒng)民歌的旋律片段，為歌曲賦予了和諧的韻律感而又兼具民族風(fēng)情，與其說(shuō)是對(duì)旋律片段的簡(jiǎn)單引用，不如說(shuō)是對(duì)經(jīng)典旋律的發(fā)揚(yáng)與再創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)民歌旋律與作品主題的統(tǒng)一。與此同時(shí)，演唱者清麗的嗓音又使作品更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，完美地表達(dá)了人與自然的和諧之美。

以《心想唱歌就唱歌》為例，作品以山歌作為基調(diào)，山歌貼合作品主題表達(dá)出人民積極樂(lè)觀、豁達(dá)豪爽的生活態(tài)度及性格特點(diǎn)，為作品賦予了更多的生活性特點(diǎn)，強(qiáng)化了歌曲的感染力及表現(xiàn)張力。在不斷的實(shí)踐過(guò)程中，一些創(chuàng)作者逐漸掌握了流行音樂(lè)“民族化”的創(chuàng)作手法，能夠結(jié)合作品主題利用民族音樂(lè)的旋律營(yíng)造“情”與“境”，強(qiáng)化聽(tīng)眾的情感共鳴，對(duì)傳統(tǒng)民族文化的傳播起到直接的促進(jìn)作用。

（三）詩(shī)詞的運(yùn)用

我國(guó)詩(shī)詞的發(fā)展歷史非常悠久，是傳統(tǒng)文學(xué)的重要組成部分。一些創(chuàng)作者在進(jìn)行流行音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)加入了古詩(shī)詞，通過(guò)結(jié)合傳統(tǒng)文化的方式彰顯流行音樂(lè)獨(dú)特的內(nèi)容，同時(shí)也可以體現(xiàn)出創(chuàng)作者本身積極向上的價(jià)值取向。[5]在流行音樂(lè)中適當(dāng)引入詩(shī)歌能夠增加整首歌曲的文化色彩，并且通過(guò)改編可以使古詩(shī)詞具備大眾化的特點(diǎn)，全面提高歌曲當(dāng)前的受歡迎程度。例如，《菊花臺(tái)》利用現(xiàn)代詩(shī)歌來(lái)表達(dá)古典詩(shī)詞的含義，充分體現(xiàn)了流行音樂(lè)的獨(dú)特性，再配合現(xiàn)代音樂(lè)的曲調(diào)，整首歌曲變得更加具有古風(fēng)意蘊(yùn)。比如，當(dāng)前大多數(shù)網(wǎng)絡(luò)歌曲在創(chuàng)作的過(guò)程中也融入了詩(shī)歌，不斷增強(qiáng)歌曲整體的文化內(nèi)涵。在流行音樂(lè)中融入詩(shī)歌已經(jīng)成為較常見(jiàn)的創(chuàng)作方式，這能夠全面提高作品的文化內(nèi)涵，使詩(shī)歌得到廣泛傳播，增加更多的受眾。又如當(dāng)前大多數(shù)民謠歌曲融入了十分唯美的詩(shī)歌，彰顯了眾多年輕音樂(lè)人對(duì)民族元素的追求，使得其創(chuàng)作的作品更加具有文化韻味。這不僅可以彰顯獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，還有助于滿足人們?cè)诟枨矫娴奈幕枰瑵撘颇型苿?dòng)我國(guó)民族音樂(lè)文化的全面?zhèn)鞒小?/p>

（四）戲曲的運(yùn)用

相較于傳統(tǒng)民族音樂(lè)曲調(diào)或是旋律片段的引用，于流行音樂(lè)作品引入戲曲元素是一項(xiàng)復(fù)雜的“工程”，對(duì)創(chuàng)作者的文化底蘊(yùn)要求也更高。[6]我國(guó)戲曲經(jīng)歷了長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程，形成了一套完整的藝術(shù)體系，是我國(guó)傳統(tǒng)民族文化中不可或缺的重要部分，戲曲中蘊(yùn)含了豐富的民族元素，能夠?qū)α餍幸魳?lè)的創(chuàng)作起到影響，為其賦予新的生命力。從創(chuàng)作的地域性出發(fā)，基于地域文化形成的昆曲、京劇等戲曲形式風(fēng)格各不相同，地域戲曲元素的適當(dāng)引用，也能夠?qū)⒘餍幸魳?lè)的創(chuàng)作賦予“地域化”特征，而各地流行音樂(lè)的地域特征相互結(jié)合，又形成了全局意義上傳統(tǒng)戲劇文化于流行音樂(lè)中的傳承。

以《新貴妃醉酒》為例，其創(chuàng)作凸顯了傳統(tǒng)戲曲文化與流行音樂(lè)的融合，并引入西方音樂(lè)元素，實(shí)現(xiàn)不同音樂(lè)元素之間的相互借鑒，為我國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展提供了新思路。作品《新貴妃醉酒》最為特色鮮明的就是對(duì)傳統(tǒng)戲曲唱腔的應(yīng)用，戲曲唱腔脫離了原生戲曲詞作的“束縛”，與具備現(xiàn)代文化特征的歌詞相結(jié)合，使作品繼承了傳統(tǒng)戲曲文化底蘊(yùn)的同時(shí)，又符合現(xiàn)代社會(huì)的主流審美，為我國(guó)流行音樂(lè)的“中國(guó)風(fēng)”創(chuàng)作指引了方向。

（五）演唱風(fēng)格的運(yùn)用

流行音樂(lè)作為歌曲風(fēng)格的一種，詞作、曲譜本身自然是傳統(tǒng)民族元素的絕佳載體，除此之外，演唱者演唱風(fēng)格的“民族化”，也是作品本身“民族化”的重要一環(huán)。[7]就效果而言，融合了民族元素的演唱風(fēng)格拓展了流行音樂(lè)二次創(chuàng)作的空間，多民族風(fēng)格迥異的演唱風(fēng)格為流行音樂(lè)作品不斷地注入新的活力，在不背離作品主題的情況下對(duì)作品進(jìn)行新的詮釋。以《在那遙遠(yuǎn)的地方》為例，作品以古典弦樂(lè)作為基調(diào)，加之演唱者以流行歌曲演唱形式的獨(dú)白，采用豐富的民族器樂(lè)進(jìn)行伴奏，為聽(tīng)眾帶來(lái)了新鮮、豐富的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

（六）歷史典故的運(yùn)用

從文化內(nèi)核的角度進(jìn)行分析，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民族文化進(jìn)行解構(gòu)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)民族文化實(shí)際上是由先民的生活經(jīng)驗(yàn)、自然感悟積累所構(gòu)成的，諸如“刻舟求劍”等抽象化表達(dá)的背后，其實(shí)蘊(yùn)藏著一段深厚的歷史典故，總而言之，種種意象或是物象背后的歷史典故是流行音樂(lè)創(chuàng)作中取之不盡、用之不竭的寶貴財(cái)富。

以《曹操》為例，該作品創(chuàng)作靈感取自三國(guó)故事，在三國(guó)群雄爭(zhēng)霸的時(shí)代背景下，對(duì)作品核心人物曹操的人物事跡、性格特點(diǎn)進(jìn)行表達(dá)，實(shí)現(xiàn)了對(duì)歷史典故的“流行化”復(fù)原。例如作品開(kāi)頭“東漢末年分三國(guó)”交代了時(shí)代背景，為后續(xù)故事的開(kāi)展打下基礎(chǔ)，“誰(shuí)來(lái)煮酒”復(fù)刻了曹操煮酒論英雄的歷史典故，而后“一心要拿荊州”等歌詞共同展現(xiàn)了亂世梟雄的生平經(jīng)歷，在流行音樂(lè)的外殼下包藏著深厚濃重的歷史文化，有別于其他作品，以流行音樂(lè)之形，展現(xiàn)民族歷史文化之實(shí)。

四、結(jié)語(yǔ)

在文化多元化的時(shí)代背景下，傳統(tǒng)民族文化與流行音樂(lè)終將走向相互融合、共同發(fā)展的道路，以民族元素賦予流行音樂(lè)深厚的文化底蘊(yùn)，又借著流行音樂(lè)出眾的傳播力及影響力擴(kuò)大傳統(tǒng)民族文化的優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)其于現(xiàn)代社會(huì)中的傳承與再發(fā)展。在創(chuàng)作者的不斷實(shí)踐中，二者也由簡(jiǎn)單的、形式上的結(jié)合，轉(zhuǎn)換至曲調(diào)、旋律、詩(shī)詞、戲曲、演唱、歷史典故等諸多方面的深層次融合，為“中國(guó)風(fēng)”流行音樂(lè)的創(chuàng)作指明了方向。