李雪松,張 慧

2020年中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時(shí)代學(xué)校美育工作的意見》，突出了學(xué)校美育的重要性，也意味著對學(xué)校美育提出了更高的要求和期待。在這一背景下，深入挖掘地方文化特色，提煉其美育元素，是學(xué)校美育視角下的教學(xué)資源開發(fā)應(yīng)該探索的方向。本文以博山陶瓷彩繪藝術(shù)為研究對象，對其藝術(shù)特色進(jìn)行分析，探討博山陶瓷彩繪藝術(shù)融入高校美育的實(shí)施路徑。

一、博山陶瓷彩繪的演變脈絡(luò)

宋金時(shí)期，博山陶瓷生產(chǎn)進(jìn)入全盛，博山北嶺和大街南首一帶遍布窯場，盛極一時(shí)。當(dāng)時(shí)的大街南首窯場已開始燒制“雨點(diǎn)釉”“茶葉末釉”等陶瓷器物，包含碗、盤、杯、罐、枕、盞等，造型樸實(shí)厚重、富有變化，充分展現(xiàn)了宋代博山陶瓷的藝術(shù)水平。金元時(shí)期，博山已經(jīng)成為魯中地區(qū)的陶瓷生產(chǎn)中心，這一時(shí)期較為典型的陶瓷制品為宋三彩。《中國工藝美術(shù)史》中記載：“山東淄博所產(chǎn)的黑釉白線器，是金代最有代表性的產(chǎn)品。這里還生產(chǎn)三彩器，被人們稱之為‘宋三彩’。”[1]宋三彩是一種低溫鉛質(zhì)釉料，一般由黃、綠、白、醬紅等色彩混用，色彩艷麗奪目，藝術(shù)欣賞價(jià)值較高。在藝術(shù)風(fēng)格上，宋三彩主要以含蓄靜美、平淡天真為主要特點(diǎn)，與唐三彩的瑰麗奇特、雍容大度有很大不同。

明初，因戰(zhàn)亂原因，博山的陶瓷生產(chǎn)進(jìn)入低谷，明中期之后，又得到迅速恢復(fù)和發(fā)展，并成為地區(qū)主導(dǎo)產(chǎn)業(yè)?！短煲婚w藏明代方志選刊》記錄：“磁器，出顏神鎮(zhèn)(今博山區(qū))，用赭黃二土作泥，窯碳燒成缸、罐、盆、甕、碟、瓶、注，為郡境利用之資?！盵2]馮琦在《郡別駕魏公祠堂碑記》也曾對該地區(qū)陶瓷產(chǎn)業(yè)進(jìn)行描述：“顏神之山，厥土墳而殖，宜陶，陶者以千數(shù)。青以西，淄、萊、新、益之間，斯一都會也?！盵3]103這些資料表明，最晚到明朝中葉，博山已經(jīng)有數(shù)以千計(jì)的陶工，其生產(chǎn)規(guī)模頗為壯觀，博山的陶瓷彩繪藝術(shù)也在這種盛況中得以充分發(fā)展。 清朝以后，博山周圍數(shù)十里鄉(xiāng)村窯場四起，鎮(zhèn)內(nèi)窯貨設(shè)市，產(chǎn)品除供省內(nèi)，在河北、河南、江蘇、東北三省皆盛銷。但這一時(shí)期的陶瓷生產(chǎn)技術(shù)仍以承襲為主，其生產(chǎn)方式主要以家庭手工業(yè)分散生產(chǎn)為主，產(chǎn)品多系黑釉，裝飾簡練。孫廷銓在《顏山雜記》中記載：“孝鄉(xiāng)之瓷，出于山頭、務(wù)店(五龍)者，碗缽為多；出于邀光(窯廣)者，罐為多；出于八陡者，瓶壘為多；出于西河者，魚缸、醯甕為多。”[3]89

中華人民共和國成立后，博山陶瓷生產(chǎn)步入飛速發(fā)展的快車道，在瓷質(zhì)、釉色、造型、裝飾等方面，都走出了自己的創(chuàng)新之路，生產(chǎn)種類既有日用陶瓷又有藝術(shù)陶瓷。藝術(shù)陶瓷以陶藝(陶瓷雕塑)、彩繪、刻瓷、名貴釉種、高溫窯變釉為代表。博山陶瓷彩繪具有深厚的歷史底蘊(yùn)、人文內(nèi)涵和地方特色，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的具體展現(xiàn)之一，表現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)豐富多樣的魅力，體現(xiàn)了中華民族富有創(chuàng)造力的精神，美育價(jià)值蘊(yùn)含其中。

二、博山紅綠彩瓷器的審美特征

博山陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作方法大致可以分為雕塑、手繪、刻瓷、花釉四種，每種方法均有比較充分的應(yīng)用，且在各時(shí)期都有其代表性作品。四種藝術(shù)創(chuàng)作方法中，雕塑、刻瓷、花釉側(cè)重于藝術(shù)性，手繪則完美地做到了藝術(shù)性與實(shí)用性的結(jié)合，在社會層面有更高的認(rèn)知度，而其中最為典型的當(dāng)屬博山紅綠彩系列產(chǎn)品。

宋金時(shí)期的紅綠彩瓷器作品因歷史久遠(yuǎn)多已不可考證，今所言紅綠彩瓷器主要是指清末、民國時(shí)期博山窯生產(chǎn)的紅綠彩裝飾瓷，因其銷路廣、影響力大，故又稱“民國紅綠彩”或“博山紅綠彩”。博山紅綠彩瓷器與博山陶瓷工藝傳習(xí)所的設(shè)立密切相關(guān)。1905年，時(shí)任山東工藝局局長的黃華在博山下河創(chuàng)立工藝傳習(xí)所，提出設(shè)立該所的目的主要是“欲改良本地瓷器”，“所有出品，只求精細(xì)而不求多”[4]。工藝傳習(xí)所在陶瓷工藝、技術(shù)方面進(jìn)行了大量有益的嘗試，也取得了可喜的成果，其中就包含紅綠彩瓷器的成功研制。工藝傳習(xí)所從德國、日本等引進(jìn)磁紅、磁藍(lán)等彩繪原料，與本地自產(chǎn)的“大火紅”“大火綠”原料混合使用，將博山陶瓷從過去的那種“灰暗”“無彩”“粗陋”的狀態(tài)，帶入了一個“花紅柳綠”的時(shí)代[5]。從民國到20世紀(jì)90年代是博山紅綠彩瓷器的鼎盛時(shí)期，其產(chǎn)品有幾十種類型，有些產(chǎn)品如紅綠彩瓷盤、套五盆等甚至成為百姓必不可少的生活用品。

(一)博山紅綠彩瓷器的造型式樣

博山紅綠彩瓷器主要以日用器具為主，與老百姓生活密切相關(guān)的碗、盤、盆、枕、兒童玩具等幾乎無所不包。其大體可分為以下幾種類型。一是飲食器皿，包括碗、盤、套五盆等。該類器皿是人們使用最頻繁的，其種類和數(shù)量居紅綠彩瓷器產(chǎn)品首位。其代表性產(chǎn)品博山紅綠彩寬沿碗(圖1)、大魚盤和套五盆知名度最高。該類日用器皿與藝術(shù)陶瓷相比，要相對粗糙、簡陋，但其經(jīng)過歲月的洗禮，伴隨著審美語境的變化，如今卻有著古樸、厚重的審美趣味。二是陳設(shè)器具，主要有帽筒、花瓶(圖2)、花盆等。該類產(chǎn)品基本以觀賞為主，更注重藝術(shù)性表現(xiàn)，因此工藝手法比較細(xì)膩。值得注意的是，當(dāng)?shù)匾慌幕仞B(yǎng)較高的文人參與了此類作品的繪制，如清末的文泉，民國的小峰、荊山道人等，他們的參與，大幅度提升了該類作品的獨(dú)特性和藝術(shù)性。這些人只留下藝名，真實(shí)姓名無法考證，但他們均擅長詩、書、畫創(chuàng)作，其作品至今仍被視為珍品。此外，博山紅綠彩瓷器還有茶具、寢具、兒童玩具等，茲不贅述。

圖1 博山紅綠彩寬沿碗

圖2 博山紅綠彩花瓶

(二)博山紅綠彩瓷器的內(nèi)容題材

紅綠彩瓷器作為民間陶瓷，大多選用劉海戲金蟾、八仙過海、桃園結(jié)義等中國傳統(tǒng)故事和傳說或帶有吉祥寓意的圖案為表現(xiàn)內(nèi)容，主要表達(dá)人們對美好生活的追求和向往之情。同時(shí)，借助花草(圖3)、蟲魚、鳥獸、人物形象等，將人們祈求平安、健康的觀念賦形于畫面。另外，還將上述形象組合呈現(xiàn)為一幅寓意吉祥的畫面，如在爛漫花叢中有貓追蝴蝶的情景，以貓和蝶諧音“?！薄榜蟆?，寓意生命長久，此類情況在博山紅綠彩瓷器中屢見不鮮。

圖3 博山紅綠彩花鳥擺盤

(三)博山紅綠彩瓷器的形式美感

紅色是中國傳統(tǒng)文化中最熱烈、最喜慶的色彩，具有紅紅火火的美好寓意，被廣泛地應(yīng)用于民間藝術(shù)的方方面面。以鐵作為呈色劑的紅色釉彩，具有色彩艷麗、色澤穩(wěn)定、著色力強(qiáng)、易于釉上描繪等特點(diǎn)。而綠色則象征著勃勃生機(jī)，代表著人們對旺盛生命力的期盼。紅、綠這組對比強(qiáng)烈、寓意美好的補(bǔ)色彩，經(jīng)過民間能工巧匠的巧妙搭配，形成了獨(dú)具中國特色的一組裝飾色彩。博山在宋金時(shí)期已有紅綠彩瓷器作品，這些瓷器大多以紅、綠兩色為主，輔以黃色、黑色等，為二次燒成的釉上彩瓷器。與景德鎮(zhèn)等地的紅綠彩瓷器作品相比，博山紅綠彩瓷器的藝術(shù)手法相對質(zhì)樸。其畫工多系本地人，學(xué)識及繪畫水平有限，他們在創(chuàng)作中往往借鑒傳統(tǒng)中國畫中的小寫意和大寫意筆法，充分展示了博山窯藝人在陶瓷載體上的繪畫風(fēng)格，寥寥數(shù)筆即完成勾畫。但無論何種題材的作品，都充滿著熱烈喜慶的濃厚色彩，其風(fēng)格鮮明、強(qiáng)烈，艷而不俗、淳樸率直、化拙為雅，可稱陶瓷繪畫中的“紅花墨葉派”。在具體的色彩處理中，畫工們多遵循“萬綠叢中一點(diǎn)紅”“綠肥紅瘦”“紅綠相間”等原則，通過色彩的面積對比、純灰對比、重點(diǎn)色彩的使用來獲得紅色和綠色在畫面上的和諧。同時(shí)，在常年重復(fù)性操作中，畫工的技藝日漸嫻熟，他們在創(chuàng)作中適時(shí)加入自己的手感和情感，讓作品在保留粗獷豪放、簡約明快的總體風(fēng)格基礎(chǔ)上，具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。影響力比較大的畫工，會出現(xiàn)眾多追隨者，進(jìn)而形成具有一定審美傾向和趣味的流派。

三、博山陶瓷彩繪融入學(xué)校美育的實(shí)施路徑

(一)博山陶瓷彩繪融入學(xué)校美育的學(xué)理含義

縱覽博山陶瓷彩繪的發(fā)展脈絡(luò)，其在技法、審美等方面基本與整個中國陶瓷彩繪發(fā)展史相一致。受地域文化、民風(fēng)民俗等因素的影響，博山陶瓷彩繪又形成了粗獷、豪放的獨(dú)特風(fēng)格。在博山陶瓷古拙、質(zhì)樸的總體風(fēng)格下，歷代博山窯工憑著自己的聰明才智，吸取民間文化元素，借鑒其他地方技法，使其作品形成了鮮明的地方特色，創(chuàng)作出了大量的精品。博山陶瓷彩繪藝術(shù)也因之成為古代陶瓷藝術(shù)中的一枝奇葩，填補(bǔ)了中國陶瓷史和中國工藝美術(shù)史的空白。近年來，國家大力提倡加強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護(hù)，陶瓷藝術(shù)和彩繪藝術(shù)同屬于中國傳統(tǒng)工藝，其美育價(jià)值有待開發(fā)和傳承。

學(xué)校作為培養(yǎng)人才的主陣地，對傳承和保護(hù)中國傳統(tǒng)工藝有著義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。將博山陶瓷彩繪引入高校課堂，同時(shí)也是將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入學(xué)校美育，不僅可以弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝，保護(hù)其良性發(fā)展，而且對于學(xué)校開展美育，探索課程改革途徑，激發(fā)學(xué)生熱愛本地傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識等也都有良好的促進(jìn)作用。

利用淄博本地陶瓷文化優(yōu)勢，在高校開展博山陶瓷彩繪教育，有得天獨(dú)厚的人才與環(huán)境優(yōu)勢。陶瓷彩繪進(jìn)入課堂，一是可以打破師徒制為傳統(tǒng)師承方式的局限性，使學(xué)習(xí)內(nèi)容不再局限在具體技藝、技巧的學(xué)習(xí)上；二是對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)的陶瓷理論研究和陶瓷審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，這是社會零散化的師徒傳授不可比擬的；三是高校的教學(xué)氛圍更容易激發(fā)學(xué)生的好奇心，培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)的興趣。在教學(xué)過程中，“讓學(xué)生通過博山陶瓷彩繪提高其審美感受、形象思維、創(chuàng)造表現(xiàn)等能力，培養(yǎng)學(xué)生審美，進(jìn)而發(fā)展個性、修煉品德、啟迪智慧、美化人性，提升人生價(jià)值水準(zhǔn)?！盵6]因此，在高校開設(shè)博山陶瓷彩繪課程有十分重要的意義。

(二)博山陶瓷彩繪融入學(xué)校美育的具體措施

1.引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行博山陶瓷彩繪的技能訓(xùn)練，實(shí)現(xiàn)從技到藝的藝術(shù)表現(xiàn)能力。同時(shí)，挖掘博山陶瓷彩繪的文化內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)關(guān)注人文精神對美育的助力作用，豐富學(xué)生眼界，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作激情，對博山陶瓷彩繪的學(xué)習(xí)不僅要得其法，更要得其魂。課堂上，讓學(xué)生在繪制的過程中體驗(yàn)陶瓷彩繪與紙上繪畫的異同點(diǎn)，進(jìn)而掌握博山陶瓷彩繪的構(gòu)圖方法及彩繪技法等；在課外，教師可以組織學(xué)生進(jìn)行田野調(diào)查，例如，對當(dāng)?shù)鼐用襁M(jìn)行采訪調(diào)查、與制瓷工人進(jìn)行面對面的交流、參觀博山陶瓷博物館等，充分感受博山地域文化特色，在提升專業(yè)素質(zhì)的同時(shí)能夠了解傳統(tǒng)文化的精髓。如此，學(xué)生能夠?qū)μ沾晌幕皠?chuàng)作理念有較為全面的了解，為其日后創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)。

2.高校與當(dāng)?shù)靥沾善髽I(yè)建立校地美育合作，以現(xiàn)場體驗(yàn)式學(xué)習(xí)獲得文化理解能力。博山陶瓷彩繪源遠(yuǎn)流長，人才輩出，這些從業(yè)者均從事陶瓷彩繪多年，具有較強(qiáng)的實(shí)踐操作能力，部分陶瓷大師在業(yè)內(nèi)具有相當(dāng)?shù)挠绊懥?。高?？沙浞掷眠@些優(yōu)勢資源，邀請大師到校，通過講座、座談、授課等方式進(jìn)行交流，通過大師的言傳身教，使學(xué)生快速成長。如今，信息時(shí)代的資源共享打破了獲得知識過程中的時(shí)空限制。高校可以借助網(wǎng)絡(luò)加強(qiáng)與景德鎮(zhèn)、德化、宜興等地的大師交流，讓學(xué)生在博采百家之長的基礎(chǔ)上，更加系統(tǒng)地將理論與實(shí)踐相結(jié)合，并逐漸形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

3.組織學(xué)生參與陶瓷藝術(shù)比賽，提升對地方文化特色的審美認(rèn)同感。實(shí)現(xiàn)教學(xué)成果轉(zhuǎn)化，可以效益促進(jìn)課堂教學(xué)質(zhì)量的提升。高校美育與博山陶瓷彩繪的結(jié)合應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，高校要根據(jù)大眾審美及市場需求及時(shí)調(diào)整教學(xué)思路，確保學(xué)生的創(chuàng)作理念時(shí)刻與時(shí)代接軌。同時(shí)，高校要重視對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，利用自身平臺優(yōu)勢積極推介學(xué)生作品，彌補(bǔ)以往教學(xué)過于僵化的缺陷，真正做到美育涵蓋生活。高校可以積極組織學(xué)生創(chuàng)作作品參加陶瓷藝術(shù)大展、陶瓷博覽會、陶瓷行業(yè)職業(yè)技能競賽等，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作潛能，提高學(xué)習(xí)興趣。

4.積極轉(zhuǎn)變教學(xué)模式，在高校中營造探索中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與勇于創(chuàng)新的美育氛圍。陶瓷彩繪藝術(shù)融入高校教學(xué)中，要以學(xué)生為主體，提高學(xué)生學(xué)習(xí)知識的主動性。高校學(xué)生對于美的認(rèn)知與體驗(yàn)比較多元、開放，他們不喜歡被動接受，而是更喜歡自己去探索發(fā)現(xiàn)。因此，將博山陶瓷彩繪融入教學(xué)時(shí)，形式要多元。教師應(yīng)作為引導(dǎo)者，引領(lǐng)學(xué)生感悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，根據(jù)實(shí)際需求來設(shè)計(jì)教學(xué)過程。教學(xué)設(shè)計(jì)上，要以學(xué)生的思考與疑問為切入點(diǎn)，緊扣教學(xué)大綱的重、難點(diǎn)，環(huán)環(huán)相扣，層層遞進(jìn)，提高學(xué)生的思維能力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。課堂教學(xué)之外，可以開展學(xué)術(shù)性交流活動，也可以由學(xué)生自發(fā)舉辦相關(guān)活動，如陶瓷節(jié)、大學(xué)生藝術(shù)節(jié)、博山文化節(jié)等，營造高校美育氛圍，提升學(xué)生對博山陶瓷彩繪的認(rèn)識與理解。

四、結(jié)語

博山陶瓷的歷史源遠(yuǎn)流長，陶瓷文化厚重獨(dú)特，以博山陶瓷彩繪為代表的工藝既是先人留下的寶貴財(cái)富，也是陶瓷產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展壯大的有力支撐。將博山陶瓷彩繪融入高校美育，是開展素質(zhì)教育和課程改革的有益嘗試，對拓寬學(xué)生視野，培養(yǎng)學(xué)生實(shí)操能力和創(chuàng)新意識，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作等具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。