◎張昱佳

一、引言

揚(yáng)琴以其豐富獨(dú)特的音色以及變化多樣的演奏技巧被人們廣泛接受。本文將以現(xiàn)代揚(yáng)琴作品《春》為例，簡(jiǎn)要分析揚(yáng)琴的現(xiàn)代音樂風(fēng)格特色與創(chuàng)新技法，并展望揚(yáng)琴技法未來的發(fā)展前景。

二、作品《春》的創(chuàng)作背景

揚(yáng)琴作品《春》由中央音樂學(xué)院黃河教授、青年教師王瑟共同創(chuàng)作于2009年，是揚(yáng)琴四季組曲《春》《夏》《秋》《冬》中的一部，其流轉(zhuǎn)的旋律與豐富的技巧充分展現(xiàn)了春天萬物復(fù)蘇、充滿生機(jī)與活力的景象，其中揚(yáng)琴與小提琴、鋼琴相互配合的協(xié)奏形式，在展現(xiàn)民族性的同時(shí)兼顧了現(xiàn)代性與創(chuàng)新性，在揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的創(chuàng)作與發(fā)展中起到標(biāo)桿作用，是不可多得的優(yōu)秀作品。在本次研究中，筆者將總結(jié)國(guó)內(nèi)音樂類院校研究成果與文獻(xiàn)，以國(guó)內(nèi)優(yōu)秀演奏者的藝術(shù)實(shí)踐成果為基礎(chǔ)，結(jié)合自身演奏經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行論述。

三、作品《春》的藝術(shù)特征

（一）曲式結(jié)構(gòu)

作品采用了多段式的曲式結(jié)構(gòu)，描繪了春天接近、春天到來、春意正濃、春天慢慢走遠(yuǎn)的過程，完整地描述出春日景象。整體結(jié)構(gòu)為 “散板—小快板—慢板—快板—尾聲”，作品的整體結(jié)構(gòu)以及速度如圖1所示。

這首作品在傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上根據(jù)自身特點(diǎn)以及想表達(dá)的情感加以調(diào)節(jié)，在我國(guó)傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)“散—慢—中—快—散”的形式上進(jìn)行調(diào)整，將小快板前置，襯托出春日來臨之前萬物生機(jī)勃勃之景象，更加符合春機(jī)盎然的曲意，也更加符合現(xiàn)代作品創(chuàng)作風(fēng)格。

（二）段落特征

A段“引子”通過a小調(diào)引入，加入變化音調(diào)節(jié)樂段整體色彩，給人一種縹緲的美感。第8小節(jié)開始自然過渡到C大調(diào)，重復(fù)C大調(diào)主和弦增強(qiáng)樂曲的歸屬感。B段“春之樂”從開頭部分直接轉(zhuǎn)入了G大調(diào)當(dāng)中，左手部分的分解和弦以連貫為主，而右手點(diǎn)狀的旋律像是漂浮在和弦之上，給人以輕松愉悅的感覺。C段“春之歌”的開始部分是以a小調(diào)為主，通過加入臨時(shí)變化音，并以及密集的柱式織體輪音表現(xiàn)出春的到來，在48小節(jié)短暫轉(zhuǎn)入寬廣明亮的G大調(diào)后馬上轉(zhuǎn)入bE大調(diào)，情感也從剛開始小心翼翼地靠近，到高潮處洶涌澎湃難以自抑地表達(dá)出來。D段“春之舞”極具戲劇性色彩，也通過加入變化音，給人一種短暫離調(diào)的聽覺感受，70小節(jié)之后三種樂器旋律交錯(cuò)，調(diào)性復(fù)雜多變，拍子也出現(xiàn)不同的變化，平時(shí)運(yùn)用極少的12/8拍和11/4拍等復(fù)拍子出現(xiàn)，樂曲在此段進(jìn)入華彩部分。E段“春之夢(mèng)”是C段“春之歌”的不完全再現(xiàn)，由C大調(diào)緩慢地過渡到a小調(diào)中，結(jié)束整首樂曲。裝飾音、琶音等不同和聲功能的運(yùn)用，使整曲更具浪漫主義以及印象派早期的色彩。

四、作品《春》的演奏技法

演奏技法的探究一直是揚(yáng)琴演奏的重中之重，自20世紀(jì)50年代以來在演奏技法方面也不斷推陳出新，四川音樂學(xué)院副教授王英在《揚(yáng)琴創(chuàng)新技法分類解析》中提到：揚(yáng)琴演奏技法的發(fā)展演變過程，是一個(gè)由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、由單一到多元、由平面到立體、由低階段到高階段、由繼承傳統(tǒng)到不斷開拓創(chuàng)新的過程，亦是一個(gè)“兼收并蓄”“博采眾長(zhǎng)”“洋為中用”“推陳出新”的過程。既保留了揚(yáng)琴作為傳統(tǒng)器樂的特點(diǎn)，又將現(xiàn)代演奏技法融入其中，兩者相輔相成，同時(shí)也成了本曲的特色。

（一）泛音運(yùn)用

泛音的運(yùn)用在民族樂器的演奏中并不陌生，揚(yáng)琴的泛音極富顆粒感，并且使聽者有空靈的感覺。本曲充分利用泛音，在開頭更是運(yùn)用了一連串的同音泛音，加強(qiáng)春天到來前大地朦朧的感覺。

（二）雙聲部輪音的運(yùn)用

揚(yáng)琴中的輪音是由擊奏出的點(diǎn)連成線，從而達(dá)到長(zhǎng)音的效果，在“春之歌”中，作者充分運(yùn)用雙聲部交替的輪音，雙手旋律交替出現(xiàn)，展現(xiàn)出從“春”慢慢靠近到春意正濃的過程，也充分運(yùn)用了揚(yáng)琴演奏雙聲部作品的優(yōu)勢(shì)，這部分的聲部交替輪音也將整段推向了高潮。

（三）反竹的運(yùn)用

反竹是揚(yáng)琴演奏中比較獨(dú)特的技法。反竹技法因其清脆明亮的音色，在這首曲目中非常出彩，尤其與“春之舞”段復(fù)雜的拍子相結(jié)合，非常準(zhǔn)確地表現(xiàn)出春天到來花朵悄悄開放的感覺。

（四）手指撥奏的運(yùn)用

揚(yáng)琴中手指撥弦的演奏技法源于對(duì)古箏的模仿，用指腹對(duì)琴弦進(jìn)行勾、挑的動(dòng)作，從而使發(fā)出的音色悠長(zhǎng)且柔和，在此首樂曲的“春之夢(mèng)”段運(yùn)用了這種技法，給聽眾一種春風(fēng)微拂的感覺。

（五）竹尾撥弦的運(yùn)用

揚(yáng)琴演奏中竹尾撥弦的演奏技法是指將琴竹翻轉(zhuǎn)過來，用琴竹尾部輕壓琴弦發(fā)出聲響?！按褐琛苯Y(jié)束的部分，作者將這種技法與裝飾音相結(jié)合，創(chuàng)造出一種新的搭配模式，右手彈奏的裝飾音與左手的撥弦清脆明亮的音色形成鮮明對(duì)比，是現(xiàn)代揚(yáng)琴作品中竹尾撥弦的巧妙應(yīng)用。

由上述分析可知，揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新與發(fā)展，應(yīng)當(dāng)立足于傳統(tǒng)技法，不斷推陳出新，融入其他民族樂器，甚至將西洋樂器技法與傳統(tǒng)技法相結(jié)合。打破常規(guī)的束縛，將揚(yáng)琴在音色上的獨(dú)特性最大化。

五、演奏技法的影響

（一）對(duì)演奏者音樂表現(xiàn)力的影響

揚(yáng)琴演奏技法從最初的只有單音、雙音的演奏模式，逐步增加到“八大技法”，再發(fā)展到現(xiàn)代作品中的新技法。演奏技法的發(fā)展主要影響了以下方面。

1.增強(qiáng)了揚(yáng)琴作為獨(dú)奏樂器的表現(xiàn)力。揚(yáng)琴基礎(chǔ)演奏技法較為單一，表現(xiàn)力缺失，前期多半作為伴奏樂器或樂隊(duì)合奏樂器使用，與其他民族樂器琵琶、古箏、二胡相比缺乏自身特色。在增加了各種演奏技法之后，揚(yáng)琴作為獨(dú)奏樂器的特色有了更好的體現(xiàn)，也就有了更好的表現(xiàn)力。如樂曲《昭君怨》中加入的顫音、頓音等，將樂曲中昭君遠(yuǎn)嫁的幽怨情緒展現(xiàn)得淋漓盡致。

2.增加了音樂風(fēng)格的多樣性?；A(chǔ)演奏技法之下?lián)P琴樂曲曲風(fēng)單調(diào)，千篇一律，能夠駕馭的音樂風(fēng)格極少，很多國(guó)外或是少數(shù)民族音樂作品無法得到很好的詮釋。在演奏技法不斷創(chuàng)新的前提下，出現(xiàn)了一大批風(fēng)格不同的音樂作品。如改編曲《陽光照耀著塔什庫爾干》中輪音、撥奏與坐音的運(yùn)用，將曲子中的新疆音樂風(fēng)格加強(qiáng)，也強(qiáng)調(diào)了樂曲歡快的氛圍。

（二）對(duì)創(chuàng)作者創(chuàng)作的影響

1.大量改編作品的引入。新興演奏技法的不斷出現(xiàn)也給予了創(chuàng)作者無限的可能性，許多國(guó)外優(yōu)秀音樂作品在演奏技法逐漸成熟的基礎(chǔ)上，被改編為優(yōu)秀的揚(yáng)琴音樂作品出現(xiàn)在大眾視野當(dāng)中，這也豐富了國(guó)內(nèi)音樂形式，為創(chuàng)作者提供了更大的創(chuàng)作空間與可能性，20世紀(jì)80年代以來，揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作迎來一個(gè)新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，大量的外國(guó)改編作品開始在揚(yáng)琴界興起，如《天鵝》一曲，運(yùn)用大量的輪音坐音，將管弦樂曲的流暢性表現(xiàn)出來。

2.在新作品中的大膽嘗試。揚(yáng)琴演奏技法的不斷豐富解放了創(chuàng)作者在表現(xiàn)形式上的束縛，很多之前無法表現(xiàn)的內(nèi)容終于有機(jī)會(huì)通過作品中不同的演奏技法表現(xiàn)得更為生動(dòng)形象。作品《春》中除運(yùn)用多種演奏技法，如反竹、泛音、雙聲部輪竹、手指撥奏等都通過演奏技法的轉(zhuǎn)換給欣賞者一種春天到來的畫面感，使人在樂曲結(jié)束后還沉浸在絕美的春色中，春景才去就已經(jīng)開始期待春天再次到來。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美融合，充分展現(xiàn)出現(xiàn)代揚(yáng)琴作品獨(dú)有的魅力。

六、作品《春》中揚(yáng)琴與小提琴、鋼琴聲部的協(xié)作性

揚(yáng)琴作品《春》不僅是在演奏技法的運(yùn)用上多樣、大膽，作為協(xié)奏曲，其與鋼琴的結(jié)合也大膽嘗試了新的形式，揚(yáng)琴作為中國(guó)傳統(tǒng)器樂與小提琴和鋼琴等西方特色器樂相結(jié)合，將三種樂器的獨(dú)有特色放大的同時(shí)，又通過在演奏技法方面的協(xié)調(diào)使音色相互融合，達(dá)到全新的境界。

在引子部分，揚(yáng)琴作為主奏樂器控制旋律的走向以及帶動(dòng)鋼琴聲部，開頭處鋼琴聲部的9和弦給人一種沉穩(wěn)溫暖的感覺，而小提琴聲部與揚(yáng)琴聲部同時(shí)演奏泛音，不同的音色交織在一起，旋律整體清新脫俗，將揚(yáng)琴的演奏技法與小提琴、鋼琴的音色相互融合，也給演奏技法增加了新的可能。第四小節(jié)小提琴聲部演奏一個(gè)長(zhǎng)音，而揚(yáng)琴聲部則繼續(xù)點(diǎn)狀的泛音，線狀與點(diǎn)狀相互融合與相互對(duì)比，讓人耳目一新。

“春之舞”也是此曲三聲部協(xié)作性表達(dá)最完整的一段，在此段中揚(yáng)琴與小提琴、鋼琴旋律交錯(cuò)，運(yùn)用不同的織體和節(jié)奏將旋律推向高潮，其中揚(yáng)琴聲部通過不同的演奏技法突出整段旋律，同時(shí)也表現(xiàn)出春日里生機(jī)盎然的景象。揚(yáng)琴聲部開始時(shí)使用左手反竹的技法演奏，強(qiáng)調(diào)左手部分的重音，突出揚(yáng)琴聲部的主旋律，57小節(jié)開始小提琴演奏與揚(yáng)琴旋律相同，與揚(yáng)琴聲部反竹的音色做出對(duì)比，使揚(yáng)琴反竹聲部的音色更加立體。65小節(jié)揚(yáng)琴與小提琴聲部止，鋼琴以一個(gè)快速的琶音將旋律推向新的階段。69小節(jié)開始揚(yáng)琴正竹演奏旋律聲部，高低錯(cuò)落的十六分音符與不規(guī)則的拍子，與鋼琴、小提琴聲部不規(guī)則重音相互交錯(cuò)，95小節(jié)揚(yáng)琴聲部柱式織體結(jié)束，緊接著在96小節(jié)揚(yáng)琴以一連串上行的琶音將旋律結(jié)束，此時(shí)鋼琴與小提琴作為尾聲部分將春日慢慢走遠(yuǎn)的景象呈現(xiàn)在聽眾耳邊，使其進(jìn)入“春之夢(mèng)”的幻想中。

七、揚(yáng)琴演奏技法的發(fā)展與展望

近年來，在一代代揚(yáng)琴人的努力之下，揚(yáng)琴演奏也發(fā)展得更加科學(xué)化、系統(tǒng)化，不論是從演奏、創(chuàng)作還是教學(xué)方面都有了新的突破。在樂曲的發(fā)展過程中有越來越多新的演奏技法出現(xiàn)，這些演奏技法大大提高了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，能更好地滿足演奏者或是創(chuàng)作者對(duì)不同作品情感表現(xiàn)的需求。因?yàn)橐恍┣康男枰?，甚至?chuàng)造出新的演奏工具。不管是怎樣的演奏技法，其出現(xiàn)的原因都離不開音樂的情感與意境的表達(dá)。這種情感需要既推動(dòng)了揚(yáng)琴演奏技法的發(fā)展，也推動(dòng)了揚(yáng)琴本身及其演奏工具的發(fā)展。

優(yōu)秀的揚(yáng)琴作品必然離不開傳承與創(chuàng)新，在新時(shí)代背景下，我們應(yīng)該以中華傳統(tǒng)文化為根基，用傳統(tǒng)的中國(guó)樂器創(chuàng)新發(fā)展，打造不一樣的中國(guó)旋律、中國(guó)聲音與中國(guó)技法。發(fā)揮青年人的推動(dòng)力量，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上提高自身演奏技術(shù)，推陳出新，創(chuàng)作出更多符合當(dāng)代審美標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)作品。

通過揚(yáng)琴演奏技法近年來的發(fā)展來看，在揚(yáng)琴演奏技法未來的發(fā)展過程中，會(huì)有更多的演奏技法促進(jìn)演奏工具的改良，在我們現(xiàn)階段能夠聽到的音色基礎(chǔ)上，會(huì)出現(xiàn)更多新的花樣與技巧，以打造優(yōu)秀的音色與音樂意境。演奏技巧的出現(xiàn)不應(yīng)與炫技有關(guān)，而應(yīng)該是傳達(dá)樂曲的情感。作為演奏者的我們更應(yīng)該從情感方面體會(huì)作者創(chuàng)作的初衷，才能將曲目真實(shí)的思想感情準(zhǔn)確表達(dá)出來，從而使演奏更深入人心。在揚(yáng)琴演奏技法未來的發(fā)展過程中，應(yīng)當(dāng)以創(chuàng)作符合時(shí)代背景的優(yōu)秀作品為核心，發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為目的，以激發(fā)廣大聽眾的情感認(rèn)同為目標(biāo)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂作品。我們目前還在探索的道路上，揚(yáng)琴演奏技法將會(huì)在未來發(fā)展得越來越好。

八、結(jié)語

揚(yáng)琴作為傳統(tǒng)民族樂器，其音色具有鮮明的特色且與其他器樂的融合度非常強(qiáng)，無論是作為伴奏樂器還是獨(dú)奏曲目，對(duì)音樂形象的塑造能力都不容小覷。揚(yáng)琴技法經(jīng)過多年的發(fā)展，創(chuàng)新成為接下來我們必須面對(duì)的問題。以發(fā)揚(yáng)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為目的，提高創(chuàng)作與演奏水平，是發(fā)展揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的當(dāng)務(wù)之急。只有重視演奏技法的發(fā)展，揚(yáng)琴演奏才會(huì)有更大的創(chuàng)新空間。