◎李雷

現(xiàn)階段，隨著人們在精神生活方面的要求日益提高，人們的音樂審美水平也有了明顯提升。為了滿足人們的審美需求，聲樂演唱也在唱法上不斷創(chuàng)新，從傳統(tǒng)聲樂演唱中的唱法來看，通常都是采用單一的民族唱法或者單一的通俗唱法，而這種單一唱法形式已經(jīng)不能滿足目前人們對聲樂演唱的審美需求，采取唱法融合的方式進(jìn)行聲樂唱法的創(chuàng)新是提升聲樂演唱質(zhì)量的有效途徑?；诖?，本文首先對民族唱法與通俗唱法的內(nèi)容進(jìn)行相關(guān)概述，進(jìn)而具體探討聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的實(shí)踐策略。

一、民族唱法與通俗唱法概述

（一）民族唱法

民族唱法具有非常濃郁的民族特色，我國民族眾多，因此在民族唱法上也表現(xiàn)出了多元化特色。其中，民族語言就是民族唱法最顯著的特色之一，民族唱法主要是在民族語言的基礎(chǔ)上將我國優(yōu)秀的戲曲元素、曲藝元素以及民族元素融入其中，民族唱法在漫長的發(fā)展與演變歷程中，逐漸成了一種廣受人們喜愛的聲樂藝術(shù)，也具有較高的傳承與發(fā)展價值。民族唱法發(fā)展歷史悠久，時至今日，民族唱法已經(jīng)基本發(fā)展成熟，而且在演唱的過程中，對演唱者民族唱法技巧的運(yùn)用有著較高的要求。一方面，在使用民族唱法演唱的過程中，要求演唱者要具備清晰的咬字與吐字能力，咬字與吐字的同時要注意發(fā)音技巧的運(yùn)用，演唱者可以利用好共鳴腔的合理調(diào)節(jié)與運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)對發(fā)音的控制。另一方面，在運(yùn)用民族唱法演唱時要求演唱者掌握科學(xué)的呼吸方式，比如可以采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方式來進(jìn)行演唱過程中呼吸的調(diào)節(jié)，在呼吸的過程中可以通過集中調(diào)控肚臍至腰間的力量保持呼吸的平穩(wěn)有力，而且能夠確保在演唱過程中有足夠的氣息，避免出現(xiàn)氣息不夠的問題而影響演唱的效果。

（二）通俗唱法

通俗唱法形成于20世紀(jì)初，起源于歐洲，后在美國發(fā)展壯大，30年代引入我國。由于通俗唱法在漫長的發(fā)展歷程中也形成了多種風(fēng)格，比如有港臺唱法、低吟唱法和民謠唱法，等等。[1]通俗唱法在演唱技巧上沒有太多的要求，可以采用比較自由的方式進(jìn)行演唱，因此在我國也將通俗唱法叫作自然式唱法，是一種比較適合大眾演唱的唱法形式，在我國也受到了廣大群眾的喜愛。在演唱中使用通俗唱法能夠更好地幫助演唱者表達(dá)個人內(nèi)心的情感，也能夠讓聽眾更準(zhǔn)確地理解演唱者所傳遞的情感，屬于一種通俗易懂的唱法。使用通俗唱法進(jìn)行演唱時，要求演唱者能夠準(zhǔn)確地把握好韻律和節(jié)奏，同時能夠具備清晰的咬字與吐字，演唱的聲音應(yīng)該盡量輕柔。另外，在氣息控制上要求演唱者可以靈活運(yùn)用滑音與顫音，能夠讓演唱更加專業(yè)化。通俗唱法因沒有過多的專業(yè)化技巧的限制，每位演唱者都可以根據(jù)個人的喜好以及情感表達(dá)需求，演唱出屬于個人的風(fēng)格，還可以搭配燈光、舞美以及通俗的語言表達(dá)形式，讓情感表達(dá)更加真實(shí)，更有感染力，使聽眾能夠產(chǎn)生情感共鳴。

（三）民族唱法與通俗唱法之間的異同

民族唱法與通俗唱法屬于兩種截然不同的唱法，但是由于同屬音樂藝術(shù)領(lǐng)域，因此，二者在一定程度上也具備相似之處。

其一，在氣息上的相似之處。從民族唱法與通俗唱法在演唱過程中的氣息調(diào)控上可以看出，二者都需要演唱者能夠做到吸氣深、存氣多以及運(yùn)氣足等，只有這樣才能確保在實(shí)際演唱過程中，演唱者能夠有足夠的氣息來完成演唱，可以根據(jù)演唱的實(shí)際需求靈活地運(yùn)氣，只有氣息順暢才能讓整首歌曲的演唱一氣呵成，給人帶來舒適的聽覺感受。當(dāng)然，在現(xiàn)代聲樂演唱中，演唱者除了自身的氣息調(diào)控外，還可以利用相應(yīng)的擴(kuò)音器來彌補(bǔ)自身氣息的不足，這樣一來就對演唱者的氣息沒有太高的要求。

其二，喉頭位置的相似之處。民族唱法和通俗唱法在演唱過程中都需要對喉頭位置加以注意和調(diào)整，需要根據(jù)不同歌曲的風(fēng)格、特點(diǎn)等調(diào)整喉頭位置，才能有效保障演唱的質(zhì)量和效果。

其三，在表演上的相似之處。無論運(yùn)用哪種唱法進(jìn)行歌曲的演唱，表達(dá)情感都是演唱中的重要內(nèi)容，而在情感表達(dá)的過程中，應(yīng)用民族唱法以及通俗唱法的演唱者都需要搭配一些肢體動作或者夸張的面部表情，用于輔助情感表達(dá)，借助這些來提升演唱的感染力，激發(fā)觀眾的情感共鳴。

民族唱法與通俗唱法之間除了相似之處外，還存在很多的不同之處。掌握二者之間的差異性對更好地實(shí)現(xiàn)二者的有機(jī)融合有重要的幫助，民族唱法與通俗唱法之間的差異性主要體現(xiàn)在以下方面。

其一，音色方面的差異性。在民族唱法中要求演唱者要擁有甜潤、清脆的音色，在演唱的過程中要具備較強(qiáng)的聲音凝聚力，這方面不僅需要演唱技巧，更需要演唱者先天能夠具備較好的聲音條件。而從通俗唱法來看，通俗唱法對演唱者的音色并沒有太多的要求，只要演唱者能夠唱得好聽，能夠獲得觀眾的喜愛即可。

其二，共鳴方面的差異性。共鳴是聲樂演唱中比較常用的一種演唱技巧，從民族唱法角度來看，演唱者通常采用的是局部共鳴的方式，這種共鳴技巧的使用使得在演唱中很少會出現(xiàn)泛音，演唱的整體效果依然比較清脆。而通俗唱法中由于演唱者多數(shù)都是采用真聲演唱，因此對共鳴的要求較低，即使存在使用共鳴技巧，也多為口腔共鳴。

其三，咬字方面的差異性。民族唱法對咬字的要求極高，強(qiáng)調(diào)字正腔圓以及以字傳情等，而且在演唱的過程中要求演唱者能夠重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)字頭、字腹和字尾，要讓聽眾清晰地聽到字頭、字腹和字尾。而在通俗唱法中，則對咬字沒有過高的要求，因?yàn)樵谕ㄋ壮ㄖ胁捎玫恼Z言表達(dá)形式與人們?nèi)粘Ｉ钪械谋磉_(dá)非常相近，簡單來講就是采用說話的語言形式，因此沒有過高的咬字技巧。

二、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的意義

聲樂演唱是一種音樂藝術(shù)的具體表達(dá)形式，在近年來的音樂藝術(shù)發(fā)展中受到了群眾的喜愛與推廣，觀看聲樂表演已經(jīng)成為人們欣賞音樂藝術(shù)的一個主要途徑。隨著人們審美的不斷提升，以及多元文化藝術(shù)的迅猛發(fā)展，進(jìn)行聲樂演唱方法和形式的創(chuàng)新與改進(jìn)已經(jīng)勢在必行，其中將聲樂演唱中的民族唱法和通俗唱法進(jìn)行有機(jī)整合是創(chuàng)新與優(yōu)化聲樂唱法的重要途徑。從現(xiàn)實(shí)角度來看，進(jìn)行聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的意義主要體現(xiàn)在以下幾方面。

其一，有利于促進(jìn)聲樂演唱藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。聲樂演唱中唱法的合理選擇與應(yīng)用對演唱的整體效果有著重要的影響，特別是新時期人們的音樂藝術(shù)審美不斷變化，符合群眾的審美特點(diǎn)才能夠促進(jìn)聲樂演唱藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。而在傳統(tǒng)民族唱法的聲樂演唱中，因演唱技巧以及表達(dá)形式過于標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范，而且蘊(yùn)含了非常豐富的民族特色，這對于一些對民族文化了解有限的聽眾來講理解起來就相對困難，久而久之會導(dǎo)致聽眾對這種聲樂演唱缺乏興趣，不利于民族特色聲樂藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。通過將民族唱法與通俗唱法進(jìn)行有效融合，能夠提高民族唱法的親和力，也能促進(jìn)群眾對民族特色聲樂演唱的深度理解，為新時期聲樂演唱藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

其二，有利于提高聲樂演唱的效果。將民族唱法與通俗唱法進(jìn)行融合也是實(shí)現(xiàn)多元文化融合發(fā)展的一個主要途徑，通過二者的融合能夠呈現(xiàn)出全新的聲樂演唱效果，與傳統(tǒng)單一唱法的聲樂演唱截然不同，讓人們能夠感受到兩種唱法融合后所碰撞出來的藝術(shù)火花，更增添了聲樂演唱的藝術(shù)效果。

其三，有利于促進(jìn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承。民族唱法中所蘊(yùn)含的民族文化與民族精神是值得傳承與發(fā)揚(yáng)的，通過將通俗唱法與民族唱法有效融合，吸引更多的受眾，對促進(jìn)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新有很大幫助。

三、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的具體策略

（一）在民族唱法中融入通俗唱法的策略

民族唱法是聲樂演唱中的一種重要唱法，也是一種比較科學(xué)規(guī)范的聲樂唱法，民族唱法對演唱者的要求相對較高，不僅要掌握扎實(shí)的民族唱法技巧，而且還要具備較好的先天條件。采用民族唱法進(jìn)行聲樂演唱能夠給人們帶來特殊的審美享受，還能夠進(jìn)一步提升人們的審美素養(yǎng)。但是，目前來看，在我國聲樂演唱發(fā)展的過程中，民族唱法受到了很多因素的影響，導(dǎo)致其在現(xiàn)代發(fā)展中受到了一定的阻礙。比如，一些聲樂演唱者基本功不過關(guān)，未能將民族唱法表現(xiàn)到位，影響整體的演唱效果。為了能夠迎合大眾的審美需求，現(xiàn)階段聲樂演唱中的民族唱法中可以融入通俗唱法中的一些元素，比如可以融入通俗唱法中的“喊聲”“氣聲”以及“啞聲”等技巧，在融合通俗唱法這些技巧的同時，要注重對民族唱法中的傳統(tǒng)特色進(jìn)行保留，這樣可以使聲樂作品在符合大眾審美需求的同時，也能夠?qū)鹘y(tǒng)的優(yōu)秀民族文化進(jìn)行傳承。[1]比如我國著名的女高音歌唱家李谷一演唱的很多歌曲都采用了民族唱法，但是也有一些歌曲的演唱中她將通俗唱法的技巧融入其中，讓整首聲樂作品煥發(fā)出全新的生命力，也獲得了廣大群眾的喜愛。如在《妹妹找哥淚花流》這首以民族唱法為主的聲樂作品中，李谷一就將“氣聲”“啞聲”這些通俗唱法中的技巧融入其中，使得情感的表達(dá)更加飽滿，對聽眾產(chǎn)生了更強(qiáng)烈的吸引力，也讓聽眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感共鳴。在民族唱法與通俗唱法的融合下，突出了整首歌曲的特色，讓聲樂演唱效果有所提升。

（二）在通俗唱法中融入民族唱法的策略

通俗唱法是一種比較自由隨意的唱法形式，演唱者可以根據(jù)個人的基礎(chǔ)情況靈活地進(jìn)行歌曲的演唱。即使不使用任何技巧，只是用真聲進(jìn)行歌曲演唱，只要能夠做到歌聲優(yōu)美動聽，能夠獲得觀眾的喜愛與認(rèn)可，也是一場完美的聲樂演唱。在以通俗唱法為主的聲樂演唱中，如果能夠適當(dāng)融入民族唱法，可以在很大程度上提升演唱者的演唱水平，提高最終的聲樂表演效果。通俗唱法為主的聲樂演唱主要是通過比較直白的方式來進(jìn)行情感的表達(dá)，與人們?nèi)粘Ｉ钪斜磉_(dá)情感的方式極為相似，因此會給觀眾帶來一種親和感，在通俗唱法中融合民族唱法并不會影響其原有的這種親和力，而且還會增加聲樂演唱整體的魅力。例如，在李玉剛的作品中就有很多是通俗唱法中融入民族唱法的案例，比如《浮云散》的前半部分完全是使用通俗唱法進(jìn)行演唱，通俗易懂，讓聽眾能夠準(zhǔn)確理解歌曲中的情感和內(nèi)涵。而到了后半部分就融入了民族唱法的技巧，不僅沒有影響聽眾對歌曲的理解，反而給歌曲的整體演唱增加了更多的民族元素，讓聲樂演唱變得跌宕起伏、抑揚(yáng)頓挫，更好地調(diào)動了聽眾的情緒，提升了聲樂演唱整體的藝術(shù)效果。[2]

（三）二者融合中要加強(qiáng)創(chuàng)新

聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法是兩種非常重要的唱法，二者的有效融合讓聲樂演唱藝術(shù)得以持續(xù)健康發(fā)展，而且無論是將通俗唱法融入民族唱法中，還是將民族唱法融入通俗唱法中，都能夠在原有的聲樂演唱效果上增加新的藝術(shù)魅力，給觀眾帶來新的藝術(shù)觀賞體驗(yàn)與感受。時代在不斷向前發(fā)展，人們對藝術(shù)的追求也越來越強(qiáng)烈，為了迎合時代發(fā)展的需求，聲樂演唱中進(jìn)行民族唱法與通俗唱法的融合也要進(jìn)行不斷創(chuàng)新，不能一味地進(jìn)行機(jī)械的融合。一方面，要根據(jù)群眾審美需求，融入更多的藝術(shù)形式豐富聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力；另一方面，要研究與創(chuàng)新民族唱法、通俗唱法的融合方式，根據(jù)不同風(fēng)格歌曲演唱的需求，不斷研究新型的演唱形式。也就是說，在兩種唱法融合的同時，也要進(jìn)行民族唱法技巧以及通俗唱法技巧的創(chuàng)新與豐富，這樣才能保障我國聲樂藝術(shù)在時代的發(fā)展中不斷發(fā)展。聲樂演唱者要不斷提高自身聲樂演唱水平，加強(qiáng)聲樂理論知識的學(xué)習(xí)，創(chuàng)新通俗唱法與民族唱法的融合方式。

四、結(jié)語

綜上所述，在聲樂演唱中，通過將民族唱法與通俗唱法進(jìn)行有效融合，一方面提升了聲樂作品的演唱效果，另一方面也豐富了聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵，以更好地滿足人們的審美需求，為聲樂藝術(shù)在新時期健康發(fā)展提供保障。因此，聲樂演唱者以及相關(guān)研究者應(yīng)結(jié)合時代發(fā)展的趨勢以及人們的聲樂審美需求，加強(qiáng)對民族唱法與通俗唱法融合發(fā)展的研究，采取有效的措施提高二者融合的效果，進(jìn)而提升聲樂演唱的質(zhì)量。