◎謝琳

18世紀(jì)管樂演奏傳入我國，歷經(jīng)長期的發(fā)展，管樂演奏完成了從最初的社交禮儀到交響樂的過渡。由于管樂演奏具有較好的協(xié)作性，漸漸成為交響樂中主要的演奏聲部。鋼琴作為一種西洋樂器，琴弦音準(zhǔn)固定，演奏者無須擔(dān)心演奏過程中的音準(zhǔn)問題，為此，鋼琴與管樂演奏協(xié)作融合，能夠促使演奏者充分掌握樂曲內(nèi)涵，進(jìn)而實現(xiàn)管樂與鋼琴協(xié)作，更好地詮釋音樂意境。

一、管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的意義

鋼琴作為西洋古典樂器之一，具有音域?qū)挕⒁羯宕?、演奏形式多樣化的特點，可以完成獨奏或伴奏。而管樂演奏作品具有復(fù)雜的和弦與和聲部分，選擇樂器加入合奏時不僅需要考慮和弦問題，同時還需要考慮音色是否能夠與其搭配，基于此，筆者將分析管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的意義。

第一，鋼琴在音色與力度等方面都具有一定張力，與管樂器相比，表現(xiàn)形式上更加自由，所以鋼琴和管樂協(xié)作后能夠促使音樂作品更加自然、流暢。此外，鋼琴音色較為豐富，可以獨奏也可以彈奏高音部分，能夠與其他樂器合奏，在古典音樂中具有十分重要的地位。

第二，鋼琴（撥弦古鋼琴）經(jīng)常出現(xiàn)在巴洛克與古典早期的管弦樂作品中，這是因為撥弦音色極容易與其他樂器形成配合。經(jīng)過多年改進(jìn)后，鋼琴音色逐漸具有顆粒感，也具有圓潤感。鋼琴作為鍵盤樂器能夠發(fā)出多個樂音，這種音色會在合作過程中顯得更加突出。所以，鋼琴具有豐富的和聲效果，與管樂合奏的過程中不僅能夠凸顯自身特色，同時還可發(fā)揮管弦樂的特點，能夠促使鋼琴在不同和聲結(jié)構(gòu)下呈現(xiàn)出音樂多樣化與豐富化，對管樂演奏與鋼琴協(xié)作的融合意義非凡。

在管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，鋼琴利用自身多樣化的特點，促使二者融合更加生動完美。鋼琴與管樂演奏之間不僅是互為融合的關(guān)系，更是互相補充、相輔相成的促成關(guān)系。同時，通過鋼琴自身具有的優(yōu)勢準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出音樂作品的情感，進(jìn)而有效襯托音樂意境。

二、管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合中存在的問題

（一）氣息控制不足

在進(jìn)行管樂演奏訓(xùn)練時，常見問題包括氣息控制、音色調(diào)節(jié)以及音準(zhǔn)控制等。氣息控制是指在進(jìn)行管樂訓(xùn)練時，演奏者基本功不扎實，無法科學(xué)地完成氣息控制，導(dǎo)致整體演奏效果差。氣息控制是管樂演奏的基礎(chǔ)內(nèi)容，對演奏者而言，若不能充分控制好氣息，則會影響整體演奏和協(xié)作效果。為此，在管樂演奏過程中必須做好氣息控制，保持協(xié)調(diào)的呼吸速度與呼吸量。但是在目前一些管樂演奏和鋼琴協(xié)作融合的過程中發(fā)現(xiàn)，演奏者氣息控制較差，影響協(xié)奏整體效果，導(dǎo)致管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中出現(xiàn)質(zhì)量問題。

（二）管樂演奏樂器搭配不合理

在進(jìn)行管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，需要做好管樂樂器搭配，首先要明確樂器分工、樂隊編制工作，避免在演奏過程中出現(xiàn)不和諧問題，盡量確保演奏效果達(dá)到最佳狀態(tài)。然而在實際管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，由于忽略管樂樂隊的分工、編制工作，導(dǎo)致演奏中聲部出現(xiàn)短缺問題，對整體演奏效果產(chǎn)生較大影響。此外，在管樂演奏時需要通過專門樂器進(jìn)行，然而由于經(jīng)費等因素影響，會出現(xiàn)替代樂器現(xiàn)象，導(dǎo)致整體演奏效果較差。

（三）協(xié)作訓(xùn)練不合理

為保證管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的效果，就必須確保協(xié)作融合訓(xùn)練的連續(xù)性。然而從實際情況來看，在訓(xùn)練過程中仍然采取分階段訓(xùn)練。同時，在不同階段訓(xùn)練的過程中，并沒有制定不同演奏者與樂器的訓(xùn)練內(nèi)容，忽略循序漸進(jìn)的訓(xùn)練原則，導(dǎo)致和聲部分效果較差，音量無法達(dá)到平衡。在進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練時并沒有針對性地開展吐音訓(xùn)練與運氣，使演奏者無法把握好訓(xùn)練節(jié)奏。

（四）演奏聲部整體缺乏均衡性

在進(jìn)行管樂演奏時演奏者要確保整場演出音色、音準(zhǔn)無誤，同時還要確保聲部平衡性。為此在進(jìn)行管樂演奏訓(xùn)練時要充分考慮不同樂器的音量比例，編制出科學(xué)、合理的聲部控制模式，解決管樂演奏與鋼琴協(xié)作過程中存在的聲部失衡現(xiàn)象，提高整場演奏效果。然而，在日常訓(xùn)練中管樂演奏者并沒有對聲部平衡性進(jìn)行有效控制，使得管樂演奏音色模糊、音量不穩(wěn)，與鋼琴協(xié)作過程中出現(xiàn)偏差。此外，在訓(xùn)練過程中并沒有基于樂譜本身制定科學(xué)的訓(xùn)練計劃，而是盲目采取大音量樂器演奏。例如在長笛演奏過程中，若盲目讓演奏者吹高音則會導(dǎo)致無法與鋼琴進(jìn)行協(xié)作融合，也無法合理控制樂隊節(jié)奏強弱。此外，在管樂演奏過程中要遵循適度原則，才能確保在協(xié)作融合過程中演奏出優(yōu)美曲調(diào)，如果在編排管樂旋律時忽略整體效果，則導(dǎo)致鋼琴與管樂協(xié)作融合缺乏均衡性。

三、管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的有效策略

（一）加強聲部與音色均衡性訓(xùn)練，夯實演奏者基本功

在進(jìn)行舞臺演奏前，演奏者必須掌握一定演奏技巧并充分了解演奏曲目。演奏者掌握扎實的管樂演奏技巧，才能確保演奏過程中完美地演繹樂曲。為此，管樂演奏者要在日常訓(xùn)練中加強基本功訓(xùn)練，并提高自身表演能力以及應(yīng)對突發(fā)事件的能力。為提高管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合效果，演奏者要進(jìn)行大量科學(xué)合理的訓(xùn)練。在訓(xùn)練中首先要明確音高標(biāo)準(zhǔn)，確保音高具有準(zhǔn)確性。并采取合理訓(xùn)練，幫助演奏者形成良好的傾聽習(xí)慣，為后續(xù)協(xié)作融合奠定基礎(chǔ)。

此外，雖然在實際管樂演奏與鋼琴協(xié)作的舞臺實踐中，演奏者之間會存在較大差異，但若能通過合理、科學(xué)的方式來消除短板，則能夠有效提升管樂與鋼琴協(xié)作效果。此外，為確保音色均衡性，要適當(dāng)?shù)夭扇∠鄳?yīng)方法，確保演奏完整的同時，提高音樂感染力。

（二）提高演奏者團(tuán)隊協(xié)作意識

要想實現(xiàn)管樂演奏者與鋼琴演奏者之間的高度配合，就要對雙方演奏者高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求。只有提高演奏者的團(tuán)隊協(xié)作意識，使演奏者具有組織性，才能夠以飽滿的熱情去完成管樂演奏與鋼琴協(xié)作的舞臺實踐。

首先，雙方演奏人員必須具備扎實的基本功、優(yōu)秀的現(xiàn)場演奏水平，在平時的演奏訓(xùn)練中演奏雙方要不斷磨合。以長號演奏為例，長號演奏在管樂演奏中通常是以獨奏形式出現(xiàn)，不僅是整場演奏的核心部分，同時還要掌握音準(zhǔn)，發(fā)揮自身音色優(yōu)勢，而這也是管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合中的重點與難點問題。此外，在氣息控制方面，長號在獨奏、重奏氣息控制方面都存在一定差異，這也對演奏者提出了更高的要求，要求演奏者必須掌握扎實的基本功，能夠更好地配合鋼琴協(xié)作。

其次，在管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，團(tuán)隊合作始終是首要的原則。由于進(jìn)行管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，不同的樂器具有較大差異，控制音色與音準(zhǔn)方面困難較大，對演奏效果會產(chǎn)生一定影響。學(xué)界專家指出，在多數(shù)管樂演奏中演奏者都過于重視音色和音量，忽視管樂與鋼琴之間的協(xié)作性，雖然會在高音部分完美融合，但仍然缺乏輕柔性，縱使在排練時對其進(jìn)行合理處理，仍然無法達(dá)到預(yù)期的現(xiàn)場效果。所以，在管樂演奏與鋼琴協(xié)作的過程中，一定要培養(yǎng)演奏者之間的合作意識，要在演奏過程中確保雙方能夠渾然一體，呈現(xiàn)完美的舞臺效果，而不是單一的樂器展現(xiàn)，要在整場演出中始終保持樂器的音量與音色平衡。

值得注意的是，在進(jìn)行管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，演奏者個人的樂器突出展現(xiàn)會影響樂隊整體效果，同時導(dǎo)致演奏者之間無法進(jìn)行有效配合。為此，要在日常訓(xùn)練過程中加強演奏者之間的合作意識，加強演奏者之間的溝通交流，提高演奏者對團(tuán)隊合作意識的正確認(rèn)識，從而在進(jìn)行管樂演奏與鋼琴協(xié)作時能夠主動配合其他演奏者的音準(zhǔn)、音色。

（三）確保演奏聲部及音色的均衡性

在管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，需要注意的是控制演奏者的表演欲。演奏者的表演欲猶如雙刃劍，一方面可以在演奏過程中提升實力和自信，另一方面也會對整體演奏效果產(chǎn)生一定的不利影響。為此，表演欲對于演奏者而言是相對矛盾的存在。在進(jìn)行管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合時，要科學(xué)合理地發(fā)揮演奏者的表演欲，確保整體演奏的均衡性，使整場演奏具有靈魂與感染力，與聽眾之間產(chǎn)生心靈共鳴。

一名優(yōu)秀的演奏者會結(jié)合不同階段演奏情感不斷調(diào)整自身情緒，這也是合理釋放自身的表演欲。所以，演奏者要在確保整體演奏效果的前提下，服從團(tuán)隊需求，嚴(yán)格遵從管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的指揮。在演奏前對樂曲作品風(fēng)格、音色進(jìn)行全面分析，了解樂曲作品不同階段情感表達(dá)，確保演奏者能在正式演出時充分發(fā)揮自身實力，呈現(xiàn)一場精彩的表演。

（四）確保演奏者了解樂器特點

在進(jìn)行管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，會出現(xiàn)各式各樣的樂器，且不同樂器音色使整體效果更加飽滿。管樂演奏對樂器種類以及數(shù)量有嚴(yán)格要求，每一種管樂器都會在協(xié)作融合過程中呈現(xiàn)出其獨特的美與作用，這樣管樂合奏與鋼琴協(xié)作的融合會更加完美，進(jìn)而為整場演出增添色彩。

為此，作為一名演奏者，首先要掌握自身專業(yè)樂器的特點，并對其他樂器有充分的了解。管樂演奏者要充分了解鋼琴的音色、音準(zhǔn)等，而鋼琴演奏者也要對管樂聲部、樂器特點有所了解，對每件樂器的特點和優(yōu)勢進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而在管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合時達(dá)到相輔相成的效果，實現(xiàn)演出中的演奏聲部平衡。

（五）降低演奏者心理壓力

在管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，尤其是在重大的現(xiàn)場演奏時，演奏者往往會出現(xiàn)緊張心理，這是一種本能的存在。特別對于初次演奏或舞臺經(jīng)驗并不豐富的演奏者來說，更容易出現(xiàn)緊張情緒。通常情況下緊張的形式分為兩種，一種是技術(shù)性緊張，另一種是心理性緊張。其中，技術(shù)性緊張通常出現(xiàn)在每一位演奏者身上，當(dāng)演奏者出現(xiàn)技術(shù)性緊張后就會導(dǎo)致氣息等發(fā)生較大改變，進(jìn)而影響整體演奏效果。所以，如若演奏者出現(xiàn)技術(shù)性緊張時，要利用外部行為不斷調(diào)整，及時緩解。例如，在演奏前反復(fù)觀看樂曲作品，掌握樂曲作品的每段細(xì)節(jié)，或與其他演奏者深入探究樂曲作品中的聲部，了解聲部特點。其次，是心理性緊張，這是一種自我堆積的壓力。對于心理性緊張只有平時多提高自身心理素質(zhì)，要不斷對自己鼓勵，在演奏時才能以平常心去面對。

（六）制訂科學(xué)有效的訓(xùn)練內(nèi)容

要以循序漸進(jìn)原則為基礎(chǔ)，對演奏者開展訓(xùn)練活動。

在日常訓(xùn)練中，要對演奏者加強長音與音階練習(xí)。例如，先從最低音開始練習(xí)，根據(jù)一定順序開展音階練習(xí)。在日常訓(xùn)練過程中，演奏者要保持均勻呼吸，充分掌握常見呼吸方法，確保音量穩(wěn)定，避免出現(xiàn)忽高忽低的問題。對于同類管樂樂器，則要統(tǒng)一吹奏方式，確保與鋼琴協(xié)作融合時音色一致。例如，組織演奏者觀看管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的相關(guān)視頻，強化演奏者樂感，培養(yǎng)演奏者的鑒賞力。同時，訓(xùn)練過程中要循序漸進(jìn)，統(tǒng)一演奏技巧與音域，提高演奏者協(xié)作融合的能力。

四、結(jié)語

管樂演奏與鋼琴協(xié)作的完美融合能使交響樂演奏呈現(xiàn)精彩絕倫的現(xiàn)場效果。當(dāng)前在管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的過程中，還存在這樣或那樣的問題，值得我們重視。演奏者要在平時的訓(xùn)練中不斷提升自身的專業(yè)能力，練好基本功，并不斷加強團(tuán)隊合作意識，在保證自身樂器專業(yè)水平的同時對協(xié)作樂器的音色特點等進(jìn)行了解，加強不同樂器間的協(xié)作。此外，演奏者要及時疏導(dǎo)緊張的情緒，通過有效的方法緩解緊張，進(jìn)而在開展管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合時能夠呈現(xiàn)出較好的演奏效果。希望本文的研究能為相關(guān)研究者提供一定的參考，以促進(jìn)管樂演奏與鋼琴協(xié)作融合的發(fā)展。