梁 欣 劉 洵

一、緒論

(一)研究背景

現(xiàn)如今，美國和日本仍是當今世界動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的行業(yè)巨頭，多年來兩國誕生了數(shù)以萬計的優(yōu)秀動畫作品，享譽全球。由于龐大的低齡受眾群體，在各大類型的動畫作品當中，以動物作為主角的作品數(shù)量尤為豐富，美國有《瘋狂動物城》《獅子王》《貓和老鼠》等，日本有《動物狂想曲》《白熊咖啡廳》《森林大帝》等。然而，以動物作為主視角來描述人類故事的動畫作品與以上類型的作品卻有著本質(zhì)上的區(qū)別。

以動物群體作為主角的作品，本質(zhì)上依舊是將人類給“擬動物化”了，講述的依舊是人類社會的故事。如美國迪士尼的動畫電影《瘋狂動物城》，其構(gòu)建了一個龐大而完整的社會體系。在這樣一個動物世界中，不同品種的動物憑借著各自不同的習性特點，在這個社會上承擔著不同的社會分工——勤勞溫順的兔子負責農(nóng)耕，威猛強大的虎豹牛象負責治安，體態(tài)優(yōu)美的羚羊成為了大明星，狡猾的黃鼠狼則是小偷。所有形形色色動物，拋開了人們正常認知的生態(tài)系統(tǒng)食物鏈規(guī)則，就跟現(xiàn)實世界中形形色色的人一樣，在一個和諧的社會中共生。類似這樣的世界觀設(shè)定，本質(zhì)依舊是用“人”的思維，看“人”的世間百態(tài)，做“人”做的事。

而以某一個動物作為主視角甚至第一視角，去觀察和講述人類的故事所表達出來的藝術(shù)效果則完全不同。如日本的連載動畫《甜甜私房貓》，是借用一只小貓的眼睛去觀察人——人與人的情感、人與動物的情感。動物的思維不似人類復雜，所以它們觀察到的事物總是單純的、直觀的、客觀的。有時同樣一件事，在動物的眼里代表的含義，與人類眼里的含義又是大相徑庭的。于是此類動畫在故事表達上則顯得更細膩而有趣，令觀眾可以嘗試用人以外的角度去觀察人間百態(tài)，令人回味無窮。

(二)研究目的和意義

不論是美國還是日本，都有不少以動物為主視角的動畫作品，然而由于兩國存在著歷史、民族、文化和信仰等各方面的差異，使得兩國動畫作品在選材傾向、敘事風格、視聽藝術(shù)風格等方面都存在著明顯的不同。所以，本文研究的目的和意義就是根據(jù)以上不同的分析，從而對東西方國家的文化藝術(shù)作品，不論是技術(shù)手段還是人文情懷，都能產(chǎn)生更深層次的認識和理解。

二、影片概述

(一)《小馬王》——北美西部草原上自由的精靈

《小馬王》是由美國著名的“夢工廠工作室”于2002年制作完成的動畫電影。影片上映第一周票房就超過了2000萬美元,并最終創(chuàng)下全球票房過億的佳績,同時還贏得了第75屆奧斯卡最佳動畫片提名以及當年的金球獎最佳電影歌曲、音樂提名,可謂是票房、口碑雙豐收。

影片描述的是廣袤的美國西部地區(qū)，野馬史比瑞特(Spirit)和他的族群過著平靜的生活。然而，當史比瑞特第一次見到人類時，他就要被抓去馴化。在營地中他遇到了同樣被俘的善良的印第安男孩兒克里克，他將史比瑞特從訓練營里救了出來，并帶他回到了自己部落。在克里克的部落，史比瑞特遇到了母馬小雨，并深深愛上了她。隨后，克里克的部落遭到了美國騎兵的襲擊。史比瑞特和小雨為救克里克，慌亂之下小雨中了一槍，而救下小雨的史比瑞特也再次被抓走。安頓好受傷的小雨后，克里克為救史比瑞特而踏上了征途。最終，一人一馬患難與共，在相互扶持和幫助下，擺脫了白人軍官的追殺。重返自由的史比瑞特，最終帶著康復的小雨，回到了自己思念已久的故鄉(xiāng)。

不難看出，《小馬王》拋開卓越的動畫技術(shù)不談，在故事類型上卻是一部西部片。影片通過一匹馬的視角去觀察人類、去反抗壓迫，儼然形成了一個帶有童話色彩的印第安人形象代表，透過影片故事的敘述，對美國西部開發(fā)的歷史做出了批判和反思。

(二)《同居人是貓》——當代城市青年人孤獨時心靈的慰藉

《同居人是貓》中文直譯名《同居人時而在腿上，時而跑到腦袋上》，改編自皆月、二家明日創(chuàng)作的同名漫畫作品，由日本ZERO-G動畫公司制作成12集的電視動畫，于2019年1月9日—3月27日期間在多個平臺播出。

故事講述的是一個有嚴重社交恐懼癥的年輕小說家朏素晴，由于一場車禍帶走了他的父母，當他的親友們都在擔心以他的性格該如何獨自生活下去的時候，一只流浪的小貓闖入了他的生活。動畫片整整12集的劇情便圍繞著主人公朏素晴和貓咪小陽每天的日常生活展開了，整體而言，這是一個平凡而溫馨的雙向治愈的故事。失去至親、又陷入創(chuàng)作瓶頸的小說家，從小貓身上獲得了陪伴和寫作的靈感；與弟妹失散、四處流浪的小貓，也得到了溫暖的住所和一日三餐。在每日笨拙的相處中，他們彼此麻煩、也彼此溫暖。最終，不善社交的年輕人逐漸打開了封閉的內(nèi)心，理解了昔日父母對自己的愛，嘗試著接受他人的善意，并也嘗試著對他人去付出善意；警覺的小貓也懂得了信賴，從僅對自我溫飽的關(guān)注和對食物的熱衷，逐漸萌生了對主人和朋友們的關(guān)愛。

故事所有的情節(jié)沒有大起大落，都是日常生活中的點點滴滴，而在細節(jié)之中最展現(xiàn)人物關(guān)系的轉(zhuǎn)變。主人公朏素晴與小陽之間，從應付麻煩式的被動相處變成了彼此掛心的主動付出，關(guān)心與愛將他們聯(lián)系在一起，成為彼此的家人。

三、影片主視角動物的選擇傾向

(一)野馬：對自由的追求，對壓迫的反抗

長久以來，馬兒都陪伴著人類的歷史發(fā)展。在西方文化中有著特殊地位的《圣經(jīng)》中曾記載著馬的特點：迅捷的速度、強大的力量、堅硬的馬蹄、野馬難以馴服的野性。因而我們也能看出，在西方文化中，馬兒的形象一直也是代表著強大、自由、不屈和頑強的精神。

誕生于美國的動畫《小馬王》以一匹通體明黃色、四足為黑的北美西部草原野馬的視角展開，圍繞他的成長和經(jīng)歷而建立的故事。故事中他從出生到茁壯成長為族群的頭領(lǐng)，形成了一個勇敢、不羈、強大和自由的鮮活形象。而由于故事是建立在美國西進運動背景之下，所以當小馬史比瑞特第一次遇見走進野外的白人士兵時，就被強行抓去馴化。而影片在描述史比瑞特從被抓捕到經(jīng)歷馴化，再到不屈不撓地奮起反抗的過程中，其實也是借用馬兒的眼睛和思想，來展現(xiàn)北美印第安原住民對家鄉(xiāng)領(lǐng)土的守護精神和對白人侵略者的反抗。

我們可以看到，本片不但改寫了早期西部片中印第安人野蠻恐怖的形象，還對白人在西進運動時期對北美西部原住民的壓迫和資源掠奪的行為進行了批判，從原始主義角度反思西進運動對原始生態(tài)和原始文明的破壞。

(二)家貓：對親友的珍惜，對美好的向往

日本“貓文化”包含著日本人民從與貓的共同生活經(jīng)驗中衍生出的豐富多彩的獨特思想，凝聚著人類的智慧[1]。時至今日，日本人已經(jīng)有了一千多年的養(yǎng)貓歷史。在漫長的歲月里，日本民族細致的觀察力和強大的想象力對“貓文化”的形成和發(fā)展起到了很大的作用。漫畫從業(yè)者們大多是通宵工作的“家里蹲”，是一群對戶外活動和社交不感興趣的人。所以他們大多會選擇同樣不愛出門的家貓作為寵物一起生活。日本人根據(jù)與貓共同生活的經(jīng)歷，將自己獨特的情感載入文學藝術(shù)作品中，創(chuàng)造了相當豐富多彩的“貓文化”。因此，關(guān)于貓的動漫作品越來越多，《同居人是貓》便是其中的一部。

與《小馬王》以馬兒史比瑞特為單一視角描述故事的表達方式不同的是，《同居人是貓》每集采用的是人與貓的雙視角進行描述。即同樣一件事，每集會用一半的時長來展現(xiàn)主人朏素晴的視角，而另一半的時長則用來展現(xiàn)貓咪小陽的視角，由此表達兩者在看待同一事物時完全不同的心理感受。如第一集中，素晴發(fā)現(xiàn)小陽莫名其妙地在房間門口撒了一些貓糧，他自然地認為是貓咪在搗亂，隨手便將地上的貓糧扔進了垃圾桶，而這個動作卻惹來了小陽憤怒而著急的扒垃圾桶行為。而在切換了貓咪視角后，我們卻發(fā)現(xiàn)小陽在門口放貓糧，是因為看著主人在工作臺前一動不動一整天沒吃飯，出于關(guān)心和作為家中老大那“照顧弱小”的心理，從而做出的食物分享行為。也就是說，在這個故事中，同一個行為展現(xiàn)了不同的理解與解讀，表達與誤解的錯位讓故事產(chǎn)生了張力，使得用單一視角而顯得單薄的故事變得豐富有趣起來。

不同于《小馬王》反映和批判了一段歷史的主體思想，《同居人是貓》則是通過人與貓每日平淡又有趣的生活，描繪了人與人、人與動物之間的情感和羈絆。故事描述的每一件小事似乎都與你我息息相關(guān)，最能引發(fā)觀眾情感上的共鳴。

四、影片的視聽藝術(shù)

(一)《小馬王》音畫蒙太奇的視聽盛宴

1.視覺藝術(shù)。蒙太奇(法語：Montage)是音譯的外來語，原為建筑學術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配，電影發(fā)明后又在法語中引申為“剪輯”。 蒙太奇作為一個重要的電影理論，可謂百家爭鳴。美國著名電影理論家路易斯·賈內(nèi)梯在其編著的《認識電影》中指出，蒙太奇論者的共識是:鏡頭的組合是電影藝術(shù)感染力之源,兩個鏡頭的并列形成新特質(zhì),產(chǎn)生新含義[2]。由此可見，蒙太奇可謂視聽語言的基本結(jié)構(gòu)手段與技巧的總稱,通常用來表現(xiàn)某種意象不連貫但形象化的表述方式。

在《小馬王》這部影片中運用了多種蒙太奇表現(xiàn)手法，其中，重復蒙太奇和心理蒙太奇的在本片的運用尤為精彩：影片首尾部分，雄鷹的多次出現(xiàn)，見證了馬王史比瑞特的成長和歷盡千辛后返鄉(xiāng)的喜悅；而當雄鷹在異鄉(xiāng)出現(xiàn)時，則激起了史比瑞特對故土的思念，可見雄鷹的形象在本片中也飽含著自由奔放、無拘無束的象征意義。當史比瑞特被囚于列車，被押去修建鐵路的旅途中，車外紛飛的白色雪花不斷幻現(xiàn)出昔日在遼闊草地上群馬縱橫馳騁的場景，深刻地體現(xiàn)了此時史比瑞特對家鄉(xiāng)和親人無盡的思念，和對自由的渴望。

與此同時，《小馬王》也是一部成功結(jié)合了2D與3D技術(shù)的動畫片[3]，而它的鏡頭在三維場景和二維場景互相來回切換的過程中，我們幾乎感受不到視覺的差異。如影片中后段，印第安少年克里克與馬王史比瑞特在躲避白人軍官追殺的途中，經(jīng)過一片此起彼伏的山谷。當我們仔細觀察可看出，山谷場景的制作，是經(jīng)過三維建模后，渲染成二維效果而成的，這樣做的好處便是在搭建好三維場景之后，虛擬攝像機便可以更自如的在其中進行跟鏡頭拍攝，以達到更加自然和流暢的效果。而在此基礎(chǔ)上，將場景進行二維渲染，又可以跟影片整體的藝術(shù)風格相互融合。

2.音樂表現(xiàn)?！缎●R王》作為一部以美國西部開發(fā)為故事背景的動畫作品，整部影片的音樂多以氣勢恢宏的曲風為主。音樂的制作上，動用了金牌音樂制作人漢斯·基墨和著名歌手布萊恩·亞當斯，制作出了如HereIAm、IWillAlwaysReturn、YouCan'tTakeMe這些優(yōu)秀動聽的歌曲，使得這部影片的音樂充滿了驚喜。在影片開頭的部分，一個長鏡頭跟隨著一只雄鷹，在廣袤無垠的西部平原上翱翔，此時的背景交響樂則將氣氛營造得相得益彰。影片中的所有歌曲，幾乎都是用來表達小馬王史比瑞特的內(nèi)心想法的。在史比瑞特歷經(jīng)千辛萬苦，終于返回故土與家人重聚時，歌聲響起：“啊，就是你，是我總是，總是要回去的地方”完全就是一個點睛之筆。音樂與畫面互相表現(xiàn)，畫面為音樂的情緒表現(xiàn)提供依托，音樂為畫面提供情緒的渲染，二者相互結(jié)合，完成了故事的敘述與情感的抒發(fā)[4]。

(二)《同居人是貓》連載動畫追求言簡意賅

1.視覺藝術(shù)。在日本，動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)發(fā)展成產(chǎn)業(yè)化大規(guī)模生產(chǎn)的方式。在制作一些周期性連載的電視動畫時，常常也會根據(jù)觀眾的反響來調(diào)整下一集的內(nèi)容，這就促使了許多動畫制作團隊常常需要在短短幾天至一周的時間內(nèi)完成一集動畫的制作。在這樣的大環(huán)境下生產(chǎn)出來的連載動畫作品——尤其是二維逐幀動畫——既要在規(guī)定時效內(nèi)完成制作，又要保證故事的連貫和視聽效果的質(zhì)量，所以在制作手段上則需要進行適當?shù)摹皵嗌犭x”：減少關(guān)鍵幀之間的加動畫，在省去不少工作量的同時確保角色動作的連貫；人物的著色手法上，主要使用“賽璐璐”的上色方式，即只保留固有色和少量明暗色，這樣在給角色加動作的時候就省去了不少時間，也方便了整個動畫制作團隊對指定顏色的數(shù)據(jù)保存。如此的制作方式也造就了如今日本動畫片區(qū)別于其他國家的、特有的藝術(shù)風格。本文例舉的《同居人是貓》也就是正是使用了這樣的技術(shù)手法來制作。

2.音樂表現(xiàn)。作為一個描述日常生活的、整體風格偏輕快、溫馨、治愈的電視動畫，《同居人是貓》不論是主題曲、片尾曲還是影片中的純音樂插曲，都是以歡快、溫暖的曲風為主。主題曲《アンノウンワールド (未知的世界)》節(jié)奏輕快活潑，能夠很快地帶動觀眾的情緒和好奇心，主題曲MV的動畫在初步展示登場角色的同時，在畫面動態(tài)節(jié)奏上又與音樂的節(jié)奏緊密結(jié)合，迅速的將整個動畫的主體風格傳達了出來。而片尾曲《君のとなり わたしの場所(你的身旁屬于我)》則是由音色甜美的歌手南條愛乃演唱，曲風溫柔可愛。“聽我說，沒精神的話就吃飽飯”“我會保護你的，你的膝蓋上暖暖的，像太陽一樣”“今天我想把我特別喜歡的事情，告訴你”歌詞的內(nèi)容描述的是動畫中貓咪小陽的心聲，又像是家人之間最樸實平淡的傾訴和囑托，由此傳遞出來的是小陽對主人朏素晴單純而又深刻的感情。

五、結(jié)語

綜上所述，在不同文化背景下，美、日兩國在制作同樣是以動物為主視角的動畫作品時，從主題風格的確定、動物種類的選擇，到視聽藝術(shù)的展現(xiàn)，都有著不一樣的表達。若是算上所有動物性題材的動畫片，可以看出，美國的動畫側(cè)重于用“大故事”來映射和批判一些歷史事件或是某些社會現(xiàn)象，如《小馬王》《瘋狂動物城》等；日本的動畫則側(cè)重于通過“小故事”來描繪人與人之間細膩的情感羈絆，如《同居人是貓》《白熊咖啡廳》等。而無論是哪個國家、哪種風格的作品，只要用了動物作為主視角去詮釋主題思想，那么帶給觀眾的感官和觀影思路都是別具一格、生動有趣的。