張星宇

（欽州幼兒師范高等?？茖W(xué)校 廣西 欽州 535000）

一、創(chuàng)作背景

（一）生平與音樂創(chuàng)作

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（1833—1897）是德國著名作曲家。從勃拉姆斯的一生來看，他有著悲慘的童年，幼年時期通過自修學(xué)會樂器，事業(yè)發(fā)展初期在小酒吧巡回演奏，以此滿足基本生活需要，隨后加入當(dāng)?shù)匾魳芳覅f(xié)會。1853 年，年僅20 歲的勃拉姆斯開始在歐洲不同國家巡回演出，隨后結(jié)識李斯特、舒曼夫婦等人。1862 年以后，勃拉姆斯定居維也納，成為維也納聲樂學(xué)院合唱團(tuán)團(tuán)長。1896 年，勃拉姆斯的好友克拉拉辭別人世，勃拉姆斯丟失最后的精神支柱，在悲痛中度過最后的時光，1897 年4 月，勃拉姆斯逝世。

勃拉姆斯一生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品，包括鋼琴曲、藝術(shù)歌曲、交響曲、協(xié)奏曲等，代表作為《第一交響曲》《d 小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》《降B 大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》《f 小調(diào)鋼琴五重奏》《學(xué)院節(jié)慶序曲》《德意志安魂曲》《海頓主題變奏曲》《匈牙利舞曲》等。勃拉姆斯在晚年時期致力于創(chuàng)作鋼琴小品，這些作品雖形式短小但內(nèi)容深刻，蘊(yùn)藏著藝術(shù)內(nèi)涵，記錄著他一生的藝術(shù)追求和音樂足跡。

（二）作品背景

勃拉姆斯晚期的鋼琴作品主要為鋼琴特性曲，勃拉姆斯的創(chuàng)作變化受到了19 世紀(jì)浪漫主義思潮的影響。其作品有著隨想曲、狂想曲、間奏曲的特性，也有舒伯特的音樂特點，舒曼鋼琴小品的傳統(tǒng)，表現(xiàn)手法新穎、富有情感，作品關(guān)注個人感情的表達(dá)。勃拉姆斯的作品Op.119 是為克拉拉而創(chuàng)作的，曲目共分為4 個部分，即三首間奏曲加一首狂想曲，作品在1893 年開始創(chuàng)作，1894 年1 月成功在倫敦演出?？死催^手稿后，通過日記記錄：“他所抒發(fā)的靈感實在令人驚奇，在最有限的空間里，同時展現(xiàn)熱情和溫柔，真是美妙，這套鋼琴作品是珍珠似的作品”①。作品Op.119 盡管形式短小，形象傳統(tǒng)單一，但音樂細(xì)致并且蘊(yùn)含無限的藝術(shù)內(nèi)涵，能讓人感受到無窮的魅力。曲風(fēng)偏向沉穩(wěn)、含蓄，能表達(dá)勃拉姆斯思想性、技術(shù)性的高度統(tǒng)一，彰顯了勃拉姆斯對音樂的執(zhí)著和審美觀念。

作品Op.119 表達(dá)了勃拉姆斯內(nèi)心的孤獨情感，蘊(yùn)含著勃拉姆斯對美好生活的向往，對親情、友情的懷念。作品在訴說勃拉姆斯的心聲和往事，彰顯了勃拉姆斯個人和藹可親的氣質(zhì)特點。勃拉姆斯是一位偉大的音樂家，曲風(fēng)富有特色，創(chuàng)作手法新穎別致，作品含義深刻，值得回味和深思。

二、作品分析

勃拉姆斯崇尚古典音樂，又將古典主義與浪漫主義音樂相結(jié)合，形成了自己獨特的音樂風(fēng)格。下文主要對勃拉姆斯《四首鋼琴小品》Op.119 的和聲語言、復(fù)調(diào)對位以及音樂旋律進(jìn)行詳細(xì)分析。

（一）和聲語言

和聲是音樂語言表達(dá)的重要手法之一，“和聲襯托旋律，猶如綠葉襯托紅花，可以使音響更充實、飽滿，也增添了豐富的色彩”②。作品運(yùn)用大量豐富的和聲語言，增強(qiáng)了音響效果，作品的和聲語言以半音化和聲與低音織體為主。

在作品Op.119-1 樂段（見譜例一）內(nèi)，從高聲部a1 開始出現(xiàn)半音化表現(xiàn)，逐漸上升到b1。隨后低聲部半音化從G 開始，逐漸上升到c，體現(xiàn)了一種離調(diào)感。左手從單音逐步擴(kuò)展為八度，低聲部加厚織體，讓旋律富有更強(qiáng)的層次感，使作品更生動形象。右手從單音逐步擴(kuò)展為和弦，進(jìn)行半音上、下行的推進(jìn)，和聲的色彩、音區(qū)、節(jié)奏、強(qiáng)弱力度等方面，與情感的表達(dá)相結(jié)合，增強(qiáng)推進(jìn)作用，將音樂旋律推向高潮，以緊促的節(jié)奏配合連續(xù)的半音進(jìn)行，烘托了強(qiáng)烈的情緒感受，表達(dá)了勃拉姆斯內(nèi)心的激動起伏。半音和聲是一種極具戲劇效果的和聲連接方式，突出了和聲色彩的對比，也豐富了音樂的情感表達(dá)。

（二）復(fù)調(diào)式對位

巴赫是勃拉姆斯相當(dāng)喜愛的作曲家，勃拉姆斯在創(chuàng)作中也受到巴赫風(fēng)格的影響，勃拉姆斯鋼琴作品中反復(fù)使用復(fù)調(diào)的樂思，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ粚懽魇址?，展現(xiàn)了作曲家嫻熟的創(chuàng)作技巧。

如譜例二所示，此部分三聲部復(fù)調(diào)對位。三個聲部的旋律線條區(qū)別較大，在音符時值上也存在較大的差異，三個聲部之間的節(jié)奏錯落有致，且各聲部的獨立性很強(qiáng)，同時，在縱向的和聲方面，運(yùn)用了七和弦，總體而言，橫向各聲部線條清晰，縱向和聲豐富多彩，注重音響效果。高聲部與中聲部的旋律以往下進(jìn)行為主，且同時出現(xiàn)，而低聲部則多以上行為主，在第四小節(jié)出現(xiàn)，聲部的出現(xiàn)錯落有致，進(jìn)行自然。高聲部以三度小跳進(jìn)為主，動機(jī)性較強(qiáng)，中聲部節(jié)奏流暢，音域跨度也比較大，作加花式的處理，而低聲部是最具獨立性的一個旋律線條，經(jīng)過高、中聲部的處理，更襯托出低聲部的旋律。在柔板的音樂中，三個聲部共同體現(xiàn)出音樂的思想基調(diào)，優(yōu)美而動聽。

（三）音樂旋律

第二首《間奏曲》，稍微激動的小行板，整曲帶有一種活躍、風(fēng)趣的色彩。整首曲子都是圍繞著一個主題動機(jī)來進(jìn)行發(fā)展的，開頭采用三度加六度音程為全曲的主要動機(jī)，運(yùn)用十六分音符的音型并采用反復(fù)進(jìn)行的創(chuàng)作手法，體現(xiàn)出音樂平靜中的急促之感。此動機(jī)屬于全曲的一個主旋律線條，而到了第36 小節(jié)，勃拉姆斯并沒有采用一種新的主題旋律，而是在整曲開頭的主題材料基礎(chǔ)之上稍加改動變形，使相同主題材料的旋律具有不同主題音樂的風(fēng)格。樂曲開始的節(jié)奏較為緊湊密集，表現(xiàn)出一種激動不安的旋律感，而后期節(jié)奏變化后，又體現(xiàn)出一種柔美抒情的旋律感。前后兩段雖是相同的旋律素材，卻展現(xiàn)出不同的風(fēng)貌，在保持作品完整性的前提下不顯得雜亂無章，并且豐富了全曲的音樂風(fēng)格。

三、演奏詮釋

（一）演奏技巧

在鋼琴演奏中，演奏技巧作為音樂內(nèi)涵的高度表達(dá)，是音樂表現(xiàn)力通過嫻熟的技巧，表現(xiàn)出作品獨到而豐富的藝術(shù)效果，是實現(xiàn)音樂作品價值內(nèi)涵的藝術(shù)過程。

勃拉姆斯善于運(yùn)用動機(jī)式旋律的展開來組織音樂線條，在此方面，他更貼近海頓和貝多芬。相比之前的作曲家，他更傾向于將旋律放在中聲部與低聲部中，因此，對層次更加重視。例如，作品Op.119-3，整首樂曲風(fēng)格活潑歡快，樂曲開頭部分作為全曲的主要動機(jī)來進(jìn)行發(fā)展，并且這個動機(jī)又作為主旋律隱藏在中聲部。如譜例三所示，左手聲部是由稍大跨度的分解和弦所組成，右手聲部在和聲進(jìn)行中，中聲部藏了一條旋律線，因主題旋律都在中聲部，不能常規(guī)性地以為旋律在高聲部，而忽視其他聲部的旋律，各聲部都有獨立的旋律線條，要處理好聲部間力度、音色的關(guān)系。左手是較大跨度的分解和弦，因此應(yīng)保持按鍵位置的準(zhǔn)確性，通過左右手的配合，呈現(xiàn)良好的演奏效果。善于使用耳朵去聆聽，注意多聲部的旋律線條，使用手指控制彈奏音色，保持主題旋律、伴奏織體的對比度。彈奏時注意保持手指力度集中，并且區(qū)分中聲部旋律線條的音色，注意和弦的整齊度，避免出現(xiàn)模糊、粘連的聲音。

譜例一：

譜例二：

譜例三：

（二）風(fēng)格詮釋

要想演奏好整首作品，需要對樂曲整體的風(fēng)格特征有深入的理解和把握，并將自身的理解融入鋼琴演奏中，才能在演奏過程中更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)出該時期的音樂風(fēng)格，把握作曲家的創(chuàng)作理念和風(fēng)格特征。

在四首鋼琴小品的練習(xí)中，最為重要的就是觸鍵。勃拉姆斯的這套作品具有古典主義時期嚴(yán)格的對位，切分、交錯等多變的節(jié)奏，還有細(xì)密的延留音，針對這種典型的復(fù)調(diào)手法，觸鍵方式就顯得非常重要。從樂曲第一個音開始，便要莊重、深沉，彈出的聲音要有穿透力。在作品Op.119-1 中，音色要體現(xiàn)哀傷、柔和的感覺。在樂曲第45—48 小節(jié)中，旋律在右手的高聲部，我們在彈奏時，手指要貼著琴鍵，觸鍵要深，力量源源不斷地向底部放下去，用指腹慢觸鍵的方式來控制聲音，音彈完后注意保持，此時，手臂的重量通過手指自然下沉，隨后轉(zhuǎn)移到下一個音節(jié)，注意手臂力量的橫向移動，通過手指動作連接不同的音節(jié)，將外聲部的旋律音稍微突出彈奏，將旋律線條串聯(lián)起來，保持樂句連貫性。此時，旋律線條可以稍微突出，但不要過度，要關(guān)注整體的音響效果。盡管存在“f”“fp”的記號，即使強(qiáng)奏也不可敲擊琴鍵，這會使敲擊出來的聲音呆、澀，既不集中，也無共鳴，而要靠手指與手臂相結(jié)合的帶動，將旋律音連接起來，使旋律線條更加連貫，產(chǎn)生圓潤、深厚的音色，有種貫穿整個演奏廳的感覺。

四、結(jié)語

綜上所述，通過對勃拉姆斯音樂作品的分析，我們可以更深層次地感受到他的音樂語言中所存在的邏輯性，感悟音樂中含蓄的情感。通過演奏作品可以感悟勃拉姆斯的情感路線，學(xué)習(xí)勃拉姆斯鋼琴作品的藝術(shù)特色和音樂內(nèi)涵，有利于提升自身對鋼琴音樂的研究深度，改變審美觀念。勃拉姆斯是一個強(qiáng)調(diào)民族性的作曲家，其作品富有民族特色和愛國情懷，這對中國的民族化鋼琴作品創(chuàng)作和演繹有啟發(fā)意義。勃拉姆斯鋼琴作品具有很高的演奏與研究價值，值得每位演奏者學(xué)習(xí)。

注釋：

①[英]保羅·霍爾姆斯：《勃拉姆斯》（王婉蓉譯），江蘇人民音樂出版社，1995，第241 頁。

②錢亦平編：《錢仁康音樂文選（下）》，上海音樂學(xué)院出版社，1997 年11 月第1 次印刷。