李世偉/Li Shiwei

天津美術(shù)學院雕塑專業(yè)教學始于1959年，1994成立雕塑系。歷經(jīng)了幾十年的學科建設(shè)及教學發(fā)展和半個多世紀以來的歷史積淀，形成了“厚基礎(chǔ)、寬材料、重實驗”的特色人才培養(yǎng)體系，成為專業(yè)教學獨特、學科建設(shè)多元、教學體系融通的國內(nèi)一流學科。本世紀初，雕塑系進入穩(wěn)步發(fā)展時期，確立五年制教學，其中一年級在造型基礎(chǔ)部學習，二、三年級完成雕塑造型基礎(chǔ)課訓練，四年級進入材料工作室主修材料創(chuàng)作實踐，五年級進行綜合創(chuàng)作與畢業(yè)創(chuàng)作（包括畢業(yè)論文）。2008年，雕塑系建設(shè)的金屬、木雕、陶藝、石雕四個國家級實驗室通過驗收并正式掛牌，材料教學得到了明顯加強，教學成果突出，社會反響大，其間，泥塑作為造型訓練的基礎(chǔ)地位并未動搖。如此，在具象訓練基礎(chǔ)上發(fā)展和蛻變的材料創(chuàng)作教學，成為天津美術(shù)學院雕塑系的主要教學特色。但是，經(jīng)過十幾年的運行后，這種教學模式在當下多元文化語境中已經(jīng)不太適用，教學理念也明顯滯后，需要進行新一輪的教學改革。2018伊始，雕塑專業(yè)推進教學改革，其中第四工作室，公共·跨媒介工作室，是本文闡述的重點所在。

一、教學改革的必要性

望眼發(fā)達國家美術(shù)學院的雕塑專業(yè)，注重學科之間的融通性，學生在修習專業(yè)過程中對課程有較大的自主選擇空間。環(huán)視國內(nèi)，重要的美術(shù)學院雕塑專業(yè)大多建立了教學方向明確的學科建制，比如中央美術(shù)學院雕塑系設(shè)有六個教學工作室，教學方向各有所重，中國美術(shù)學院在原有雕塑教學基礎(chǔ)上，設(shè)立科技與公共藝術(shù)專業(yè)，具前沿意義。其他的如四川美術(shù)學院、廣州美術(shù)學院的雕塑專業(yè)，都設(shè)立多個專業(yè)教學方向，授課教師各有所專，學生在完成基礎(chǔ)課訓練后，能根據(jù)自身興趣進入相應工作室繼續(xù)學習，教學資源得到合理配置。

而我們還停留在簡單以材料劃分工作室的粗放模式中，低年級基礎(chǔ)課程單一，高年級材料實驗室課程保守，導致課程體系不能較好接軌當前新變化，學生在學習過程中的學習熱情也難以提升，改變迫在眉睫。

二、教學改革的意義和目標

教學改革的意義重大。從理論上講，當代藝術(shù)教育和創(chuàng)作實踐，與當下的社會現(xiàn)實、意識形態(tài)的發(fā)展密切相關(guān)，失去了這一根本立足點，藝術(shù)創(chuàng)作必定會脫離現(xiàn)實而成為空中樓閣。就現(xiàn)實意義而言，有效的教學改革，能夠使學科得到更好的發(fā)展，教學資源得到合理配置，最為重要的是學生從中受益，以此為起點長足發(fā)展，實現(xiàn)個人價值的同時也能夠更好地滿足社會需求。

天津美院雕塑系第四工作室立足于當下，著眼于未來，強調(diào)藝術(shù)的綜合價值與當代城市文化發(fā)展形成互動。在教學中堅持理論和實踐相結(jié)合，利用所學，積極投入，充分發(fā)揮自我。在藝術(shù)互動和虛擬世界上有所突破。引導學生獨立思考、享受過程、追問意義的主動性，使學生通過學習能夠最大限度地展示跨媒介與景觀雕塑在當代藝術(shù)語境中的作用。

三、公共·跨媒介工作室的課程架構(gòu)與設(shè)置

公共·跨媒介工作室的前置課程是二年級大基礎(chǔ)課，主要包括泥塑基礎(chǔ)和材料基礎(chǔ)。泥塑基礎(chǔ)是學生進系后泥塑造型能力的開始，也是學生由平面思維向立體觀察方法轉(zhuǎn)變的必由之路。材料是雕塑創(chuàng)作的物質(zhì)載體，通過材料普修課，使學生能夠?qū)Σ牧系奈镄蕴卣骱偷袼芗挤ㄓ谢镜恼J識?；A(chǔ)課還應包括中外雕塑史的內(nèi)容，這是提升專業(yè)認知能力和藝術(shù)素養(yǎng)的必修課程。

從三年級開始，第四工作室依據(jù)自身教學方向和相應的課程設(shè)置開展教學。其課程的架構(gòu)與設(shè)置正是基于雕塑系幾十年的教學傳統(tǒng)以及應對新時期的教學需要來設(shè)計的。從雕塑系自身教學傳統(tǒng)溯源、參考各大美院的跨媒介教學，以及雕塑相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜业恼撟C等幾個層面來設(shè)定第四工作室的教學框架。

（一）公共·跨媒介工作室的課程架構(gòu)

1.雕塑理論：從雕塑基礎(chǔ)理論過渡到當代雕塑發(fā)展史的探討，梳理雕塑發(fā)展理論的同時進一步拓展當代科技與跨媒介雕塑理論的研究。

2.具象雕塑造型基礎(chǔ)：圍繞雕塑本體語言，注重具象寫實性的泥塑寫生訓練，在此過程中提升綜合的造型能力。

3.跨媒介雕塑與雕塑創(chuàng)作：跨媒介雕塑涵蓋動態(tài)雕塑、數(shù)字雕塑、公共藝術(shù)等內(nèi)容，雕塑創(chuàng)作涵蓋互動裝置、數(shù)字科技、主體公共雕塑等內(nèi)容。二者將科學技術(shù)與雕塑本體語言相結(jié)合。

4.藝術(shù)考察：在雕塑造型訓練的基礎(chǔ)上階段性地進行古代雕塑遺存的實地考察，通過對古代傳統(tǒng)雕塑的臨摹與學習，融古探今，體悟東方的審美意趣與傳統(tǒng)文化的當代轉(zhuǎn)換。

（二）公共·跨媒介工作室的課程設(shè)置

1.雕塑理論課程：中西方雕塑史-1周、雕塑理論-1周，約占總課時量的2%。

2.造型基礎(chǔ)課程：泥塑半身像-3周、泥塑人體（2/3）-4周、泥塑人體（等大男人體）-6周、泥塑人體（女青年等大人體）-5周、泥塑人體掛布-5周，約占總課時量的25%。

3.跨媒介研究課程：抽象雕塑（跨媒介1）-4周、具象雕塑（跨媒介2）-4周、動態(tài)雕塑（跨媒介3）-4周、數(shù)字雕塑（跨媒介4）-4周，約占總課時量的20%。

4.雕塑創(chuàng)作課程：公共藝術(shù)（雕塑創(chuàng)作1）-4周、互動裝置（雕塑創(chuàng)作2）-4周、數(shù)字科技（雕塑創(chuàng)作3）-4周、主題公共雕塑（雕塑創(chuàng)作4）-4周、立體構(gòu)成-3周，約占總課時量的30%。

5.藝術(shù)考察課程：藝術(shù)考察-2周、畢業(yè)考察與實踐-2周，約占總課時量的3%。

畢業(yè)創(chuàng)作及論文選題-5周，畢業(yè)創(chuàng)作、論文前期輔導-6周，畢業(yè)創(chuàng)作、論文-13周，約占總課時量的20%。

具體課程安排詳見表1。

表1 公共·跨媒介工作室課表

從表1中可以看出，公共·跨媒介工作室的課程大體上可分為四大板塊，分別是造型基礎(chǔ)、跨媒介研究、雕塑創(chuàng)作以及畢業(yè)創(chuàng)作。此外，在這四大板塊之間還穿插有藝術(shù)考察和雕塑理論課。

四大板塊之間是循序漸進、逐步深入的邏輯關(guān)系。三年級上學期為造型基礎(chǔ)課，下學期介入材料課，并加入藝術(shù)考察。四年級上學期以跨媒介雕塑為主，加入雕塑理論專題，下學期都是雕塑創(chuàng)作課程。五年級上學期是畢業(yè)創(chuàng)作前期課程，這是為下學期的畢業(yè)創(chuàng)作（論文）打下基礎(chǔ)。從中可以看出，公共·跨媒介工作室的教學，注重學生的創(chuàng)作訓練，注重未來科技與雕塑本體語言相結(jié)合，正是雕塑系第四工作室的教學重心所在。

四、公共·跨媒介工作室專業(yè)特色與意義

人類進入信息時代和人工智能時代，科技的日新月異不僅推動第三次乃至第四次產(chǎn)業(yè)革命，對生產(chǎn)生活方式產(chǎn)生了巨大影響，對人類的生活習慣、思維方式和人類自身的影響亦前所未有，對藝術(shù)的表現(xiàn)形式乃至內(nèi)在本質(zhì)也都正在產(chǎn)生影響。公共藝術(shù)憑借新媒體對藝術(shù)性和功能性的重新融合而獲得新生。多媒體裝置所具有的空間性與雕塑并沒有本質(zhì)區(qū)別，但其初衷并非為了樹立那種供人瞻仰的紀念碑，而是要創(chuàng)造一種場景，讓公眾從嶄新的視野回眸他們共同相處的世界。

而公共藝術(shù)本身的變化也構(gòu)成信息時代和人工智能時代的一部分，表達人類的情感和認知，也為人類理解和接受新技術(shù)發(fā)展搭建了無可比擬的橋梁。新媒體藝術(shù)通過計算機變成技術(shù)與互動傳媒來處理信息的雙向傳遞，設(shè)計心理學、傳播學、生物學、物理學和數(shù)學等多學科知識，綜合運用了雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、攝影、電影、電視等手段。其中互動媒介一般包括光敏傳感器、力敏傳感器、彎曲傳感器、壓力傳感器、震動傳感器、溫度傳感器、磁力傳感器、紅外線感應器等信息輸入載體，以及投影、分屏儀、聲音輸出設(shè)備、視頻輸出設(shè)備等信息載出載體。

運用新技術(shù)創(chuàng)作的公共藝術(shù)，既有利用燈光技術(shù)，使得作品呈現(xiàn)新面貌，特別是可以在夜間展出的，也有綜合運用聲光電等實現(xiàn)對人體各種感官刺激的新型作品形式。其中以沉浸式公共藝術(shù)為代表，這是借助新技術(shù)、新媒體而發(fā)展起來的最具有代表性的公共藝術(shù)，沉浸式（Immersion）從戲劇、展覽開始拓展到酒店、公園、商場等各種公共場所，充分調(diào)動了一切科技手段，特別是燈光、音樂等與電子顯示屏、投影等結(jié)合在一起，還有的增加了氣味裝置、VR和AR特效等，讓觀眾全身心進入藝術(shù)作品。由于其對人體從視覺到聽覺、嗅覺乃至觸覺的全面刺激，這類藝術(shù)作品呈現(xiàn)出以往不僅是雕塑和壁畫所不能達到的效果，就是一般的劇院、電影、音樂會等也無法達到的效果。韓國、日本、澳大利亞和美國等有幾家優(yōu)秀的團隊，集合了繪畫、攝影、音樂、燈光、計算機等多個專業(yè)的人才，創(chuàng)作出一個又一個令人贊嘆的公共藝術(shù)作品。

新的表達方式對人類的生活習慣、思維方式和人類自身的影響前所未有，對藝術(shù)的表現(xiàn)形式乃至內(nèi)在本質(zhì)也都正在產(chǎn)生影響。在“新文科”建設(shè)大趨勢下，雕塑專業(yè)需要突破傳統(tǒng)思維模式，不斷融合、拓展專業(yè)邊界。天津美院雕塑系以繼承與創(chuàng)新、交叉與融合、協(xié)同與共享為主要途徑，持續(xù)推動雕塑專業(yè)深化改革與建設(shè)，深入研究雕塑工作室方向教學，構(gòu)建新的雕塑專業(yè)特色，在教學的實踐中尋求更多的可能性?；诖耍病た缑浇楣ぷ魇易鳛榈袼芟档谒墓ぷ魇姨厣黠@，意義深遠。