摘 要：在我國傳統(tǒng)繪畫中，工筆花鳥畫占有重要的地位，其也是世界藝術(shù)寶庫中極為璀璨的明珠?！靶隆惫すP花鳥畫畫家在保留傳統(tǒng)花鳥畫特色的基礎(chǔ)之上，進行了大膽的創(chuàng)新，極大地增強了工筆花鳥畫的表現(xiàn)力。闡述“新”工筆花鳥畫發(fā)展的概況，分析“新”工筆花鳥畫的審美理念，探討“新”工筆花鳥畫的創(chuàng)作特點，并結(jié)合部分當(dāng)代“新”工筆花鳥畫畫家的作品，深入研究“新”工筆花鳥畫的創(chuàng)作技法，及其在繪畫實踐中的具體運用，希望能夠促進當(dāng)代“新”工筆花鳥畫的研究與學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：“新”工筆花鳥畫；美學(xué)理念；創(chuàng)作技法

近些年來，畫壇涌現(xiàn)出一批以工筆畫為主要創(chuàng)作形式的畫家，具體包括高茜、雷苗、秦艾、陳林、孫驥、李娜等。這批年輕的“新”工筆花鳥畫畫家，繼承了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的創(chuàng)作理念，同時又十分尊重當(dāng)代受眾的審美取向，并且結(jié)合時代特點，對工筆花鳥畫進行了大膽的突破與創(chuàng)新，因此，他們的工筆花鳥畫形式更為新穎，造型更加豐富，表現(xiàn)出的個性也更為鮮明。對他們的作品進行分析探討，能夠促進工筆花鳥畫的當(dāng)代發(fā)展。

一、當(dāng)代“新”工筆花鳥畫的審美理念

（一）貼近現(xiàn)實的理性審美追求

多數(shù)“新”工筆花鳥畫畫家接受過學(xué)院教育，創(chuàng)作題材及創(chuàng)作觀念都體現(xiàn)出“新”的特點，在進行藝術(shù)創(chuàng)作實踐時，他們采用了很多前人沒有用過的表現(xiàn)形式。這些畫家會將自身在現(xiàn)實生活中的體驗轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作素材存儲在腦海之中，當(dāng)他們進行創(chuàng)作時，會對腦海中的素材進行加工處理，再將其用于創(chuàng)作，從而使自己的作品呈現(xiàn)出濃厚的生活氣息。對藝術(shù)家而言，藝術(shù)思維不可能在短時間內(nèi)形成，而是需要通過對大量的藝術(shù)實踐進行總結(jié)提煉，并結(jié)合自身喜好進行取舍和內(nèi)化才能產(chǎn)生。不同的藝術(shù)形式，表面上看似乎并無交集，但是當(dāng)代“新”工筆花鳥畫畫家卻能夠從中發(fā)現(xiàn)潛在的共性，即不同的藝術(shù)形式能促使受眾產(chǎn)生類似的審美感受。人們產(chǎn)生的“美的感受”基本相通，因而從某種程度上講，不同藝術(shù)形式之間并不存在無法打破的隔閡，畫家能夠從其他藝術(shù)形式中獲得一定的啟發(fā)，這種啟發(fā)不僅豐富了當(dāng)代“新”工筆花鳥畫畫家的審美體驗，也使他們的創(chuàng)作理念變得更加成熟。在創(chuàng)作工筆花鳥畫時，這種理念會影響他們的創(chuàng)作，使他們的作品內(nèi)涵更加貼近現(xiàn)實，更貼合當(dāng)代受眾的審美需求。

（二）意境上著力體現(xiàn)古典含蓄之美

“新”工筆花鳥畫家雖然在審美取向上倡導(dǎo)貼近現(xiàn)實，但在一定程度上又繼承了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的創(chuàng)作精髓，尤其是宋代工筆花鳥畫，對當(dāng)代“新”工筆花鳥畫的發(fā)展影響極深。在創(chuàng)作時，“新”工筆花鳥畫畫家十分擅長將客觀事物意象化，以構(gòu)建引人深思的意境。他們進行創(chuàng)作的主旨在于通過繪畫作品為受眾提供廣闊的想象空間，而不僅僅是描繪客觀事物。一些“新”工筆花鳥畫畫家所描繪的物象具有一種特別的陳舊感，時間成為他們表現(xiàn)古典情懷的元素。他們有意突出畫面的視覺效果，淡化事物本身的狀態(tài)，將對于客觀物象的細致刻畫與朦朧意境的創(chuàng)造相融合。以秦艾的作品《百寶箱之潘多拉》為例，畫面當(dāng)中是一個大木箱，一只只蝴蝶從打開的木箱中飛出，畫面清新靈動，處處透露出女性獨有的婉約之美，以及一絲絲古典氣息。

（三）線條弱化，注重虛幻朦朧之美

在工筆畫當(dāng)中，線條是最為重要的造型元素之一，也是藝術(shù)家表現(xiàn)內(nèi)心情感的載體，線中蘊含著畫家獨特的藝術(shù)氣息。工筆花鳥畫十分注重線條的質(zhì)感，流暢的線條不僅可以描繪事物的輪廓，本身也具有一定的節(jié)奏感。傳統(tǒng)工筆花鳥畫畫家通常采用寫意性的筆觸描繪不同的線條，運用線條表現(xiàn)不同的繪畫風(fēng)格。但是“新”工筆花鳥畫畫家在創(chuàng)作時卻有意弱化線條，讓畫面顯得更加朦朧。雖然“新”工筆花鳥畫中的線條也能夠表達畫家內(nèi)心的情感，反映客觀生活，但畫家在運用線條時明顯更加隨意，更為自由，線條在畫家創(chuàng)作中的地位有所下降，需要服從于整個畫面的需要。

二、當(dāng)代“新”工筆花鳥畫創(chuàng)作特點

（一）構(gòu)圖形式多樣

“新”工筆花鳥畫畫家在創(chuàng)作時經(jīng)常打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，加入一些富有裝飾性的元素，增強畫面的設(shè)計感，而這種多變的構(gòu)圖形式明顯更貼合當(dāng)代人的審美取向。傳統(tǒng)工筆花鳥畫的構(gòu)圖以全景式構(gòu)圖、折枝式構(gòu)圖為主，“新”工筆花鳥畫中增加了點線面式構(gòu)圖、黃金分割式構(gòu)圖等多種構(gòu)圖形式。比如高茜在創(chuàng)作“合歡”系列時，就采用了中心式構(gòu)圖，將描繪的事物放在正中間，不僅醒目，而且十分清晰地表現(xiàn)了藝術(shù)家的情感。再比如雷苗在創(chuàng)作“山石”系列時，采用了特寫的形式，整個作品將山石盆景作為描繪對象，畫面的內(nèi)容雖然極其簡單，卻十分精致。

（二）造型風(fēng)格新穎

“新”工筆花鳥畫的造型具有三個方面的特點。其一，注重畫面的趣味性。在創(chuàng)作時，畫家不再一絲不茍，而是有意讓畫面顯得更有活力，從而體現(xiàn)時代精神。例如，李娜的工筆畫作品中有各種各樣靈動的動物，不同動物的動作、眼神都顯得活潑生動，讓人覺得妙趣橫生。其二，較強的符號性。很多“新”工筆花鳥畫畫家采用一些符號化的元素，通過符號化的事物去表現(xiàn)特殊的思想和情感。其三，抽象性及主觀性。“新”工筆花鳥畫畫家在創(chuàng)作時更注重表達自己內(nèi)心的感受，展現(xiàn)自身獨特的思想情感。許多工筆花鳥畫嘗試打破舊的工筆畫創(chuàng)作模式，嘗試運用多種新的技法進行創(chuàng)作，雖然部分作品看上去顯得比較抽象，卻蘊含著畫家內(nèi)心對生命的獨特感悟。

（三）肌理表現(xiàn)細膩

肌理制作是“新”工筆花鳥畫畫家極為重視的內(nèi)容。與此同時，肌理的質(zhì)量及其是否符合作品主題，也是判斷作品成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。出色的肌理效果可以使整個畫面保持高度統(tǒng)一，還能展現(xiàn)不同物體的質(zhì)感。為了尋求更加出色的肌理效果，許多“新”工筆花鳥畫畫家嘗試采用多種材料作畫，具體包括洗衣粉、鹽、泥土等，部分較為簡單的作品，還可以直接采用水洗的方式進行制作。雷苗創(chuàng)作的“浮水印”系列，就采用了水洗的方式進行肌理制作。豐富多變的肌理，也進一步強化了“新”工筆花鳥畫的表現(xiàn)效果。

（四）注重空間層次

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們生活水平普遍提高，越來越注重生活質(zhì)量，追求儀式感，這一點在“新”工筆花鳥畫創(chuàng)作當(dāng)中也得到了體現(xiàn)。部分畫家在創(chuàng)作時有意識地加入了構(gòu)成感和空間感，增強畫作的視覺效果，也改變了工筆花鳥畫的繪畫形式。畫家在最簡單的二維平面當(dāng)中，充分發(fā)揮想象力，進行大膽創(chuàng)造，讓描繪的事物呈現(xiàn)出三維的特征，從而帶給受眾震撼感。比如陳林在創(chuàng)作新工筆畫時，就大量運用多種元素創(chuàng)設(shè)神秘空間，再將花鳥置于其中，從而獲得敘事性效果。這種特殊空間感的加入，不僅讓“新”工筆花鳥畫的風(fēng)格更加鮮明，也為畫家發(fā)揮自身才能提供了更廣闊的空間。

三、當(dāng)代“新”工筆花鳥畫創(chuàng)作技巧

（一）構(gòu)圖技巧

在繪畫當(dāng)中，構(gòu)圖即“謀篇布局”“經(jīng)營位置”，是工筆花鳥畫最為基本的繪畫技巧，很大程度上決定了整個畫面的效果。在創(chuàng)作“新”工筆花鳥畫時，許多畫家在繼承傳統(tǒng)構(gòu)圖方法的同時，充分考慮當(dāng)代人的審美需求，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，探索出新的構(gòu)圖技巧。比如很多畫家在進行創(chuàng)作時，開始嘗試運用滿構(gòu)圖這一繪畫技巧。隨著時代的發(fā)展，人們對繪畫作品的視覺效果提出更高的要求，為引起受眾關(guān)注，必須增強作品的視覺刺激性，讓作品顯得格外新穎。畫家運用滿構(gòu)圖的技巧，正是為了迎合當(dāng)代人的這種審美心理。在創(chuàng)作時，畫家有意讓所描繪的對象充滿整個空間，從而增強畫面的沖擊力。比如孫驥在創(chuàng)作《太平梨花》時，讓梨花遍布整個畫面，梨花本身比較小，難以引起人注目，但是當(dāng)梨花鋪天蓋地占滿整個空間，就會給人一種強烈的真實感，讓觀眾覺得自己仿佛身處梨花之中，從而獲得獨特的審美體驗。此外，部分畫家還借鑒平面設(shè)計中的元素，在創(chuàng)作工筆花鳥畫時，嘗試運用平面構(gòu)圖的技巧。畫家陳林在創(chuàng)作時就十分擅長于運用屏風(fēng)或者墻體等不同的事物，將原本完整的畫面分為多個空間，增強畫面的縱深感。比如他在繪制《盛宴》這一作品時，就巧妙地通過一扇門，將畫面劃分成兩部分，通過巧妙的構(gòu)圖讓畫面呈現(xiàn)出一種奇特的“走入感”，從而帶給受眾全新的體驗。除此之外，部分“新”工筆花鳥畫畫家在創(chuàng)作時還采用了陌生化構(gòu)圖、裝飾性構(gòu)圖等多種新的構(gòu)圖技巧，創(chuàng)作出風(fēng)格獨特、富有時代氣息的工筆花鳥畫作品。

（二）造型技巧

造型是繪畫創(chuàng)作的基本技巧，傳統(tǒng)工筆花鳥畫通常運用線條進行造型，客觀地展現(xiàn)描繪對象，通過線條的變化增強畫面的表現(xiàn)效果。但是進入現(xiàn)代社會后，這種只運用線條造型的方式很容易導(dǎo)致繪畫作品同質(zhì)化，因此部分畫家開始嘗試使用各種新的造型技巧，不僅保留了工筆花鳥畫本身的審美特質(zhì)，還具有西方繪畫特有的寫實功能。雷苗在繪畫時就十分注重運用造型技巧表現(xiàn)畫面的真實感，但這種真實感并不是完全復(fù)制現(xiàn)實，而是融入了畫家自身的思想與情感，所以最終形成的作品能夠給人一種獨特的感受。比如她在創(chuàng)作《花卉條屏》時，對所有的芙蓉花葉都做了細致的處理，線條卻極為簡潔，看上去十分干凈，既具有寫實的感覺，又具有宋畫的古典韻味。再比如何曦在創(chuàng)作《陌生》這幅畫時，盡管也十分注重寫實，卻又體現(xiàn)了自己的個性風(fēng)格。在創(chuàng)作時他采用寫實的技巧，運用傳統(tǒng)的筆法，在畫面當(dāng)中繪出多座玻璃幕墻，而幕墻上空是一只燕子，通過隱喻的方式表現(xiàn)當(dāng)代人所承受的重重束縛。由此不難看出，在實際的繪畫實踐中，部分畫家雖然保留了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的寫實精神，但是又結(jié)合作品主題，有意進行了突破與創(chuàng)新，打破固定的程式與方法，運用了多種新的造型技巧，展現(xiàn)個性化的藝術(shù)風(fēng)格和思想情感，也使得工筆花鳥畫展現(xiàn)出全新的風(fēng)貌。

（三）色彩運用技巧

觀眾在欣賞繪畫作品時，第一眼感受到的就是繽紛的色彩，而色彩運用在美術(shù)界也是一個比較復(fù)雜的問題，涉及心理學(xué)、美學(xué)等多個學(xué)科的知識。傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運用上向來注重“高雅”與“精致”，體現(xiàn)了古人樸素的審美思想。但是當(dāng)代畫家在創(chuàng)作時，有意識地融入了大量個性化的元素，突破了傳統(tǒng)“隨類賦彩”的規(guī)范，在色彩運用上盡力避免程式化，讓色彩服務(wù)于個性情感的表達，以及畫家思想的傳達。比如孫驥在進行繪畫時，就傾向于運用艷麗飽滿的色彩，他在創(chuàng)作《霜色染山林》時，通過大量的紅色來描繪如火般的楓葉，使畫面看上去格外絢麗。盡管如此，整幅作品卻讓人感覺不到絲毫的“匠氣”，而是顯得清新活潑。這一方面是因為畫家在創(chuàng)作時忠實于事物本身的顏色，另一方面是因為畫家在作品中融入了自己的情感，并且成功地引起了受眾的共鳴。再比如江宏偉在創(chuàng)作時擅長借鑒西方繪畫的色彩技巧，他認(rèn)為隨著時光流逝，原本色彩斑斕的宋畫已經(jīng)顯得有些黯淡，而這種色調(diào)和西方古典繪畫當(dāng)中的灰褐色有一定的相似之處。因此他在創(chuàng)作時有意識地效仿西方的繪畫作品，采用渲染的技法讓畫面呈現(xiàn)出一種復(fù)古的情調(diào)。雷苗在創(chuàng)作時也喜歡運用渲染的技法，讓原本明麗的色彩顯得虛幻朦朧，然后再自然地加入一些半透明的光斑，使原本乏味的畫面顯得格外靈動。除此之外，很多當(dāng)代畫家在色彩運用方面都進行了大膽突破，而色彩的個性化運用也成了“新”工筆花鳥畫突出的特點。

（四）材料融合技巧

在材料運用方面，“新”工筆花鳥畫畫家同樣也進行了諸多有益的探索，并由此產(chǎn)生了一系列新的創(chuàng)作技法。在西方繪畫裝飾性理念的影響下，很多現(xiàn)代材料都可用于繪畫創(chuàng)作，具體包括金屬、泥土、丙烯等，這些材料可以賦予工筆花鳥畫作品極強的視覺震撼效果。還有部分畫家傾向于深入挖掘傳統(tǒng)的繪畫材料，并將其用于創(chuàng)作實踐。比如黃靜在創(chuàng)作時，通過運用各種傳統(tǒng)的繪畫顏料，營造出個性化的藝術(shù)世界，通過色彩融合獲得的偶然效果，繪制出許多富有特色的作品，比如她在創(chuàng)作《春光之四》時，采用了大量的礦物質(zhì)顏料靛青，再加上石綠、藤黃等顏料的渲染，使整幅畫的色調(diào)看上去更加豐富多變。黃靜在創(chuàng)作時最大限度地發(fā)揮了顏料的情感功能，給人一種極致唯美的感覺。

四、結(jié)語

創(chuàng)新是促進藝術(shù)不斷發(fā)展的動力源泉，正是一代代畫家的積極創(chuàng)新，才使得繪畫藝術(shù)的內(nèi)容不斷變化，體現(xiàn)出強烈的時代精神。當(dāng)代“新”工筆花鳥畫畫家，既需要學(xué)習(xí)傳承民族繪畫藝術(shù)的精髓，又需要不斷地尋求突破，既要學(xué)習(xí)其他優(yōu)秀藝術(shù)家的實踐經(jīng)驗，也要結(jié)合自身的個性，進行有意識的創(chuàng)新，這樣才能形成獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。只有畫家們共同努力，才能不斷提高“新”工筆花鳥畫的創(chuàng)作質(zhì)量，為我國繪畫藝術(shù)發(fā)展提供強大的助力。

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作者簡介：

蘇鈺茵，哈爾濱師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國畫藝術(shù)（花鳥）。