王小古先生是一位出色的畫家，具有極高的藝術(shù)造詣，尤其擅長(zhǎng)花鳥畫。他跳出古人窠臼，在繪畫題材、用色、立意、構(gòu)圖、畫印、題跋等方面均見解獨(dú)到。王小古先生一生致力于研究書畫藝術(shù)，其所著《花鳥畫技法十三講》，深入淺出，兼收并蓄，在業(yè)界有著較大的影響。

一、王小古生平簡(jiǎn)介

王小古（1915年4月—1982年12月），原名王崇古，江蘇灌南縣人，中國(guó)當(dāng)代著名畫家。他不僅是一位成就卓著的花鳥畫家，還是臨沂美術(shù)教育的拓荒者，三十年的繪畫創(chuàng)作與執(zhí)教生涯，使他在繪畫藝術(shù)上卓有成就，教書育人方面桃李滿天下。正如王汝濤先生詩(shī)云：“卅載幽居沂水濱，斯人愈老愈純真。手植桃李江山秀，筆染煙嵐意境新。風(fēng)骨嶙峋云外鶴，襟懷坦蕩雪中筠。鄭虔三編歸泉土，故友臨風(fēng)一沾巾。”點(diǎn)滴筆墨概括了王小古先生從藝三十年的春華秋實(shí)，其藝術(shù)成就甚至推動(dòng)了臨沂乃至山東省內(nèi)繪畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

二、王小古繪畫藝術(shù)特征分析

（一）題材廣泛，內(nèi)容豐富

王小古先生國(guó)畫涉獵廣泛，內(nèi)容豐富，花鳥、山水、人物無(wú)一不精，工筆寫意盡展其長(zhǎng)。就花鳥畫方面，據(jù)他自己介紹，無(wú)需寫生和參考別人圖稿，僅憑記憶便可繪就多種花卉、上百種禽鳥。其所繪牡丹，更是堪稱一絕，也因畫牡丹頗多，約占創(chuàng)作總量的80%，因此大家公認(rèn)他的牡丹畫不僅省內(nèi)無(wú)人可比擬，即使在全國(guó)也實(shí)屬一流。他筆觸下的牡丹雍容華貴、富麗莊重，各品類牡丹的不同特點(diǎn)皆描繪得淋漓盡致。

其主作的《春色滿園》圖，寬2.8米，高1.3米，工筆重彩，形神出眾。主體部分為幾株粗壯的牡丹，構(gòu)圖分為4組，由21朵花、17個(gè)品種、8種顏色畫就而成。牡丹畫《國(guó)色天香》，畫高2.5米，寬3.5米，通幅寫意、構(gòu)圖豐滿。他的四尺整張寫意彩色牡丹畫《一段曹州好情景》，畫上部為幾株牡丹，五六朵各色的花正盛開，花下石頭旁，兩只小貓?jiān)趹蛩＃笥液魬?yīng)，天真可愛(ài)。另四尺全張寫意牡丹《安樂(lè)和平皆富貴》一畫，畫左上方為一花瓶，上插兩朵帶枝牡丹，右下方為十只鵪鶉，取十分平安之意。四尺全張彩色寫意牡丹《五色牡丹云上栽》，畫上紅、黃、白、藍(lán)、紫五色牡丹，高插入云，充滿浪漫主義情調(diào)。他的晚年作品最拿手的當(dāng)屬墨牡丹23幅，如《筆筆揮來(lái)意更真》《質(zhì)樸昆山玉》《代代朝朝畫牡丹》《菏澤歸來(lái)畫興濃》等，畫作格調(diào)高雅、意境深遠(yuǎn)。

藝術(shù)源于生活，生活也是藝術(shù)之花綻放的土壤。王小古先生之所以能將牡丹畫得這么好，與他對(duì)生活的感受、體驗(yàn)有著極為密切的關(guān)系。他不僅在自己的小院里種下了數(shù)株名貴品種的牡丹用來(lái)觀察寫生，還曾七次到牡丹之鄉(xiāng)寫生，在人如潮花如海的牡丹王國(guó)里，一蹲就是幾小時(shí)，一轉(zhuǎn)就是一整天。他細(xì)心觀察各種牡丹的花形、葉型、顏色特征，觀察花在早、中、晚、夜的光色形態(tài)變化。他如醉如癡地把身心寄托于牡丹，潛心研究寫生，熟悉花性，以造化為師，得花王之靈性，終于找出他所喜愛(ài)的所想要表達(dá)的藝術(shù)規(guī)律之美。

王小古先生不僅對(duì)牡丹情有獨(dú)鐘，畫法嫻熟，對(duì)葡萄，梅、蘭、竹、菊“四君子”的描繪也得心應(yīng)手，就連人們認(rèn)為難“駕馭”的柳樹他也能畫得惟妙惟肖。如他的《非畫柳實(shí)畫風(fēng)》一圖，畫面主體是一株古老蒼勁的柳樹，絲絲柳條迎風(fēng)擺蕩，十幾只紫燕斜飛掠過(guò)。在小古先生的筆下，畫中柳樹多是遒勁有力、瀟灑多姿、生機(jī)勃勃的姿態(tài)。

雖說(shuō)王小古先生最擅長(zhǎng)花鳥畫，但其實(shí)在山水畫方面也有相當(dāng)高的造詣。大自然到處充滿詩(shī)情畫意，王小古先生用心揣摩描繪，真誠(chéng)地與大自然為伴，妙手抒懷、寄情萬(wàn)物。其代表作《江山千里壯胸懷》是一幅水墨寫意畫，畫中景象層巒疊嶂，間有幽巖深谷、流泉飛瀑、茂林修竹，畫面視野開闊，境界幽深。此幅巨制無(wú)論尺幅還是畫面，皆氣勢(shì)恢宏，磅礴大氣。

在人物畫方面，王小古先生既懷古又寫今，他筆墨下的李白、鐘馗氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)?；他的現(xiàn)代人物畫既有中國(guó)畫的傳統(tǒng)，又融入了西方化的要素，他為鄰家孩子畫的《小小音樂(lè)家》一圖，把人物性格和動(dòng)態(tài)寓于環(huán)境、氣氛的渲染之中，寫實(shí)又生動(dòng)。

（二）用色別致，濃淡相宜

一筆點(diǎn)拓而成，明暗濃淡變化其中。王小古先生繼承學(xué)習(xí)了古代和當(dāng)代花鳥畫的用色法，汲取民間畫工工藝，又大膽加以創(chuàng)新，把設(shè)色總結(jié)為十二種。諸如顏色的種類、性質(zhì)，色彩的相關(guān)知識(shí)，小古先生也有自己獨(dú)到的見解。古人忌諱石青和墨混用，而他參加省美展的《菖蒲》一畫，葉子恰恰是用石青放在硯中和墨一起研磨后畫成的。不少專家看后認(rèn)為質(zhì)感很強(qiáng)，但卻不知其中奧妙。古人一般用花青加紅，畫熟了的紫葡萄，而先生卻用胭脂加墨，使色彩沉穩(wěn)而不浮艷，頗具魅力。《蝴蝶屏》一畫的用色上，小古先生發(fā)揮工筆畫細(xì)膩逼真的特點(diǎn)，用濃墨重彩描繪出蝶的圖案美、色彩美。著名畫家孫其峰在設(shè)色方面評(píng)論王小古道，“用色別致”“染色精妙?！?/p>

（三）抒情真切，寓意深遠(yuǎn)

中國(guó)畫最講求的就是“意”和“神”，也就是每幅畫都要有它的意境和精神。王小古先生非常注重立意和情感表達(dá)相結(jié)合，他曾說(shuō)：“每作一幅畫，首先要明確的是作這幅畫的意圖，要寄托和抒發(fā)什么樣的思想感情?！北热纾嬅坊ㄊ菫榱吮磉_(dá)其不畏風(fēng)霜，冒寒獨(dú)自開的精神，畫葡萄則是贊頌其“生時(shí)酸苦熟時(shí)甜”的心境。他將“眼中之玫瑰、牡丹”，化為“胸中之玫瑰、牡丹”，又提升為“手中之玫瑰、牡丹”，他創(chuàng)作的《萬(wàn)頃玫芳》巨幅工筆畫，就是在仔細(xì)觀賞平陰大片玫瑰后畫成的，這幅畫中的各類品種玫瑰，姿態(tài)各異、嬌美艷麗。經(jīng)由色彩濃淡、虛實(shí)的處理，形象地再現(xiàn)了萬(wàn)畝玫瑰生機(jī)盎然的意境。

立意與一個(gè)人的成長(zhǎng)、生活、工作環(huán)境息息相通。王小古先生雖屢遭磨難，一生坎坷，但始終滿懷對(duì)祖國(guó)、對(duì)人民、對(duì)生活、對(duì)大自然的深切理解和熱愛(ài)之情，正因如此，他的繪畫作品皆有感而發(fā)，寓意深遠(yuǎn)，形神兼?zhèn)洹?/p>

（四）構(gòu)圖精巧，章法講究

王小古先生在構(gòu)圖方面有自己的獨(dú)到見解，在其著的《花鳥技法十三講》中把構(gòu)圖歸納成了三部分：1.構(gòu)圖的形式。如花鳥畫可分為三種類型：直線構(gòu)圖，特點(diǎn)是氣勢(shì)宏大；斜線構(gòu)圖，這種方式適宜表現(xiàn)花草生長(zhǎng)的自然形態(tài)；橋梁構(gòu)圖，能夠突出重點(diǎn)。這三種構(gòu)圖形式可以交叉運(yùn)用，但必須要明確的一點(diǎn)是，形式是為內(nèi)容而服務(wù)的，應(yīng)該根據(jù)“先立意而后章法”的規(guī)律來(lái)構(gòu)圖。畫的內(nèi)容決定構(gòu)圖形式，用時(shí)應(yīng)講究靈活而不可機(jī)械。2.構(gòu)圖的情節(jié)。一幅畫要同時(shí)具備三個(gè)要求：一是實(shí)處，二是虛處，三是空處。實(shí)處就是一幅畫中最具體明確的東西。然而，處處實(shí)就處處都不實(shí)了，因此，必須“實(shí)中有虛”；虛處，“虛”本是為“實(shí)”服務(wù)的，也就是為主題服務(wù)的，如果都是虛的，那整個(gè)畫面就失了“神”；最后是空處，“空”可以是空白，在畫中起到非常重要的作用，也可以是空間，是立體的，不是平面的，它為整幅畫帶來(lái)通透感。3.構(gòu)圖的細(xì)節(jié)。畫面的細(xì)節(jié)就是畫中的經(jīng)典，需要格外注意畫面的對(duì)象、色彩關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系，聯(lián)系客觀規(guī)律，加上主觀構(gòu)思，來(lái)布置畫面細(xì)節(jié)。

王小古先生在構(gòu)圖上頗為講究，注重畫面的分割，于繁密處更是不厭其煩。如畫作《八哥圖》，幾只八哥棲息在老樹之間，雖然都是用墨色畫成，但八哥的情態(tài)生動(dòng)，老樹的形象也栩栩如生，兩種事物互為依存又相互獨(dú)立，整幅畫統(tǒng)一而又和諧。在小古先生的《萬(wàn)山紅遍》一圖中，他運(yùn)用了實(shí)中有虛、虛實(shí)結(jié)合的方法，雖是寫意但實(shí)處也兼顧工筆的細(xì)致，令人仿佛身處山中，被滿山鮮花所圍繞，香氣撲鼻；而虛處則云霧繚繞、遠(yuǎn)山綿延，讓人感覺(jué)身處仙境，這無(wú)一不顯示出先生構(gòu)圖之精巧，形神兼?zhèn)洹?/p>

（五）詩(shī)書畫印，相得益彰

在傳統(tǒng)文化觀念中，中國(guó)畫講究詩(shī)、書、畫、印于一體，自唐代起文人墨客已興起為畫題詩(shī)之風(fēng)，但在畫上題詩(shī)，并使詩(shī)、書、畫、印渾然一體，則始于宋代。此后，更是出現(xiàn)了不少“四絕”“三絕”書畫家。王小古先生深受古代畫論的滋養(yǎng)與歷代文人畫的影響，卻從未把國(guó)畫只看作單純的一項(xiàng)技藝，而是非常重視人文精神內(nèi)涵的表達(dá)。正如古人云：“書不盡而畫，畫不盡而詩(shī)。詩(shī)是無(wú)形的畫，畫是有形的詩(shī)。”王小古在一幅《墨牡丹》畫上這樣題道：“余乃寫畫非畫畫也，余乃畫字非寫字也。寫與畫，畫與寫，要在有意無(wú)意之間，方臻妙處?！贝嗽捯驳莱隽怂麑c畫相融合的高超藝術(shù)追求。

王小古先生不僅是一位出色的花鳥畫家，也是一位文學(xué)素養(yǎng)很高的詩(shī)人。他的詩(shī)現(xiàn)存整理成集的就有五百首，其中題畫詩(shī)435首。他長(zhǎng)期在工作和生活中學(xué)習(xí)鉆研，一邊讀詩(shī)一邊寫詩(shī)。他曾寫過(guò)詠百花詩(shī)上百首，只為描寫各種花的具體形象。

小古先生的題詩(shī)有兩大特色，其一是“寓情于物，托物言志”，他晚年好畫葡萄，“似與葡萄共命運(yùn)，歷經(jīng)酸苦到甜時(shí)?！薄帮柦?jīng)風(fēng)雨露，身世苦酸甜”也正是他坎坷身世的寫照。其二則是：“富含哲理，發(fā)人深省”。如果就花鳥寫花鳥，詩(shī)意難免平淡膚淺，難以啟人深思，若能從現(xiàn)象中提煉出真理，詩(shī)意便醇厚耐讀了，如《嬌容三變》：“天地?zé)o不變，有顯有不顯；嬌容三變色，越變?cè)綃善G?！?牡丹在開放過(guò)程中，顏色會(huì)不時(shí)發(fā)生改變，這種細(xì)微的變化小古先生早已發(fā)現(xiàn)，并由此聯(lián)想到世界萬(wàn)物都是在不斷變化的，不禁有感而發(fā)。他還曾在一幅葡萄畫上題“生時(shí)酸苦熟時(shí)甜”，這里不是講葡萄的植物特性，而是比喻人學(xué)習(xí)的過(guò)程就如葡萄那樣，由酸苦逐漸變成甜的，“梅花香自苦寒來(lái)”“葡萄甜從酸苦出”，人生也不外如是。

王小古先生的詩(shī)風(fēng)很像白居易，語(yǔ)言樸素自然，平易流暢，無(wú)雕琢之痕，偶爾用幾個(gè)典故，卻也通俗易懂，讀來(lái)頗有趣味。小古先生年輕時(shí)就有過(guò)對(duì)格律的訓(xùn)練，因此他的詩(shī)一般也能平仄協(xié)調(diào)?？梢哉f(shuō)，先生的題畫詩(shī)也是難得的精品。無(wú)論詩(shī)句長(zhǎng)短，皆寓意深刻、構(gòu)思新穎、文字精辟，或畫龍點(diǎn)睛，或弦外之音，皆能讓讀者得到美的享受，受到有益的啟迪。他的題畫詩(shī)可謂突破了畫面的局限性，詩(shī)與畫互為補(bǔ)充，相得益彰，發(fā)人深思，達(dá)到詩(shī)情畫意、圖文并茂的藝術(shù)效果。

小古先生的字同樣有特色、有個(gè)性。他書寫的對(duì)聯(lián)：“莫放春秋佳日過(guò)，最難風(fēng)雨故人來(lái)”，收入《當(dāng)代楹聯(lián)墨跡選》。他自幼學(xué)書，從唐楷入手，宗法歐、柳、顏、“二王”，篆、隸、楷、行、草各體無(wú)不涉獵。他字的特點(diǎn)是：正楷有魏碑的間架，顏體的氣勢(shì)；草書取張旭之勢(shì)，含魏碑之骨力；用筆方圓兼施，行筆不急不躁；章法搖曳多姿，在變化中求統(tǒng)一。先生于書法一道心手兩暢，任手一揮，便成佳作，故而在作畫時(shí)往往將書法的筆意、筆法融入畫中，使畫上線條遒勁有力，別具風(fēng)味。

書法篆刻同出一源，王小古先生自幼不僅愛(ài)畫報(bào)，也愛(ài)刻印。后來(lái)鐘情秦璽漢印，又學(xué)明清印學(xué)諸家。他所有作品的印章，皆出自其刀筆之下。他的篆刻吸取各家之長(zhǎng)，并能熔鑄為一，切刀法講究，自成一格。

由此可見，一幅意境深遠(yuǎn)的畫，配上韻味雋永、寓意深刻的詩(shī)，再加上質(zhì)樸遒麗的書法題寫，還有自刻的深紅色精美印章，堪稱絕妙的藝術(shù)佳品。

三、結(jié)語(yǔ)

王小古先生的繪畫技藝，既重視對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承，又注重根據(jù)時(shí)代的變遷而不斷地創(chuàng)造和超越，特別是他崇高的思想境界、豐富的人生閱歷、執(zhí)著的藝術(shù)追求、博學(xué)的知識(shí)底蘊(yùn)、踏實(shí)的為人作風(fēng)，逐一構(gòu)成其藝術(shù)創(chuàng)作的不竭動(dòng)力，促使他在繪畫藝術(shù)的道路上踏踏實(shí)實(shí)、筆耕不輟，并最終形成自身特色的藝術(shù)風(fēng)格。功夫在畫外，先生不僅只追求繪畫技巧，更重要的是通過(guò)對(duì)社會(huì)、對(duì)生活、對(duì)自然、對(duì)事物的感悟，用心去畫、用大寫的“人”去畫，把自己的思想、感情、精神融入畫中，讓畫作表現(xiàn)一種精神、一種境界、一種社會(huì)狀態(tài)、一個(gè)時(shí)代的主題。

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（作者簡(jiǎn)介：夏雷，男，本科，山東省鄄城縣文化館，館員，研究方向：國(guó)畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）