吳思瑤　翟慶玲

古箏作為中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器，音域?qū)拸V、音色淳厚、演奏技巧豐富、表演風(fēng)格多樣，既能體現(xiàn)中華民族深厚的傳統(tǒng)文化，又能表現(xiàn)當(dāng)代新穎的時(shí)代風(fēng)格。《箜篌引》是莊曜先生于20世紀(jì)90年代所作的現(xiàn)代箏曲，用新穎的創(chuàng)作技法和個(gè)性的曲調(diào)將中、西方兩種內(nèi)涵不同的文化巧妙地融合在一起，具有極高的藝術(shù)特色。本文從《箜篌引》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作技法、演奏技巧等方面進(jìn)行研究，感受其內(nèi)涵，揭示其美學(xué)思想。

一、箏曲《箜篌引》的創(chuàng)作背景

新中國(guó)成立之初，由于國(guó)家政策的推動(dòng)，我國(guó)的音樂活動(dòng)像雨后春筍般蓬勃發(fā)展，大量的文工團(tuán)和專業(yè)院校都紛紛成立民樂組織。這一時(shí)期需要數(shù)目龐大的樂曲，因此這種樂曲需求使得古箏曲的創(chuàng)作跨進(jìn)了新的歷程。作曲家們并不滿足于傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作技法，而是不斷探索新的演奏方式，比如：擊打琴身各種部位、左手與右手同時(shí)演奏技巧性動(dòng)作以及左手刮弦營(yíng)造旋風(fēng)等氛圍，等等。例如王昌元先生創(chuàng)作的《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》，左手不斷刮奏琴碼左邊的琴弦，營(yíng)造一種緊張的氣氛，仿佛狂風(fēng)驟雨即將來(lái)臨。王中山先生創(chuàng)作的《溟山》中低音區(qū)的擊弦和特殊音響的拍板，為曲子的高潮做鋪墊，表達(dá)了對(duì)高山的崇敬與向往之情。不僅如此，創(chuàng)作者更是突破傳統(tǒng)的限制，將右手的演奏技法同樣適用于左手，要求演奏者的雙手必須達(dá)到同等靈活，不僅對(duì)于左手的要求更加嚴(yán)格，而且更能營(yíng)造震撼的效果。例如《豐收鑼鼓》大部分都是雙手齊奏，要求左右手同等力量，并且速度達(dá)到每分鐘140次左右。特殊技法的開創(chuàng)與使用，使得音響效果變得更加豐富，更能營(yíng)造出氣勢(shì)磅礴的氛圍，但同樣也將演奏難度提到了另一個(gè)高度。

從20世紀(jì)“西學(xué)東漸”開始，我國(guó)在箏曲創(chuàng)作方面逐漸開始接受并吸納西方音樂文化體系。尤其是在20世紀(jì)60年代之后，在原有的五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上添加西方作曲元素，使其變成獨(dú)特的自定調(diào)成為主流。20世紀(jì)末期，作曲家更加重視民族歸屬感，越來(lái)越珍惜華夏五千年所積累的文化底蘊(yùn)，致力于將這巨大的精神財(cái)富貫徹到樂曲創(chuàng)作中。這一時(shí)期的作曲家對(duì)于箏曲的技法運(yùn)用更加?jì)故?，他們不再依賴某種技法體系而是從現(xiàn)實(shí)出發(fā)，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。相比于20世紀(jì)中期，作曲家將個(gè)性發(fā)展到了極致。這一時(shí)期的創(chuàng)作大都是從古詩(shī)詞中得出的靈感，運(yùn)用西方音樂體系從中體現(xiàn)出古詩(shī)詞的意境以及深刻內(nèi)涵。例如，《長(zhǎng)相思》是1991年王建民先生根據(jù)李白的《長(zhǎng)相思》所創(chuàng)，將李白的壯志難酬展現(xiàn)得淋漓盡致，刻畫了愁苦的人物形象。

20世紀(jì)西方文化不斷進(jìn)入我國(guó)，人們對(duì)于某些事情界限的劃分開始變得模糊。西方與傳統(tǒng)如何交融？在交融的時(shí)候怎么權(quán)衡這兩者的占比，這是那個(gè)時(shí)代的作曲家所思考的話題。

二、箏曲《箜篌引》創(chuàng)演特色

（一） 箏曲《箜篌引》創(chuàng)作特色

箜篌源于古代波斯，音域?qū)拸V，音色與琴相似但風(fēng)格更加華麗。它的演奏不受個(gè)人生活環(huán)境與社會(huì)階層等級(jí)的限制，從宮廷貴族到世俗階層都能欣賞和演奏。特別是盛唐時(shí)期，由于其經(jīng)濟(jì)、政治、文化等多方面發(fā)展，人們對(duì)精神需求的迫切渴望也達(dá)到了空前的高度。箜篌作為用來(lái)消遣的樂器，其創(chuàng)作與演奏，在這一時(shí)期的發(fā)展不言而喻。

《箜篌引》是20世紀(jì)90年代，莊曜先生從古詩(shī)《李憑箜篌引》所得出的靈感而創(chuàng)作，其獨(dú)特的藝術(shù)特色展現(xiàn)出異樣的光彩?！独顟{箜篌引》這首詩(shī)運(yùn)用大量的比喻與夸張?jiān)佻F(xiàn)出李憑彈奏箜篌使得天地黯然失色的場(chǎng)景。詩(shī)的首句開門見山，“吳絲蜀桐”描寫箜篌的構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，一箭雙雕之效。二、三句從側(cè)面描繪樂聲，詩(shī)人從“空山凝云”之類落筆，以實(shí)寫虛，亦真亦幻。從第七句直至結(jié)束都是以形寫聲來(lái)描寫音響效果，傳神地展現(xiàn)出樂工李憑創(chuàng)造的詩(shī)意濃郁的音樂境界，也表現(xiàn)了作者對(duì)樂曲的獨(dú)特理解，具備豐富的藝術(shù)想象力。全詩(shī)對(duì)樂曲本身僅用兩句來(lái)闡述，卻用大量筆墨用來(lái)渲染樂曲驚天地、泣鬼神的效果，體現(xiàn)了虛實(shí)結(jié)合的意境美。此曲將詩(shī)詞中的虛實(shí)結(jié)合很好的用音樂的力量展示出來(lái)，更是富有“標(biāo)題音樂”的特點(diǎn)。

莊曜先生曾說(shuō)：“創(chuàng)作這首作品時(shí)，我并沒有刻意的考慮結(jié)構(gòu)的問題?！庇纱丝闯鲈趧?chuàng)作《箜篌引》時(shí)，大部分都是先生通過(guò)閱讀體會(huì)詩(shī)詞從而得出的想法。想象詩(shī)中九天素女也牽動(dòng)滿腔憂愁的場(chǎng)景，感受李憑彈奏箜篌的高超技藝，通過(guò)古箏演奏再現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們聽到李憑彈奏時(shí)的感受與心情。莊曜先生創(chuàng)作的《箜篌引》帶有現(xiàn)代化風(fēng)格，但又保留了中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，是一部中西融合的試驗(yàn)品，更是一部非常出色的現(xiàn)代箏曲。樂曲借鑒了西方的調(diào)式調(diào)性，形成了自定調(diào)，其演奏技巧多樣，旋律優(yōu)美，節(jié)奏多變，將“虛”與“實(shí)”變換得非常巧妙，不僅使得古箏的細(xì)膩之美表現(xiàn)得淋漓盡致，還突出了大氣磅礴的氣勢(shì)。左手運(yùn)用的增加，使作品內(nèi)容更豐富，演奏難度增加。前半部分運(yùn)用多變的節(jié)奏類型，旋律走向較為起伏，營(yíng)造緊張的氛圍，后半部分速度較快力度較大，這兩個(gè)部分貼合虛與實(shí)的主題，更是給聽眾一種耳目一新的感覺。

莊曜先生首次結(jié)合西方的調(diào)式，沒有采用中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，形成了獨(dú)特的自定調(diào)。《箜篌引》從定弦上能感受到異域特色，充滿神秘感。正是這種另辟蹊徑，使此曲更加獨(dú)特，旋律優(yōu)美，煥然一新，給人以想象的空間。音符是構(gòu)成音樂的基本材料，音階是由不同音高的音根據(jù)其運(yùn)動(dòng)規(guī)律組織起來(lái)的形式。莊曜先生所創(chuàng)作的《箜篌引》打破了宮、商、角、徵、羽五個(gè)音構(gòu)成了中國(guó)特有的民族五聲調(diào)式，在D宮調(diào)基礎(chǔ)上將 G 與 D 兩音各升高半音。樂曲的開頭幾個(gè)重復(fù)的旋律和節(jié)奏型，表演相對(duì)自由，力度由弱漸強(qiáng)，速度慢—快—慢不斷重復(fù)，營(yíng)造了一種緊張、詭異的氛圍，很好地展現(xiàn)出“李憑中國(guó)彈箜篌”的意境。

（二） 箏曲《箜篌引》演奏特色

傳統(tǒng)的古箏作品都是左手作為輔助來(lái)配合右手，比如：顫音、滑音、點(diǎn)奏等技法。但莊曜先生所作曲的《箜篌引》卻打破常規(guī)，增加了左手在琴碼右邊的分量，這對(duì)演奏者的雙手靈活度有了極高的要求。獨(dú)特技法的使用增加了一定難度的同時(shí)音樂的表述也變得更加豐富，并且能體現(xiàn)出詩(shī)中李憑高超的演奏技術(shù)給聽眾帶來(lái)與眾不同的感覺。下面舉例說(shuō)明。

輪指的技巧通常右手使用較多，但此曲的開頭使用了少見的左手輪指技法，并要求在演奏的過(guò)程中要與右手幾乎同等強(qiáng)度進(jìn)行彈奏。左手連續(xù)的三十二分音符充當(dāng)了背景音，通過(guò)輪指的技法凸顯出緊張的情緒；兩次掃弦作為中間的調(diào)和劑，仿佛在一片緊張的氛圍有了短暫的放松。右手的逐漸變強(qiáng)營(yíng)造了一個(gè)小高潮，為主題的進(jìn)入做鋪墊。此段要求演奏者彈奏速度快而干凈，且力度保持不變，左手隨右手的強(qiáng)弱變化而變化。

快板的第二部分將左手的地位與右手保持同等。音域從低到高，雙手需要同等力度進(jìn)行八度平行齊奏。在由慢漸快的過(guò)程中，雙手需具有爆發(fā)力，不能有絲毫懈怠，營(yíng)造一種肅穆的氛圍，為下面華彩段展開鋪墊。

傳統(tǒng)左手技巧大都在琴碼左邊充當(dāng)配角來(lái)展現(xiàn)其韻味，而在此曲中卻有著以左手為主旋律的特殊之處。此段采用雙指技巧，速度較快，強(qiáng)弱起伏較為明顯。左手需發(fā)力較強(qiáng)，單音彈奏使旋律更加突出，右手發(fā)力較弱充當(dāng)背景音。

《箜篌引》作為具有代表性的現(xiàn)代箏曲，有著與眾不同的魅力。莊曜先生作為現(xiàn)代作曲家，用現(xiàn)代的思維方式來(lái)思考《李憑箜篌引》的內(nèi)容，體會(huì)此詩(shī)所表達(dá)的情感，用音樂做語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)意境，使聽眾身臨其境地感受到其獨(dú)特之處?！扼眢笠分凶笫肿非笏俣龋辛α可系囊?，不僅使得音響效果更加豐富，更是通過(guò)難度較大的技法重現(xiàn)李憑彈奏箜篌震驚長(zhǎng)安的場(chǎng)景，讓聽眾能在千年之后體會(huì)當(dāng)時(shí)驚天地泣鬼神的美妙音樂。

三、《箜篌引》蘊(yùn)含的美學(xué)價(jià)值

（一）詩(shī)情與畫意的意境美

音樂美學(xué)中的意境不僅是一種高級(jí)審美形態(tài)，更有其特殊含義的文化內(nèi)涵。若想要大眾感受到“意境”，首先要將創(chuàng)作者內(nèi)心的真情實(shí)感和審美客體的形態(tài)等相結(jié)合。當(dāng)創(chuàng)作者作為審美主體來(lái)欣賞審美客體時(shí)，審美客體中的內(nèi)在元素會(huì)不斷刺激著審美主體的感知以及本身的情感。這種情景交融，虛實(shí)結(jié)合所創(chuàng)造出的藝術(shù)境界就是意境，這也是眾多作曲家們所追求的最高境界，更是優(yōu)秀古箏作品的標(biāo)志。

傳統(tǒng)音樂作品的意境生成大都是受中國(guó)深蘊(yùn)文化之影響，作曲家們耳濡目染并將中國(guó)傳統(tǒng)文化運(yùn)用到作品之中，尤其是20世紀(jì)后期大多將古詩(shī)詞作為樂曲的主題來(lái)創(chuàng)作?！扼眢笠肪褪瞧渲械拇碜髌罚f曜先生借鑒古詩(shī)詞《李憑箜篌引》通過(guò)音樂語(yǔ)言再現(xiàn)李憑演奏箜篌的場(chǎng)景，運(yùn)用獨(dú)特古箏技巧來(lái)體現(xiàn)李憑技術(shù)的高超，將自己對(duì)詩(shī)詞的理解通過(guò)各種手法來(lái)塑造一種聽覺表現(xiàn)狀態(tài)，提高了藝術(shù)感染力?！吧賱t得，多則惑”，是中國(guó)古代思想家老子的名言，它所提倡的是簡(jiǎn)約、質(zhì)樸、自然的思想。優(yōu)秀的音樂作品不需要將眾多的技巧堆積起來(lái)，技術(shù)應(yīng)當(dāng)是為藝術(shù)服務(wù)，不顯形于色則是上佳之選。而且作曲家必須將自己的情感全部注入自己的作品中，在觀眾欣賞作品時(shí)與作品達(dá)到某種契合，進(jìn)而引發(fā)二者之間的共鳴。從音樂演奏者的角度來(lái)講，意境是演奏者所追求的最高境界。通過(guò)自己的技術(shù)與表達(dá)，向觀眾展現(xiàn)出獨(dú)特的世界，這是不斷追求的目標(biāo)。表演需要演奏者不斷地進(jìn)行練習(xí)，進(jìn)而對(duì)音樂有著更深刻的感悟，在舞臺(tái)上以最完美的狀態(tài)來(lái)面對(duì)觀眾，將自己對(duì)音樂作品更深層次的理解與作品相融合，形成一種音意統(tǒng)一的狀態(tài)來(lái)展現(xiàn)給觀眾。而觀眾則通過(guò)演奏者二次創(chuàng)作所營(yíng)造的音樂氛圍，進(jìn)入審美世界。在欣賞時(shí)自己又成為審美主體，將審美客體的知覺要素與審美主體的情感相互刺激，使審美主體在腦中創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)立的空間，得到了不同的審美效果?？偠灾?，音樂是人情感升華的一種體現(xiàn)，其審美過(guò)程則是主客體不斷碰撞影響的一個(gè)過(guò)程。

（二）繼承與創(chuàng)新的融合美

繼承與創(chuàng)新二者相結(jié)合則是現(xiàn)代音樂美學(xué)創(chuàng)作最重要的原則。莊曜先生所作曲的《箜篌引》，節(jié)奏起伏多變，旋律虛實(shí)結(jié)合，很好地將詩(shī)中“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流，江娥啼竹素女愁，李憑中國(guó)彈箜篌”的幻想境界塑造出來(lái)。根據(jù)此詩(shī)的意境作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，保留了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的元素，讓聽眾身臨其境感慨李憑演奏技術(shù)的高超。

賀綠汀曾在《音樂藝術(shù)的時(shí)代性》一書中寫道：“我們雖然用不著刻板地模仿西洋音樂，但是有許多極有價(jià)值的西洋音樂理論我們必須采取，作為建設(shè)新中國(guó)音樂的借鑒?！边@一觀點(diǎn)不僅為中國(guó)現(xiàn)代音樂發(fā)展指出了方向，也在改變著音樂創(chuàng)作的方向。正是在這種大的環(huán)境下，莊曜先生在繼承與發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，將西方音樂元素結(jié)合在樂曲之中，使音樂色彩更加豐富，將李憑彈奏箜篌的場(chǎng)景很好地再現(xiàn)出來(lái)。

當(dāng)今多元文化的大背景下，音樂創(chuàng)作若是一味地保留傳統(tǒng)必不可行，只有創(chuàng)新才能使藝術(shù)更好的發(fā)展。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，是審美追求的必然選擇，但這并不意味著要將傳統(tǒng)的東西完全摒棄。若是想讓中國(guó)的音樂文化走向世界，就必須擁有世界的視角，只有與時(shí)俱進(jìn)才能更好地發(fā)展，對(duì)于古箏這一樂器也是如此。繼承與創(chuàng)新正在逐漸成為箏曲創(chuàng)作的主流，使古箏具有了更多的可能性，對(duì)箏樂的發(fā)展有著一定的意義。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)分析莊曜先生作曲的《箜篌引》，可以看出此作品不僅融匯西方的作曲技法，而且也體現(xiàn)了東方的神韻，是一首非常優(yōu)秀的現(xiàn)代箏曲。此曲在節(jié)奏等方面給予自由，給人營(yíng)造了一種浪漫的氣息，同時(shí)給人一種神秘空靈的感覺。曲中多處含有現(xiàn)代風(fēng)格，更能體現(xiàn)中西方文化巧妙的融合?！扼眢笠凡粌H非常符合中國(guó)古代傳統(tǒng)藝術(shù)想要表達(dá)的內(nèi)容，更能體現(xiàn)古箏現(xiàn)代的創(chuàng)新，這也是它的獨(dú)特魅力所在，是現(xiàn)代箏曲的優(yōu)秀代表作品。在藝術(shù)層面對(duì)傳統(tǒng)的繼承和風(fēng)格的創(chuàng)新及其后箏曲的創(chuàng)作提供了新思路和啟示，具有深遠(yuǎn)影響和現(xiàn)實(shí)意義。在創(chuàng)作過(guò)程中，不能為盲目追求“新”而摒棄傳統(tǒng)，也不能帶著“守舊”思想的枷鎖而故步自封，我們應(yīng)該在秉承自己民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，為實(shí)現(xiàn)推動(dòng)民族音樂發(fā)展的最終目標(biāo)不懈努力。

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[4]李冰.箏曲《箜篌引》中的詩(shī)意表達(dá)[J].黃河之聲，2019（03）：19.

（作者簡(jiǎn)介：吳思瑤，女，本科在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：音樂學(xué)；翟慶玲，女，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：西方音樂文化）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）