相較于民族唱法而言，在當(dāng)前的社會(huì)環(huán)境下，人們會(huì)更加喜歡流行音樂，這是由于流行音樂不但能夠表達(dá)情感，并且容易理解。而流行音樂也較為多元化，在演唱時(shí)具有獨(dú)特性，但是民族唱法是我國傳統(tǒng)音樂中的重要構(gòu)成，包含著我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。流行音樂一般都會(huì)運(yùn)用通俗唱法，因此在當(dāng)前全新的時(shí)代發(fā)展背景之下，需要我們把民族唱法與通俗唱法相融合，這樣才能符合當(dāng)前時(shí)代人們對于音樂文化的追求，從而營造全新的演唱氛圍，推動(dòng)音樂文化整體的創(chuàng)新與發(fā)展。

一、民族唱法與通俗唱法概述

（一）民族唱法

我國的民族聲樂發(fā)展歷史較為久遠(yuǎn)，現(xiàn)今為止已經(jīng)演變出四種唱法，分別是說唱唱法、戲曲唱法、民歌唱法以及民族新唱法。民族唱法是我國不同民族的人們依照自身的風(fēng)俗喜好，創(chuàng)造以及發(fā)展出來的一種歌唱藝術(shù)表現(xiàn)形式，而基礎(chǔ)就是不同民族的語言，演唱技巧也能夠呈現(xiàn)出不同民族的特征，傳承了我國民歌戲曲的精華內(nèi)容，也對于一些西方美聲唱法當(dāng)中的優(yōu)勢進(jìn)行了融合，從而形成了全新的演唱藝術(shù)。民族唱法在我國具有悠久的歷史，也是在人民群眾之中形成的，包含了傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的歌唱形式，從出現(xiàn)以來就在不斷的發(fā)展與變化。[1]新中國成立以來，我國出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，例如：胡松華和馬玉濤等，而改革開放之后，民族唱法也開始趨于成熟，例如女高音歌唱家宋祖英和男高音歌唱家閻維文，讓民族唱法獲得了巨大的發(fā)展。民族唱法從出現(xiàn)以來，到現(xiàn)今為止出現(xiàn)了諸多的優(yōu)秀歌唱家及音樂作品，例如《劉胡蘭》《滿山紅葉似彩霞》以及《紅月亮》等，這些音樂作品都受到了大眾群體的喜愛。

（二）通俗唱法

通俗唱法也稱作流行唱法，是在二十世紀(jì)的二三十年代出現(xiàn)的，也是現(xiàn)階段最為常見的一種歌唱藝術(shù)表現(xiàn)形式，由于在唱法上擁有較高的自由度，所以演唱人員數(shù)量也比較多。而通俗唱法也可以劃分為民謠唱法、低吟唱法、黑人歌曲以及歐美唱法等。[2]由于通俗唱法的表演形式較為豐富，既可以婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，又可以激情高昂，能夠搖滾也可以民謠，因此更加具有世界性和感染力，通過通俗唱法與其他歌唱表現(xiàn)形式之間的相互融合，也能夠促進(jìn)音樂唱法的創(chuàng)新與發(fā)展。20世紀(jì)80年代以來，我國的通俗唱法獲得了巨大的發(fā)展，而各種流行音樂，尤其是港臺(tái)音樂，受到了人們的喜愛，因此誕生了一個(gè)全新的音樂時(shí)代。自通俗唱法開始發(fā)展以后，產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的歌唱作品，例如《甜蜜蜜》等。

二、民族唱法與通俗唱法的對比分析

（一）民族唱法與通俗唱法的差異

1.民族唱法的特征

民族唱法融合了傳統(tǒng)的戲曲民歌等多種唱腔特征，并且也運(yùn)用了西方的美聲唱法，將民族語言特征以及當(dāng)前社會(huì)大眾審美特征融合在一起，探究民族唱法就要考慮民族語言，傳統(tǒng)的民族唱法一般情況下被叫作“字是骨頭，韻是肉”，也就是說“千斤白，四兩唱”。而語言原因在民族唱法之中具有重要的影響，民族唱法較為關(guān)注唱腔語調(diào)、吐字清晰程度、發(fā)聲方式、舞臺(tái)表演藝術(shù)特征等，所以想要呈現(xiàn)出民族唱法的特色，就需要擁有清晰的吐字，并且要注意字正腔圓。[3]民族唱法運(yùn)用的是局部共鳴，產(chǎn)生的泛音量相對較少，并且整體音量較為清脆，擁有凝聚力，對高音關(guān)注較高。所以民族唱法的歌唱家，一般情況下先天的嗓音條件都比較好，而情感呈現(xiàn)上，演唱人員不但要了解歌曲所包含著的深刻情感，并且在演唱過程當(dāng)中，也要彰顯出歌曲的民族特征。

2.通俗唱法的特征

與民族唱法比較而言，通俗唱法就是在人們說話的語音基礎(chǔ)之上，運(yùn)用了演唱技巧，使用歌聲去傳達(dá)出演唱人員自身情感的一種唱法。通俗唱法的主要特征就是歌詞比較容易理解，而語言也較為大眾化，彰顯出來的歌曲情感容易被聽眾所認(rèn)知，所以通俗唱法更容易具有較高的傳唱度，因而通俗唱法當(dāng)前也被人們稱作流行唱法。通俗唱法的整體音色自由度比較高，更加多元化，沒有一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，只需要聲音足夠好聽即可。通俗演唱的技巧比較關(guān)注演唱人員的氣息運(yùn)用，需要使用口腔共鳴，中低音區(qū)域運(yùn)用真聲去演唱，高音區(qū)域可以使用假聲，來達(dá)到一種更加空靈的聽覺感受，通俗唱法咬字上也沒有特殊的規(guī)定，只要傳遞出來的聲音與情感能夠打動(dòng)聽眾，讓聽眾獲得情感共鳴即可。

（二）民族唱法與通俗唱法的共同點(diǎn)

民族唱法和通俗唱法的音色以及共鳴和咬字上具有較多的差異，然而實(shí)際來說也具有共同點(diǎn)，都是運(yùn)用演唱的方式，來表現(xiàn)歌唱者自身的情感轉(zhuǎn)變，去記錄不同時(shí)代的故事。然而針對這兩種唱法的演唱技巧使用來說，也具有一些相似之處，例如都需要在演唱歌曲過程中，歌者保持氣息的通暢，并且按照作品的風(fēng)格決定自身的喉嚨位置以及打開程度，演唱過程之中運(yùn)用伴奏以及肢體語言和舞臺(tái)藝術(shù)與表演，使歌曲的感染力提升，激發(fā)聽眾對于歌曲的共鳴。[4]民族唱法和通俗唱法的特點(diǎn)不同，但是也有一些較為接近之處，通過二者的融合，就能夠使聲樂表演的整體效果上升。

三、民族唱法與通俗唱法的融合作用

隨著我國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度越來越快，人們在物質(zhì)生活滿足的基礎(chǔ)上，開始注重自身的精神文化需求，所以當(dāng)前單一的音樂發(fā)展趨勢，已經(jīng)無法對人們產(chǎn)生較高的吸引力。然而在藝術(shù)文化行業(yè)中，音樂屬于重要的文化傳播途徑，并且音樂這種藝術(shù)形式更容易被人們所接受，所以也伴隨著社會(huì)文化環(huán)境的轉(zhuǎn)變，開始呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展。而在實(shí)際發(fā)展過程之中，一定要完成優(yōu)勢互補(bǔ)，才能確保在發(fā)展中保留自身的價(jià)值，并且具有不可替代性，這也是促進(jìn)音樂特色化發(fā)展的關(guān)鍵。想要讓民族唱法更為長遠(yuǎn)的發(fā)展，就要運(yùn)用通俗唱法里的特征與優(yōu)勢融合在民族唱法里，使民族唱法和通俗唱法融合在一起，完成音樂元素的交融，這樣才是推動(dòng)民族唱法更好的發(fā)展途徑。[5]而且通過這種方式，也能夠讓人們更為關(guān)注民族唱法，把流行音樂的元素融入其中，能夠使民族唱法擁有更大的影響力，促進(jìn)民族唱法的傳承，使我國的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化得以流傳。對于流行音樂來說，使用融合的方式也能獲得更多發(fā)展機(jī)會(huì)，通過二者融合能夠讓流行音樂的整體內(nèi)容以及形式，都變得更加豐富。聲樂中擁有豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)容，也包含著歷史價(jià)值，能夠讓流行音樂在當(dāng)前的社會(huì)環(huán)境下得到發(fā)展，這也是聲樂發(fā)展的重要標(biāo)志，也預(yù)示著音樂文化今后的發(fā)展方向。而民族唱法與流行音樂并不是單獨(dú)存在的，二者之間的相互融合，能夠讓傳統(tǒng)音樂不斷創(chuàng)新，加入更多全新的元素，使傳統(tǒng)音樂擁有時(shí)尚感，這樣才能讓更多的年輕人去關(guān)注傳統(tǒng)音樂。民族音樂通過這種方式傳承與創(chuàng)新，也能使傳統(tǒng)的唱法迸發(fā)出全新的光彩，朝著國際化的方向不斷進(jìn)步。

四、民族唱法與通俗唱法的融合策略

（一）有效融合民族唱法與通俗唱法

民族唱法和通俗唱法二者的融合并不是簡單的加在一起使用，而是要注意多方面的問題。首先我國的音樂發(fā)展模式是將民族唱法和美聲唱法相融合，因此在融合過程之中，不論是針對歌唱者的氣息還是共鳴等各方面問題都較為注重，這樣才能夠有效提高我國音樂作品的藝術(shù)性，然而這種方式卻無法受到大眾的認(rèn)可，會(huì)導(dǎo)致音樂喪失市場競爭力。因此就需要聲樂藝術(shù)人員更為注重民族唱法以及通俗唱法和藝術(shù)修養(yǎng)相融合，這樣才能創(chuàng)新出更具有生命力的音樂作品。其次，音樂發(fā)展的整體方向也會(huì)對音樂類型形成較大的影響，如果想要將民族唱法和通俗唱法融合在一起，那么就需要音樂藝術(shù)家既要保持自身的風(fēng)格，也需要融合全新的元素，將二者結(jié)合在一起。再次，就是在結(jié)合方式的選擇上，為了促進(jìn)民族唱法和通俗唱法的融合，需要在流行音樂中融入民族的文化元素，與此同時(shí)還要在民族音樂里加入流行文化元素，這樣才能使雙方更好的融合在一起。[6]例如：在聲樂演唱過程之中，需要具有明確的融合目標(biāo)，選擇適合的音樂當(dāng)作案例，比如李玉剛的《新貴妃醉酒》，以及這些年來在網(wǎng)絡(luò)上較為流行的《辭九門回憶》等歌曲，既包含了流行音樂的元素，也就是通俗唱法，但是也使用了一部分的民族唱法，因此在聆聽這一類型音樂時(shí)，一定要注重不同的細(xì)節(jié)內(nèi)容，這樣才能確保演唱人員在演唱的時(shí)候融合自身情感，使民族唱法與通俗唱法更好地結(jié)合在一起。最后，在當(dāng)前的全新時(shí)代背景下，每一個(gè)人都具有自身的獨(dú)特之處，因此不同的消費(fèi)者也擁有不同的消費(fèi)喜好，而創(chuàng)作人員需要找準(zhǔn)市場定位，制作出一些將民族唱法與通俗唱法融合在一起，并且也能夠受到大眾喜愛的音樂作品，構(gòu)建完善的音樂體系，這樣才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品。

（二）呼吸作用的共同性融合

在歌曲演唱過程中合理的把控呼吸，也是確保歌曲演唱效果更好的基礎(chǔ)。而通俗唱法和民族唱法都需要演唱人員保持演唱過程中的呼吸順暢，這樣才能讓聲音更加具有美感。而通過對于現(xiàn)階段的音樂演唱過程進(jìn)行分析，能夠得知大部分歌唱者運(yùn)用的都是美聲唱法，使用丹田發(fā)力，然后構(gòu)成多腔體共鳴，因此在把民族唱法和通俗唱法相融合時(shí)，就需要歌唱家關(guān)注呼吸作用的共同性，這樣才能使二者的結(jié)合產(chǎn)生更好的效果，促進(jìn)聲樂藝術(shù)整體的創(chuàng)新與發(fā)展。例如：在學(xué)習(xí)聲樂相關(guān)知識內(nèi)容的時(shí)候，為了更好地掌握通俗唱法與民族唱法的融合途徑，就需要先掌握扎實(shí)的聲樂技巧，并且也要考慮到演唱者自身的音樂審美以及演唱需求，在實(shí)際演唱過程之中，一定要運(yùn)用恰當(dāng)?shù)姆绞饺诤?，這樣才能實(shí)現(xiàn)預(yù)期的融合效果。[7]在民族唱法和通俗唱法融合的前提背景下，可以通過假聲技能的學(xué)習(xí)，使聲樂學(xué)習(xí)者更好地掌握聲樂技能，并且運(yùn)用假聲的方式，也能夠讓演唱人員帶著情感的去演唱歌曲，對于后續(xù)的演唱效果也會(huì)起到重要的影響。除此之外，還可以使用鋼琴的不同音調(diào)，去提升演唱者的聲樂能力，把民族唱法和通俗唱法穿插在一起，運(yùn)用各種不同的類型進(jìn)行演唱，這樣在提高演唱人員自身演唱能力的同時(shí)，也能讓民族演唱與通俗演唱更為科學(xué)的融合，以滿足大眾對于音樂審美的實(shí)際需求。

（三）聲音走向的共性融合

演唱過程中演唱人員一定要保持自然與平和的情緒，不能過度地使用假聲，這樣才能讓觀眾對演唱形成共鳴。如果一個(gè)歌手在演唱歌曲的時(shí)候，沒有合理把控好聲音的走向，就容易產(chǎn)生跑調(diào)和錯(cuò)音的問題，這樣就會(huì)直接影響到音樂整體演唱的美感，還會(huì)對演唱者的聲樂演唱能力提升產(chǎn)生不利影響。例如，現(xiàn)階段我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展速度較快，主要原因就是有很多音樂都開始使用民族唱法與通俗唱法融合，并且對于音樂作品進(jìn)行了創(chuàng)新。比如我國的著名音樂家譚晶演唱的《九兒》，這首歌曲就能夠讓觀眾在聆聽的時(shí)候感受到共鳴，并且歌曲之中也具有豐富的民族唱法運(yùn)用，彰顯了新時(shí)代特色的基礎(chǔ)之上，融合了通俗的唱法元素，使這兩種演唱方式完美地融合在一起，又能呈現(xiàn)出自身的特色，這樣就能讓觀眾在聽到音樂作品的時(shí)候耳目一新，感覺到與傳統(tǒng)音樂作品的不同，獲得大眾的熱愛與追捧。不但如此，民族唱法和通俗唱法之間的結(jié)合，也能促進(jìn)我國今后的聲樂藝術(shù)具有全新的發(fā)展空間，因此作為聲樂藝術(shù)工作者，一定要關(guān)注民族唱法和通俗唱法的融合，使這兩種唱法都能夠得到更加長遠(yuǎn)的發(fā)展。

（四）民族唱法和通俗唱法的技巧融合

我國是一個(gè)多民族國家，而不同民族在歌曲創(chuàng)作過程之中都具有獨(dú)特之處，長久以來很多歌手都開始嘗試把流行音樂的演唱技巧運(yùn)用在了民歌之中，而傳統(tǒng)民歌經(jīng)過現(xiàn)代音樂元素的運(yùn)用，也呈現(xiàn)出了全新的藝術(shù)價(jià)值，更加容易被青少年群體所喜愛，這樣也能促進(jìn)民族歌曲的傳承。除此之外，還有一些地方戲曲也是我國民間音樂的代表，通過將地方戲曲的演唱技巧與通俗唱法相融合，也能促進(jìn)音樂整體的發(fā)展。例如：《新貴妃醉酒》在演唱的時(shí)候使用了京劇元素，就需要演唱者掌握良好的技巧，運(yùn)用京劇唱腔，把流行風(fēng)格融合在歌曲里，這樣才能讓作品更加具有感染力。

五、結(jié)語

綜上所述，民族唱法與通俗唱法的融合也是當(dāng)前音樂創(chuàng)新的渠道，而音樂藝術(shù)想要?jiǎng)?chuàng)新發(fā)展，就一定要使多種唱法融合在一起，共同謀求創(chuàng)新之路。民族唱法和通俗唱法的融合是聲樂發(fā)展所產(chǎn)生的必然結(jié)果，所以今后的音樂創(chuàng)作人員與表演人員都需要意識到民族唱法與通俗唱法之間的相同點(diǎn)與差異，在實(shí)踐過程之中促進(jìn)雙方融合，只有這樣才能確保音樂文化作品更加滿足于人民群眾的精神需求，促進(jìn)聲樂文化的傳承與創(chuàng)新。

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[6]屈陶冶.試論高職聲樂教學(xué)中多種唱法的共融與科學(xué)運(yùn)用[J].中外企業(yè)家，2020（19）：189-190.

[7]杜晨晨.民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考[J].藝術(shù)評鑒，2019（22）：63-64.

（作者簡介：陳藝文，女，本科，甘肅演藝集團(tuán)敦煌藝術(shù)團(tuán)，三級演員，研究方向：曲藝曲唱）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）