中國(guó)音協(xié)作曲與作曲理論學(xué)會(huì)同四川音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合主辦，四川音樂(lè)學(xué)院作曲系承辦，四川音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)處和成都城市音樂(lè)廳協(xié)辦的“2022中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作（成都）學(xué)術(shù)研討會(huì)”于11月2日—6日在成都城市音樂(lè)廳隆重舉行，中國(guó)音協(xié)主席兼學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)葉小鋼教授為本次研討會(huì)發(fā)來(lái)致辭。會(huì)議開(kāi)幕式于3日上午在成都城市音樂(lè)廳·共享大廳舉行，四川音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)文鋒教授與學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)范哲明教授出席開(kāi)幕式并致辭，學(xué)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)陳丹布教授在開(kāi)幕式上對(duì)整個(gè)活動(dòng)做工作部署發(fā)言，開(kāi)幕式由四川音樂(lè)學(xué)院作曲系主任郭元教授主持。來(lái)自全國(guó)各地的作曲家、音樂(lè)理論家以及作曲與作曲理論專業(yè)的碩博研究生，共計(jì)一百多人齊聚蓉城，參加此次研討會(huì)。研討會(huì)由三個(gè)板塊組成：中國(guó)當(dāng)代作品音樂(lè)會(huì)（四場(chǎng)），全國(guó)中青年作曲家作品交流會(huì)（八場(chǎng)），中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作學(xué)術(shù)講座（四場(chǎng)），所有活動(dòng)均采用線上線下相結(jié)合的方式舉行。

本次會(huì)議展示了我國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作與作曲理論研究的新面貌和新成果，同時(shí)通過(guò)搭建交流平臺(tái)，有力地推動(dòng)了我國(guó)作曲與作曲理論學(xué)科的進(jìn)一步發(fā)展。中國(guó)音協(xié)作曲與作曲理論學(xué)會(huì)成立于2019年，是中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)下設(shè)的一個(gè)專業(yè)學(xué)會(huì)，旨在加強(qiáng)作曲理論研究與音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐之間的多維互動(dòng)，促進(jìn)我國(guó)作曲與作曲理論學(xué)科的全面建設(shè)與發(fā)展。四川音樂(lè)學(xué)院作曲系則是我國(guó)較早致力于發(fā)展現(xiàn)代音樂(lè)的院系，該系于1983年創(chuàng)建中國(guó)第一個(gè)現(xiàn)代音樂(lè)團(tuán)體“作曲家創(chuàng)作探索會(huì)”；2003年舉辦中國(guó)成都國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)暨全國(guó)中青年作曲家新作品交流會(huì)；2004年創(chuàng)辦國(guó)內(nèi)第一個(gè)國(guó)際性學(xué)生作曲比賽——“中國(guó)·成都‘陽(yáng)光杯學(xué)生新音樂(lè)作品比賽（原三川獎(jiǎng)）”（迄今已連續(xù)舉辦十八屆）；2007年加入國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)協(xié)會(huì)（ISCM），成為該協(xié)會(huì)在國(guó)內(nèi)首個(gè)會(huì)員單位。如今，四川音樂(lè)學(xué)院作曲系已然成為我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作與研究的一個(gè)重要基地。經(jīng)過(guò)一年多的籌備，在克服疫情所帶來(lái)的重重困難下，組委會(huì)堅(jiān)持不放棄、不推遲、不打折扣的信念，成功地舉辦了本次研討會(huì)，贏得了業(yè)界的高度贊譽(yù)。在本次研討會(huì)中，音樂(lè)會(huì)、交流會(huì)、學(xué)術(shù)講座多維聯(lián)動(dòng)，較為全面地展現(xiàn)了當(dāng)前中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作的圖景。

一、中國(guó)當(dāng)代作品音樂(lè)會(huì)

本次研討會(huì)共舉行了四場(chǎng)中國(guó)當(dāng)代作品音樂(lè)會(huì)，分別是：從雪山到大海——交響樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)、時(shí)空的漣漪——室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)、啐啄——室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)、穿越太陽(yáng)樹(shù)的眼——薩克斯管作品音樂(lè)會(huì)。其中上演的均是國(guó)內(nèi)知名作曲家和青年作曲家新近創(chuàng)作的作品，在一定程度上體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的最新面貌和水準(zhǔn)。

（一）交響樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)

“從雪山到大?！豁憳?lè)作品音樂(lè)會(huì)”以四川音樂(lè)學(xué)院作曲系主任郭元教授創(chuàng)作的交響音畫(huà)《從雪山到大?！纷鳛闃?biāo)題，該標(biāo)題既象征了我國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作由細(xì)流涓涓到波瀾壯闊的發(fā)展歷程，也表達(dá)了四川音樂(lè)學(xué)院作曲系由西南走向全國(guó)乃至世界的心聲。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演的另外七部交響樂(lè)作品分別是葉小鋼的《美麗鄉(xiāng)村》，楊曉忠的笛、琵琶與交響樂(lè)隊(duì)《金聲玉笛·縱目》，鄭陽(yáng)的交響曲《遠(yuǎn)去的桅桿》，陳丹布的交響詩(shī)《阿圖列爾》，鐘峻程的嗩吶與交響樂(lè)隊(duì)《第十二交響曲》，周湘林的中阮與交響樂(lè)隊(duì)《跳樂(lè)》，徐孟東的交響前奏曲《浦江晨鐘》。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由青年指揮家金郁礦擔(dān)任指揮，成都城市音樂(lè)廳交響樂(lè)團(tuán)演奏，演出取得了圓滿成功。

交響樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)既是本次研討會(huì)的重頭戲，也是唯一完全現(xiàn)場(chǎng)演出（線上同步直播）的音樂(lè)會(huì)。上演的作品題材豐富，技法新穎，在思想性、藝術(shù)性和學(xué)術(shù)性等方面均達(dá)到了較高的水平，并且涌現(xiàn)出了一系列具有創(chuàng)新性的作曲思維、技法和美學(xué)風(fēng)格。

葉小鋼的《美麗鄉(xiāng)村》是2019年杭州錢塘江文化節(jié)的委約作品，樂(lè)曲以細(xì)膩的筆觸和瑰麗的色彩描繪了新時(shí)代鄉(xiāng)村振興的偉大歷史畫(huà)卷。作品旋律唯美、節(jié)奏明快、色彩斑斕，作曲家將印象派的色彩技法與江南民間音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，充分展現(xiàn)了“葉氏和聲”與“葉氏旋律”的獨(dú)特魅力。該作品在技法層面上的最大特色是運(yùn)用了“超微集錦式構(gòu)圖”技法，借此實(shí)現(xiàn)了色彩與意象的極端豐富性和復(fù)雜性。作曲家從宏觀和中觀層面對(duì)這些色彩材料的明暗度及質(zhì)地進(jìn)行控制，由此形成整體的色彩風(fēng)格。并且，“超微集錦式構(gòu)圖”既存在于作品的縱向結(jié)構(gòu)之中，亦存在于橫向結(jié)構(gòu)之中，其中前者表現(xiàn)為多元色彩材料的空間點(diǎn)描，后者表現(xiàn)為五聲泛調(diào)性的極致使用。

楊曉忠的《金聲玉笛·縱目》以古蜀文明為題材，通過(guò)玉笛、骨笛、琵琶、塤等幾種具有古蜀文明符號(hào)性的樂(lè)器與交響樂(lè)隊(duì)進(jìn)行對(duì)話，共同表現(xiàn)古老而神秘的古蜀文化。這部作品在作曲技法方面的主要特征是橫向上的無(wú)窮動(dòng)漸變結(jié)構(gòu)和縱向上的全頻率復(fù)調(diào)布局。

鄭陽(yáng)的交響曲《遠(yuǎn)去的桅桿》以“一帶一路”為創(chuàng)作背景，通過(guò)宏大壯觀的音響、溫暖明亮的色調(diào)和激越奮進(jìn)的節(jié)奏，熱情謳歌了“一帶一路”的宏偉戰(zhàn)略。該作品在技法層面的特色集中體現(xiàn)在復(fù)調(diào)的運(yùn)用上，即宏復(fù)調(diào)統(tǒng)攝微復(fù)調(diào)。

陳丹布的交響詩(shī)《阿圖列爾》以四川涼山彝族自治州的懸崖村阿圖列爾為題材，用交響樂(lè)的形式和語(yǔ)言表現(xiàn)了彝族人民在黨和政府的領(lǐng)導(dǎo)下建設(shè)家鄉(xiāng)的壯舉和精神。作品運(yùn)用了彝族特有的民間音樂(lè)素材（民歌、月琴以及馬步等），著力描寫(xiě)了彝族民間音樂(lè)中“喊山”“勞動(dòng)號(hào)子”“民間舞蹈”以及各種勞動(dòng)和生活場(chǎng)景。在音樂(lè)語(yǔ)言設(shè)計(jì)方面，作曲家將彝族風(fēng)格的五聲性材料與半音化和聲進(jìn)行融合，凸顯了民族符號(hào)在當(dāng)代語(yǔ)境中的價(jià)值，并使音樂(lè)作品的根脈牢牢建立在民族性的土壤之中。

郭元的交響音畫(huà)《從雪山到大海》以水為線索，用抽象寫(xiě)意的手筆描繪了水從雪山到大海的歷程，以此象征生命并對(duì)生命進(jìn)行禮贊。作曲家在作品中精致地表現(xiàn)了雪山、溪流、密林、山巖、江河、湖泊以及大海等意象群，整部作品色彩瑰麗、格調(diào)高雅、律動(dòng)欣快、情緒怡然，是一部抽象而唯美的音詩(shī)畫(huà)卷。全曲建立在一個(gè)核心音高材料之上。同時(shí)，作曲家還使用了密集意象點(diǎn)描、固定律動(dòng)事件引領(lǐng)、同質(zhì)漸變結(jié)構(gòu)、復(fù)雜的簡(jiǎn)約理念以及音色流結(jié)構(gòu)思維等技法來(lái)結(jié)構(gòu)作品。此外，該作品還頗具象征主義味道，即作曲家以拍板開(kāi)始，象征生命的誕生；最后以拍板結(jié)束，象征生命的輪回；由此表達(dá)周而復(fù)始和生生不息的宇宙觀念。

鐘峻程為嗩吶與交響樂(lè)隊(duì)而作的《第十二交響曲》采用宏大的敘事結(jié)構(gòu)、強(qiáng)烈的音響造型、寬廣的抒情旋律，營(yíng)造出了一個(gè)氣勢(shì)磅礴而又風(fēng)味獨(dú)特的交響世界。該作品集傳統(tǒng)、民族、現(xiàn)代于一體，即傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)、民族的語(yǔ)言和現(xiàn)代的音響，是一部在可聽(tīng)性與學(xué)術(shù)性兩方面均達(dá)到了一定高度的作品。

周湘林的中阮與交響樂(lè)隊(duì)《跳樂(lè)》以云南彝族支系尼蘇潑的特色舞蹈“煙盒舞”（又名跳樂(lè)）為表現(xiàn)內(nèi)容，整部作品建立在中阮的穩(wěn)定律動(dòng)之上，管弦樂(lè)隊(duì)則漸進(jìn)發(fā)展。作品色彩濃郁，氣勢(shì)雄渾，具有鮮明的彝族風(fēng)格，同時(shí)又體現(xiàn)出了現(xiàn)代的音響造型特征。

徐孟東的《浦江晨鐘》“將源于不同時(shí)代的兩種鐘聲的兩個(gè)不同形象浦江主題及其核心素材貫穿全曲；同時(shí)在樂(lè)曲中部通過(guò)管弦樂(lè)色彩調(diào)配，把中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素編織為樂(lè)隊(duì)音型化織體予以豐富變化流動(dòng)，再將具有象征意義的幾個(gè)中外名曲片段動(dòng)機(jī)拼貼、鑲嵌其中。作品力圖以交響樂(lè)形式，表現(xiàn)上述‘浦江‘鐘聲所孕育的‘海派文化容納中西、承前啟后的意向與意象”①。作品極具抒情性，彰顯了當(dāng)代文人音樂(lè)的精神內(nèi)涵。

（二）室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)

“時(shí)空的漣漪——室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)”以作曲家賈國(guó)平的作品《時(shí)空的漣漪Ⅱ》作為標(biāo)題，取其當(dāng)代性之意蘊(yùn)和美學(xué)特質(zhì)，以此象征當(dāng)代室內(nèi)樂(lè)作品的整體風(fēng)格。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由張柏赫指揮北京當(dāng)代樂(lè)團(tuán)演奏，以線上展播的方式呈現(xiàn)。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演了八部作品，分別是郭鳴的《西湖·夏》、姚晨的《低語(yǔ)》、李浣的《墨與彩Ⅱ》、葉小鋼的《曼羅》、秦文琛的《遙》、敖翔的《煉塵》、景琦的《……最后的蒲公英……》和賈國(guó)平的《時(shí)空的漣漪II》。

“啐啄——室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)”以作曲家唐建平的作品《啐啄》作為標(biāo)題，由梁軍指揮華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院室內(nèi)樂(lè)團(tuán)演奏，同樣以線上展播的方式呈現(xiàn)。音樂(lè)會(huì)上演的另幾部作品分別是：金平的《南風(fēng)》、范哲明的《悲歌——2020II》、劉鵬的《蝕II》、李邵晟的《令狐》、莫婕的《山語(yǔ)》、劉丁的《醒獅醉酒》、梁軍的《遠(yuǎn)帆》和劉奇琦的《ME?T》。

“穿越太陽(yáng)樹(shù)的眼——薩克斯管作品音樂(lè)會(huì)”以作曲家郭元的作品《穿越太陽(yáng)樹(shù)的眼》作為標(biāo)題，在崇州市街子古鎮(zhèn)溪云書(shū)院舉行。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)以線上線下結(jié)合的形式，共演出了八部作品，楊新民的《街子夜曲》、張兆宇的《隨想曲》、李鯤的《隨想曲》、郭元的《穿越太陽(yáng)樹(shù)的眼》、高平的《旋動(dòng)的影子》、張智軍的《西北賦》、鄒向平的《纖夫之歌》和溫德青的《村野》。

以上這些作品均以獨(dú)特的視角和技法理念，通過(guò)室內(nèi)樂(lè)特有的精致，表達(dá)了作曲家的審美趣味和精神境界。有的以現(xiàn)實(shí)對(duì)象為題材，有的以文化基因?yàn)橐劳?，有的彰顯歷史之厚重，有的表達(dá)個(gè)人之體驗(yàn)，有的塑造民族風(fēng)情，有的則追求純粹的聲音設(shè)計(jì)，各具特色，精彩紛呈。

二、全國(guó)中青年作曲家作品交流會(huì)

全國(guó)中青年作曲家作品交流會(huì)是本次研討會(huì)的重要環(huán)節(jié)，來(lái)自全國(guó)十二所音樂(lè)學(xué)院、五所藝術(shù)學(xué)院和多所綜合大學(xué)下設(shè)二級(jí)音樂(lè)學(xué)院的作曲系或作曲專業(yè)的教師和碩博研究生，以及協(xié)會(huì)、團(tuán)體和自由身份的作曲家，共計(jì)96人參加了交流。交流會(huì)為期四天，共開(kāi)展了八場(chǎng)（四場(chǎng)線下，四場(chǎng)線上）。本次交流會(huì)是“川音”時(shí)隔近二十年后再次舉行的中青年作曲家作品交流會(huì)（上次是2003年舉辦的中國(guó)成都國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)暨全國(guó)中青年作曲家新作品交流會(huì)）。線下交流在成都城市音樂(lè)廳·戲劇廳舉行，線上交流則以騰訊會(huì)議的方式開(kāi)展。參與交流的作品形式多樣，包括交響樂(lè)、歌劇、民族管弦樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)、民族室內(nèi)樂(lè)、藝術(shù)歌曲以及獨(dú)奏作品等；題材豐富，包括現(xiàn)實(shí)題材、歷史題材、民族題材以及個(gè)性化題材等；流派紛呈，包括現(xiàn)代派作品、新民族主義作品、新浪漫主義作品以及電子音樂(lè)作品等。參與交流的作品整體質(zhì)量較高，基本反映了我國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的最新面貌。

線下交流會(huì)于2022年11月3日—4日在成都城市音樂(lè)廳·戲劇廳舉行，兩天四場(chǎng)，共43位作曲家參加交流。大部分作品是獲得過(guò)國(guó)際國(guó)內(nèi)獎(jiǎng)項(xiàng)、委約、國(guó)家藝術(shù)基金資助或在重要音樂(lè)節(jié)上演的作品，因此整體質(zhì)量較高，現(xiàn)列舉部分在交流會(huì)中反響較大的作品：上海音樂(lè)學(xué)院吳基學(xué)教授的管弦樂(lè)《獨(dú)白》，首都師范大學(xué)肖武雄教授的混合室內(nèi)樂(lè)《巴音樂(lè)歌》，四川音樂(lè)學(xué)院黃旭教授的竹笛與交響樂(lè)隊(duì)《新疆印象·天山馬》，上海音樂(lè)學(xué)院青年教師李博的民族室內(nèi)樂(lè)《之初》，上海音樂(lè)學(xué)院青年教師王甜甜的室內(nèi)歌劇《五月的聲音》，四川音樂(lè)學(xué)院青年教師張志亮的民族管弦樂(lè)《太陽(yáng)神鳥(niǎo)的祭祀》，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院青年教師陳思的交響樂(lè)《炁之光》，四川音樂(lè)學(xué)院青年教師毛竹的室內(nèi)樂(lè)《白鱘之淚》，浙江音樂(lè)學(xué)院青年教師張昕的《樂(lè)之流》，四川音樂(lè)學(xué)院青年教師郭三剛的交響史詩(shī)《古格幻想》，上海音樂(lè)學(xué)院依克山·阿不都沙拉木博士的管弦樂(lè)《抑制》以及中央音樂(lè)學(xué)院文子洋碩士的室內(nèi)樂(lè)《龢歌》等。

線上交流會(huì)于2022年11月5—6日舉行，也是兩天四場(chǎng)，共53位作曲家參加交流。線上交流的參與人數(shù)更多，覆蓋面更廣，作品形式也更加豐富多樣，可謂藏龍臥虎人才濟(jì)濟(jì)。

三、中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作學(xué)術(shù)講座

在通過(guò)音樂(lè)會(huì)集中展示中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作之最新成果和作品交流會(huì)碰撞作曲理念與技法之外，本次研討會(huì)還舉行了四場(chǎng)以中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作為主題的學(xué)術(shù)講座。

覺(jué)嘎教授以其創(chuàng)作的交響詩(shī)《根敦群培》為對(duì)象，從文化與技法兩個(gè)角度對(duì)該作品進(jìn)行了詳細(xì)的解析。他講解了作品中的和聲語(yǔ)言、音調(diào)素材（藏族傳統(tǒng)“喇嘛嘛呢”音調(diào)）、主題設(shè)計(jì)（境況主題、探索主題和成就主題）、織體建構(gòu)以及結(jié)構(gòu)生成等諸多創(chuàng)作上的觀念與技法。

溫德青教授以“‘飽和音樂(lè)之參數(shù)與維度研究”為題，介紹了目前國(guó)際上十分前沿的音樂(lè)流派“飽和音樂(lè)”的基本情況與作曲理念及技法。“飽和音樂(lè)”流派于2005年在法國(guó)誕生，以噪音為作曲材料，創(chuàng)始人為拉菲埃爾·桑多（Raphael?Cendo，1975—）、弗蘭克·貝德羅西安（Franck?Bedrossian，1971—）和楊·羅賓（Yann?Robin，?1974—）。溫德青以三部弦樂(lè)四重奏作品為例，對(duì)“飽和音樂(lè)”的四大參數(shù)（音響、音色、力度、音勢(shì)）做了詳細(xì)講解，并就“次飽和”“高飽和”與“超飽和”三個(gè)維度的量化分析做了演示。

安承弼教授以“‘頻譜的完結(jié)”為題，通過(guò)對(duì)其作品《潮汐》（Ressac）的分析，講解了頻譜理論的基本原理、技法體系和美學(xué)風(fēng)格并分享了頻譜理論對(duì)其創(chuàng)作的影響。

金卓晟博士的講座題目是“結(jié)構(gòu)·解構(gòu)，我的近期創(chuàng)作淺談”，講座從兩個(gè)方面展開(kāi)，一是畫(huà)面與音樂(lè)織體的關(guān)系，二是多重曲式。他通過(guò)三首作品，分別介紹了其作曲的基本方法，即《四月》中視覺(jué)織體與音響織體的聯(lián)覺(jué)、《紅帆船》中兩種美學(xué)路徑的集中體現(xiàn)和《雪跡深處》中多重曲式在局部的呈現(xiàn)。

在主辦方的團(tuán)結(jié)協(xié)作下，“2022中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作（成都）學(xué)術(shù)研討會(huì)”于11月6日在崇州市街子古鎮(zhèn)溪云書(shū)院舉行的薩克斯管作品音樂(lè)會(huì)中勝利閉幕。此次研討會(huì)全方位多維度地展示了中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作的最新面貌，取得了圓滿成功。

結(jié)?語(yǔ)

自20世紀(jì)80年代以來(lái)，中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)入了快速發(fā)展的時(shí)代。中國(guó)作曲家群體以自覺(jué)自信的態(tài)度，審視西方現(xiàn)代音樂(lè)及作曲技法，同時(shí)深挖中國(guó)傳統(tǒng)文化和民族語(yǔ)言，努力探索現(xiàn)代性與民族性之間的融合之道，形成了世界現(xiàn)代音樂(lè)史上的“中國(guó)現(xiàn)象”。進(jìn)入21世紀(jì)，中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)一步朝縱深和多元化方向發(fā)展，越來(lái)越多的中國(guó)作曲家走向世界。國(guó)內(nèi)的創(chuàng)作環(huán)境也日趨優(yōu)越，作曲比賽、委約創(chuàng)作、藝術(shù)基金資助等綜合立體的激勵(lì)機(jī)制與音樂(lè)節(jié)、音樂(lè)周、創(chuàng)作研討會(huì)等多種形式的交流平臺(tái)，共同助推了中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展。此外，國(guó)內(nèi)音樂(lè)院校在作曲人才培養(yǎng)方面的融貫中西之理念也為中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的良性發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。當(dāng)下，中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作已由20世紀(jì)末的探路階段進(jìn)入到了成熟階段，一系列中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)作品所展現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)性、技術(shù)性、學(xué)術(shù)性和復(fù)雜性已達(dá)到國(guó)際水準(zhǔn)。同時(shí)，國(guó)內(nèi)欣欣向榮的創(chuàng)作生態(tài)也給世界描繪了一幅蔚為壯觀的中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作之當(dāng)代圖景。

①??引自徐孟東《浦江晨鐘》總譜之作品介紹。

郭三剛?博士，四川音樂(lè)學(xué)院作曲系講師

（責(zé)任編輯??張萌）