對于今天的人們來說，昆曲還能讓今天的觀眾感動嗎？它還能繼續(xù)帶給我們驚喜嗎？昆曲的創(chuàng)新還有可能嗎？然而這一切的困惑與疑慮，在看完張軍領銜主演的當代昆曲《春江花月夜》之后，瞬間煙消云散。三個小時的演出，被那曲折的故事牽引著，被動人的旋律纏繞著，被演員們精湛的表演折服著，這樣一部昆曲新劇竟會讓人心馳神往，沉醉其中且回味悠長。600歲的昆曲就這樣在劇場中美麗綻放著，仿佛一個俊雅的青春少年，撲面而來，動人心魄！2023年4月，“昆曲王子”張軍再度攜《春江花月夜》獻演第十三屆東方名家名劇月，呈現一場感人至深的凄美愛情故事。

一、背景——關于時間、生命與愛戀的動人故事

《春江花月夜》以唐代大詩人張若虛為故事主角，借題發(fā)揮，講述了一個夢幻、穿越又極富有哲理的愛情故事，張若虛的一腔感慨最終幻化成了那首孤篇壓全唐的《春江花月夜》。

看完這部劇，不得不欽佩“八○后”的才女編劇羅周，成功地把觀眾的思緒由歷史的真實轉向了情感的真實，一切都是那么合情合理，正所謂一往情深，凡是一流的藝術作品皆是運用想象、比喻、夸張、隱喻等手法探討這個世界永恒的命題?！洞航ㄔ乱埂芬接懙氖且粋€有關于時間、生命與愛戀的故事。愛情無疑是這世間最動人心魄的情感，唯有愛情永遠年輕。張若虛的創(chuàng)作具有的感天動地的力量以及永恒的青春浪漫。但時間卻無情流逝，并改變著生命的外形，五十年后的辛夷兩鬢斑白，步態(tài)遲緩。當懷揣著一汪深情、苦苦從冥府穿越而來的張若虛在明月橋頭遇見她的時候，物是人非，時空流轉，唯有那一輪江月仍似當年，怎不讓人唏噓感嘆！在浩渺的時空中，一切都在流逝，再美好的花朵也會飄零，再怦然心動的愛戀也終將淡去。落寞也好，惆悵也罷，世間的一切本無實相，皆是流云飛霞、虛幻飄渺。就像張若虛在詩歌中寫到的：“人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”

羅周通過《春江花月夜》給我們講述了一個非常高級的故事，故事的出發(fā)點是愛情，但最終探討的問題超越了愛情，上升到了時間與生命的高度，走向了一個更大的主題，除了浪漫，還讓人體驗到了個體生命在時空錯愕中的蒼然、孤寂與惆悵，近乎于一種宗教般的思考，這思考通向無解的答案，而這種無解式的開放性戲劇結構恰恰體現了非常高級的藝術精神，讓每一個觀眾都能產生不同的遐想與理解。

二、新劇古法，妙用新聲

昆曲自誕生之日起，就接受了中國最高層的精英文人的濡養(yǎng)，因此無論在表演、音樂還是美學格局上都達到了充分的理論自覺，堪稱是真正意義上的中國古典歌劇。在600年的芳華歲月中，昆曲形成了自身獨特的音樂語言和表達程式。昆曲所保留下來的上千個曲牌集萃了中國古典音樂的精華，曲牌連結的套路是長期藝術實踐的美學沉淀，蘊含著深厚的民族文化基因與審美追尋。所以，對于昆曲的改革與創(chuàng)新，首先需要做到吃透傳統，最終達到移步不換形。

《春江花月夜》無疑很好地做到了這一點。整部劇下來皆采用傳統曲牌套路，文辭古雅，格律清晰，旋律曼妙悠揚，依然是那絲絲入扣、余音繞梁的“水磨調”，由此讓昆曲高雅的古典氣韻展露無遺。雖然是一部當代新劇，卻古韻醇厚，不失昆曲應有的格調與靈魂。我一邊觀劇，一邊瞬間領悟了在演出前一天的分享會訪談當中，問到張軍是否覺得昆曲套路太深的時候，他堅持認為應該保持這種經典程式的觀點，他說這些曲牌是昆曲的靈魂，切不可丟棄，丟了就不是昆曲了?？赐赀@部劇之后再品讀，我深以為然，作為局內人的昆曲藝術家的確比大多數局外人更能體察這個劇種的魂魄所在，那是在千百次藝術實踐中凝結的體悟。通過曲牌來表達和推動《春江花月夜》的劇情。比如第四場，豪放激情、節(jié)奏鮮明，使用南北曲相結合的的辦法，追求文辭格律規(guī)范，保證唱腔的穩(wěn)定（譜例1）。第八場南曲中【醉扶樓】【小桃紅】，都是前后曲牌銜接重要的同結構曲牌，在音樂的內部有自身的程式，在演唱時注意聲腔的咬字（譜例2），“推”字為陰平聲。

在第五場，《春江花月夜》為了避免新編戲“歌曲味”，靈活的組合運用昆曲的曲牌，保留傳統曲牌的字音和腔調，配合演員的唱功，得到良好的“昆味”（譜例3），“影”和“羅”字使用擻腔，“浸”使用樓豁腔，“撩”使用了墊腔，“撥”使用了帶腔連撮腔。[1]比如在第一場（譜例4）中，根據曲牌的需要調整昆曲的音樂風格，避免聽眾的審美疲勞，同時增加藝術表現力。

在保持其古典韻律的基礎上，作曲家又適當依據現代審美與作曲技法做了一定的創(chuàng)新。首先是在樂隊編配上，融入了西方的弦樂，低音貝斯提琴起到了加厚低聲部的作用，讓音效更加深沉飽滿，構成更好的聲部結構支撐。小提琴、中提琴和大提琴的弦樂四重奏組合則整體豐潤了音響層次，而且在必要的時候采用和聲、復調的作曲技法制造出戲劇張力，渲染獨特的意境色彩或者交代、預示人物主題動機以及情節(jié)線索。這些做法無疑借鑒了西方歌劇、舞劇以及交響樂的技術特點，但與傳統的昆曲音樂結合得很好，并沒有什么違和感，反倒讓觀眾體驗到現代昆曲的新穎氣質，使得古老的昆曲在聽覺上更加立體、豐滿了，由二維平面走向了三維空間，這一融合是非常需要把握分寸感的，一旦火候不對就會破壞昆曲的氣韻，但《春江花月夜》的確很好地做到了，足可見作曲家全面、深厚的藝術修養(yǎng)，體現出了在中西文化交融的大時代背景中新一代昆曲音樂人的重新出發(fā)與再思考。

其次在唱腔上，主要人物的唱段在一定程度上借鑒了歌劇詠嘆調的做法，并結合現代審美節(jié)律，以遵循古法卻不拘于古法的原則，寫作出了主題曲《春江花月夜》這樣的現代昆曲詠嘆調。它結構龐大，歌唱技巧艱深，沿用古老的拖腔卻并不拖沓，獨唱與對唱相交織，情緒層層推進，逐漸推向高潮。相較于傳統的曲牌音樂，這樣的詠嘆調更具有戲劇張力，對聲樂技巧也提出了更高的要求，并使得戲劇主題得到凸顯，讓情感得到充分地升華與渲染。第八場主題曲《春江花月夜》唱響時，舞臺上的張若虛與辛夷并肩站在橋頭，二人回望身后，只見落花飄零，明月當空，絕美的音樂與動人的景致組成了華麗的交響，在無限的感懷中，觀眾也不禁紛紛落淚，在樂聲中實現了美好的共情。

三、主演訪談——張軍的昆曲改革意識

張軍被媒體譽為是這個時代最好的昆曲演員，一直在努力讓古老的昆曲還能和今天的觀眾對接，賦予昆曲各種創(chuàng)新的可能性。許多觀眾開始注意到他是始于那場在上海舉辦的萬人昆曲演唱會《水磨新調》，張軍以百變的姿態(tài)試圖告訴人們昆曲也可以插電、可以爵士，還可以搖滾，昆曲不僅是古典的，也可以是現代的。那天晚上萬余名觀眾跟著他熱淚盈眶，沉醉在昆曲的世界中，仿佛又回到了四百多年前，在昆曲的黃金歲月，蘇州虎丘山腳下的萬人曲會場面。

在我眼中，張軍無疑是這個時代最有創(chuàng)新意識的古典藝術家，可謂是仰慕已久。2021年夏季在廣州大劇院上演《春江花月夜》的契機終于使我有機會近距離觀賞他的現場表演，并以訪問者的身份與之促膝交談。在一個多小時的昆曲藝術分享中，他娓娓道來、講唱結合、自如醇熟。在隨后的訪談中，張軍作為富有改革精神的當代藝術家，思維敏捷、思考深入，應答自如。訪談的最后一個問題，我問昆曲對于他的生命意味著什么？他很淡然真摯地說，在昆曲這樣的偉大藝術面前，他學會了謙卑和敬畏，感念歲月與歷史，個人只是一葉渺小的孤舟，或許并不能改變這個世界，但能做一些自己喜歡并有意義的事情，燃燒自己的生命，就已經很幸運、很滿足了。我非常喜歡張軍的這一番回答，它傳遞出了內心的平實、篤定與對生命本質的領悟。

四、音樂文化內涵——是“新曲”，是“心曲”

昆曲從明代形成，到制造出長達兩百年左右的全社會性癡迷，再到今天依然在舞臺上美麗地綻放，一路走來，它已經創(chuàng)造了太多的文化奇跡。悠久的歷史傳統與經典的美學范式無疑是傲人的勛章，但對于當代昆曲人來說也構成了來自傳統的巨大壓力，戲曲改革創(chuàng)新是個難題，對于昆曲而言則尤其難。

“新曲”。一方面，那些經典的曲牌、腔韻、身段表演以及不失傳統精神價值內核與哲理思考的故事情節(jié)，這一切皆浸潤著當代藝術家對昆曲歷史的充分理解與把握，同時也是悠久的歷史傳統必然會呈現出的強大慣性，藝術家不是超越歷史的神，他們也生活在歷史的延長線上，所以繼承既是一種有意識的學習行為，也是一種無意識的精神慣性。百年的昆曲傳統不僅潛在規(guī)約著創(chuàng)作者的思維與審美，也規(guī)約著觀眾對作品的接納程度。《春江花月夜》是一部充分體現了傳統昆曲美學的作品，昆曲“有聲皆歌、無動不舞”的特點在其中有充分的展現，水磨調的細膩音樂靈魂橫貫始終，滿滿都是屬于昆曲的氣質內涵，這使得創(chuàng)作者和觀眾都能夠建立對于昆曲的文化認同。特別是在當代社會語境中，如何讓來自農耕時代社會背景下的戲劇形式走進邁向工業(yè)、后工業(yè)時代的現代人生活，其難度可想而知。越是艱難便越是考驗藝術家的智慧，一流的藝術家皆是敢于突破創(chuàng)造的時代弄潮兒，也是深諳傳統美學精神的優(yōu)秀繼承者，新編昆曲《春江花月夜》正是體現了這樣一種基于傳統的現代探索。

“心曲”?！洞航ㄔ乱埂酚志哂胁煌谝酝默F代創(chuàng)新意識。首先，在故事情節(jié)上，它與傳統昆曲大多表現纏綿悱惻的愛戀不同，劇中張若虛與辛夷的愛情更具有超驗性與哲理性，暗含著一種無果的悲劇意識，但又與西方的悲劇傳統不同，它走向東方式的生命思考，“無?！薄安槐幌病薄叭f事皆空”是故事更想表達的理念，它所營造出的并不是悲劇式的崇高感，而是富有東方哲理的浩渺感，心中升起“白云千載空悠悠”的時空感受與生命體悟，是一種基于傳統哲學的現代處理。其次，在音樂上，西方現代作曲技術的應用與配器的改革產生了新的音色感受與旋律風格，由此而讓古老的昆曲能夠走進現代人的心靈，甚至可以與西方觀眾對話，具有耳目一新的審美覺受。對于戲曲這樣一種音樂戲劇而言，這一改革不可不謂是舉足輕重，樂聲響起，便感覺心靈被俘獲了。

結語

著名的戲劇史學家余秋雨先生在他的著作《藝術創(chuàng)造學》中曾經這樣說道：“藝術的歷史是一個層層累積型的動態(tài)過程，所以一切有價值的創(chuàng)造都是傳統的延承，都是對傳統的再創(chuàng)造。[2]”當代學者甘陽也曾指出：“傳統是流動于過去、現在、未來這整個時間性中的一種過程，而不是在過去就已經凝結成型的一種實體，傳統的真正落腳點是在未來，而不是過去。[3]”故此，傳統和現代并不嚴格對峙。繼承傳統，是當代藝術家自覺的文化認同。改革創(chuàng)新，是對傳統的廣義遺傳，是在賦予傳統新的生命，傳統在創(chuàng)造中被拓展與再塑造。在創(chuàng)新中守護傳統，才能將傳統帶向未來，保持其內在的生命力。

張軍這一代演員并沒有趕上昆曲的黃金時代，而且非常不幸是，他們都經歷了中國戲曲、乃至中國傳統文化集體的低谷期。能夠撥開迷霧、扭轉局面，憑借的是過硬的舞臺技藝、執(zhí)著的藝術理想和大膽的創(chuàng)新精神，可以說非常不容易。600歲的昆曲，哪怕只是改變它一點點都是極其艱難的，但是張軍做到了，他讓古老的昆曲看上去依然那么青春動人，他的生命也因為與昆曲相連結而變得美好且富有力量。一部《春江花月夜》，讓我們看到了以張軍為代表的新一代藝術家對中國古典文化的誠摯敬意，張軍飾演的張若虛瀟灑俊逸、深情款款，表演細膩內在，唱腔婉轉悠揚，氣韻靈動。三個小時的表演，嗓音始終能夠保持清亮飄逸、收放自如，果然不負“昆曲王子”的美譽。

作為一名熱愛昆曲的觀眾，我感念在今天仍有像張軍、羅周這樣優(yōu)秀的藝術家，依然能欣賞到像《春江花月夜》這樣的現代昆劇。傳統是一條奔騰不息的江河，一流的作品是翻卷于其中的優(yōu)美浪花，昆曲正青春，傳統亦時尚，讓我們通過優(yōu)秀的新時代作品領略深厚的傳統，感悟中國文化的魅力，讓心靈在其中尋找到歷史的出處和詩意的安放。就這部《春江花月夜》想傳達的思想一樣，萬般流轉，唯有情真。于張軍而言，這是一場與昆曲的生命愛戀，一生心儀昆曲，也在昆曲中獲得了時間與生命的永恒！

注釋：

[1]俞妙蘭：《昆曲〈春江花月夜〉音樂賞析》，《上海戲劇》2015年第8期，第11-14頁。

[2]余秋雨：《藝術創(chuàng)造學》，北京聯合出版公司2019年版，第220頁。

[3]甘陽：《傳統、時間性與未來》，轉引自余秋雨：《藝術創(chuàng)造學》，長江文藝出版社2019年版，第221頁。

參考文獻：

[1]秦璇、周飛：《昆劇〈春江花月夜〉“前世今生”的時光穿越》，《藝術百家》2020年第6期。

[2]羅周：《春江花月夜》，《曲學》2015年第3期。

[3]曉溪：《是不是最好？不重要！ 昆曲〈春江花月夜〉帶來的思考》，《上海戲劇》2015第8期。

[4]杜竹敏：《今月曾經照古人 觀昆曲〈春江花月夜〉》，《上海戲劇》2015年第8期。

[5]王瀝瀝：《中國民間音樂藝術》，廣東教育出版社2011年版。

王瀝瀝 星海音樂學院副教授

（責任編輯 高月）