摘要：現(xiàn)階段，媒介作為藝術(shù)作品中重要的載體，能夠表達藝術(shù)形式和傳播觀念，藝術(shù)作品也因藝術(shù)家使用不同的媒介加劇了藝術(shù)門類的差異性。許多藝術(shù)家不斷進行跨界性的當代藝術(shù)實驗，探討不同媒介之間解構(gòu)、重組、轉(zhuǎn)換、共存等的可能性，如新媒體藝術(shù)、綜合材料裝置、實驗藝術(shù)、聲音藝術(shù)等藝術(shù)門類。縱然跨媒介藝術(shù)在當代藝術(shù)領(lǐng)域的進展頗佳，也還須在媒介的協(xié)同性中深入探究如何從藝術(shù)家本身、大眾及社會的角度出發(fā)，研究藝術(shù)的表現(xiàn)形式，以滿足當代社會和觀眾對多元化藝術(shù)的需求。文章采用文獻分析法，分析跨媒介在當代藝術(shù)中的概念與原因，通過列舉當代藝術(shù)家在創(chuàng)作中的跨媒介行為，重點分析藝術(shù)跨媒介存在的特點和形式，區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作形態(tài)，總結(jié)跨媒介藝術(shù)的價值與內(nèi)涵。關(guān)于“無界”藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)與科技的結(jié)合是當下藝術(shù)發(fā)展的大勢所趨。在文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，跨媒介藝術(shù)融入科技元素，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，提升了藝術(shù)的技術(shù)多樣性，同時符合時代發(fā)展的需求，受到政策的支持，并激發(fā)了科技產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)造力；在科技產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，隨著虛擬技術(shù)的應(yīng)用及推廣，藝術(shù)與科技的融合為其提供了更多的機遇和發(fā)展空間，推動藝術(shù)界走向多元、前沿的發(fā)展新征程。

關(guān)鍵詞：跨媒介；當代藝術(shù)；藝術(shù)與科技

中圖分類號：J01；J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）04-0-03

1 跨媒介在當代藝術(shù)中的概念與產(chǎn)生的原因

1.1 何謂“跨媒介”

早在1966年，美國藝術(shù)家狄克·希金斯在他的《跨媒介》一文中就使用了“跨媒介藝術(shù)”這個概念，強調(diào)了不同媒體類型之間的“概念上的融合”［1］17-28。如今，“跨媒介”一詞可以解釋為藝術(shù)的去邊界化，或者說“無界”，對應(yīng)現(xiàn)象學哲學中的“解構(gòu)”。亞里士多德也曾關(guān)注不同媒介下的混合使用，并強調(diào)各種藝術(shù)形式在使用不同媒介上的表現(xiàn)方式各有千秋。

“跨媒介”還具有多重含義。從媒介上，謂物無界。法國藝術(shù)家杜尚曾將他的小便池放入美術(shù)館，也因此解放了所有藝術(shù)家的創(chuàng)作形式和思想，現(xiàn)成品對傳統(tǒng)藝術(shù)的攻擊也導(dǎo)致新的多媒體藝術(shù)的使用，如裝置、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)等。從風格角度看，藝術(shù)樣式相互聯(lián)系、融合，藝術(shù)與哲學之間也有聯(lián)系。無界分化的藝術(shù)與哲學運動，其意義是轉(zhuǎn)折性的。從人際關(guān)系的角度看，則是對藝術(shù)家身份的一種消解和對古典藝術(shù)的重新理解，藝術(shù)通常是勞動或“生產(chǎn)”。博伊斯也曾說“人人都是藝術(shù)家”，他主張個體自由和個體行動的創(chuàng)造性本質(zhì)［2］，把個人權(quán)利的唯一性表達在政治上，我們每個人都有創(chuàng)造的能力，也都有挖掘自身潛能的能力。

1.2 當代藝術(shù)中跨媒介產(chǎn)生的原因

1.2.1 技術(shù)發(fā)展對跨媒介產(chǎn)生推動力

隨著科技的飛速發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作形式發(fā)生新的改變，3D打印、VR、AR等技術(shù)助力藝術(shù)發(fā)展。藝術(shù)家的技術(shù)運用也讓作品實現(xiàn)無限的可能性。絲網(wǎng)印刷技術(shù)的發(fā)展，促使安迪·沃霍爾創(chuàng)作了瑪麗蓮·夢露、肯尼迪夫人等著名“金寶湯罐頭”的人物形象繪畫，這一技術(shù)也因此成為他的標志性創(chuàng)作手法。3D打印促使尼克·埃文克等雕塑家改造和重塑自然形態(tài)，包括巖石、植物、人體器官等。法國藝術(shù)家安娜·日利亞耶娃則嘗試運用VR技術(shù)并結(jié)合古典藝術(shù)，打破傳統(tǒng)藝術(shù)的時空界限，在結(jié)合音樂、舞蹈建立多學科橋梁的同時，展現(xiàn)個人3D實景演繹，帶給觀眾視覺和聽覺上的雙重盛宴。

1.2.2 新藝術(shù)思想對新媒介的推動

藝術(shù)家在創(chuàng)作時，當下時代藝術(shù)觀念對媒介的選擇也會產(chǎn)生影響。從工藝美術(shù)運動到現(xiàn)代主義藝術(shù)運動的興起，再到后現(xiàn)代主義之后，西方藝術(shù)思潮不斷涌來，改變了藝術(shù)家創(chuàng)作作品時使用的媒介，對我國藝術(shù)思想也造成了一定的沖擊，藝術(shù)家們在媒介上開始了創(chuàng)新和轉(zhuǎn)化，形式更加多樣化，當代藝術(shù)在我國變得更加開放、多元、包容。但我們不能無限制包容，還須審時度勢，取其精華、去其糟粕，博采眾長。

2 跨媒介視角下當代藝術(shù)的特點

2.1 當代跨媒介藝術(shù)的互動性

當代藝術(shù)在發(fā)展過程中最離不開的一種形態(tài)是新媒體藝術(shù)，它將平面、影像、裝置、技術(shù)等各個領(lǐng)域有效地結(jié)合在一起，強調(diào)觀眾的互動與體驗。韓國藝術(shù)家白南準的藝術(shù)作品《對音樂的說明——電子電視》在創(chuàng)作過程中融入了互動，將藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾的同時，觀眾也隨之成為其中的一員，成為作品的參與者。這也是白南準首次將黑白電視作為藝術(shù)素材，為后來的數(shù)字藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

在當代藝術(shù)中，還包括表達觀念的行為藝術(shù)表演，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式主要探討表演者與觀眾之間的關(guān)系，挑戰(zhàn)身體的極限及思維的可能性。當代藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇創(chuàng)作的行為藝術(shù)作品《節(jié)奏0》就與觀眾進行了互動。她邀請觀眾可以在桌上使用任何一件物品對她做任何事情［3］，此時觀眾成了合作者，而不是被動的觀察者。她用自己的身體作為媒介展出，長達6個小時的表演也側(cè)面表達出如果自由不受道德和法律的約束，人性的丑惡就會顯現(xiàn)出來。當代藝術(shù)的長期局限也被其藝術(shù)表現(xiàn)形式打破。

2.2 當代跨媒介藝術(shù)的觀念性

觀念藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)的基本標志，是跨媒介藝術(shù)的必然產(chǎn)物。藝術(shù)家的思想觀念是作品中最重要的體現(xiàn)部分。藝術(shù)作品主要通過現(xiàn)成品、圖像、文字等置于語境中的介入來呈現(xiàn)。布魯斯·瑙曼作為觀念藝術(shù)的代表人物，打破傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作習慣，致力于探索生活體驗中的各種必然要素。他擅長“文字游戲”，比如他的開放式作品霓虹燈裝置系列，表達了人類生活的基本要素，傳遞了他個人的藝術(shù)主張與思考方式。雖然在當時“文字游戲”被許多藝術(shù)家運用，但是布魯斯·瑙曼以一種解構(gòu)的方式賦予文字新的趣味性，文字在此時就變成了與顏料同等的創(chuàng)作材料。

2.3 當代跨媒介藝術(shù)的技術(shù)多樣性

藝術(shù)的創(chuàng)作手段隨著數(shù)字化技術(shù)的革新發(fā)生了空前的變化，使用人工智能、3D、VR、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等為藝術(shù)注入更多活力，也挖掘了藝術(shù)表現(xiàn)形式的潛力。美國波普藝術(shù)代表人物羅伯特·勞森伯格的《藍圖記憶》系列玩轉(zhuǎn)新技術(shù)，包括之后創(chuàng)作的《女性人體》，都使用的是實物投影技法。后來，他和科學家、工程師一起創(chuàng)建了“藝術(shù)與科技實驗組織”，研究如何通過新的媒介進行藝術(shù)創(chuàng)作?！端姆种挥⒗锏漠嬜鳌肺樟丝萍荚兀ㄟ^人工智能將視覺表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為聽覺表達，創(chuàng)作出了長達17年、以全新視角記錄人類文明發(fā)展歷程的20多秒的鋼琴音樂，記錄了人類文明的發(fā)展進程，并開啟了藝術(shù)界國際交流與合作的新紀元。

2.4 當代跨媒介藝術(shù)的時空性

在當代跨媒介藝術(shù)中，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、極簡藝術(shù)等跨媒介藝術(shù)類型都具有時空探索性。偶發(fā)藝術(shù)創(chuàng)始人美國藝術(shù)家艾倫·卡普洛對它的定義是“在超過一個時間和一個地點的情況下，去表演或理解一些事件的集合”。他對時空性的探索也是當代跨媒介藝術(shù)的重要追求［1］17-28。構(gòu)成主義主要發(fā)起者塔特林在創(chuàng)作中也深入研究了時間與空間的概念，他所設(shè)計的第三國際紀念塔的內(nèi)部體塊象征著宇宙，并將時間的抽象概念用三個幾何形體表達出來。2019年，中央美術(shù)學院畢業(yè)展也曾聚焦于時間和空間，探究時空性如何在跨媒介藝術(shù)作品中相互融合的問題。

3 當代藝術(shù)中的跨媒介表現(xiàn)形式及案例

3.1 綜合材料藝術(shù)

綜合材料包括自然材料（水、木、土、石材等）、合成材料（塑料制品、合成橡膠、合成纖維玻璃等）、具有社會屬性的材料（商品、歷史文物等）和信息科技材料（網(wǎng)絡(luò)上的圖片、視頻等）。其一，可以利用這些材料改變傳統(tǒng)藝術(shù)的審美習慣，創(chuàng)作手法不受限制；其二，可將作品以現(xiàn)成的材料直接進行編輯、重組，最后可以在原有材料基礎(chǔ)上進行多種方式的二次創(chuàng)作。一般分為四種創(chuàng)作手法：拼貼、混合、重構(gòu)和現(xiàn)成品制作。美國藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格就是因以各種拼貼、組合技法而著名，并用“混合”來形容自己的創(chuàng)作方法。而他的“白色繪畫”系列、“黑色繪畫”系列、“紅色繪畫”系列有明顯不同，后期他所表現(xiàn)的“混合體”逐漸有了實驗傾向，也在不斷地挑戰(zhàn)繪畫與雕塑之間的關(guān)系。

3.2 生物藝術(shù)

生物藝術(shù)（BioArt）的前身是激浪派藝術(shù)，這一藝術(shù)在第二次世界大戰(zhàn)后波及整個歐洲，當時已經(jīng)有一些藝術(shù)家開始使用生物進行一些實驗性的藝術(shù)創(chuàng)作。著名德國藝術(shù)家博伊斯在1965年懷抱一只野兔的尸體，在畫廊里轉(zhuǎn)了3個小時，并對它喃喃自語。表面上看博伊斯在跟野兔講解藝術(shù)，實際上表達的是生物與世界的一種自然平衡的關(guān)系。他在1974年使用一只活的狼做行為藝術(shù)表演，具有薩滿教神秘主義的傾向。另外，英國重要流派YBA（英國當代青年藝術(shù)家的簡稱）的展覽“感性Sensation”，奠定了YBA在當代藝術(shù)中的影響力。他們的領(lǐng)頭人達明安·赫斯特把一頭牛從中間剖開展示，而對于牛的內(nèi)部形態(tài)，不通過外部形態(tài)的描述來猜測，而是直接用裝置形式將它打開呈現(xiàn)，研究生物內(nèi)在的構(gòu)造。YBA對活體、克隆生物和基因工程的關(guān)注，印證了全球范圍內(nèi)生物科技對當代藝術(shù)的影響，也以此形成了生物藝術(shù)的開端。

3.3 沉浸式互動體驗

沉浸式藝術(shù)是一種新型展覽模式，它將聲、光、電、表演、氣味、電影等多個領(lǐng)域結(jié)合起來，藝術(shù)形式則是觀眾進入藝術(shù)作品中與其產(chǎn)生互動的過程，通過人為的技術(shù)裝置來影響觀眾全身心的體驗。土耳其藝術(shù)家雷菲克·安納多爾在紐約舉辦了首個大型個展——《機器幻覺》，這個展覽展示了紐約市1025個潛在維度的數(shù)據(jù)世界，側(cè)重于表達潛在的電影體驗，藝術(shù)家也試圖揭示視覺敘事和集體意識之間的新聯(lián)系。此次雷菲克·安納多爾挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的空間定義，在重新定義建筑與跨媒體藝術(shù)密切關(guān)系的機械思維中探索無限信息空間，帶給觀眾趣味盎然的身臨其境的科幻體驗。

3.4 人工智能藝術(shù)

AI技術(shù)提高了藝術(shù)的想象力和創(chuàng)造力，使藝術(shù)的創(chuàng)作形式和工具更加豐富。谷歌開發(fā)的AutoDraw使用人工智能算法，自動化處理了藝術(shù)家的草圖。藝術(shù)家們可以利用它創(chuàng)作基礎(chǔ)作品，能夠極大地提高藝術(shù)創(chuàng)作效率，這也為藝術(shù)創(chuàng)作中的新形式——人機合作開辟了一條新的創(chuàng)作途徑。由微軟亞洲研究院推出的“小冰”——人工智能機器人，與一般機器人不同的是，其注重情商、學習能力和創(chuàng)造能力，同時擁有多重身份——畫家、設(shè)計師、歌手、詩人、主持人。在繪畫領(lǐng)域，“小冰”于2019年從中央美術(shù)學院畢業(yè)，2019年7月便舉辦個展，展覽上，其創(chuàng)造了7個風格統(tǒng)一但相互之間又截然不同的虛擬畫家，促成人類藝術(shù)史的7個時代同時重生［4］。

3.5 3D打印藝術(shù)

3D打印藝術(shù)出現(xiàn)在集信息、生物、材料等于一體，對人類未來生活方式產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)裝置、雕塑、音樂等領(lǐng)域。美國芝加哥藝術(shù)家約書亞·哈克利用3D打印技術(shù)探索3D雕塑的極限，首次將陶瓷和玻璃結(jié)合吹制，可以從側(cè)面看出3D打印技術(shù)的運用讓藝術(shù)作品更具特殊意義與創(chuàng)新性，也讓藝術(shù)家從創(chuàng)作角度去表達自身所傳遞的視覺效果。

3.6 4D視覺藝術(shù)

4D視覺藝術(shù)將傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌乃囆g(shù)形式，結(jié)合現(xiàn)代科技元素，給觀眾帶來新的視覺和物理效果。世界著名新媒體藝術(shù)家真鍋大度喜歡用新的工具探索藝術(shù)，比如他使用32個帶有4D視圖序列的攝像機掃描舞者，通過攝影將其轉(zhuǎn)換為3D，還使用掃描數(shù)據(jù)為舞者生成一些紋理（見圖1），創(chuàng)造出新的視聽盛宴［5］。

4 結(jié)語

藝術(shù)與科技相互融合是當下藝術(shù)發(fā)展的大勢所趨。從文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展來看，黨和國家提出的規(guī)劃都涉及文化和科技融合的相關(guān)內(nèi)容，習近平總書記在清華大學考察時指出，藝術(shù)與科技也是相輔相成、相得益彰的，而藝術(shù)作為文化重要的組成部分，自然也應(yīng)與科技緊密相連。我們應(yīng)培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)新思維，賦予科技創(chuàng)新新的“外衣”。從科技產(chǎn)業(yè)發(fā)展來看，須促進藝術(shù)金融科技不斷發(fā)展。當下隨著元宇宙、NFT的出現(xiàn)，藝術(shù)虛擬衍生品也自然而然產(chǎn)生。數(shù)字科技推動藝術(shù)發(fā)展，也使藝術(shù)元素的應(yīng)用領(lǐng)域逐漸豐富，為藝術(shù)注入了新的生命力。相信在未來，媒介會越來越豐富，將藝術(shù)與科技結(jié)合，能夠給跨媒介的創(chuàng)作形式帶來無限可能，從而推動當代藝術(shù)乃至整個藝術(shù)界走向一個史無前例的高度。

參考文獻：

［1］ 趙奎英.當代跨媒介藝術(shù)的復(fù)雜共感知與具身空時性［J］.文藝研究，2021（8）：17-28.

［2］ 孫周興.未來藝術(shù)：幾個基本概念［J］.文化藝術(shù)研究，2021，14（5）：1-7，111.

［3］ 曹雨.當代藝術(shù)語境中對于“失控”的表達［D］.上海：上海大學，2016.

［4］ 徐夢麗，朱鵬飛，朱夢帆.淺談藝術(shù)與科技創(chuàng)新的融合［J］.青年時代，2019（16）：133-134.

［5］ 尚美辰.論平面設(shè)計對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的借鑒［J］.今古文創(chuàng)，2022（7）：83-85.

作者簡介：何佳怡（2002—），女，甘肅天水人，本科在讀，研究方向：跨媒體藝術(shù)。