摘 要：聲樂表演是凝練化的生命藝術，通過演員刻畫人物形象和表達劇情沖突，通過演員的話語、神情與行為，展現(xiàn)出聲樂的主旨和價值，進而給受眾刻畫生動的形象，傳達人物情感與主旨。傳統(tǒng)表演中過于虛擬化與程式化的表演，不適應于當下的美學意識，對聲樂舞臺藝術的開發(fā)和宣傳都是不好的。本次研究的重點是聲樂的表演方法和情感的表達方式，從而為聲樂演藝事業(yè)的完善和發(fā)展帶來幫助。

關鍵詞：聲樂表演；情感把握；情感處理

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

在聲樂演出中，演員通常是通過藝術化、虛擬化和程式化的方法完成演出的，在表演藝術創(chuàng)作過程中強調的是對自身藝術表現(xiàn)形式的創(chuàng)作與研究，對觀者的藝術審美感受關心與注意也相對較少。但眾所周知，文藝特點的發(fā)展過程是有著明顯的時代特點的，文藝表現(xiàn)手法和藝術審美取向都具有濃重的時代精神特色，并隨著時間的推移而逐步發(fā)展與壯大。在當下的社會歷史背景下，傳統(tǒng)聲樂表演藝術的表現(xiàn)形式往往是必須改變的，以較為現(xiàn)實的生活化方法加以表現(xiàn)，以便于適應時代精神和社會大眾的審美需要。在實際的聲樂演唱過程中，演唱者必須對音樂體驗以及情感處理展開綜合的對比，對此，本文重點圍繞聲樂表演方法和情感處理方式展開研究，并在此基礎上提出了聲樂情感處理的幾點注意事項，旨在更好地呈現(xiàn)出聲樂作品的藝術魅力。

一、聲樂表演方法

聲樂表演所涵蓋的內容非常豐富，例如：聲樂演唱、舞臺表演等多個方面的內容，這對表演者提出了更高的要求，同時也屬于綜合藝術的領域。在一定程度上，聲樂表演是歌唱者對聲樂作品進行的再創(chuàng)作，因此，歌唱者需要在作品的演唱過程中，積極主動地探尋自我，努力在音樂的創(chuàng)作中形成自己的特色，而這也是對作品進行深刻認知的重要過程。對此，以下將重點從三個方面討論聲樂的表演方法。

（一）探尋創(chuàng)作者和表演者的契合

為了更好地在表演的作品中找到自我、展示自我，第一步要實現(xiàn)創(chuàng)作者和表演者的契合，而這也是聲樂表演創(chuàng)作的重要內容。是否可以在一部成功的作品中找到自我，最為重要的是表演者必須深刻且全方位地了解作品內容。如創(chuàng)作者為什么會選擇創(chuàng)作這種類型的作品？創(chuàng)作的背景和意圖是什么？他想要傳遞出什么樣的思想和情感等？這些問題能夠幫助演唱者更加深入地理解作品內容，感知作品創(chuàng)作的情感。

（二）需要表演者的藝術想象為依據(jù)

不少表演者認為自己只需要記住音節(jié)、演唱技巧等，便已經(jīng)是深刻認識了作品內容，同時可以上臺表演。作為演出者，必須從多個層面加深對作品的理解，如果只是從表層去了解作品，缺乏深入的情感投入，那么作品必然會喪失應該有的特征。每一部作品均需要以來特定的歌詞和曲調，才能夠向大眾傳遞出相應的寓意，有的是男女之間的感情，有的是愛國情感。在實際的演唱過程中，必須具有一定的藝術想象力。作為演唱者，需要將自己的生活經(jīng)驗、情感和作品深入融合，從而更好地達到身臨其境之感。與此同時，演唱者需要在自己營造出的意境中深刻感知，最終達到因景生情與情景交融的境界。表演者需要將注意力始終放在景物的態(tài)度感知方面，避免預感未來的情感，避免出現(xiàn)反效果。反之，演唱者轉移情感自身的注意，能夠更好地積累情感，并進行有效的克制，只有經(jīng)過積累后表演才更加具有感染力。

（三）從自我出發(fā)走向角色

從自我的層面上出發(fā)，逐步走向角色，并能夠從自身獲得角色藝術創(chuàng)造的過程。從自我的角度出發(fā)，是表演創(chuàng)作的立足點，指的是表演藝術特征，直接決定了演員創(chuàng)作和自身的內外部條件密切相關，但是要注意的是，這個從自我出發(fā)并非“我演我”，而更多的是從自我的角度出發(fā)，靠近角色，而這也完全貼合表演創(chuàng)作的規(guī)律。它不但保證了演員在特定的情境中，始終以自己的名義進行表演，更加有效地保證了塑造角色形象時，始終堅持“成為角色又保持自我”之間存在的辯證關系[1]。

比如，歌劇《被出賣的新娘》中《你曾對我發(fā)誓》，由于演唱者未能夠清楚地把握葉尼克的家庭，演唱缺乏相應的情感和動力。正是由于對歌劇作品缺乏全面的認知，導致表演者無法呈現(xiàn)出作品所蘊含的情感。

二、聲樂表演中對情感處理與把握的重要性

（一）讓演唱更富有活力

每一部作品均含有相應的情感，但是并非每一位演唱者都能夠將聲樂作品中的情感傳遞出來。換言之，每一位歌唱者都必須鍛煉自己的演唱能力，掌握更多的演唱技巧。在此基礎上，把握好聲樂作品的情感，并在實際的演唱過程中情和聲結合在一起，讓聲樂演唱更加具有魅力，最終得到情感與精神的升華。作為觀眾，也能在觀看表演的過程中，深刻地感知演唱的魅力，進而更為深刻地理解作品中所描繪的音樂形象以及蘊含的情感內涵。而為了讓演唱更具活力，歌唱者必須具有非常優(yōu)美的聲線，深厚的演唱能力等，最大限度地體現(xiàn)出聲樂作品的情感內涵，切實幫助觀眾感知作品中所蘊含的意境。

（二）讓演唱者保持良好狀態(tài)

針對聲樂演唱者而言，實際的演唱過程中是否可以滲透情感因素，將會直接影響到他們的最終演唱效果，而且還會影響到他們演唱的吸引力。對此在演唱過程中，必須深入地感知作品中所蘊含的情感，進而更有助于融入自己的情感體驗，傳遞出不一樣的演唱狀態(tài)。比如，歌唱者在進行聲樂表演過程中，必須重視情感處理，以此來保證自身能夠時刻處于良好的狀態(tài)。實際上，當演唱者可以更好地融入自己的情感時，那么其在實際的演唱過程中便能夠呈現(xiàn)出一種酣暢淋漓的狀態(tài)，進而促使整個表演的過程走向高潮。當演唱者能夠將自己的情感全部融入，那么他們將會和觀眾之間形成非常強烈的情感共鳴，增強表演活動的藝術穿透力。

三、聲樂表演中對情感處理與把握的方式

在進行聲樂演唱的過程中，作為表演者不僅要具備最基礎的聲音條件，更多的是掌握豐富的演唱技巧，同時要能夠深度分析聲樂作品中蘊含的情感因素，最終獲得理想的演唱效果。由此可見，情感處理在聲樂演唱過程中占有非常重要的位置，我們必須在實際的演唱過程中，合理地傳達情感，進而讓聲樂作品呈現(xiàn)出更為顯著的藝術感染力[2]。

（一）歌詞方面

在實際的演唱過程中，歌唱者自身的情感傳達往往是通過歌詞呈現(xiàn)的，而這也是除了聲樂作品的曲調之外，能夠更加有效傳達情感的重要手段。因此，歌唱者必須在全面了解聲樂作品的前提下，深刻地感知聲樂作品中所蘊含的歌詞內涵以及情感。這主要是由于聲樂作品在實際的創(chuàng)作中，歌詞的選擇已經(jīng)在無形中加入了關于創(chuàng)作者的思想意識。而創(chuàng)作者一般是借助于對人和事物的描寫，來傳達自己內心真實的想法，最終讓自己的喜怒哀樂都能全面融入創(chuàng)作中。對此，演唱者在表演過程中，要能夠有感情地細讀作品中的每一句歌詞，然后能夠深入感知其中含有的情感因素，把握好每一句歌詞的韻律。

比如，《陽關三疊》，在演唱表演之前，要求演唱者能夠對王維的詩歌進行深入的了解和把握，然后明確聲樂中所蘊含的深層內涵以及情感。當歌唱者可以深刻地感知作品中所傳達出來的送別之情時，才可以更加完整地呈現(xiàn)出友人之間的誠摯情誼。與此同時，表演者能夠切身體會到歌曲中想要傳遞的內涵與情感，最終將歌曲的情感傳遞給觀眾。

（二）旋律方面

作為聲樂作品的演唱者，必須在實際的演唱活動開展之前，能夠對作品中的每一句歌詞、每個音符等展開全面的分析，從而更加深刻地理解創(chuàng)作者的意圖，只有這樣，才可以在實際的演唱過程中充分地呈現(xiàn)出聲樂作品所傳遞出來的情感。對此，聲樂作品的演唱者必須對其中的每一段旋律都進行深刻的感知，進而能夠為情感在旋律方面的表達奠定更為扎實的基礎。事實上，在聲樂作品的演唱過程中，前奏是至關重要的，而且也能夠為整首歌曲的演唱拉開序幕。與此同時，前奏能夠為整首歌曲的演唱進行一定的引導，從而更為順利地進入情感處理的環(huán)節(jié)，充分展現(xiàn)出演唱過程中的情感。

作為聲樂作品的演唱者，必須在實際的演唱之前，能夠全面地把握聲樂作品中蘊含的情感色彩，同時能夠明確自己在演唱過程中的基本情緒，與此同時，還需要在頭腦中進行重復性的想象，進而讓演唱能夠真實地傳遞情感。前奏和整首歌曲的音樂是密切相關的，觀眾能夠從聲樂作品中感受到其中的音樂基調，但是這種利用前奏傳遞出來的音樂基調，能夠創(chuàng)設出一種更為和諧的演奏氛圍。換言之，前奏和全曲音樂之間是有密切關系的，觀眾能夠從中感受到音樂作品的基調和情感，但是歌唱者則能夠在音樂的前奏中感受到整體的氛圍，進而在演唱者與觀眾之間形成一個情感交流和互動的橋梁。與此同時，聲樂作品的演唱者在實際的演唱過程中，需要結合曲調進行重復性的聯(lián)系，盡可能地感知與領悟聲樂作品的旋律變化。但需要注意的是，當歌唱者能夠真正地進入視唱環(huán)節(jié)，他們便能夠清楚地把握好每一段的旋律和音樂提示，進而實現(xiàn)對聲樂作品情感的把握與感知。當完成了所有旋律的準備工作以后，聲樂的演唱者便能夠精準地演唱出歌曲的旋律，從而引發(fā)觀眾的深刻體驗與感知。除了需要傳遞出情感內涵之外，還需要強化聲樂作品的整體感知力。因為不同的聲樂演唱者，對于同一類型的作品演唱存在著不同的情感處理形式，他們需要在反復的演唱過程中，總結更為豐富的情感理解方法，進而讓聲樂作品的情感傳遞更加有效[3]。

（三）情感體驗

聲樂作品的演唱并非簡單地演唱歌曲，其中還涵蓋了音樂專業(yè)知識等相關內容。換言之，為了充分地傳達出聲樂作品的真實情感，歌唱者必須在掌握豐富的音樂專業(yè)知識以外，逐步拓寬自己的視野，加深對文學作品、電影電視等相關藝術形式的理解與感知，特別是對于人物描寫非常細膩的作品。與此同時，在日常生活中，需要深刻地感知身邊的情感，逐步豐富自己的認知和閱歷，只有這樣，才能夠更好地奠定情感基礎。例如，喜悅、悲傷以及離別等情緒，只有這樣，表演者在實際的演唱過程中才可以更好地融入情感，達到和觀眾的情感互動。在一定程度上，聲樂作品自身也是創(chuàng)作者真實情感的流露，只是以音樂的形式傳遞情感。對此，這便需要聲樂演唱者可以把握好其中的情感，同時能夠以更加飽滿的熱情進行演唱，切實提升聲樂作品的藝術魅力。

四、聲樂表演中對情感處理與把握的注意事項

（一）聲樂演唱者必須深入生活實踐中

每一門藝術都是和生活息息相關的，聲樂藝術亦是如此。聲樂演唱者在進行前期的準備中，必須真正深入生活實踐中，能夠進行深入的觀察和學習，從而讓聲樂作品的演唱更加具有感染力，與此同時，能夠讓廣大群眾更加了解和認知。演唱者只有用心觀察，才能夠從中更加深刻地把握真實情感，只有這樣才可以實現(xiàn)自然情感的真實傳遞。聲樂演唱者必須能夠從社會生活中吸取經(jīng)驗，才可以讓整個表演更具吸引力[4]。

（二）演唱者需理解聲樂作品的思想內蘊

每一個聲樂作品可以更好地呈現(xiàn)出不同的情感內涵，因此，演唱者必須全面把握作品的思想內涵，進而在實際的歌唱過程中更好地傳遞給觀眾，與此同時，找準歌唱的情感側重點，從而實現(xiàn)自身情感的合理化滲透。因為不同的觀眾對不同聲樂作品的感知和理解存在差異性，對此，演唱者必須根據(jù)觀眾的品位去傳遞情感。但是，這種情感的傳遞，必須立足于作品自身的情感內涵，同時可以將情感的傳遞方式進行適當?shù)膭?chuàng)新。對于演唱者來講，需要充分考慮到觀眾的品位，在此基礎上采取多元化的方式傳遞情感，但是要注意的是，這種情感傳遞必須立足于作品自身的內涵，從而更好地將情感傳遞的方式進行有效的創(chuàng)新。如此一來，便需要聲樂演唱者能夠對歌詞的內容形成深刻的理解。與此同時，還需要高度重視作品的表情記號，進而實現(xiàn)聲樂作品情感與內涵的精準傳遞。

（三）聲樂演唱者應該具備豐富的想象力

為了更好地傳遞出聲樂演唱的情感，要求演唱者能夠深刻地把握聲樂作品中的深層情感，因此，演唱者必須能夠結合最終的創(chuàng)作背景，明確作品的創(chuàng)作風格，與此同時，還需要合理滲透創(chuàng)作者的思想意識，進而最大限度地激發(fā)演唱者自身的創(chuàng)作意識。從本質上來講，想象力是進行任何一種藝術創(chuàng)作的重要基礎。而對于聲樂作品的創(chuàng)作者來講，必須充分結合自身的想象力，能夠對聲樂作品展開再次的創(chuàng)作和創(chuàng)新，從而將自身的情感體驗深刻地融入聲樂作品的創(chuàng)作中，以便更好地感知聲樂作品的情感等，另外，這也更有利于演唱者在實際的演唱過程中傳遞情感。對于觀眾來講，則可以更加深刻地感知聲樂演唱藝術，感知其中蘊含的情感和情緒，從而更好地在內心進行情緒的渲染，并在此基礎上產(chǎn)生更為強大的心靈震撼。

五、結束語

在實際的聲樂表演中，情感傳遞是歌唱的重要前提和目的，同時也是讓觀眾感知心靈共鳴的主要影響因素。作為一名演唱者，除了需要掌握一定的歌唱技能，還需要通過聲音傳遞音樂情節(jié)，刻畫出人物的情感，進而讓聲樂作品的演唱更加具有魅力。由此可見，情感的傳遞是聲樂演出的重點，也是影響聲樂作品的魅力。歌唱者應該注意對歌唱技術的靈活應用，以此來更加生動地呈現(xiàn)出聲樂作品的情感元素，引發(fā)觀眾的情感共鳴，切實體現(xiàn)出情感的藝術內涵。

參考文獻：

[1]劉文靜.談聲樂演唱情感表達中激情與理智的關系——以歌曲《生死相依，我苦戀著你》為例[J].戲劇之家，2021（25）：47-48.

[2]徐沛華，樊夢潔.民族聲樂演唱中運用中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的分析與研究[J].戲劇之家，2021（23）：28-29.

[3]鐘玉長.基于聲樂演唱實踐的聲音塑造路徑與情感詮釋層次研究[J].成都師范學院學報，2020，36（07）：101-106.

[4]袁思涵.允理愜情——社會文化情懷下的流行聲樂演唱情感與技術辯證關系闡釋[J].音樂生活，2017（03）：92-93.

作者簡介：丁菊（1982-），女，云南建水人，本科，講師，從事聲樂教學研究。