摘 要：莫扎特這位偉大音樂家的創(chuàng)作不但在國際舞臺上長盛不衰，而且在聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)上更是必不可少的資料。本文對莫扎特歌劇藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了多方面的概述，希望對聲樂學(xué)習(xí)及演唱者有一定的借鑒作用。

關(guān)鍵詞：莫扎特；聲樂作品；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

莫扎特的藝術(shù)歌曲強(qiáng)調(diào)的是標(biāo)準(zhǔn)、精確，音準(zhǔn)和節(jié)奏應(yīng)該細(xì)致而不能太隨便。不可能像唱浪漫派作曲家某些作品一樣，由一音至一音地滑進(jìn)。此外，莫扎特的創(chuàng)作風(fēng)格決定演唱者應(yīng)做到可控有度，在音量和情感的表達(dá)方面都應(yīng)做到含蓄優(yōu)雅、自然、不造作。

一、莫扎特的藝術(shù)演唱風(fēng)格

所謂風(fēng)格亦即藝術(shù)個(gè)性是藝術(shù)家藝術(shù)造詣成熟的表現(xiàn)。不同作曲家的風(fēng)格一定是不一樣的，受時(shí)代、環(huán)境、教育和民族的影響。莫扎特寫的一些藝術(shù)歌曲富于戲劇性，旋律優(yōu)美，或積極向上、朗朗上口，或富有風(fēng)趣、快樂活潑。

（一）語言豐富，體裁多樣

莫扎特寫的歌主要用意大利語、德語、法語三種文字。這一語言上的豐富性與莫扎特生活的年代及地理位置、種族等因素相關(guān)。這些語言因其發(fā)音差異，決定著歌曲演唱在風(fēng)格和表現(xiàn)上的差異。但就其最受贊譽(yù)的數(shù)首藝術(shù)歌曲而言，都以德文演唱，同時(shí)又具有德國藝術(shù)歌曲所具有的特色—含蘊(yùn)典雅，富于變化卻又不失天然。可以說，它是德國早期藝術(shù)歌曲中的一個(gè)范例。駕馭語言、領(lǐng)悟語言，是創(chuàng)作一首好歌的先決條件。莫扎特的藝術(shù)歌曲具有豐富的體裁。有些是18世紀(jì)意大利式的作品，比如《親切的平靜》，有些是類似歌劇詠嘆調(diào)式的作品，比如《魯意絲燒毀情書》《在寂寞的村莊》，還有一些比較像民歌的作品，如《小紡紗女》，還有些是孩童般活潑天真的歌曲，比如《渴望春天》《在初春》以及《兒童游戲》。同時(shí)，有些歌莊重、平和，用頌歌體裁寫出來，比如《歡樂頌》，還有一些歌曲表達(dá)生命中惜別、悲嘆、依戀、詼諧的場面，比如《離別之歌》《鳥兒喜歡換地方》《老太婆》。

（二）內(nèi)容多樣

莫扎特的藝術(shù)歌曲是多種多樣的。一些是意大利式歌曲，一些是歌劇詠嘆調(diào)，一些是兒歌，一些用詩人韻文寫成，使其歌曲具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，大致可分為如下幾種樣式。1．意大利歌曲的樣式。作品《親切的寧靜》是用意大利語創(chuàng)作的一首歌，在內(nèi)容上展現(xiàn)人心中的寧靜與對美好幸福的向往。該曲旋律優(yōu)美、樂線流暢，為眾多知名歌唱家在音樂會上演唱的藝術(shù)歌曲保留曲目之一。2．歌劇詠嘆調(diào)的樣式。莫扎特1791年寫的兒歌，清朗歡快，富有童心。特別是《對春天的向往》在全世界童聲合唱團(tuán)中仍然是保留曲目之一。3．詩人的風(fēng)格。就莫扎特的藝術(shù)歌曲而言，最為人們所推崇的仍然是被譽(yù)為詩歌和音樂完美融合之作——《紫羅蘭》。這首歌的鋼琴伴奏第一次從歌聲中分離出來，并采用擬人手法。這首歌的格調(diào)含蓄典雅，歌詞和音樂配合得恰到好處?？梢哉f，它是德國早期藝術(shù)歌曲中的一個(gè)范例。

（三）旋律與和聲獨(dú)特

莫扎特是古典主義時(shí)期作曲家。作品那美妙的旋律，恰如其分地展現(xiàn)了古典主義時(shí)期所獨(dú)有的優(yōu)雅與崇高。莫扎特強(qiáng)調(diào)旋律中音樂的流動(dòng)感，其音樂線條極為流暢精致，抒發(fā)其精神面貌——自然寧靜，崇高純潔。他將旋律與人聲之間的曲線進(jìn)行最完美的融合，反映出一種最融洽的關(guān)系。莫扎特的歌多數(shù)是從弱旋律開始的，有些歌甚至是前奏。莫扎特的歌曲作品主要以裝飾音為主，裝飾音在展現(xiàn)絢麗、浪漫藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)也提高了音樂的靈活性。

（四）音色特殊

莫扎特所處時(shí)代是18世紀(jì)中期封建政權(quán)時(shí)期。那時(shí)的社會基本上不存在工業(yè)，人都是在物質(zhì)比較匱乏和環(huán)境安靜的情況下生存的，并不像浪漫主義時(shí)期的人，因?yàn)樗枷虢夥帕?，才有了對生活的?qiáng)烈追求，才有了人的豐富理想。所以人的嗓音比較柔和、甜美。另外，那個(gè)時(shí)代的宗教文化對人的觀念也起著舉足輕重的作用，而且宗教在情感表現(xiàn)上也趨于單一、柔和。這一切，影響了作曲家的創(chuàng)作審美取向與思想標(biāo)準(zhǔn)。音色的表現(xiàn)往往還和調(diào)性有一定關(guān)系，音樂由大調(diào)變?yōu)樾≌{(diào)后，演唱者應(yīng)將清晰歡快的調(diào)性變?yōu)檩^暗沉或稍輕柔。所以，純美的音色，用適度的音量控制，聲調(diào)的巧妙變化，是反映莫扎特風(fēng)格極重要的特征[1]。

（五）表情記號準(zhǔn)確

莫扎特聲樂作品里的表情記號是極為重要的，但實(shí)際上，莫扎特作品中標(biāo)注的表情記號寥寥無幾。從其藝術(shù)歌曲來看，常常只是一開始就打上速度表情記號。莫扎特所處時(shí)代是工業(yè)革命前的歐洲，當(dāng)時(shí)生產(chǎn)力比較落后、生活節(jié)奏緩慢，速度符號的標(biāo)記和后代作曲家不同。一般來說，Allego作品速度一般在68-78分鐘之間，而Andante作品速度一般為每分鐘60-70，倘若有幾個(gè)小花腔就變?yōu)槊糠昼?00，快一點(diǎn)或者慢一點(diǎn)就很少見了。莫扎特聲樂作品很少有力度表情標(biāo)記，卻不能說明在歌唱時(shí)能為所欲為。

莫扎特歌劇在藝術(shù)風(fēng)格上更多地體現(xiàn)了一種現(xiàn)實(shí)的人文主義，而這種人文性應(yīng)該從側(cè)面反映出來。

二、莫扎特的音樂特性

（一）人物的鮮活性

莫扎特歌劇的中間部分塑造出了一個(gè)個(gè)鮮活的人物形象，這些人物形象都能從社會生活里找到原型。莫扎特通過音樂把它們?nèi)堪嵘狭宋枧_，賦予角色個(gè)性化音樂語言，戲中角色無論是男聲、女聲、高音還是低音，均可從其歌劇中尋覓到詠嘆調(diào)。通過她們的詠唱復(fù)活了劇中人的形象，使觀眾更深刻地理解了劇中人的內(nèi)心世界，使每個(gè)人物都栩栩如生，鮮活逼真地呈現(xiàn)在觀眾面前。

單就女性這一人物而言，既有雍容型伯爵夫人的唱曲《求愛神給予我慰藉》，又有詠嘆調(diào)《哪里尋到美麗的時(shí)候》。通過抒情性旋律展現(xiàn)伯爵夫人極富戲劇性的感情；“聰慧型蘇珊娜”，活潑可愛、靈巧婉轉(zhuǎn)的調(diào)子精彩瞬間即將到來，顯示其聰明機(jī)智的個(gè)性；“強(qiáng)權(quán)型夜后”，其極富戲劇性花腔詠嘆調(diào)《復(fù)仇之火》充分展示了夜后那高高在上、囂張跋扈的個(gè)性；“溫柔型帕米”，運(yùn)用了溫柔黯淡的小調(diào)色彩，甚至同一部作品里不同角色的音樂特質(zhì)都明顯而獨(dú)特。以《費(fèi)加羅的婚禮》為例，費(fèi)加羅唱曲的音樂特征是迅速而堅(jiān)決的，表現(xiàn)了對等級的抵抗。而對一名普通配角凱魯比來說，不論是“你能了解愛為何物”或是“我為什么忐忑不安”都精心設(shè)計(jì)了一位涉世未深年輕人對愛的向往和困惑，所以其音樂特質(zhì)不穩(wěn)。伯爵夫人不管是唱唱曲《求愛神對我的慰藉》或詠嘆調(diào)《在哪里尋找美好的時(shí)光》，均反映了寧靜、溫柔婉轉(zhuǎn)的音樂特質(zhì)和貴族女性不凡的性情。透過上述分析可見，莫扎特運(yùn)用音樂將角色的性格特征表現(xiàn)得淋漓盡致。因?yàn)槟馗鑴≈忻總€(gè)角色都具有獨(dú)特而鮮明的音樂形象，因而被人稱贊為18世紀(jì)音樂大家。

（二）莫扎特歌劇主題的時(shí)代性

莫扎特歌劇所選主題有明顯的時(shí)代性特征。轟動(dòng)一時(shí)的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》所選主題反映了那個(gè)時(shí)代社會的尖銳矛盾。全劇暴露貴族和平民的對立沖突，嘲笑和鞭撻上層社會權(quán)貴勢力。對封建貴族享有的各種特權(quán)進(jìn)行鞭撻，直到把矛頭伸向封建專制制度為止，也歌頌了第三等級人民的智勇雙全。劇中人費(fèi)加羅是第三等級平民的代表，用足智多謀、精明強(qiáng)干來捍衛(wèi)愛情和婚姻，還通過費(fèi)加羅之口斥責(zé)貴族：“既然你是大貴族，除了有非凡的成就外，你還自以為是偉才！門第、財(cái)產(chǎn)和爵位高官都讓你如此沾沾自喜！你為啥配那么多享受呢？除了有非凡的才能外，你就是永遠(yuǎn)……”

（三）莫扎特戲曲音樂通俗性

莫扎特歌劇音樂語言淺顯易懂，與其對民間音樂的熟悉和喜愛及創(chuàng)作中的民主傾向密不可分。創(chuàng)作上，莫扎特尤其注重觀眾的反思，努力捕捉他們的內(nèi)心想法。他在歌劇《魔笛》中把圣潔、莊嚴(yán)的樂曲《在這圣潔的殿堂里》與明凈、歡快的樂曲《我是幸福的人》和諧美妙地融入全劇，讓聽眾聽得舒適又沒有距離感。二重唱時(shí)“帕帕吉諾和帕帕娜”，鮮明輕快的節(jié)奏和跳躍性的旋律加上生動(dòng)有趣、活潑可愛，甚至有些滑稽的舞臺表演使其富有諧和幽美之氣息。正由于莫扎特歌劇音樂通俗性強(qiáng)，其歌劇作品才能廣受大眾喜愛而得以表演經(jīng)久不衰。

（四）莫扎特歌劇內(nèi)容的思想性

歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》是根據(jù)法國戲劇家博馬舍戲劇《費(fèi)加羅三部曲》改編而成的，該劇被認(rèn)為是法國革命先驅(qū)。莫扎特甚至不十分了解博馬舍自身的革命觀念，但是其自身的遭遇卻讓其體悟到貴族和平民之間的對抗。之所以選取這類主題，體現(xiàn)出其急于革除社會傳統(tǒng)慣例，因此該歌劇的內(nèi)容有著犀利的思想性。歌劇《唐·璜》旨在喚起人們?yōu)閭€(gè)性自由而努力為自己爭取快樂的權(quán)利而展開爭論，并關(guān)注倫理道德問題；“女人心”討論了女人的貞潔問題；“魔笛”帶有神話色彩，表面看來不過是一部通俗喜劇或童話劇，卻暗含著代表共濟(jì)會的道德說教與博愛觀念。

三、莫扎特歌劇及藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格研究

莫扎特聲樂作品是世界音樂文化瑰寶之一，對聲樂訓(xùn)練有著極高價(jià)值。莫扎特聲樂作品因能更好地反映出歐洲科學(xué)發(fā)聲體系中演唱者順暢的嗓音，良好氣息的支撐和純凈的音質(zhì)等多方面特征，而被稱為美聲訓(xùn)練中的試金石。演唱莫扎特作品除了對初學(xué)者穩(wěn)定音樂狀態(tài)和體驗(yàn)氣息支持有重要訓(xùn)練價(jià)值之外，其部分高難度聲樂作品同樣有極高的藝術(shù)價(jià)值。例如圣詠《哈利路》，就顯示了人們對宗教的信仰，聲音技巧也很精湛；再比如《魔笛》里夜幕降臨之后的名唱《我心中充滿了復(fù)仇之情》，該作大量華彩樂段模仿器樂演奏花腔手法，感情跌宕起伏音域開闊。

古典音樂的主要風(fēng)格特點(diǎn)是優(yōu)美、優(yōu)雅、流暢、清晰，對聲音的連貫要求是美聲唱法中最本質(zhì)的部分。演唱莫扎特歌劇作品，不能像演唱威爾第或普契尼歌劇作品時(shí)激情沖動(dòng)，要用具有波動(dòng)性的嗓音來演繹。與此同時(shí)，演唱莫扎特的藝術(shù)歌曲對演唱者有了更高層次的要求。例如，演唱德文藝術(shù)歌曲時(shí)，子音就非常要緊，字頭和字尾子音必須咬準(zhǔn)到位。有些母音（如U、O等）的發(fā)音位置應(yīng)偏高且聲音洪亮，而且演唱法語藝術(shù)歌曲與意大利藝術(shù)歌曲時(shí)對聲音的要求也有不同，法語重鼻音語音特色，意大利語元音清晰、音色明朗等特點(diǎn)都是演唱者應(yīng)該關(guān)注的一個(gè)方面。而莫扎特這一聲音方面的審美標(biāo)準(zhǔn)，則與其所處時(shí)代的文化、社會背景相關(guān)。

莫扎特所處時(shí)代是封建政權(quán)仍然占據(jù)統(tǒng)治地位的18世紀(jì)中期，那時(shí)候社會基本上不存在工業(yè)，人都是在物質(zhì)生活比較平靜的情況下度過的，并不存在浪漫時(shí)期人們因思想解放所帶來的強(qiáng)烈追求與豐富理想，所以人的嗓音顯更柔和甜蜜。另外，那個(gè)時(shí)代的宗教對人的觀念也起著舉足輕重的作用。而且宗教在情感表現(xiàn)上常常表現(xiàn)得單一、協(xié)和、溫柔，這一切無不影響到人的審美取向與思維標(biāo)準(zhǔn)。如演唱莫扎特筆下的蘇珊娜、采琳娜、帕米娜、塞爾維拉等幾個(gè)貌似純潔、活潑可愛而又具有隱情的人物時(shí)，要用對音量控制的節(jié)制與聲音色調(diào)的巧妙變化來不著痕跡地表達(dá)這些人物在其具體場景下所應(yīng)具有的心理表達(dá)與內(nèi)心情感，就需要演唱者對莫扎特時(shí)代聲音特點(diǎn)有一定的認(rèn)識[2]。

（一）氣息支持

莫扎特聲樂作品應(yīng)演唱流暢有度，對演唱者氣息運(yùn)用與把控提出了較高要求。歌唱時(shí)，氣息要流暢，波動(dòng)不要過大，尤其對于莫扎特作品中經(jīng)常出現(xiàn)的速度快、密度大的音程級進(jìn)，更應(yīng)很好地控制呼吸，提高音色的動(dòng)力感，讓音色處于呼吸流動(dòng)狀態(tài)。演唱高音時(shí)應(yīng)采用熟練的呼吸技巧來維持喉頭平穩(wěn)，意念高度集中，聲帶主動(dòng)封閉，科學(xué)利用共鳴。這些呼吸運(yùn)用與控制技巧，對于演唱者來說是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，也是一個(gè)很重要的研究內(nèi)容。與此同時(shí)，演唱莫扎特和其他古典樂派作品以及德奧藝術(shù)歌曲，起音應(yīng)輕柔潔凈，以氣息為很好的支撐，取得輕松愉快、輕柔明快、醇厚動(dòng)聽的效果，而且起音應(yīng)準(zhǔn)確無誤，不能有上滑音或意大利浪漫主義歌劇唱腔絢麗的下滑音。

（二）樂句處理

唱莫扎特的作品時(shí)，嗓音要利落、干凈，樂句處理上要清晰、層次分明，特別是簡短的音符輕重對比應(yīng)該交代清楚，不要模棱兩可，以加強(qiáng)旋律動(dòng)感。與此同時(shí)，演唱莫扎特的作品還需具備很好的對話技巧，這樣才能演唱出歌劇旋律微弱的速讀部分。歌唱旋律音程中的上行樂句時(shí)，應(yīng)更加含蓄和輕柔，使用適中的音量，不應(yīng)像歌唱威爾第或普契尼的作品一樣慷慨抒情。在莫扎特的作品里，經(jīng)常出現(xiàn)的大量裝飾音在增添了音樂靈活性的同時(shí)，也展現(xiàn)了一種絢麗、浪漫的藝術(shù)風(fēng)格。演唱時(shí)注意延長裝飾音時(shí)值，如演唱時(shí)切分之感，是莫扎特聲樂作品演唱風(fēng)格上的特色。

四、結(jié)束語

不管是歌劇還是藝術(shù)歌曲，莫扎特都留下了珍貴的作品。在歌劇和藝術(shù)歌曲作品的風(fēng)格上，洋溢著宮廷優(yōu)雅的性情、澄澈剔透的曲調(diào)、清晰歡快的臺詞和平易近人的音樂語言，似乎讓人們處在莫扎特睿智、崇高、純凈的音樂世界里。莫扎特作品特有的演唱風(fēng)格讓人們領(lǐng)略到了精湛的演唱技巧、明晰而嚴(yán)密的形式結(jié)構(gòu)和豐富而深沉的情感表達(dá)?？偠灾芈晿纷髌分薪欀涮赜械乃囆g(shù)魅力，不論是表現(xiàn)形式還是演唱技巧，均對演唱者有著極高的要求，這一切均需人們真正地去認(rèn)識莫扎特。唱莫扎特作品必須始終保持樂觀的情緒，以歌詮釋藝術(shù)大師給人帶來的快樂和安寧！

參考文獻(xiàn)：

[1]張弦，徐國弼，中文凱，安紹石，編譯.西洋歌劇名作解說[M].北京：人民音樂出版社，1994．

[2]錢苑，林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

作者簡介：宋碧（1982-），女，江蘇沭陽人，碩士，講師，從事音樂教育教學(xué)研究。