摘 要：了解中國繪畫歷史可知，這一領(lǐng)域蘊(yùn)含的美學(xué)主要體現(xiàn)在兩方面，一方面是指逸，另一方面是指墨戲，兩者是表現(xiàn)民族特色的審美范疇，在實踐研究中具有緊密聯(lián)系，其根本點在于主體價值得到了人們的重視。根據(jù)不同時期的中國繪畫形式和基本內(nèi)容，深層探討我國繪畫美學(xué)中包含的主體價值及藝術(shù)精神，既可以掌握繪畫作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，又能為現(xiàn)代中國繪畫藝術(shù)發(fā)展提供有效依據(jù)。因此，本文在了解逸和墨戲的美學(xué)內(nèi)涵后，從創(chuàng)作主體、生命感、創(chuàng)作契機(jī)等方面入手，深層探討中國繪畫美學(xué)中的主體價值升位，以此推進(jìn)現(xiàn)代中國繪畫藝術(shù)穩(wěn)步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國；繪畫美術(shù)；主體價值；美學(xué)內(nèi)涵

中圖分類號：J20-02文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

中國繪畫擁有非常悠久的歷史文化，在經(jīng)過多個朝代的創(chuàng)新發(fā)展后，現(xiàn)已成為一種具有極高應(yīng)用價值和現(xiàn)實意義的民族藝術(shù)，是中華民族文化建設(shè)發(fā)展的重要標(biāo)志，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展演化，大量吸取了不同時期的社會經(jīng)濟(jì)和人文環(huán)境等經(jīng)驗，在不斷創(chuàng)新中融合了整體民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識、美學(xué)思想等。系統(tǒng)了解中國繪畫歷史可知，逸和墨戲都是具有特殊內(nèi)涵的審美范疇，是現(xiàn)代人類建設(shè)發(fā)展的重要依據(jù)。但都沒有充足的理論考察，前者缺少歷史發(fā)展觀和美學(xué)思維的研究，而后者并沒有得到當(dāng)代學(xué)者的美學(xué)闡述。因此，本文主要探討中國繪畫美學(xué)中的主體價值及其變化。

一、目前我國繪畫領(lǐng)域的發(fā)展現(xiàn)狀分析

中國繪畫作為中國獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要是利用明暗簡潔的線條呈現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的繪畫作品。了解中國畫家可知，他們主要擅長利用筆墨在宣紙上創(chuàng)作，會運用一定的繪畫技巧和美學(xué)原理，在創(chuàng)作期間根據(jù)自身感受和藝術(shù)造詣，形成具有中國特色的優(yōu)質(zhì)作品和獨特色彩。與西方畫家不同，中國畫家更加擅長刻畫事物神態(tài)，比如說栩栩如生的蝶戀花、氣勢磅礴的駿馬奔騰圖、氣宇軒昂的人物畫像、優(yōu)美多姿的仕女圖等。在不同時期受所處文化環(huán)境所影響，中國繪畫美學(xué)呈現(xiàn)出的內(nèi)容也存在較大差異。其中，仰韶文化是當(dāng)前科研探討發(fā)現(xiàn)最早的繪畫藝術(shù)，距今已經(jīng)有6000多年的歷史；如果從史前的巖畫算起，那么已經(jīng)超過了30000年的歷史；中國繪畫在宋朝時期達(dá)到了頂峰，在明清時代達(dá)到了繁榮，在近現(xiàn)代出現(xiàn)了多名杰出畫家[1]。發(fā)展至今，中國繪畫及其美學(xué)研究已經(jīng)成為中華文化的重要標(biāo)志，是5000年來中華文化的瑰寶。在經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展趨勢下，世界各國之間的文化交流活動越來越多，專業(yè)繪畫和研究人員的數(shù)量逐漸上升，有關(guān)中國繪畫美學(xué)的主體價值研究得到了世界各國的重視，并期望在研究中獲取更多有意義的理論技能，這樣不僅能豐富我國繪畫美學(xué)研究結(jié)論，還可以在實踐探究中整合分析我國繪畫作品的變化趨勢。

二、中國繪畫的美學(xué)特征分析

（一）造型美

潑墨山水畫是中國繪畫作品中最具代表性的形式之一，其具有表現(xiàn)大好河山的獨特意境和氣勢神韻，但如果仔細(xì)觀察中國繪畫作品，其實是很難看見具體形體的。原因在于，畫家在創(chuàng)作時會對大自然和生活中的真實感受形成一種印象，而后將自己情感和印象整合到一起，逐漸生成優(yōu)美的繪畫作品。這種繪畫形式并不是一種客觀外在的景致，畫家不會直接刻畫現(xiàn)實景物，而是像照片一樣將景物印刻出來，逐步深化其內(nèi)在領(lǐng)悟，是對具體景物的升華處理，比如說石濤的潑墨山水作品并沒有具體山體作為比較，而是呈現(xiàn)出大山的渾厚雄偉。

（二）意境美

中國繪畫非常注重意境表達(dá)，這也是畫家心中的意象和具體場景，兩者充分融合就形成了中國繪畫的獨特意境。這項內(nèi)容不僅包含了作者的豐富情感，還涉及畫面形象。我國的詩畫都非常注重表達(dá)情感，寄托作者的志向和獨特情懷，比如唐代杜甫的“國破山河在，城春草木深”就表現(xiàn)出作者憂國憂民和思念親人的思想情感[2]。作者將自己的豐富情感融入詩歌和繪畫中，在渲染氣氛的同時會寄托情感，這樣可以委婉又浪漫地表達(dá)出自己的情感變化。由此可見，中國繪畫作品在呈現(xiàn)客觀事物時，不會太注重塑造形象，而是更加注重表現(xiàn)事物的神態(tài)氣韻，讓事物形象變得更加豐滿，也可以提供適當(dāng)留白讓人們得以想象。

（三）筆墨美

筆墨作為我國文化領(lǐng)域的重要瑰寶，也是中國繪畫美學(xué)研究必不可少的基礎(chǔ)工具，其中筆墨紙是中國文化中最具特色的標(biāo)志之一。系統(tǒng)了解不同時期的中國繪畫筆墨應(yīng)用情況可知，實際線條具有交融、連貫、多變、流暢等特征，其并不會一成不變，而是蘊(yùn)含多變力量，既能橫變縱化，又可以靈動飛舞，在中國繪畫作品中應(yīng)用具有極強(qiáng)的適應(yīng)性和靈動性。

（四）形式美

中國繪畫美學(xué)研究已經(jīng)經(jīng)過了近千年的歷史，各派畫家對大自然事物的觀察和提煉都具有一定的豐富經(jīng)驗。比如，在線描人物中，描繪女子會利用高古游絲描，以此來體現(xiàn)女子的嫻靜和溫柔；而描繪戰(zhàn)士和將領(lǐng)會利用鐵線描，以此來表現(xiàn)男子的英明神武；而描繪山水畫則包含水法、數(shù)法、技法等，主要用來表現(xiàn)特定事物。

三、中國繪畫美術(shù)中的主體價值及其升位

（一）逸的歷史性遷替

逸作為審美范疇出現(xiàn)，源自書法藝術(shù)中的以“品”批評傳統(tǒng)藝術(shù)。最早以品論畫的是南朝著名畫家謝赫的《古畫品錄》，發(fā)展至齊梁時期，藝術(shù)在當(dāng)時已經(jīng)非常成熟[3]。其中，謝赫在《古畫品錄》中提出，夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。逸在南朝謝赫論畫品中，作為一種風(fēng)格得到了準(zhǔn)確描述。逸的原本含義有奔跑、逃亡、超絕、放縱等，謝赫提出的逸筆和逸方，是指超脫法度和出人意表。在唐代畫論家朱景玄的作品《唐朝名畫錄》中，利用神、妙、能、逸四品論畫，這也是唐代最為關(guān)鍵的美術(shù)史論著作之一。在《四庫全書》中曾提出，唐朱景玄撰，景玄吳郡人，關(guān)翰林學(xué)士。由此分析發(fā)現(xiàn)，一方面神、妙、能三品都是按照由高到低的順序排列，逸處在最后；另一方面朱景玄將唐代最有名的畫家吳道子放在神、品上，神、品的其他畫家在當(dāng)時也被認(rèn)為是第一流的，比如韓干、閻立本、李思訓(xùn)等，而逸品的畫家有張志和、李靈省、王墨，他們都被看作畫壇界的怪杰，并不被畫壇正流所推崇。因此，還是《書畫書錄解題說》比較客觀，是以神、秒、能、逸分品。前三品分等，逸不分等。有關(guān)逸的審美內(nèi)涵，朱氏在自序中提出：其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優(yōu)劣也。從本質(zhì)來看，不具畫法之常格，出之以應(yīng)手隨意地自由創(chuàng)造，就是逸品的主要特征。逸品在宋朝時期的地位得到了明確和升華。比如，宋代畫論家黃休復(fù)在《益州名畫錄》中提出，同樣利用四品評論畫作，但是品次第卻存在明顯差異，其中逸品處在神、妙、能三品之上，妙和能兩格又分為上、中、下三品，而逸格處在中格之首。從實踐發(fā)展角度來看，逸格在宋朝時期成為評論畫作的最高層次并不是偶然現(xiàn)象，與當(dāng)時文人畫思潮具有緊密聯(lián)系，其中逸格的這幾種特征正好是文人畫的突出特征，而自由創(chuàng)作態(tài)度主張超越規(guī)矩方圓，摒棄彩繪經(jīng)驗的匠氣，正是宋朝時期和元朝時期文人繪畫的藝術(shù)主張。在這一背景下，逸被看作超越形式和一般性的程式，畫家會以自己為主導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作。

（二）創(chuàng)作主體

了解創(chuàng)作主體的精神狀態(tài)發(fā)現(xiàn)，逸作為一種審美的自由創(chuàng)作，作者并不需要苦思冥想，也不需要鄭重其事，而是在一種十分自由和毫無牽掛的心態(tài)下完成創(chuàng)作，換句話說就是游戲的態(tài)度，因此文人畫在很多情況下也被稱作墨戲。這種說法在文人畫中非常普遍，但并沒有從理論角度進(jìn)行深入研究[4]。從本質(zhì)上講，墨戲和逸在審美內(nèi)涵上屬于一脈相承，但前者所表現(xiàn)出的時代色彩是在宋朝和元朝之后，是繪畫美學(xué)范疇逸在近古時期的發(fā)展，標(biāo)志著中國繪畫美術(shù)開始更加注重主體價值。雖然在中國畫論中，墨戲作為一個非常具有代表性的基本概念，但在理論界并沒有得到詳細(xì)解釋。其中，《中文大詞典》提出：墨戲，謂繪事也。這項概念界定較為寬泛，只是將墨戲看成繪畫的相關(guān)事物，而不能等同于全部繪事。元代畫家吳鎮(zhèn)曾提出：墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，是一時之興趣。轉(zhuǎn)變成現(xiàn)代白話文，墨戲就是游戲筆墨，而創(chuàng)作主體是與畫工或畫師相對的士大夫，也就是文人畫家。對士大夫而言，繪畫是為文之余的興趣，文人畫的審美追求并不在于畫技，而是審美主體表達(dá)內(nèi)心的思想情感，并不會預(yù)先進(jìn)行構(gòu)思，而是以一種游戲的創(chuàng)作態(tài)度完成繪畫[5]。這類士大夫最具代表性的就是宋朝時期的文同和蘇軾等文人畫家，其最重要的便是主體的游戲態(tài)度。無論是逸還是墨戲，雖然都是以游戲的態(tài)度創(chuàng)作繪畫作品，但對主體的情感本身有極高要求，不會被世俗所羈絆，不會被名利所影響，那種卑瑣庸俗的功利之徒并不能成為逸格畫家或墨戲。在有關(guān)墨戲的論述中，大部分都涉及創(chuàng)作主體的高格逸調(diào)，因此墨戲畫家都是心胸開闊、高潔灑落的士大夫。

（三）源于造化的生命感

朱景玄在《唐朝名畫錄》的自序中曾提出，逸品的主要標(biāo)志就是格外有不拘常法，而有關(guān)墨戲的論述也具有這樣的美學(xué)追求，其中蘇軾的繪畫美學(xué)觀念在“論畫語以形似，見于兒童鄰”的詩句中表述得非常透徹，墨戲具有不求形似的特征，而這也是從逸格到墨戲一貫強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容。兩種主體價值不求形式，即使是為了追求一種藝術(shù)的獨創(chuàng)價值。在人類的審美心理活動中，驚嘆感作為比較關(guān)鍵的審美心理現(xiàn)象，也可以說是真正的審美快感是伴隨驚奇感產(chǎn)生的，中國古代的藝術(shù)家們同樣非常注重作品的驚人審美效果。

（四）感性式的創(chuàng)作契機(jī)

逸和墨戲最大的相同點在于作者主體的價值生命。其中，墨戲更加強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體的游戲態(tài)度，而且逸是無意為畫而游于法度之外，其主張一種不受拘束的自由心態(tài)。從宋朝和元朝之后的繪畫作品來看，墨戲所表現(xiàn)出的游戲態(tài)度，是讓創(chuàng)作主體得到精神上的自由，畫家并不是為了某種直接的功利目的作畫，而是在于主體的內(nèi)在情緒得到充分發(fā)揮，內(nèi)心的世界逐漸歸于平靜[6]。逸格和墨戲不僅要求創(chuàng)造主體選擇一種脫離功利目的和外在主題律令的游戲態(tài)度，還要提出隨性作畫的創(chuàng)作契機(jī)。此時，興是指詩學(xué)中的感性，屬于創(chuàng)造主體在客觀環(huán)境下的偶然觸發(fā)，在心靈中孕育了藝術(shù)境界的心理狀態(tài)和審美創(chuàng)作方式。在我國古典美學(xué)中，有關(guān)“興”的解釋有很多，但大部分學(xué)者都認(rèn)可“興”是主體和客體在邂逅中形成的審美關(guān)系，可以構(gòu)成創(chuàng)作沖動，在中國古典美學(xué)中非常注重這種審美創(chuàng)作方式。了解中國繪畫美學(xué)可知，從理論范疇入手研究逸和墨戲，特別是墨戲更是無人問津。根據(jù)近年來中國繪畫美學(xué)研究結(jié)果顯示，雖然逸和墨戲都是其中非常重要的理論內(nèi)容，沒有處在同一范疇內(nèi)，但所包含的內(nèi)容具有一定的相似度。

四、中國繪畫的藝術(shù)地位分析

現(xiàn)如今，一些中國繪畫在國外市場中的價格不如西方繪畫，因此有人提問中國繪畫的藝術(shù)地位和價值是否有所下降[7]。目前中國繪畫的藝術(shù)地位主要體現(xiàn)在兩方面：一方面，能引領(lǐng)世界藝術(shù)。在社會經(jīng)濟(jì)文明穩(wěn)步發(fā)展中，中國傳統(tǒng)藝術(shù)一直處在世界的領(lǐng)先位置，帶領(lǐng)世界藝術(shù)不斷向前發(fā)展，見證了世界各國藝術(shù)的變革，與其他國家的藝術(shù)文化共同發(fā)展。早在公元初至5世紀(jì)，中國藝術(shù)家就已經(jīng)開始模擬自然非藝術(shù)的本質(zhì)，中國古代的文人墨客也逐漸認(rèn)識到神態(tài)比形態(tài)更加重要，因此中國繪畫的理論研究和美學(xué)境界處在世界前列。另一方面，能豐富世界藝術(shù)[8]。中國繪畫藝術(shù)作為中華文明的集中表現(xiàn)，是人與自然、人與社會的一面鏡子。隨著社會經(jīng)濟(jì)和經(jīng)濟(jì)文化的高速發(fā)展，市場信息的傳播速度越來越快，現(xiàn)代化觀念深入人心，中國繪畫藝術(shù)在新時代背景下，呈現(xiàn)出全新的文化內(nèi)涵和藝術(shù)形式。現(xiàn)如今，隨著各國物質(zhì)水平和精神文化的不斷提升，中國繪畫逐漸得到了世界人民的喜愛，這就使得中國繪畫的傳統(tǒng)藝術(shù)作品得到了全面發(fā)展，并逐漸獲取了世界人民的認(rèn)同。中國繪畫理論是世界上最早和最先進(jìn)的理論，也是最早被世界所認(rèn)知的理論。在出現(xiàn)中國繪畫后，就將氣韻和傳神看作是高標(biāo)準(zhǔn)，而后講究道的顯現(xiàn)和個人氣質(zhì)的再現(xiàn)。中國繪畫表現(xiàn)的就是自己，是個人氣質(zhì)的全部表現(xiàn)，這也是中國繪畫追求的最高目的，是中國繪畫對世界其他藝術(shù)文化的貢獻(xiàn)。由于中國繪畫藝術(shù)中蘊(yùn)含獨特的傳統(tǒng)民族風(fēng)格，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，所以在經(jīng)過數(shù)千年的豐富革新后，在東方乃至世界藝術(shù)中都占據(jù)重要的影響地位。由此可見，有關(guān)中國繪畫的美學(xué)研究和價值分析對世界文化藝術(shù)發(fā)展具有積極影響。

五、結(jié)束語

在現(xiàn)代社會建設(shè)發(fā)展中，隨著世界各國文化交流越發(fā)緊密，不同的藝術(shù)文化逐漸在碰撞中摩擦出更多內(nèi)容，在未來發(fā)展中不同文化繼續(xù)交織聯(lián)系，世界文化也將變得豐富多彩。因此，深入了解中國繪畫美學(xué)中的主體價值，從逸格和墨戲兩方面入手進(jìn)行實證分析，既可以了解我國不同時期的中國繪畫作品及其獨特價值，又能從中掌握更多具有時代價值的繪畫理論和應(yīng)用技巧，以此為現(xiàn)代人才培養(yǎng)提供有效依據(jù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張晶.“逸”與“墨戲”：中國繪畫美學(xué)中的主體價值升位[J].中國文化研究，2002（03）：101-110.

[2]韓紹云.中國當(dāng)代繪畫的審丑美學(xué)價值[J].河南農(nóng)業(yè)，2014（16）：56-57.

[3]楊海怡.淺析黃居寀的樸茂畫風(fēng)在陶瓷繪畫中的應(yīng)用與實踐[J].陶瓷，2021（10）：73-75.

[4]王興華.中國美學(xué)里的“寫意”論[J].南開學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），1990（03）：1-10.

[5]周紀(jì)文.明清繪畫藝術(shù)中的近代美學(xué)表現(xiàn)[J].齊魯藝苑（山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報），2000（01）：12-16.

[6]劉毅青.中國藝術(shù)精神視野里的畫與詩融合——徐復(fù)觀論中國畫與詩融合的現(xiàn)代性意義[J].惠州學(xué)院學(xué)報，2008，28（02）：47-51.

[7]宋思捷.2017年度中國繪畫美學(xué)研究綜述[J].綿陽師范學(xué)院學(xué)報，2018，37（09）：34-41.

[8]莊一兵.“神”“逸”之辨——從傳統(tǒng)中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)看二十世紀(jì)中國畫觀念的幾次紛爭[J].電影評介，2012（02）：86-88.

作者簡介：文敏（1988-），女，山西太原人，碩士研究生，從事繪畫研究。