李詩(shī)琪

桑德羅·波提切利《維納斯的誕生》（175厘米*287.5厘米）創(chuàng)作于約1485年，現(xiàn)存于意大利佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館并成為鎮(zhèn)館之寶。此幅布上蛋彩畫(huà)打破了意大利文藝復(fù)興時(shí)期教堂的大尺寸祭壇畫(huà)以宗教場(chǎng)景題材為主，神話題材只能用于木質(zhì)家具的中小幅裝飾畫(huà)的傳統(tǒng)，首次在畫(huà)布上繪制大尺寸神話圖像作品，將維納斯的誕生這一動(dòng)態(tài)的神話故事以畫(huà)作的靜態(tài)方式固定下來(lái)，展現(xiàn)出眾神各自最美的瞬間。

一、桑德羅·波提切利

桑德羅·波提切利（約1445-1510年），原名亞里桑德羅·迪·馬里亞諾·菲力佩皮，15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫(huà)家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)派的最后一位畫(huà)家，意大利肖像畫(huà)的先驅(qū)者，被譽(yù)為“文藝復(fù)興最負(fù)盛名的畫(huà)家之一”。

二、維納斯的誕生

《維納斯的誕生》是波提切利受到洛倫佐·德·美第奇所托，為他在佛羅倫薩附近的卡斯特羅的別墅所繪制。

（一）故事背景

《荷馬的阿芙洛狄忒頌詩(shī)》 （約公元前500年）描寫道： “美人阿芙洛狄忒……乘著金色的貝殼……在浪濤洶涌的海面，澤費(fèi)羅斯那鼓起的嘴中吹出了氣息，將她傳送。”古羅馬神話中代表愛(ài)與美的維納斯，她誕生于愛(ài)琴海的波濤之中，緩緩從貝殼里升起，她出生既已成年，不必經(jīng)歷懵懂無(wú)知的童年，也無(wú)須面對(duì)死亡將至的暮年，生來(lái)就是完美無(wú)缺的，她是人類所追求的永恒美的象征。波提切利的《維納斯的誕生》 （圖1）創(chuàng)作基礎(chǔ)源于這個(gè)傳說(shuō)。

（二）構(gòu)圖設(shè)計(jì)

畫(huà)作的整體呈現(xiàn)出柔美和諧的運(yùn)動(dòng)感，線條的流暢性和人物當(dāng)下展現(xiàn)的節(jié)奏感通過(guò)細(xì)節(jié)的描繪以靜態(tài)畫(huà)作的形式賦予靈動(dòng)的生命力。畫(huà)家通過(guò)重新尋回哥特藝術(shù)的元素，發(fā)展出了一種優(yōu)雅而具有裝飾意味的線性風(fēng)格。[1]39畫(huà)中描繪了優(yōu)雅的維納斯來(lái)到塞浦路斯的場(chǎng)景，周圍的綠樹(shù)鮮花彰顯出這是一個(gè)春的季節(jié)，萬(wàn)物復(fù)蘇，新的一切重新開(kāi)始。畫(huà)面通過(guò)人物布局可以分為三大部分，左側(cè)的澤費(fèi)羅斯和克羅麗絲，中右側(cè)的維納斯，右側(cè)的芙洛拉。

1．左側(cè)：西風(fēng)之神、花之女神——澤費(fèi)羅斯和克羅麗絲

風(fēng)是運(yùn)載物質(zhì)體和生命信息的重要媒介之一，它的運(yùn)行節(jié)奏直接引導(dǎo)了生命體的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏和存在的儀態(tài)。[2]畫(huà)家在這一部分的繪制固定了整幅作品的一個(gè)運(yùn)動(dòng)方向，以此來(lái)塑造生命的節(jié)奏與律動(dòng)，即風(fēng)向與風(fēng)速的界定。人格化的西風(fēng)之神澤費(fèi)羅斯（圖2）面頰鼓起，吹起浪花，將維納斯帶上岸邊，他抱著一位半披著衣服的少女，她是仙女克羅麗絲（圖2），傳說(shuō)中她被澤費(fèi)羅斯追趕擁抱親吻后，變成了花之女神芙洛拉，意為春風(fēng)吹過(guò)，春暖花開(kāi)，美麗的花神由此誕生，即畫(huà)面右側(cè)身著華麗裙衫的女神（圖4），左右兩側(cè)人物的構(gòu)置形成了對(duì)角線上的平衡感。

2．中右：愛(ài)與美之女神——維納斯

畫(huà)中的維納斯（圖3）被安置在畫(huà)面中央靠右的位置上，她置身于一片浩瀚無(wú)垠的海面上，站立于潔白的貝殼（代表著生殖與豐饒）之上，被西風(fēng)神吹向岸邊，海面卷起浪花與蒲穗（代表著再生與多產(chǎn)），潔白的四肢修長(zhǎng)柔美，小巧的頭部，腹部渾圓，金色如同陽(yáng)光般奪目的卷曲秀發(fā)被吹落在一側(cè)，她的右手遮住前胸，左手握著被風(fēng)吹起的一縷長(zhǎng)發(fā)遮住腿間，漫天飛舞的玫瑰圍繞在她身側(cè)，艷麗多刺的玫瑰以維納斯之花著稱，象征著愛(ài)情可以帶來(lái)甜蜜幸福的同時(shí)也可以帶著傷人的痛楚。她將重心放在左腳上，這種站姿的設(shè)立源于古典雕塑，在古希臘站姿中，叫做“旋動(dòng)姿態(tài)”，維納斯的肩膀前后錯(cuò)落，這讓她的身體呈現(xiàn)出優(yōu)雅的S形曲線。在整幅作品中，玫瑰上的金色花蕊，鑲有金邊的玫瑰花葉子與橘子樹(shù)葉子，所有人物頭發(fā)上的金色高光，澤費(fèi)羅斯金色勾線的翅膀、貝殼上的金色紋路等無(wú)不彰顯美第奇家族對(duì)畫(huà)家慷慨大方的資助，這些金色的細(xì)節(jié)勾勒使整幅作品在光線的照耀下閃爍動(dòng)人。

3．右側(cè)：花之女神——芙洛拉

“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我芙洛拉。” （奧凡提奧斯《行事歷》）這位雍容典雅的女神是春天、復(fù)蘇的象征。畫(huà)中她（圖4）的脖子上佩戴者桃金娘的葉子（維納斯的圣樹(shù)），腰間佩戴著玫瑰做的腰帶，裙子上裝飾著矢車菊，抬手將一件被風(fēng)吹起繡滿春天花朵的粉色斗篷披向迎面而來(lái)的裸體維納斯。畫(huà)中芙洛拉裙子上的矢車菊呈現(xiàn)出鮮艷濃郁的藍(lán)色，這是因?yàn)楫?huà)家使用了一種準(zhǔn)寶石級(jí)別的石頭——天青石，他將天青石粉碎打磨制成一種名為群青的昂貴顏料[1]41。

三、 “憂郁典雅”的維納斯

在《維納斯的誕生》畫(huà)作創(chuàng)作中，采用的是蛋彩畫(huà)的方式，即使用雞蛋清混合顏料繪制于木板上，蛋清的加持呈現(xiàn)出灰色的整體基調(diào)，使得畫(huà)作的整體色調(diào)并不明艷，這也是文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)整體特色，灰色的基質(zhì)是一種冷色調(diào)的體現(xiàn)，維納斯的整體膚色也呈現(xiàn)出灰色的哀傷感。波提切利筆下的維納斯并沒(méi)有擁有當(dāng)時(shí)所推崇的黃金比例身材，而是在身形的塑造上被拉長(zhǎng)，使得女性整體的呈現(xiàn)更為柔弱纖細(xì)，在意境的營(yíng)造上將她更為崇高化。她的眼神帶著憂郁的疏離感（圖6），周遭的實(shí)物并沒(méi)有引起她的興趣，這種情感上的轉(zhuǎn)換源于畫(huà)家的心境與“維納斯”可能借鑒的原型有關(guān)。

（一）自賦細(xì)膩柔情——人文主義

文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)的發(fā)展是多元的。新興思潮與舊意識(shí)形態(tài)的沖突，激發(fā)了創(chuàng)作者們的悲劇性意識(shí)。隨著自我意識(shí)的不斷成長(zhǎng)完善，個(gè)人的理想信念無(wú)法在現(xiàn)實(shí)世界中找到突破口，現(xiàn)實(shí)困境帶來(lái)的無(wú)力感與自身思想情感上的進(jìn)步逐漸產(chǎn)生差距，這種情感上的矛盾激發(fā)了創(chuàng)作者們的悲劇性意識(shí)。這種具有濃厚悲劇意識(shí)的創(chuàng)作模式給人的沖擊更為直觀，由此對(duì)女性形象憂郁美的刻畫(huà)在文藝復(fù)興時(shí)期取得了一定的成就。

波提切利繪畫(huà)的悲劇意識(shí)是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思潮和中世紀(jì)宗教神學(xué)沖突的必然結(jié)果，是時(shí)代的特征。[3]他將自身的細(xì)膩柔情賦予筆下的人物中，在他的繪畫(huà)中，我們可以看到生命的郁郁而生，看到愛(ài)情的美好與苦澀，看到人生的喜樂(lè)與悲傷，這是畫(huà)家生活的寫照，是自我獨(dú)特的審美體驗(yàn)。憂郁冷漠的維納斯形象正是他內(nèi)心對(duì)于這個(gè)世界的迷茫與困惑，是對(duì)當(dāng)時(shí)新興資產(chǎn)階級(jí)未來(lái)不確定性的擔(dān)憂。

（二）紅顏薄命美人——西莫內(nèi)塔

西莫內(nèi)塔·韋斯普奇原名西莫內(nèi)塔·卡塔內(nèi)奧，是一位出生在熱那亞貴族家庭的少女，傳言她是一位在海邊長(zhǎng)大的姑娘，猶如維納斯的誕生一般，絕世美貌使她成為畫(huà)家筆下的繆斯女神，后被譽(yù)為文藝復(fù)興時(shí)期最為著名的女性之一。

西莫內(nèi)塔·卡塔內(nèi)奧因家族安排在16歲時(shí)嫁給了出身于佛羅倫薩望族的馬可·韋斯普奇，少女因其美貌頗受當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的關(guān)注，其中包括佛羅倫薩美第奇家族的洛倫佐·德·美第奇與他的弟弟朱利亞諾·德·美第奇。洛倫佐·德-美第奇將美第奇宮與美第奇別墅借給這對(duì)新人，以此用于舉辦婚禮與婚宴，而朱利亞諾·德·美第奇更是在騎士比武大會(huì)中將她的畫(huà)像以身披戎裝的雅典娜女神形象放在他高舉的旗幟上，而繪制這幅畫(huà)的正是當(dāng)時(shí)服務(wù)于美第奇家族的桑德羅·波提切利。他第一次與西莫內(nèi)塔相遇時(shí)，就被她驚艷的容貌所吸引，當(dāng)被美第奇家族邀請(qǐng)繪制畫(huà)作時(shí)，第一個(gè)想到的模特形象便是西莫內(nèi)塔?？上У氖?，上蒼給予她絕美的容顏的同時(shí)剝奪了她的健康，這位美麗的女子在她23歲時(shí)因肺癆而過(guò)世，她的丈夫并沒(méi)有因此傷心難過(guò)，繼而馬上再婚。

桑德羅·波提切利筆下的女性形象，最為打動(dòng)人的是他賦予這些女性一種超越性，她們都那么神情專注地沉浸于自己的內(nèi)心世界，讓我們不由自主地感受到：畫(huà)中的人物不僅是一具物質(zhì)的軀殼，而且有著旺盛、充實(shí)、深邃的靈魂。[4]他的維納斯是病態(tài)憂郁的，是疏離優(yōu)雅的，在愛(ài)與美之神的加持下隱藏在人物背后的個(gè)性更容易激發(fā)起人們對(duì)她的憐惜與想象，這是畫(huà)家對(duì)西莫內(nèi)塔短暫生命的惋惜和對(duì)她隱藏的愛(ài)慕之情。

四、結(jié)語(yǔ)

桑德羅·波提切利是“一位富有詩(shī)意的畫(huà)家，將故事與情感的魅力結(jié)合，將詩(shī)歌藝術(shù)的媒介與繪畫(huà)的抽象媒介——線條和色彩結(jié)合起來(lái)”[5]。他在古典故事中找尋新的靈感，將隱藏在內(nèi)心深處的意識(shí)注入所繪制的題材中，既帶有繪畫(huà)藝術(shù)的直觀性，又不缺乏詩(shī)歌藝術(shù)的寫意性。 《維納斯的誕生》可謂是波提切利藝術(shù)生涯的經(jīng)典之作，將線描藝術(shù)帶入了巔峰時(shí)期，而憂郁女性形象的創(chuàng)作將文藝復(fù)興時(shí)期具有的人文精神與當(dāng)下時(shí)代人的迷茫性以故事的形象加以展示，以此來(lái)獲得大眾的心理認(rèn)同。這種特殊的美學(xué)價(jià)值，使得我們?cè)诟袊@美好的同時(shí)，感受到藝術(shù)的自由與解放。

參考文獻(xiàn)：

[1]英國(guó)DK公司編著，偉大的繪畫(huà)：圖解世界名畫(huà)[M]．李澍，譯，北京：北京美術(shù)攝影出版社，2014.

[2]賈成良．論波提切利繪畫(huà)與希臘藝術(shù)精神的連結(jié)——以波提切利作品《維納斯的誕生》為例[J].大眾文藝．2015 （22）：89.

[3]李琳．波提切利繪畫(huà)中女性形象的憂郁美[D].河南師范大學(xué)．2014： 42.

[4]波提切利、洛倫佐兄弟與佛羅倫薩最美的女人：我的柔情你永遠(yuǎn)不懂[EBIOI]．（2021-05-02） [2022-07-29]. https：／／baijiahao. baidu. com/s？id=1698578599418227403&wfr=spider&for=pc.

[5]沃爾特·佩特．文藝復(fù)興：藝術(shù)與詩(shī)的研究[M].張巖冰，譯．桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2000： 58.