劉婧萱　金海今

舞蹈是一種表演藝術(shù)，它將音樂、情感、動作以及場景等進(jìn)行了充分融合。本質(zhì)上說，舞蹈表演本身就是一種融合了溝通和情感表達(dá)的藝術(shù)形式。在舞蹈表演過程中，情感表達(dá)的重要性是毋庸置疑的，不僅能夠為舞蹈感染力的提升提供強有力的支撐，同時也能夠進(jìn)一步拓展舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵和外延，豐富舞臺表現(xiàn)形式，進(jìn)而全面提升舞蹈表演的藝術(shù)性和審美價值。

一、舞蹈表演的相關(guān)概述

（一）舞蹈的含義及種類

舞蹈是一種基于音樂伴奏以及運用相關(guān)道具，通過具有一定技巧性和難度的肢體動作來展現(xiàn)自身思想、情感的藝術(shù)形式。最早的舞蹈是從原始社會的勞動生活中衍生出來的，到秦漢時期逐步形成相對完整、規(guī)范的動作模式和教習(xí)制度。而后，伴隨社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，舞蹈日漸成為人們?nèi)粘Ｉ钪械闹匾囆g(shù)形式。

舞蹈藝術(shù)有多種分類方式。例如，我們可以按照風(fēng)格的不同，將舞蹈進(jìn)一步劃分為古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞或者民族舞等若干不同的類型；也可以按照功能或用途的不同，將舞蹈進(jìn)一步劃分為表演型舞蹈、生活型舞蹈以及實用型舞蹈。其中實用型舞蹈包括流行實用型舞蹈及傳統(tǒng)實用型舞蹈兩種；而生活型舞蹈則涵蓋了社交舞蹈、自娛自樂舞蹈等類型。此外，按照人數(shù)或者表現(xiàn)形式的差異，通常還可以將舞蹈進(jìn)一步劃分為單人舞、雙人舞、群舞等類型，各自具有不同的特點。

（二）舞蹈表演及其特征

本質(zhì)上說，舞蹈表演者憑借自身的造型、動作、表情、道具等將內(nèi)部或者外部條件具象為舞蹈內(nèi)在情感的過程，便稱之為舞蹈表演。相較于其他藝術(shù)形式，舞蹈表演具有以下特征。

首先，舞蹈演員需要借助自身的面部表情以及肢體動作來展現(xiàn)作品的精神內(nèi)核，從而將內(nèi)在情感和外在情感有機整合起來，強化舞蹈表演的感染力，激發(fā)觀者的情感共鳴，進(jìn)而提升舞臺表演效果；其次，必須始終堅持舞蹈技能和舞蹈藝術(shù)的高度統(tǒng)一，不僅要使舞蹈動作融入舞蹈音樂中，同時也要充分利用舞蹈技巧，展現(xiàn)出舞蹈的文化內(nèi)涵。此外，舞蹈也是一門源于生活而高于生活的藝術(shù)形式，要注重借助舞蹈動作來表達(dá)思想和情感，從而實現(xiàn)舞臺表演的效果。

二、舞蹈表演中情感表達(dá)的作用

無論是動作還是細(xì)節(jié)，都需要在舞蹈編導(dǎo)階段加以揣摩。事實上，只有表演者充分理解舞蹈作品中蘊含的情感，才能真正將舞蹈的情感和內(nèi)涵傳遞給觀眾。因此無論是編導(dǎo)還是表演者，都必須在各自的領(lǐng)域中精雕細(xì)琢，才能夠全方位的提升舞蹈表演。同時，舞蹈演員也需要將自己內(nèi)心的情感通過舞蹈動作傳遞給觀眾，從而完成情感的表達(dá)，這就要求舞者必須對肢體動作、表情加以細(xì)致、靈活的運用。對觀眾而言，演員的舞蹈動作并不是唯一的觀賞對象，而是希望能夠借助舞蹈的肢體動作和面部表情獲得情感上的滿足。因此，在表演時，需要格外注重舞蹈的情感表達(dá)與思想傳遞。舞蹈表演中情感表達(dá)的作用如下。

（一）有助于提高作品感染力

情感是舞蹈表演的靈魂，如果沒有了情感，舞蹈將會變成毫無藝術(shù)價值的機械動作，非但無法讓觀眾獲得情感上的共鳴，也會讓舞蹈喪失其舞臺表演價值。因此，舞者不僅要積極努力地培養(yǎng)舞蹈技藝，同時還要努力塑造具有感染力的舞臺形象。借助人物性格、面部表情以及肢體動作展現(xiàn)舞蹈角色的形象和情感。舞臺形象的成功塑造，與舞者情感表達(dá)是否充分休戚相關(guān)。舞者在日常的練習(xí)中不應(yīng)局限于舞蹈技藝的磨煉，也要將注意力放在舞蹈角色的演繹和舞臺情感表達(dá)的練習(xí)上。舞者在日常練習(xí)過程中應(yīng)高度重視情感表達(dá)，以此為基礎(chǔ)確保舞臺形象的塑造。

作為一門有著極強綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈表演的藝術(shù)性主要通過情感表達(dá)傳遞給觀眾，而情感表達(dá)則是舞蹈表演藝術(shù)最核心也最重要的部分。如何處理情感、如何根據(jù)舞臺人物形象來塑造不同的情感，始終是一名優(yōu)秀舞者所必須具備的素養(yǎng)。因此，舞者需要將舞臺角色和自身形象完美地融合起來，從而更為豐滿、完整地展現(xiàn)出人物形象。情感表達(dá)始終是舞蹈學(xué)習(xí)過程中不容忽視的重要組成部分，要努力學(xué)會將自己的情感傳遞給觀眾，通過和觀眾之間的積極溝通、交流，整合音樂節(jié)奏和肢體語言、表情語言，努力突出舞蹈的藝術(shù)性。

（二）有助于提升舞蹈的藝術(shù)性和獨特性

縱觀舞蹈的誕生和發(fā)展歷史，祭天祈福是舞蹈誕生之初的主要功能。而隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和舞蹈本身的不斷演化，逐漸演變成為一種為人民群眾所喜聞樂見的藝術(shù)形式。無論是創(chuàng)新舞臺表現(xiàn)形式，還是優(yōu)化舞蹈表演方法，都必須有情感為依托。如果沒有情感表達(dá)的支撐，舞蹈表演必然成為無源之水、無本之木，即使經(jīng)過精心的編排和設(shè)計，也會因為脫離觀眾而無法形成精神共鳴。所以，舞者應(yīng)該從舞蹈本身出發(fā)，認(rèn)真把握情感，提升舞蹈的獨特性、藝術(shù)性，強化情感交流，將舞蹈的思想、內(nèi)涵以及情感傳遞給觀眾，最終達(dá)成心靈層面的交互，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)之美。

三、舞蹈表演中情感表達(dá)的策略

（一）注重情感的多元表達(dá)

舞蹈表演不僅要求表演者如實展現(xiàn)出自己的情感，同時也要靈活運用各種方法增強自身情感的滲透力，通過更為多元化的方式將情感傳遞給觀眾，從而激發(fā)他們的心靈共鳴。

首先，注重情感捕捉。所謂的情感捕捉，主要是指捕捉舞者在生活中所產(chǎn)生的相同情感，是一種主動捕捉情感感受的行為。舞者不僅要對舞蹈的內(nèi)容、情感有深入的了解，同時還必須具備良好的情感捕獲能力。只有在日常訓(xùn)練中不斷提高對各種情感的敏感性，才能夠在舞臺上靈活、自如地展現(xiàn)出所需要的情感，揣摩舞臺形象的情感并將其引入舞蹈表演中來。情感的有效釋放，為觀眾和舞者之間的情感交流和情緒傳遞夯實了基礎(chǔ)。而情緒借鑒也同樣是不能忽視的重要技能。揣摩他人的經(jīng)歷和情感是舞蹈演員學(xué)習(xí)、借鑒的重要內(nèi)容，要系統(tǒng)而全面地揣摩人物的內(nèi)心世界，豐滿人物的舞臺形象，增強舞蹈的藝術(shù)感染力。

其次，注重自我審視與內(nèi)心獨白。這里所強調(diào)的自我審視，主要是指從編導(dǎo)的視角審視自己的作品從而明確舞蹈表演的優(yōu)缺點，及時采取針對性的方式、方法加以改進(jìn)，認(rèn)真思考如何通過情感表達(dá)來強化舞臺人物的性格特征。在舞臺表演過程中，舞者不僅要形象地表達(dá)舞蹈人物角色，同時也要從觀眾的視角對所塑造的人物形象予以理性看待。只有這樣才能真正意義上從主觀和客觀兩個方面，對舞臺表演的優(yōu)缺點加以總結(jié)。

內(nèi)心獨白的概念最早出現(xiàn)于斯坦尼斯拉夫斯基的理論作品中。他認(rèn)為內(nèi)心獨白不僅僅是重要的內(nèi)部創(chuàng)作方法，同時也是舞者表達(dá)人物情感的重要工具。在舞臺上，舞者應(yīng)積極主動地借鑒內(nèi)心獨白的方式、方法，明確舞蹈表演的情感和內(nèi)涵。比如，在表演舞蹈《嘎魯》時，舞者設(shè)想面對一望無際的草原，化為飛越山川河流的大雁，在云層中翱翔。同時也要將這些設(shè)想借助舞臺動作傳遞給觀眾。通過上述綜合性的方式，能夠更好地把握舞蹈情感的表達(dá)，并且在不斷練習(xí)和表演的過程中逐漸積累豐富的舞蹈情感表達(dá)經(jīng)驗，全面提升舞蹈的舞臺感染力，進(jìn)而獲得觀眾的認(rèn)可。

最后，注重情感假設(shè)。舞者應(yīng)在對舞蹈作品全面了解的基礎(chǔ)上，將自己主動帶入舞臺人物形象塑造中來，并以此為基礎(chǔ)揣摩舞臺人物的內(nèi)心情感。在實際的應(yīng)用過程中，情感假設(shè)更為重視角色互換，希望借助這種方式來對角色的情緒、情感進(jìn)行更為深入的揣摩和分析，并且將其引入到舞臺表演中來。較有代表性的如梅蘭芳在講解《貴妃醉酒》這一經(jīng)典舞蹈的過程時強調(diào)，“月亮只在你的心中，你想讓它在哪里就可以指哪里”。從這一論述中可以看出，只有表演者的內(nèi)心充滿情感，才能夠有效地實現(xiàn)情感的傳遞，促使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。所以，舞者不僅要從扮演角色的內(nèi)涵出發(fā)來分析人物形象，同時也要將人物形象和日常生活緊密地聯(lián)系起來，以此為基礎(chǔ)，提升情感表達(dá)的真實性，為觀眾展示更為豐滿的舞臺人物形象。

（二）保持身體與情感的共振

舞蹈不僅要求表演者勤學(xué)苦練以保證動作的協(xié)調(diào)性，同時還要對情感的表達(dá)、釋放等給予充分的關(guān)注，并且促使肢體動作和情感之間達(dá)成有效的共振。舞蹈表演對于舞者的專業(yè)能力、舞蹈素養(yǎng)等都提出了較高的要求，情感表達(dá)問題始終是不可忽視的關(guān)鍵。但過分強調(diào)情感表達(dá)而忽視了身體動作的協(xié)調(diào)性，也是舞蹈表演過程中的常見問題。還有部分舞者雖然有著良好的身體條件，但是由于不熟悉情感表達(dá)的方法，因此無法充分地展現(xiàn)出自己內(nèi)心的情感。針對上述情況，表演者必須將情感和身體的協(xié)調(diào)共振當(dāng)作訓(xùn)練和表演中的重點問題來抓，從而取得良好的舞臺表演效果。

（三）注重舞蹈表演的整體呈現(xiàn)與有機結(jié)合

首先，靈活借助多種氣息運用方式展現(xiàn)人物情感。在舞蹈表演過程中，氣息的運用也是情感表達(dá)的重要輔助工具。氣息強弱的靈活調(diào)整，可以有效強化情感表達(dá)的效果，并且情緒的起伏也可導(dǎo)致氣息出現(xiàn)明顯的強弱變化，并最終反作用于情感。兩者之間相輔相成、互相影響。例如，在需要表達(dá)悲傷情緒的時候，呼吸要短促，甚至出現(xiàn)一定的抽泣聲。借助靈活而多變的氣息，可以有效提升舞蹈表演的生動性，從而使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

其次，要對身體勁力的運用給予高度的關(guān)注。我們既可以采用持續(xù)的發(fā)力方式；也可以采用短促或者漸強、漸弱的發(fā)力方式，從而向觀眾展示不同的內(nèi)心情感。所以，在舞臺表演的過程中，必須采取更具有針對性的表達(dá)方式來合理控制身體勁力，使得發(fā)力方式更好地適應(yīng)情緒的表達(dá)。比如，不舍的情緒需要漸強地發(fā)力，因此身體的勁力應(yīng)該逐漸變強。靈活運用勁力是舞臺上表達(dá)人物情感的關(guān)鍵，舞者應(yīng)當(dāng)從作品本身出發(fā)，認(rèn)真揣摩人物形象，確定情感基調(diào)，進(jìn)而保證情感表達(dá)效果。

最后，在情感表達(dá)過程中，還應(yīng)注重節(jié)奏的靈活運用。實際上，節(jié)奏的運用將會對舞臺表演效果造成直接而客觀的影響。合理的節(jié)奏處理能夠幫助表演者靈活區(qū)分每一段舞蹈的情感類型，借助靈活的節(jié)奏控制和處理，準(zhǔn)確而生動地展現(xiàn)舞臺人物情感，賦予其更多的表現(xiàn)形式，最終得到觀眾的認(rèn)可和支持。

（四）加強對舞蹈作品的深入理解

舞蹈表演作為一個有機的整體，包括諸多元素，如主題、結(jié)構(gòu)、人物、劇情、環(huán)境、音樂，等等。在表演時，舞者的情感表達(dá)與這些元素緊密相關(guān)。舞者需要充分融入角色，走進(jìn)角色的內(nèi)心世界，感受角色的人生經(jīng)歷，從而使情感表達(dá)更加自然、真實。為了提升舞蹈表演的效果，使舞蹈作品更具有生命力，表演者需要在創(chuàng)作環(huán)節(jié)與編導(dǎo)保持思想上的一致，在選材、構(gòu)思等過程中要合理融入相應(yīng)的文化內(nèi)涵和精神理念，明確舞蹈作品所塑造的藝術(shù)形象，并充分結(jié)合舞者的綜合素養(yǎng)進(jìn)行動作設(shè)計。作為舞者，也要對舞蹈作品的創(chuàng)作意圖、故事內(nèi)容有深入的了解，深諳舞蹈作品的內(nèi)涵，并深刻體會作品中不同的人物關(guān)系和情感變化。綜上所述，舞蹈表演帶給觀眾的絕不僅僅是簡單的肢體動作呈現(xiàn)，而是能夠引起觀眾內(nèi)心情感共鳴的藝術(shù)體現(xiàn)，表演者需要將自身的生活體驗融入情感表達(dá)，以提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

四、結(jié)語

情感表達(dá)和肢體動作共同組成了舞蹈表演的主要內(nèi)容，而情感表達(dá)始終是提升舞蹈表演藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在，值得我們給予應(yīng)有的關(guān)注和重視。舞者應(yīng)從日常生活出發(fā)，認(rèn)真揣摩和分析角色的內(nèi)心世界，結(jié)合角色的時空背景，選擇更具針對性的表達(dá)方式來傳遞情感，從而增強舞臺表演的感染力。一名優(yōu)秀的舞者，無論是在練習(xí)中還是在舞臺表演時，都必須始終堅持從情感出發(fā)，并且用真情實感來展現(xiàn)所有的舞臺動作，這樣才能提升舞臺人物的藝術(shù)感染力，最終為觀眾呈現(xiàn)出更為精彩的舞蹈表演。

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（作者簡介：劉婧萱，女，延邊大學(xué)，碩士研究生在讀，研究方向：舞蹈表演；<通訊作者>金海今，女，博士研究生，延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：舞蹈表演、朝鮮民族舞蹈）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）