賈偉波

摘 要：從古至今，人們對美的追尋從未停止，音樂美學(xué)是人類美學(xué)的重要組成部分，能夠讓人們體會聲音中蘊(yùn)含的情感，承接聲音的力量。音樂的藝術(shù)形式是展現(xiàn)音樂之美的重要手段，是音樂美學(xué)的具體表現(xiàn)形式。近年來，音樂美學(xué)與音樂藝術(shù)形式的聯(lián)系越來越緊密，兩者的相互作用越來越大，人們需要拓展音樂藝術(shù)形式，促進(jìn)音樂的創(chuàng)作傳播。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)；音樂藝術(shù)形式

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-00-03

在人類的發(fā)展歷程中，音樂扮演了重要的角色，占據(jù)了重要的地位。在文字出現(xiàn)以后，音樂開始成為人們精神交流的橋梁，人們可以通過音樂表達(dá)思想，展現(xiàn)情感，尋找知音，實(shí)現(xiàn)精神世界的富足。與此同時(shí)，音樂與君子之德開始融合，成為展示君子風(fēng)度的絕佳手段。進(jìn)入二十一世紀(jì)以后，人們已經(jīng)基本滿足了生存層面需求，實(shí)現(xiàn)了衣暖食足的愿望，人們開始追求生活層面上的滿足，追求精神上的樂趣。音樂有很多種門類，不同的門類有不同的美感，擁有不同的藝術(shù)形式，可以滿足人們各式各樣審美需求，撫慰人們的心靈，音樂開始在現(xiàn)代社會流行開來，成為人們工作生活的一部分。在當(dāng)前的社會形勢下，音樂應(yīng)該兼具美學(xué)與藝術(shù)，兼具情感與文化，兼具思考與娛樂，音樂應(yīng)該成為看得到的社會，看得到的歷史，看得到的情感。音樂人應(yīng)該積極拓展音樂美學(xué)下的音樂藝術(shù)形式，創(chuàng)新音樂的表現(xiàn)手法，加強(qiáng)音樂的感染力，增加音樂的內(nèi)驅(qū)力，為音樂的發(fā)展注入新的活力。

一、音樂美學(xué)的體現(xiàn)

音樂美學(xué)是音樂的重要組成部分，是心理學(xué)、文學(xué)等多個(gè)學(xué)科的交叉學(xué)科，是探尋音樂實(shí)質(zhì)與音樂吸引力的學(xué)科，是研究人與音樂共通之處的學(xué)科，是研究不同音樂藝術(shù)形式差距的學(xué)科，能夠解釋音樂之美的來源，提供人與音樂碰撞的途徑，是音樂的發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力量，促進(jìn)音樂的創(chuàng)作與傳播。音樂是由演奏與文字兩個(gè)部分組成的，演奏需要展現(xiàn)音樂的節(jié)奏、聲調(diào)，表現(xiàn)音樂的藝術(shù)性，文字需要體現(xiàn)音樂的情感，激發(fā)人與音樂的共鳴感，表現(xiàn)音樂的情感性。藝術(shù)性與情感性是音樂美感的重要來源，是音樂美學(xué)的重要體現(xiàn)，能夠搭建人與音樂之間的溝通路徑，提高音樂的魅力[1]。

（一）音樂美學(xué)的藝術(shù)性

音樂美學(xué)的藝術(shù)性主要建立在演奏統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上，只有演奏的音質(zhì)、強(qiáng)弱、節(jié)奏是統(tǒng)一配合的，音樂才能具備整體協(xié)調(diào)性，實(shí)現(xiàn)音樂美學(xué)的藝術(shù)性。舉一個(gè)例子，表達(dá)傷感的音樂可以用雨水滴落的聲音作為伴奏，在雨水滴落之前，伴奏應(yīng)該是安靜的，不能有嘈雜聲音的出現(xiàn)，在滴落的過程中，伴奏應(yīng)該模擬一滴雨水滴落湖面的聲音，反襯空間的寧靜，增加悲涼的氛圍。在滴落完成后，伴奏應(yīng)該繼續(xù)保持安靜，延長悲傷的體驗(yàn)感。在這一過程中，節(jié)奏是緩慢的、音質(zhì)是沙啞的、整體比較弱，這樣才能統(tǒng)一傷感的基調(diào)，整首歌曲才能協(xié)調(diào)。如果使用歡快的節(jié)奏，那整體的氣氛就會被破壞，音樂就會充滿矛盾[2]。

（二）音樂美學(xué)的情感性

音樂美學(xué)的情感性主要建立在文字直接、震撼的基礎(chǔ)上，只有文字能夠連通人們的心靈，勾起人們的回憶，激發(fā)人們內(nèi)心深處的情感，音樂才能喚醒人們的情感，具備情感屬性。舉一個(gè)例子，在歌曲《后來》中，歌詞比較簡單，直接道出了年少不懂愛情，再回首已是百年身的滄桑感，道出了失去才懂得珍惜的體驗(yàn)感，直接勾起人們對青蔥歲月的回憶，喚起人們內(nèi)心深處的記憶，讓人們能夠跟隨歌曲流淌情感，讓音樂成為人們的語言，成為人們表達(dá)過去的首要選擇。如果歌曲的歌詞是無病呻吟、矯揉造作的，人們只會將這首歌曲掃進(jìn)垃圾桶，列為黑名單。音樂美學(xué)的情感屬性是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)的顯著特征，情感可以讓樸實(shí)無華的音樂打動人心，可以讓華麗高調(diào)的音樂現(xiàn)出原形，可以讓鄉(xiāng)間小路散發(fā)人文精神，也可以讓高樓大廈黯然失色。

二、音樂的藝術(shù)形式

音樂有很多種藝術(shù)形式，不同的藝術(shù)形式有不同的表現(xiàn)手法，有不同的韻律和節(jié)奏，能夠展現(xiàn)不同的內(nèi)容，承載不同的情感。在音樂中有主要用鋼琴、小提琴等樂器演奏的古典音樂，有主要用電子琴、吉他等樂器演奏的搖滾音樂，有以劇情為依托，主要展現(xiàn)音樂情感的歌劇。音樂的藝術(shù)形式多種多樣，每一種都有不同的特點(diǎn)，都有不同的演奏場合，吸引不同人的眼球。但無論音樂的藝術(shù)形式如何變化，音樂的組成元素、基本表現(xiàn)形式和基本法則是不會改變的。這些組成元素和基本表現(xiàn)形式可以展現(xiàn)音樂的藝術(shù)形式，展現(xiàn)音樂的美感。

（一）組成元素

音樂是抽象的情感，是看不見、摸不著的精神外擴(kuò)，音樂只有與聽力進(jìn)行結(jié)合，通過人們的耳朵，才能被人們的大腦所接收。人類的耳朵可以分辨不同的樂器，辨別不同的音色，因此音色是音樂的組成元素之一。人類的耳朵可以聆聽不同的節(jié)奏，感受不同節(jié)奏的情感導(dǎo)向，因此，節(jié)奏是音樂的組成元素之一。除此以外，快慢、強(qiáng)弱也是音樂的組成元素。這些組成元素可以改變自身的特色，通過不同的排列組合實(shí)現(xiàn)不同的音樂風(fēng)格，蘊(yùn)藏不同的情感導(dǎo)向。舉一個(gè)例子，在古典音樂中，人們可以改變小提琴的音色、節(jié)奏、強(qiáng)弱來營造不同的音樂氛圍，展現(xiàn)不一樣的風(fēng)采。在《野蜂飛舞》中，小提琴可以用快速的節(jié)奏、清亮的音色來模擬蜂群飛舞的場景，塑造蜜蜂飛舞的聲音，讓人們身臨其境，能夠在腦海中想象這一景象。在《梁祝》中，小提琴可以用緩慢的節(jié)奏、低沉的音色來表現(xiàn)梁祝悲劇的愛情，展現(xiàn)梁山伯與祝英臺雙雙化蝶的絕望與熱烈，可以將文字轉(zhuǎn)化為聲音，將視覺轉(zhuǎn)化為聽覺，給聽眾帶來不一樣的情感體驗(yàn)。組成元素是音樂的基礎(chǔ)，稍微改變一下組成元素的特色就可以改變整個(gè)音樂的基調(diào)，實(shí)現(xiàn)音樂情感的轉(zhuǎn)變。

（二）基本表現(xiàn)形式

音樂有很多種表現(xiàn)形式，可以用分類方法進(jìn)行歸納。音樂可以分為聲樂和器樂兩種基本表現(xiàn)形式，其中聲樂有歌劇、獨(dú)唱等表現(xiàn)形式，器樂有交響樂、獨(dú)奏等表現(xiàn)形式。獨(dú)唱、獨(dú)奏的表現(xiàn)形式比較簡單，只需要保證演奏者的狀態(tài)就可以了，但歌劇、交響樂的表現(xiàn)形式比較復(fù)雜，需要進(jìn)行多次的協(xié)調(diào)，保證音樂整體的協(xié)調(diào)性。舉一個(gè)例子，在交響樂的演奏中，往往會涉及多個(gè)樂器，這些樂器的音色、表現(xiàn)特質(zhì)都是不同的，需要根據(jù)不同樂器的特質(zhì)進(jìn)行編曲，盡最大可能展現(xiàn)這些樂器的美感。而且在交響樂中，同一個(gè)樂器會有多個(gè)演奏者，這些演奏者擅長的部分不同，演奏的習(xí)慣不同，演奏的精神狀態(tài)與力度也不同，需要進(jìn)行多次的排練，發(fā)現(xiàn)盡可能多的問題，制定詳細(xì)的演出規(guī)則，鍛煉整個(gè)樂團(tuán)的默契度，降低演出出錯(cuò)的概率[3]。

音樂的表現(xiàn)形式是音樂的重要組成部分，音樂的表現(xiàn)形式可以展現(xiàn)音樂的特質(zhì)，表達(dá)音樂的情感。在音樂的表演過程中，如果演奏者是井然有序的，樂器是節(jié)奏統(tǒng)一的，整體是合作無間的，那么演出就是成功的，觀眾就可以感受到音樂的美感，直面音樂的魅力。如果演奏者是混亂無序的，樂器是狂飛亂舞的，整體是毫無統(tǒng)一的，那么演出就是失敗的，觀眾無法獲得良好的體驗(yàn)，無法獲得音樂帶來的愉悅感。

（三）基本法則

無論是音樂的組成元素還是音樂的基本表現(xiàn)形式都需要遵守音樂的基本原則，只有遵守音樂的基本原則才能進(jìn)行音樂的編曲與排練，獲得演出的成功。在音樂的編寫過程中，音樂的組成元素需要遵守空間的法則，讓音質(zhì)、節(jié)奏等元素在空間中有序地排列，盡可能地模擬出自然或人文場景的畫面，方便人們產(chǎn)生代入感，進(jìn)行情感的聯(lián)想。在音樂的表現(xiàn)形式中，音樂需要確定演出的類型，確定演出的風(fēng)格，確定演出的場所，按照不同的風(fēng)格安排不同的樂器，盡可能地提高多種樂器之間的協(xié)調(diào)感，維護(hù)演出人員的秩序，提高人們的體驗(yàn)。音樂的基本法則是在實(shí)踐中總結(jié)而來的，是時(shí)間、人員、經(jīng)驗(yàn)共同作用的結(jié)果，是必須遵守的音樂準(zhǔn)則，是獲得音樂美感的最佳方式。在新時(shí)代，人們在進(jìn)行音樂美學(xué)下的音樂藝術(shù)形式創(chuàng)新時(shí)，需要繼續(xù)發(fā)揚(yáng)和改進(jìn)音樂的基本法則，完善音樂的體驗(yàn)。

三、音樂美學(xué)角度下創(chuàng)新音樂藝術(shù)形式的方法

音樂具有時(shí)代屬性，不同時(shí)代的流行音樂可以表現(xiàn)時(shí)代的特質(zhì)，展現(xiàn)時(shí)代的潮流，反映時(shí)代的文化。在古典音樂盛行的時(shí)期，人們正處于宗教社會向世俗社會的轉(zhuǎn)變中，具有強(qiáng)烈的人文精神。在搖滾音樂盛行的時(shí)期，社會處于比較開放的階段，人們追求自我，展現(xiàn)自我，搖滾音樂可以充分調(diào)動人們的情緒，抒發(fā)人們的情感。在嬉皮士音樂盛行的階段，社會處于經(jīng)濟(jì)下滑的狀態(tài)，人們開始追求即時(shí)的快樂，享受當(dāng)下的生活，嬉皮士音樂倡導(dǎo)的及時(shí)行樂可以完美體現(xiàn)人們的精神追求。進(jìn)入新時(shí)代以后，傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)形式已經(jīng)不能緊跟時(shí)代發(fā)展的腳步，不能展現(xiàn)時(shí)代的特質(zhì)，不能體現(xiàn)人們的精神狀態(tài)，人們需要新的音樂藝術(shù)形式，創(chuàng)新音樂的表現(xiàn)形式。近年來，人們開始積極探索音樂的藝術(shù)形式，在音樂美學(xué)的指導(dǎo)下創(chuàng)新音樂的藝術(shù)形式，增加音樂的活力，讓音樂刻下新時(shí)代的烙印，展現(xiàn)新時(shí)代的風(fēng)采，為音樂的長遠(yuǎn)發(fā)展打下基礎(chǔ)[4]。

（一）音樂美學(xué)角度下拓展藝術(shù)形式的原則

音樂美學(xué)是研究音樂之美的理論，是群體智慧的總結(jié)，是音樂發(fā)展的生命線，是不同音樂的共通之處。藝術(shù)形式是音樂的具體形式，是抽象到實(shí)際的具體路徑，是同一音樂的不同版本。音樂美學(xué)可以指導(dǎo)音樂藝術(shù)形式的創(chuàng)新，但毫無邏輯的創(chuàng)新只會適得其反，因此，人們要遵守創(chuàng)新的原則，避免走向錯(cuò)誤的道路。

音樂藝術(shù)形式的創(chuàng)新是一個(gè)長時(shí)間的工作，在這一過程中，人們首先要明確音樂的定位，明確音樂的演出范圍，明確音樂的受眾群體，反映受眾群體的聲音。舉一個(gè)例子，在創(chuàng)作流行歌曲的時(shí)候，人們經(jīng)常用愛情擔(dān)當(dāng)流行歌曲的主角，創(chuàng)作者需要明確愛情的重要性，體驗(yàn)愛情的酸甜苦辣，體會愛情帶來的成長，增加人生的閱歷，這樣才能準(zhǔn)確把握歌曲的定位，直擊目標(biāo)群體的痛點(diǎn)。其次，人們需要認(rèn)識到音樂的結(jié)構(gòu)，認(rèn)識音樂結(jié)構(gòu)的重要性，精確構(gòu)造音樂的結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)音樂開始、轉(zhuǎn)折、高潮、結(jié)尾的內(nèi)容層次。在創(chuàng)新音樂藝術(shù)形式的過程中，人們需要明確伴奏音樂的情感轉(zhuǎn)折點(diǎn)，明確不同的節(jié)奏給人們帶來的不同體驗(yàn)，感受節(jié)奏的美感，讓節(jié)奏展現(xiàn)音樂的情境，烘托音樂的氣氛，把控音樂的整體屬性。最后，人們需要進(jìn)行實(shí)踐，在實(shí)踐中不斷修改音樂，調(diào)整音樂的整體節(jié)奏，修飾音樂的文字，增加音樂的細(xì)節(jié)，升華音樂的情感。

音樂美學(xué)與音樂的藝術(shù)形式是相輔相成的關(guān)系，音樂的藝術(shù)形式可以展現(xiàn)音樂的具體內(nèi)容，表現(xiàn)音樂的韻律之美、結(jié)構(gòu)之美、情感之美，讓人們直觀感受到音樂的魅力。音樂美學(xué)是音樂藝術(shù)形式的指導(dǎo)理論，可以指導(dǎo)音樂如何進(jìn)行創(chuàng)作，如何在細(xì)節(jié)中體現(xiàn)音樂精神，吸引人們的目光。在創(chuàng)新音樂藝術(shù)形式的過程中，要結(jié)合音樂美學(xué)的理論，提高音樂藝術(shù)形式的美感，增加音樂藝術(shù)形式的生命周期。

（二）增加音樂藝術(shù)形式的情感內(nèi)容

音樂是文化的一部分，是文字的延伸，是情感的載體，是意志的體現(xiàn)，是上層建筑與思想文化的具象化，是人們情感的映射，音樂的魅力就在于其中所蘊(yùn)含的情感。因此，在拓展音樂藝術(shù)形式的過程中，人們要增加感情的表達(dá)，用音樂的情感打動人們，震撼社會，引領(lǐng)社會主流文化的發(fā)展，成為社會發(fā)展的人文導(dǎo)向[5]。

經(jīng)典的音樂作品需要豐富的情感，需要向社會傳遞創(chuàng)作者的意識，需要反映當(dāng)時(shí)社會面臨的現(xiàn)狀，讓人們與音樂融為一體，讓音樂為人們發(fā)聲，讓音樂成為人們溝通的橋梁，成為人們精神的歸宿。因此，創(chuàng)新音樂的藝術(shù)形式需要加強(qiáng)音樂的情感屬性，加深音樂與文化的聯(lián)系，展現(xiàn)音樂打動人心的力量。

四、結(jié)束語

如果說文字的出現(xiàn)是民族走向文明的起點(diǎn)，那音樂的出現(xiàn)就是民族擁有思維的體現(xiàn)，音樂是民族文化、民族歷史、民族情感的匯聚，是社會文化、時(shí)代特質(zhì)、人們精神的集中體現(xiàn)。音樂美感是音樂的靈魂，是音樂成敗的決定性因素，是人們追尋音樂的內(nèi)在動力。音樂藝術(shù)形式是展示音樂魅力的唯一選擇，是實(shí)現(xiàn)音樂美學(xué)的切實(shí)方案，是人們感受音樂之美的重要手段。進(jìn)入新時(shí)代以后，音樂要緊跟時(shí)代發(fā)展的腳步，觀察時(shí)代的特質(zhì)，關(guān)注人們的精神需求，在音樂美學(xué)的指導(dǎo)下創(chuàng)新音樂的藝術(shù)形式，加強(qiáng)音樂的文化屬性，實(shí)現(xiàn)音樂的時(shí)代化、多樣化發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]張雅然.音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式研究[J].藝術(shù)評鑒，2023（01）：184-188.

[2]徐琦.音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式分析[J].明日風(fēng)尚，2022（24）：53-56.

[3]劉萍麗.音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式解讀[J].戲劇之家，2022（33）：55-57.

[4]張立鑫.音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式探討[J].戲劇之家，2022（06）：63-64.

[5]陳瑞瑞.基于音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)的形式與內(nèi)容分析[J].藝術(shù)大觀，2021（17）：19-20.