楊燁

摘要景德鎮(zhèn)青花山水的歷史上溯李唐，下至明清，歷經(jīng)千年發(fā)展，各個(gè)時(shí)期有其獨(dú)特的風(fēng)格面貌和藝術(shù)特征，從原料到工藝再到技法都發(fā)生了階段性的變化。時(shí)至今日，材料精良、工藝完善、藝術(shù)多樣，青花山水自成體系，成為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的集大成者，本文試從其歷史發(fā)展脈絡(luò)著眼，探討青花山水在當(dāng)代的多樣性藝術(shù)表達(dá)。

關(guān)鍵詞 ?青花山水；發(fā)展；當(dāng)代；藝術(shù)表達(dá)

1青花山水的發(fā)端與發(fā)展

青花瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷中最為人所熟知的工藝品種之一，它蜚聲海外，成為歐洲皇室貴族們爭(zhēng)相搶購(gòu)的“白色金子”，甚至不惜以騎兵交易來(lái)?yè)Q取景德鎮(zhèn)的青花瓷瓶。彼時(shí)的青花瓷主要以花鳥(niǎo)人物為主，山水題材早期一直是作為背景和陪襯存在的。

考古研究發(fā)現(xiàn)，最早以氧化鈷為發(fā)色劑進(jìn)行繪畫(huà)的瓷器出現(xiàn)在唐代，零星花葉裝飾的碎瓷片讓后人看到了青花的濫觴。自唐至元，青花瓷上的山水仍是人物畫(huà)、刀馬人題材的配景，較為罕見(jiàn)。

明清兩代是景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的盛世之期，為皇家燒造御器近600年的御窯廠給了景德鎮(zhèn)最好的資源與資金支持，青花瓷的手工制瓷技藝趨于完善，瓷上裝飾不拘一格，人物、山水、花鳥(niǎo)、祥瑞等題材豐富，技法嫻熟，景德鎮(zhèn)的青花瓷達(dá)到了歷史頂峰。

明代小說(shuō)戲劇的興起，使國(guó)畫(huà)、版畫(huà)等各類(lèi)畫(huà)種中都出現(xiàn)了戲劇人物故事的題材作品，青花瓷上的人物故事與神話故事題材成為主流，間接促使了山水從配角慢慢成為主角，進(jìn)而形成獨(dú)立的繪畫(huà)題材。

早期的青花山水畫(huà)常常出現(xiàn)在人物故事畫(huà)的背景中，用以充實(shí)畫(huà)面，筆法工整，但缺少意境之美。從畫(huà)面布局分析，人物畫(huà)的主體圖案還是人物，山水作為遠(yuǎn)景鋪陳開(kāi)來(lái)，觀感上人物大于山水，偶有近處山澗溪水配以漁人村居，畫(huà)面以表現(xiàn)人物故事情節(jié)為主，人物刻畫(huà)生動(dòng)，山水則略顯粗糙。

景德鎮(zhèn)的青花瓷發(fā)展至明代晚期才有了典型意義上的山水瓷畫(huà)，明崇禎朝山水紋飾構(gòu)圖以國(guó)畫(huà)中常見(jiàn)的散點(diǎn)式為主，景深開(kāi)闊，以分水暈染技法為主，著墨不多，筆法簡(jiǎn)逸、灑脫酣暢，呈大寫(xiě)意之狀。以崇禎時(shí)期的青花《郊游圖》瓷瓶為例（見(jiàn)圖1），這件青花瓷已經(jīng)有了國(guó)畫(huà)山水的筆法和意韻，構(gòu)圖雖仍以人物為主，但山水題材的典型元素如遠(yuǎn)山近石、流水古樹(shù)的刻畫(huà)較前期更加精致細(xì)膩，山石形狀以國(guó)畫(huà)的鐵線描繪，自然景物如云霧、花草等裝飾都不再以工整為目的，青花分水點(diǎn)染層次過(guò)渡，能夠看出畫(huà)師較高的文人畫(huà)水平，具有了國(guó)畫(huà)水墨山水畫(huà)的典型特征：筆法靈動(dòng)、水墨趣味突顯。這件青花瓷瓶或可成為青花瓷畫(huà)從人物過(guò)渡至山水題材的代表作。

青花山水在清代康熙、雍正兩朝不再是配景，而是像國(guó)畫(huà)山水一樣獨(dú)立成畫(huà)，有了文人水墨畫(huà)的旨趣，與之前相比較不僅僅是占主體地位的區(qū)別，而是有思想、有藝術(shù)、有目的地刻畫(huà)悠遠(yuǎn)、超然的山水之境，并借此抒發(fā)文人士大夫們的審美情趣與藝術(shù)造詣。

以官窯康熙山水為例，此時(shí)的青花料已實(shí)現(xiàn)自給自足，上等的翠毛藍(lán)發(fā)色湛藍(lán)通透，山石筆法以斧劈皴、披麻皴、牛毛皴為主，筆法大氣疏朗、構(gòu)圖虛實(shí)相交，空遠(yuǎn)幽深，頗具文人氣質(zhì)，常見(jiàn)于茶器、文房、清供、碗盤(pán)等器物。

2瓷上青花山水的繪畫(huà)技法

陶瓷藝術(shù)是材料語(yǔ)言的充分表現(xiàn)，它的繪畫(huà)技法受制于工藝和材料的完善，因此青花雖在唐代就已出現(xiàn)，其后幾百年卻鮮少進(jìn)步，而到了后期，青花料的自有、分水技法的出現(xiàn)、文人畫(huà)的興起都助推了青花山水的良性發(fā)展。

今天的研究者普遍認(rèn)為，瓷上青花山水具有國(guó)畫(huà)山水同樣的水墨韻味，這與青花瓷的工藝技法密切相關(guān)。青花瓷屬于釉下彩瓷一類(lèi)，使用含鈷的青花顏料在泥坯上繪畫(huà)，坯體吸水性強(qiáng)，青花料經(jīng)調(diào)配形成墨分陰陽(yáng)的山之氣韻。

青花山水的繪畫(huà)技法經(jīng)明代發(fā)展至清代，已經(jīng)得到了較大地豐富和提升，尤其是清代御窯廠直接受皇家審美的影響，使青花山水瓷畫(huà)在工藝和藝術(shù)上相輔相成，既有多樣的工藝表現(xiàn)形式，又在藝術(shù)審美上具有繪畫(huà)的筆墨變化。

景德鎮(zhèn)的陶瓷畫(huà)師們?cè)诶L畫(huà)青花山水時(shí)，以濃淡相宜的層次鋪陳遠(yuǎn)中近景，蘸墨分水法可繪寫(xiě)意山石，自然無(wú)拘，各種皴擦技法配合使用，以坯體當(dāng)紙，暈染物象，表達(dá)意境，彰顯瓷上淋漓水墨。青花山水的畫(huà)面色彩以藍(lán)為主，淡雅清逸，色料滲透進(jìn)坯體自然暈散。尤其值得一提的是分水技法的運(yùn)用，這是景德鎮(zhèn)畫(huà)師獨(dú)特的坯上作畫(huà)技巧，較早見(jiàn)于明成化時(shí)期，初時(shí)只有濃淡兩種色階，勾線平涂清新明快。萬(wàn)歷、崇禎兩朝，分水技法更加?jì)故於鄻?，色階也更加豐富。所謂“分水”，即以大肚飽滿的雞頭筆蘸滿濃淡不一的青花料，依據(jù)山勢(shì)運(yùn)筆作畫(huà)，青花山水的發(fā)色不僅與鈷料調(diào)配濃淡有關(guān)，畫(huà)師蘸料多少、運(yùn)筆快慢、力度大小，以及在坯上停留時(shí)間長(zhǎng)短都影響了畫(huà)面的表現(xiàn)。由此可見(jiàn)，山水畫(huà)師的技法顯然高于其它題材的畫(huà)師，他們需要具備一定的文化修養(yǎng)和審美眼光，以寫(xiě)意與工筆相結(jié)合的筆法，把青花山水的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)氣勢(shì)生動(dòng)刻畫(huà)，畫(huà)面宏偉壯麗、幽隱神秘，山勢(shì)肌理或雄奇、或疊嶂、或廣闊、或渺茫，觀者見(jiàn)畫(huà)知意，盡顯生動(dòng)氣韻。

發(fā)展至當(dāng)下，青花山水的繪畫(huà)技法則更為多樣，甚至把國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)的繪畫(huà)技法運(yùn)用在陶瓷上，素描、速寫(xiě)、潑墨、拍打等技法成為青花山水的常用表現(xiàn)手法，目的都是使畫(huà)面更加生動(dòng)自然，彰顯作者的胸懷與思想，呈現(xiàn)出極具時(shí)代感和個(gè)性特征的青花山水作品。

3當(dāng)代青花山水的多樣性藝術(shù)表達(dá)

時(shí)代在發(fā)展，藝術(shù)必須與時(shí)代同步，當(dāng)代青花山水也在不斷創(chuàng)新中呈現(xiàn)出更為多樣的藝術(shù)表達(dá)與個(gè)性抒發(fā)。

青花山水的創(chuàng)作人群從工匠拓展為院校教授、學(xué)生、當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家、非遺傳承人等，不同群體有其各自不同的文化背景和藝術(shù)修養(yǎng)，繪畫(huà)創(chuàng)作追求個(gè)性與獨(dú)特，因此手法各異，表現(xiàn)方式中西特色兼具，表現(xiàn)手法越來(lái)越多元、綜合、當(dāng)代。院校體系的創(chuàng)作者以西方繪畫(huà)理論為基礎(chǔ)，青花山水作品更講究空間與透視，繪畫(huà)語(yǔ)言豐富，筆墨質(zhì)感強(qiáng)烈。藝術(shù)家們?cè)诶们嗷轭伭线M(jìn)行山水創(chuàng)作時(shí)往往更加不拘一格，主張觀念的前衛(wèi)與手法的突破，他們會(huì)以各種材料組成山水畫(huà)面，甚至以真石、真枝、真花嵌入坯體，營(yíng)造三維山石和花木，再以青花筆墨串聯(lián)成畫(huà)，成為探索青花山水多樣性的重要嘗試。

在景德鎮(zhèn)，民間匠人繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的青花山水畫(huà)法，很好地沿襲了明清至民國(guó)時(shí)期青花山水的優(yōu)良之處，他們的特點(diǎn)在于完整地保留了歷代古拙的青花山水畫(huà)風(fēng)格，使傳統(tǒng)畫(huà)脈為后人提供養(yǎng)料，推陳出新，奠定當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新的基石。

近代以來(lái)，景德鎮(zhèn)的青花山水不僅獨(dú)立成畫(huà)，還打破了材料壁壘，與各種釉上彩、高溫顏色釉、影青雕刻及其它材料進(jìn)行結(jié)合，開(kāi)拓出表現(xiàn)語(yǔ)言豐富的新的青花山水藝術(shù)。青花山水與高溫顏色釉結(jié)合，同屬于釉下彩的品種，二者可以同時(shí)繪畫(huà)，青花的素雅與色釉的張揚(yáng)形成強(qiáng)烈對(duì)比，為畫(huà)面營(yíng)造出極強(qiáng)的藝術(shù)張力。青花還可與釉里紅相搭，山石云霧以青花暈染，山中花樹(shù)則用釉里紅點(diǎn)綴，頗有“萬(wàn)山叢中一點(diǎn)紅”之意韻。再如青花山水配以影青雕刻的手法，平面與立體相融于器，增強(qiáng)了視覺(jué)、觸覺(jué)等感觀的綜合體驗(yàn)，不僅體現(xiàn)出當(dāng)代景德鎮(zhèn)在工藝技術(shù)上的創(chuàng)新，更是全面展現(xiàn)了作者敢于嘗試、突破傳統(tǒng)的新思想、新表達(dá)。

受近代“西學(xué)東漸”的影響，西方抽象主義、表現(xiàn)主義滲入陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，潑彩技法在當(dāng)代青花山水上的運(yùn)用可謂獨(dú)具一格，不同于傳統(tǒng)的青花分水，潑彩是將青花料傾瀉潑于坯上，利用它的自然流動(dòng)造成山勢(shì)肌理，弱化線條，重視沒(méi)骨的表現(xiàn)，形成以塊面為主的大寫(xiě)意式的藝術(shù)語(yǔ)言。

青花潑彩山水瓷畫(huà)具有強(qiáng)烈的當(dāng)代性，以抽象表現(xiàn)自然，釉料的流動(dòng)性張揚(yáng)了作者肆意不拘的個(gè)性主張，借由西方抽象之美實(shí)現(xiàn)中式傳統(tǒng)意境的營(yíng)造，其核心仍是中國(guó)美學(xué)思想，而觀念上則更趨同于西方，構(gòu)建了當(dāng)代青花山水藝術(shù)新的美學(xué)范式，這種中西結(jié)合的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)也是當(dāng)代青花山水瓷畫(huà)的重要藝術(shù)表現(xiàn)特征之一。

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