呂明帥 韓春雨

摘 要：中國寫意人物畫擁有深厚的歷史積淀與文化底蘊，還蘊含著豐富的民族特色，它能有效地將觀者的思想和感受聯系起來，而且能夠深刻地反映出當代社會的價值觀和審美觀。隨著時代的進步和發(fā)展，這種傳統的繪畫形式也受到越來越多的關注，并呈現出豐富多彩的藝術樣式。近年來，中國的寫意人物畫既保留著中國傳統的精髓，又與當下的社會潮流相呼應，呈現出多元化的發(fā)展趨勢。

關鍵詞：寫意人物；中國畫；多元融合

基金項目：本文系2022年佳木斯大學教育教學改革研究項目課題“多元融合背景下提升中國畫專業(yè)內涵建設研究”（2022JY3-42）研究成果。

一、寫意人物畫基本概述

寫意人物畫又被稱作水墨人物畫，其繪畫方式是以人物形象為主體在宣紙上進行作畫。人物畫是中國畫中的一大畫科，相比于花鳥畫、山水畫，出現得更早一些，大致可以分為肖像畫、道釋畫、歷史故事畫等。寫意人物畫講究的是把人物的個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動，形神兼?zhèn)?。而“傳神”是一種描繪人物的藝術，它注重將人的特點、情感、外貌與周圍的背景融合在一起，以達到栩栩如生的效果。它的創(chuàng)作方式強調了將人的特點融入到作品的整體構圖當中。

中國人物畫擁有厚重的底蘊，可追溯到周代，當時就出現了用來宣揚道德準則的古代壁畫。而到了秦漢時期，更多地描繪了古代傳說、民間傳說、宗教信仰等，其中，從戰(zhàn)國時期楚墓中發(fā)掘出來的《人物龍鳳圖》及《人物御龍圖》等帛畫，更是被認定為最早的獨幅人物畫作品。在魏晉時期，隨著觀念的徹底解放、佛學的引進和玄學的流行，中國人物畫的繪畫技法從簡單粗糙到復雜細膩，特別是宗教繪畫更是蓬勃發(fā)展，顧愷之等一批繪畫大師和以《魏晉勝流畫贊》《論畫》為代表的一批人物畫論，都為中國繪畫的發(fā)展和繁榮做出了巨大的貢獻。

當前，中國寫意人物畫作品注重對傳統文化的繼承與創(chuàng)新，并且不斷汲收外來的藝術元素，以此來呈現當代社會的多樣性與復雜性。中國寫意人物畫家倡導“畫形”，注重捕捉能夠表現出生命力的眼睛、肢體語言、身體特征和關鍵細節(jié)，強調主次分明，相較于衣冠更注重傳情的面部手勢，相較于環(huán)境描寫更注重人物活動及其顧盼呼應。在寫意人物的繪畫技法中，筆和墨相互作用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既可以傳神，又能抒情達意，還會顯現個人的風格，其在難易程度上遠遠勝于山水花鳥畫。寫意人物畫展現出的筆墨風格和傳神寫意的特點，不同于一般肖像畫，這也是寫意人物畫的獨特之處。

寫意人物畫技法是很難掌握的，寫意人物畫家如果不經歷幾十年的磨煉，很難畫出寫意人物畫的精髓。中國寫意人物畫家應該掌握寫實主義繪畫風格的技巧，并能夠提升作品的視覺效果。對一名優(yōu)秀的寫意人物畫家而言，不僅需要擁有出色的繪畫技巧，而且必須不斷努力，只有這樣，才能達到更高技藝水平。通過幾十年的努力訓練，畫家可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，但僅僅靠技巧并不足以讓一幅作品從同類作品中脫穎而出。優(yōu)秀的寫意人物畫家還應擁有深厚的文化修養(yǎng)，特別是對我國傳統文化的深刻認識，能夠深刻領悟到中國繪畫審美的核心內容。同時，寫意人物畫家還應該深研書法，努力提升自己藝術內涵，并能夠更深刻地感受到中國繪畫對于純粹與優(yōu)雅的追求。

當今是快節(jié)奏的時代，也是多元化融合的時代，年輕一代的寫意人物畫學習者，應該多品讀優(yōu)秀的中國寫意人物畫作品，深刻欣賞和領略它們的藝術精髓，并且沉下心研讀理論書籍，從而更好地應對社會浮躁，擺脫物質欲望的束縛，為實現中華民族偉大復興的中國夢貢獻一份屬于自己的力量。

二、當代寫意人物畫的發(fā)展

（一）發(fā)展的文化底蘊

中華民族歷史悠久，創(chuàng)造了無比燦爛輝煌的文明，它豐厚的歷史文化遺留為中華民族繪畫的發(fā)展提供了堅實的基礎。寫意人物畫在過去幾百年中取得了巨大的成就，既反映了中華優(yōu)秀傳統文化精神，又融合了當代的美學思想，為中國繪畫的進步做出了重大的貢獻。

自20世紀以來，近一個多世紀的時間里，寫意人物畫已經從一種古老的藝術表達形式，轉變?yōu)橐环N全新的表達形式。從創(chuàng)作到技術，從觀念到實踐，寫意人物畫作品已經到達一個空前的高度，這一切都離不開畫家們的努力和探索。我國寫意人物畫以其獨特的藝術風格，將我國古老的文化與現代的技藝完美結合，從中提煉出獨特的審美觀，讓觀者沉浸其間，從中獲得一種心靈的洗禮，激勵他們追尋自己的夢想，追尋一種真正的藝術境界。它既體現出中國古代藝術的獨特魅力，又為當代藝術家提供一種全新的視角，讓他們能夠創(chuàng)作出具有中國特色的藝術作品。我國的寫意人物畫不僅延續(xù)著傳統藝術精髓，而且還融入了當下的流行趨勢，成為當下我國美術界一道絢麗多彩的風景，擁有巨大的發(fā)展?jié)摿桶l(fā)展空間。

（二）發(fā)展現狀

20世紀以來，我國的繪畫藝術作品取得了許多重大的成果，特別是在寫意人物畫領域。通過研究這些作品的演變歷程，我們會發(fā)現，它們的演變與當下的社會環(huán)境息息相關。這些演變與社會環(huán)境的劇烈變化，以及外來文化的傳播是分不開的。

19世紀晚期到20世紀初，受我國當時的國情和藝術的發(fā)展狀態(tài)等因素影響，康有為、陳獨秀、徐悲鴻等先后提出“國畫改良”的口號，提倡在我國的繪畫領域引進西方的繪畫風格，嘗試對傳統中國畫進行改革。這種現象反映了文藝學術界對當時社會的深刻思考，并且在中國當代藝術的歷程中起到了巨大的作用。

1949年后，我國的文藝學術界更加關注和推廣國畫改良。其中，徐悲鴻的中西結合風格成為當時的主流藝術流派，呂鳳子的寫意人物畫、豐子愷的漫畫寫意人物也成為當時的重要藝術風格。趙望云的寫意人物畫更加注重鄉(xiāng)土風情，他的繪畫創(chuàng)作多是反映勞動人民生活的作品，這也和他的出身和早年間的生活息息相關。

20世紀五六十年代起，寫意人物畫開始進入探索和開拓時期，在藝術手法的表現上，傳統的寫意人物畫的筆墨技法得到了有力發(fā)揚，并在不同的地域有著不同的繪畫技法與表現。到了20世紀80年代，寫意人物畫的面貌煥然一新，改變了以往的寫實主義形式，繪畫的表現題材也比較廣泛，出現筆墨與人物造型的結合。

藝術家的作品反映當時的社會文化氛圍，并且在某種程度上反映了當時的社會觀念。隨著社會的不斷發(fā)展，我國藝術呈現“百花齊放，百家爭鳴”的良好態(tài)勢，寫意人物畫也出現了多樣化的發(fā)展面貌，并且在當今的藝術界中占據著越來越重要的地位。

（三）未來發(fā)展趨勢

中華文明擁有悠久的歷史，其中的中國寫意人物畫更是一種獨特的藝術形式，它以其豐富的內涵吸引著眾多的觀者，成為中國畫、中國美學的重要組成部分。中國當代寫意人物畫不僅僅是一種延續(xù)中國傳統文化的方式，而且也蘊含著中國人的思想和價值理念。作為一種獨特的藝術表達方式，中國當代寫意人物畫應當繼承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統文化。要想創(chuàng)作中國寫意人物畫，創(chuàng)作者需要對中國的歷史文化、傳統以及當代的審美觀念進行全面的理解，在此基礎上展現作品的獨特魅力。中國當代寫意人物畫創(chuàng)作需要持續(xù)創(chuàng)新，通過汲取各類美術作品形式的優(yōu)點，并將它們結合，來達到更加出色的藝術效果。

三、中國畫專業(yè)建設過程中寫意人物創(chuàng)作的

多元融合方法

隨著當今社會文化的多元化融合，繪畫藝術變得越來越豐富多彩。中國寫意人物畫的創(chuàng)作也呈現出多種多樣的風格，從題材的選擇到形式的表達，都有著獨特的個性。藝術是一種將人類的思想和情感轉化為形象的過程，它的形成和發(fā)展離不開人們的日常生活。藝術的本質是一種超越生活的表達方式，它需要藝術家們深入觀察、理解和體會，并運用自己的主觀能動性去創(chuàng)作和表現。藝術的創(chuàng)作旨在將主觀和客觀、形式和內容融為一體。藝術家們因為經驗、知識和觀察角度的差異，在處理相似的事物時會有所不同。因此，藝術創(chuàng)作既要尊重客觀事實，也要尊重主觀意見；既要關注內容，也要注重外在。

（一）表現方法

在寫意人物畫的表現方面，許多寫意人物畫的學習者都會采用寫生的方法，而要進行寫生，往往要有一位真實的人作為參照，通過對創(chuàng)作對象進行細致的觀察，對創(chuàng)作對象的身體比例進行細節(jié)的把控，然后才可以開始作畫。寫生并不局限于死板地捕捉客觀世界，相反，這種方法可以讓繪畫者將個性化的、獨特的、逼真的元素結合起來，創(chuàng)造出既具有視覺沖擊力，又能夠展示出個性化審美的作品。

中國的寫意人物畫寫生與西方的素描和速寫有著很多的不同點，雖然都是對造型的訓練和對模特的描繪，但是中國寫意畫寫生落筆講究的是“意在筆先”，而西方的素描速寫寫生中寫實主義的藝術手法的味道比較重。中國繪畫，尤其是寫意人物畫寫生，在追求客觀現實的同時，在畫中對模特的精神氣質以及內涵方面也都有著充分的表現，這也是中國寫意人物畫寫生和西方的素描速寫寫生不同點的體現。

（二）創(chuàng)作題材

各個歷史階段的社會、文化以及生活方式各異，這些差異也決定了不同階段的藝術具有不同的風格。在當今世界，日常生活對于藝術發(fā)展的影響至關重要。在這種情況下，當今的寫意人物畫也需要更多地關注生活，以便更好地表現出當下的風格。

藝術創(chuàng)作是反映生活的過程，現實生活為藝術創(chuàng)作提供靈感源泉。充分認識到藝術創(chuàng)作和社會生活之間的關系，是寫意人物畫創(chuàng)作十分重要的基礎和基本認知。藝術作品大多都是現實生活的反映，從古至今，很多在藝術史上占有重要地位的藝術家，他們的藝術作品都與自身所處的生活環(huán)境有著密不可分的聯系，創(chuàng)作內容的成功取決于畫家對生活的深入理解和把握，這也是繪畫作品的主題思想的關鍵所在。只有通過精心挑選創(chuàng)作對象，精心構建瞬間視覺形象，并且精心處理整幅畫面，才能做到在畫面創(chuàng)作內容上的成功。當前，學習和創(chuàng)作中國寫意人物畫的人需要不斷提升自己的知識和思維水平，以便從日常生活和復雜的素材中提煉出基于情感的創(chuàng)作主題，并挖掘出它們的真正含義，以便捕捉到最生動的人物形象。

（三）表現語言

在某種程度上，形式語言可被視為一種獨特的工具。各種藝術類別都擁有自己獨特的形式語言，例如舞蹈的動作、音樂的旋律、繪畫的顏料與圖案等。在中國畫方面，寫意人物畫擁有一套完整的筆法和技巧。這些技巧包括構圖、造型和色彩的使用。

其中，構圖如果處理得好，會使繪畫作品的視覺效果非常強烈，在眾多畫作中顯得格外突出；如若處理得不當，會導致整個畫面的協調性差，拉低畫作的格調。在寫意人物畫中，構圖的技巧有很多，例如主次原則、虛實原則。S形構圖、對角構圖等都是寫意人物畫的構圖方式，同時也是中國畫的構圖方式。

有了構圖作為支架，還需要有色彩的點綴，二者相輔相成，缺一不可。在繪畫中，各種色彩在空間有機組合，按照一定的比例，有秩序、有節(jié)奏地相互聯系、相互呼應，從而成功地構成畫面和諧的色彩整體。當今，許多藝術家都在嘗試通過結合各種藝術元素來展現他們的作品，并努力打破既定的畫法框架，從而在多元化融合的背景下使中國寫意人物畫擁有更加獨特的表現語言。

四、結語

藝術總是在繼承與不斷創(chuàng)新的辯證統一過程中向前發(fā)展著，這是藝術自身運動的歷史所揭示的一個普遍規(guī)律。我們必須堅持和保護我國的傳統藝術，因為它是中國文化的重要內容，并在當今的多樣性和復雜性的環(huán)境中得以繼承和發(fā)展。在過去的幾百年里，寫意人物畫經過了漫長的演變，在當今，寫意人物畫創(chuàng)作應該致力于推廣和宣揚中國的優(yōu)秀傳統。然而，在當今多元文化融合的環(huán)境下，為了中國畫專業(yè)的建設與發(fā)展，寫意人物畫創(chuàng)作還應該以多種多樣的創(chuàng)作形式發(fā)展，并呈現出豐富多彩的藝術樣式。中國的寫意人物畫既要保留中國傳統的精髓，又要通過不斷創(chuàng)新和探索，與當下的社會潮流相呼應，只有這樣，中國寫意人物畫才能呈現出多元化的發(fā)展趨勢，促進中國傳統繪畫藝術邁向一個全新的高度。

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作者簡介：

呂明帥，佳木斯大學碩士研究生。研究方向：中國畫。

韓春雨（通訊作者），佳木斯大學副教授。研究方向：中國畫。