張敬賢

（鄭州藝術(shù)幼兒師范學(xué)校,河南鄭州 450000）

藝術(shù)歌曲是指具有較為鮮明特點(diǎn)的歌曲，屬于專有名詞，并非指具有藝術(shù)性質(zhì)的一般性的歌曲。藝術(shù)歌曲屬于高雅類音樂，是較為嚴(yán)肅的音樂，具有傳統(tǒng)性和延續(xù)性，在藝術(shù)表現(xiàn)上需要具備較強(qiáng)的藝術(shù)功力，其藝術(shù)感染力較強(qiáng)。藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)歌曲不同，它是由專業(yè)的作曲家精心制作、譜寫的歌曲，相比于合唱而言，更適合獨(dú)唱。

歐洲藝術(shù)歌曲也屬于浪漫主義音樂的一種類型，屬于獨(dú)立歌曲形式，由于歐洲藝術(shù)歌曲在藝術(shù)創(chuàng)作方面具有較深的造詣，使其在音樂領(lǐng)域方面具有較為重要的地位，在數(shù)百年的音樂歷史發(fā)展過程中也屬于領(lǐng)頭地位。歐洲藝術(shù)歌曲因?yàn)椴捎玫谋磉_(dá)方式主要為獨(dú)白的形式，通過獨(dú)白的方式能夠更好地表達(dá)人們內(nèi)在的感情，其音調(diào)與詠嘆調(diào)相似。歐洲藝術(shù)歌曲最基本的特點(diǎn)就在于其歌詞表達(dá)上，歌詞具有豐富的內(nèi)涵，同時(shí)多元化的表達(dá)方式、詞曲創(chuàng)作以及風(fēng)格流派使其更加別具一格。在演唱?dú)W洲藝術(shù)歌曲時(shí)，要求演唱者能夠通過自己高超的演唱技巧將歐洲藝術(shù)歌曲歌詞、內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)，這就要求演唱者具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，歐洲藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)對(duì)演唱者的音質(zhì)、聲線、咬字能力以及情緒表達(dá)能力要求較高。這也是對(duì)演唱者是否能夠駕馭歐洲藝術(shù)歌曲的重要觀察特點(diǎn)[1]。

一、歐洲藝術(shù)歌曲的歷史背景和發(fā)展

自拿破侖在滑鐵盧戰(zhàn)役徹底失敗后，“自由、平等、博愛”口號(hào)無(wú)人提及，歐洲各國(guó)有知識(shí)、有才華的人開始感到迷茫、抑郁、苦悶，有的人對(duì)自己的信仰開始動(dòng)搖，有的人通過其他方式開始逃避現(xiàn)實(shí)生活。在這樣的背景下歐洲浪漫藝術(shù)主義開始發(fā)芽[2]。由于在當(dāng)時(shí)特定的文化背景下，藝術(shù)歌曲具有極強(qiáng)的時(shí)代背景性，在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)上與當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)，在人道人本主義的支持下其內(nèi)涵與文學(xué)詩(shī)歌相互融合，同時(shí)通過鋼琴伴奏等方式將其情緒良好地表現(xiàn)出來(lái)，從而形成感性的音樂[3]。

二、歐洲藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

藝術(shù)歌曲具有深刻的寓意，其表情較為細(xì)致，同時(shí)具備豐富的內(nèi)涵，相較于其他音樂而言格調(diào)更加高雅，結(jié)構(gòu)更加嚴(yán)謹(jǐn)，旋律大氣恢宏，伴奏緊湊。具體特點(diǎn)如下：

1.從藝術(shù)歌曲的歌詞分析其特點(diǎn)：藝術(shù)歌曲在歌詞表現(xiàn)上非常重視對(duì)詩(shī)歌的應(yīng)用，在歌詞表現(xiàn)上充分展現(xiàn)了音樂和文學(xué)相互結(jié)合的特點(diǎn)，通過音樂和文學(xué)的融合能夠使藝術(shù)歌曲得到升華，從而使聽眾們根據(jù)歌詞所展現(xiàn)的內(nèi)涵產(chǎn)生各種聯(lián)想，同時(shí)藝術(shù)歌曲中的詩(shī)詞也因?yàn)楦郊恿艘魳范棺陨淼膬?nèi)涵得到更高的詮釋。由此可見，在藝術(shù)歌曲中對(duì)歌詞額要求較高，要富有更加濃郁的詩(shī)意。

2.從藝術(shù)歌曲的音樂分析其特點(diǎn)：藝術(shù)歌曲在音樂表現(xiàn)方面相較于其他音樂而言更加具有藝術(shù)性以及抒情色彩，在歌唱部分對(duì)旋律的講究更高，要求旋律更加流暢和精致，在曲風(fēng)上要求既浪漫又嚴(yán)謹(jǐn)，同時(shí)曲調(diào)要接近生活，與鄉(xiāng)土民情相呼聯(lián)系，使文化傳統(tǒng)得到傳承。

3.從藝術(shù)歌曲的伴奏分析其特點(diǎn)：藝術(shù)歌曲對(duì)伴奏的要求較高，在伴奏上采用鋼琴伴奏的形式較為普遍，通過鋼琴伴奏能夠更好地展現(xiàn)其特點(diǎn)，使鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力得到更好地突出，同時(shí)通過鋼琴進(jìn)行伴奏惡女高塑造更加深刻的背景和情感，能夠使演唱效果更加明顯，使氣氛得到烘托，同時(shí)能夠使演唱和伴奏更好的融合在一起。例如舒伯特《鱒魚》的伴奏就很明顯地使人感到鱒魚的戲水聲，歌曲《魔王》伴奏中的風(fēng)聲和馬蹄疾馳聲都十分形象生動(dòng)[4]。

4.從藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)分析其特點(diǎn)：藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)較為嚴(yán)謹(jǐn)，其模式具有規(guī)范性，在曲式結(jié)構(gòu)上具有一定的整體性，結(jié)構(gòu)短小精悍，具有自由性，但是內(nèi)容卻不松散。舒伯特的《小夜曲》《圣母頌》，德沃夏克的《母親教我的歌》和格里格的《我愛你》均是正規(guī)的藝術(shù)歌曲典范。

5.從藝術(shù)歌曲的演唱分析其特點(diǎn)：藝術(shù)歌曲在演唱時(shí)主要采用的風(fēng)格為美聲風(fēng)格，在對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行演唱時(shí)一般需要采用細(xì)膩的表現(xiàn)方式，到達(dá)準(zhǔn)確和精美的效果，在演唱過程中不需要過度的炫耀演唱的技法以及采用華麗的唱腔，對(duì)高難度的技巧使用要求不高，但是在演唱過程中較為講究音色的變化和音量的控制，在演唱時(shí)需要演唱者精雕細(xì)刻，因此演唱者在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)需要進(jìn)行專業(yè)的訓(xùn)練，從而到底藝術(shù)歌曲所要展現(xiàn)的藝術(shù)境界。由此可見，在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)演唱者的藝術(shù)涵養(yǎng)，對(duì)文學(xué)的理解能力以及對(duì)歌曲獨(dú)到的認(rèn)知顯得極其重要。

三、歐洲藝術(shù)歌曲的三大流派

歐洲藝術(shù)歌曲在世界音樂領(lǐng)域內(nèi)形成了具有代表性的三大流派：德國(guó)藝術(shù)歌曲（lied）、法國(guó)的藝術(shù)歌曲（Melodie）和俄羅斯藝術(shù)歌曲（Romance）。

位于東歐的沙俄帝國(guó)擁有許多偉大的詩(shī)人：托爾斯泰、普希金、萊蒙托夫等等。他們不僅創(chuàng)作了大量的經(jīng)典文學(xué)巨著，同時(shí)也寫出了許許多多動(dòng)人心弦的優(yōu)美詩(shī)句。俄羅斯的作曲家們有：格林卡、拉赫瑪尼諾夫、利姆斯基-科薩科夫、穆索爾斯基、柴可夫斯基等都曾為這些優(yōu)美詩(shī)句譜寫過具有俄羅斯風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，尤其以偉大的作曲家柴可夫斯基在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面最具代表性，數(shù)量也最多[5]。

（一）德國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)

德國(guó)藝術(shù)歌曲具有是歐洲浪漫主義，是人類藝術(shù)的瑰寶，在演唱德國(guó)藝術(shù)歌曲時(shí)對(duì)演唱者的文化修養(yǎng)和演唱功底要求較高。德國(guó)藝術(shù)歌曲主要發(fā)展于18世紀(jì)末到19世紀(jì)末時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的藝術(shù)歌詞，是世界藝術(shù)歌曲的起源和先導(dǎo)，德國(guó)藝術(shù)歌曲主要將歌曲、聲樂以及樂器完美融合在一起，具有文學(xué)與音樂相互融合的特色。

德國(guó)藝術(shù)歌曲在發(fā)展過程中經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歲月，在德國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中很多詩(shī)人、作曲家為其奉獻(xiàn)了畢生精力，基于不同作曲家所處的時(shí)代背景不同，其經(jīng)歷有所不同，使得不同時(shí)期的作曲家所譜寫的德國(guó)藝術(shù)歌曲有所不同，在風(fēng)格和表現(xiàn)手法上存在一定的差異，但是在總體的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格上卻有著非常相似的共性。

1.歌曲在譜寫過程中都表現(xiàn)出了民族情懷特點(diǎn)

從德國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生到發(fā)展輝煌的一個(gè)多世紀(jì)中，德意志民族的民族精神始終貫穿始末，在其民族精神的影響下涌現(xiàn)出了很多的詩(shī)人和音樂家。作曲家、詩(shī)人在創(chuàng)作歌曲、詩(shī)詞時(shí)會(huì)潛移默化的融入民族文化，其作品中或多或少會(huì)體現(xiàn)出民族文化的身影，很多作品與民歌、民謠、傳說和童話密不可分，在作品創(chuàng)作過程中更加強(qiáng)調(diào)民族語(yǔ)言，在文化傳承方面有著重要的影響。在作品創(chuàng)作過程中，其內(nèi)容都表現(xiàn)出了民族情懷，即使作品時(shí)描寫人們精神世界、自然美景，或者表現(xiàn)孤獨(dú)情感等都透露出德意志民族的民族精神，在詞曲創(chuàng)作中都會(huì)體現(xiàn)出堅(jiān)毅沉穩(wěn)、自強(qiáng)不息、團(tuán)結(jié)奮進(jìn)的民族情懷。

2.歌曲在譜寫過程中音樂與詩(shī)歌聯(lián)系緊密

德國(guó)藝術(shù)歌曲在形成和發(fā)展過程中，與德國(guó)文學(xué)的發(fā)展密不可分，在發(fā)展過程中收到德國(guó)文學(xué)浪漫主義的影響十分深遠(yuǎn)。在德國(guó)藝術(shù)家的眼中，在創(chuàng)作德國(guó)藝術(shù)歌曲時(shí)，浪漫主義是他們創(chuàng)作的靈感來(lái)源，使得他們的作品具有結(jié)構(gòu)短小、思想深刻、感情細(xì)膩、寓意深刻哲理等特點(diǎn)。在創(chuàng)作過程中，浪漫主義對(duì)激發(fā)作曲家創(chuàng)作激情具有十分重要的影響，在譜寫歌曲旋律時(shí)，曲風(fēng)更加婉轉(zhuǎn)，富有詩(shī)情畫意，其內(nèi)容包含情感，曲風(fēng)起承轉(zhuǎn)合，使詩(shī)歌變得更加多變和浪漫，在創(chuàng)作過程中將音樂與詩(shī)緊密融合在一起，體現(xiàn)出詩(shī)中有音樂，音樂中有詩(shī)歌的意境，從而使音樂得到完美展現(xiàn)。例如，在舒曼的《獻(xiàn)詞》中：“你是我的靈魂，我的心，你是歡樂和痛苦，你是我的世界，我的生活其中，你是晴空，我自由飛翔，你是墳?zāi)?，把我的一切煩惱憂愁都埋葬！你是安寧，你是那和平，你是從天上下凡人間。因你愛我，生活更美好，你的眼光使我神采更飛揚(yáng)，你使我超越人間，?。∧憔褪悄钦嫔泼?！”歌詞是由浪漫主義詩(shī)人呂格特抒寫的一首愛情詩(shī)歌，在詩(shī)歌中采用了大量的比喻手法，詩(shī)詞中的內(nèi)容感情豐富，能夠體現(xiàn)出詩(shī)人對(duì)愛情的向往和真摯，將其與音樂相互結(jié)合，能夠體現(xiàn)出德國(guó)樂曲家們的浪漫。

3.在歌曲演奏過程中鋼琴伴奏具有重要的作用

在德國(guó)藝術(shù)歌曲中，采用鋼琴伴奏具有十分重要的意義，鋼琴伴奏與其他音樂呈現(xiàn)出的效果不同，其伴奏不僅是簡(jiǎn)單的對(duì)旋律的襯托，還起到營(yíng)造歌曲意境的重要作用，能夠起到渲染氛圍，刻畫形象，揭露詞曲人的內(nèi)心世界等。

（二）法國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)

在法國(guó)，藝術(shù)歌曲被稱為Melodie，柏遼茲是在法國(guó)藝術(shù)歌曲上具有“第一位把法國(guó)藝術(shù)歌曲稱作Melodie的作曲家”的稱號(hào)，他采用愛爾蘭詩(shī)人莫爾的詩(shī)歌創(chuàng)作出了著名的《9首愛爾蘭曲調(diào)》，在曲風(fēng)和創(chuàng)作上突破了傳統(tǒng)詩(shī)歌的限制，同時(shí)他采用法國(guó)詩(shī)人戈蒂葉的詩(shī)詞創(chuàng)作和聲樂套曲《夏夜》共7首，成為他的代表作。

直到19世紀(jì)末期，印象派音樂創(chuàng)始人德彪西從藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中脫穎而出，他的音樂創(chuàng)作更加具有自身鮮明的特點(diǎn)，其音樂在表現(xiàn)上主要以近似吟誦的音調(diào)進(jìn)行展示，節(jié)奏在變化方面主要隨著語(yǔ)氣和語(yǔ)調(diào)進(jìn)行變化，特點(diǎn)較為柔和，加上采用鋼琴伴奏的方式，能夠更好地烘托出情緒和營(yíng)造特有的氛圍。另外一位印象派代表人拉威爾的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作主要受到德彪西的影響，但是與德彪西音樂風(fēng)格相比，他的音樂更加具有張力，具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代，本國(guó)和異國(guó)向碰撞的特點(diǎn)，其豐富更加冷靜客觀、精致優(yōu)美。

19世紀(jì)東歐和北歐一些國(guó)家的民族民主意識(shí)逐漸覺醒，這為創(chuàng)作名字音樂提供了客觀的因素，因此，這些國(guó)家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲過程中也烙上了本民族音樂的記號(hào)。

1.具有鮮明的民族風(fēng)格和特點(diǎn)

法蘭西民族具有較為細(xì)膩的情感，在情感表達(dá)上更多的是以簡(jiǎn)潔流暢形式進(jìn)行表現(xiàn)，其音樂在創(chuàng)和與詩(shī)人作品中很少見到具有大起大落的作品，其內(nèi)容很少具有戲劇性，更多的是展現(xiàn)出一種對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)，在作品上更加注重意境的表達(dá)。

2.具有詩(shī)歌與音樂完美融合的特點(diǎn)

在法國(guó)藝術(shù)歌曲作品中，詩(shī)歌具有較高的地位。法國(guó)詩(shī)人善于用暗示的方式含蓄的、象征對(duì)內(nèi)心世界進(jìn)行表達(dá)，從而隱喻的揭露現(xiàn)實(shí)生活。在音樂創(chuàng)作過程中，音樂家、作曲家利用詩(shī)歌中展現(xiàn)出的內(nèi)容，利用音樂對(duì)其詩(shī)意進(jìn)行表達(dá)。實(shí)際上，法國(guó)藝術(shù)歌曲就是具有內(nèi)涵和深意的文學(xué)作品。德彪西在創(chuàng)作所有藝術(shù)歌曲的時(shí)候，都是采用法國(guó)詩(shī)進(jìn)行表現(xiàn)，他講詩(shī)歌中的文字用音樂和旋律進(jìn)行處理，從而將自己的歌變成詩(shī)歌朗誦的形式，在創(chuàng)作過程中更加注重詩(shī)歌節(jié)奏的把握，從而使音樂和詩(shī)境融合在一起。

3.具有十分顯著的藝術(shù)特點(diǎn)

相比于德國(guó)藝術(shù)歌曲而言，法國(guó)藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中很少將內(nèi)容和思想與民歌、流行歌曲聯(lián)系在一起。作曲家創(chuàng)作與生活的聯(lián)系性不大，更多采用的是詩(shī)歌，更加富有資產(chǎn)階級(jí)浪漫主義的情調(diào)，因此，在法國(guó)藝術(shù)歌曲的作品中更加具有高雅藝術(shù)氣質(zhì)。

4.語(yǔ)言特點(diǎn)十分獨(dú)特

法語(yǔ)是一種浪漫的、優(yōu)美的語(yǔ)言，具有一定的音樂性。法語(yǔ)比其他語(yǔ)言在發(fā)音上更加豐富，其音調(diào)與法國(guó)藝術(shù)歌曲旋律有相似之處，相比于德語(yǔ)與意大利語(yǔ)而言，主音與重音不明顯。因此，在作曲創(chuàng)作時(shí)，更加的柔和，缺少約束，歌唱較為自由。

（三）俄羅斯藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)

俄羅斯的藝術(shù)歌曲被稱為浪漫曲（Romance）。具有憂郁的情感，歌詞與詩(shī)人密不可分，同時(shí)發(fā)音與演唱方式也與其他音樂不同，值得深入探討俄羅斯藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)。

1.憂郁的情感

音樂一直是表達(dá)人類情感最有力的工具，人們對(duì)音樂中蘊(yùn)含的情感有普通的理解力，音樂是無(wú)國(guó)界的藝術(shù)，對(duì)音樂的欣賞沒有代溝，只有對(duì)音樂藝術(shù)之美的共同追求。同時(shí)音樂；也是具有強(qiáng)烈民族色彩的，但這一色彩井不使音樂與聽眾產(chǎn)生隔閡，而是成為音樂獨(dú)一無(wú)二的性格魅力，成為音樂與眾不同的立足根基，成為音樂敲打人心的真實(shí)靈魂。俄羅斯浪漫曲因其濃厚的民族色彩，深受本國(guó)人民的歡迎，也用它的藝術(shù)魅力感染了全世界人民。俄羅斯浪漫曲有著強(qiáng)烈的抒情敘事結(jié)構(gòu)，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律，能夠表達(dá)細(xì)膩憂傷的感情，是極具表現(xiàn)力的歌曲形式。憂郁是刻在俄羅斯民族骨子中的一種情感，即便是歡快的歌曲中也依然節(jié)有淡淡的憂傷。這種憂傷源于歌詞，來(lái)源于作曲，來(lái)源于演奏，也來(lái)源于演唱，更是來(lái)源于俄羅斯人民生活中的感悟。但這種憂傷是無(wú)害的，憂郁只是一種感懷，他們?cè)趹n傷后堅(jiān)強(qiáng)，歌曲中的憂傷使得音樂更加動(dòng)人，也是俄羅斯音樂的民族特色，

2.歌詞與詩(shī)人

俄羅斯浪漫曲的民族性米源于它的歌詞，多來(lái)源于本國(guó)詩(shī)人的杰出篇章。詩(shī)人和音樂家相互影響，為對(duì)方的創(chuàng)作帶來(lái)靈感。本國(guó)文學(xué)作品配以本民族的旋律，在氣質(zhì)上兩兩相礎(chǔ)，反映真實(shí)的俄羅斯風(fēng)土人情。格林卡創(chuàng)作的浪漫曲都是以折情見長(zhǎng)，創(chuàng)作了80主首經(jīng)典曲目，至以俄羅斯經(jīng)典詩(shī)篇作為歌詞。他的經(jīng)典名作《我記得那美妙瞬間》，歌詞源自普希金名作，在音樂旋律下詩(shī)詞中的深情表達(dá)得更為深刻，絕妙的詩(shī)詞為旋律增添了許多深情，音樂與詩(shī)歌結(jié)合發(fā)出絕妙的組合魅力，在歌唱中將感情渲染得如泣如訴?！鞍屠蟹蛐〗M”由巴拉基列夫、居易、鮑羅丁、穆索爾斯基、科薩科夫五個(gè)人組成，除了巴拉基列大是職業(yè)作曲家，其他人均來(lái)自各行各業(yè)，他們用自己對(duì)音樂的執(zhí)著和熱愛，豐富了浪漫曲的創(chuàng)作手法和選題。柴可夫斯基是世界知名的俄羅斯音樂家，創(chuàng)作了100多首浪漫曲，是一位高產(chǎn)而又高質(zhì)量的作曲家，他與“巴拉基列夫小組”同處一個(gè)時(shí)代，在不同的方向?yàn)槎砹_斯浪漫曲做出了不朽的貢獻(xiàn)。柴可夫斯基的音樂在中國(guó)也可謂是家喻戶曉

3.發(fā)音與演唱特點(diǎn)

俄羅斯浪漫曲的旋律婉轉(zhuǎn)綿長(zhǎng)，節(jié)奏個(gè)徐不疾，整體曲風(fēng)大氣悠揚(yáng)，詩(shī)歌節(jié)給浪漫曲打情性和戲劇性，俄羅斯地廣人稀，天寒地凍，獨(dú)特的地理風(fēng)貌使得他們的民風(fēng)特有的孤獨(dú)蒼涼。在演唱時(shí)要把握住俄羅斯浪漫曲的民族風(fēng)味，在敘事時(shí)要求演唱者充滿爆發(fā)力和情感，吐字潔晰；在刻畫人物內(nèi)心情感的時(shí)候，要求演唱者收斂力度將情緒用低沉有力地傾訴。要求演唱者對(duì)自己聲線有充足的把握，在歌由戲劇化轉(zhuǎn)折的瞬間，能夠?qū)庀⑴まD(zhuǎn)到合適的位置。同時(shí)俄羅斯作曲家們積極探索創(chuàng)新旋律，在表現(xiàn)歡快、悲傷和抒情時(shí)，都不同以往的藝術(shù)歌由，自成一體的音樂風(fēng)格，在對(duì)外傳播時(shí)令世界聽眾為其折服。在學(xué)習(xí)浪漫曲演唱時(shí)，要理解歌曲的創(chuàng)作背景與歌詞的含義，提高自身文化素養(yǎng)，真正唱出歌曲中所蘊(yùn)含的情感。

總之，三大流派的創(chuàng)作特征既有共性又有個(gè)性，共性在于歌詞的精致，音樂旋律、鋼琴伴奏與歌詞內(nèi)容、語(yǔ)氣的有機(jī)結(jié)合。個(gè)性是德國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作較為嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范；法國(guó)藝術(shù)歌曲浪漫又有色彩；俄羅斯藝術(shù)歌曲時(shí)而憂郁時(shí)而奔放，藝術(shù)風(fēng)格和民族性格、語(yǔ)言習(xí)慣密切相連。歐洲藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中具有獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)，其寓意深刻，曲風(fēng)結(jié)構(gòu)完美，在制作上恢宏大氣，由此可見歐洲藝術(shù)歌曲能夠享譽(yù)世界聲樂舞臺(tái)是具有一定原因的，其在創(chuàng)作和演唱上能夠成為世界音樂的范本，值得每個(gè)歌唱者認(rèn)真琢磨。[2]