孫玉嬌

摘 要：目前，在物質(zhì)需求和社會性需求之外，人們對于精神文化層面有了新的追求，而在構建精神文化需求過程中，藝術美學是必不可少的一環(huán)，而在這一環(huán)中，美術藝術作品因為其奇異的色彩而受到了廣大群眾的廣泛歡迎。在美術藝術作品創(chuàng)作中，顏色是一種最根本的表達方式。在美術作品中，對色彩語言的運用，不僅能讓視覺上的表現(xiàn)更為豐富，還能表現(xiàn)出其精神內(nèi)涵，提高其藝術的文化價值。且在創(chuàng)作中，顏色是一種主要的藝術語言，它是一種表達藝術家思想感情的手段；所以，在某種程度上，色彩的表現(xiàn)是主觀性的，它是一種可以寄托藝術家精神的載體，也是一種可以表達情緒的媒體。根據(jù)人們的主觀認知，運用色彩語言進行創(chuàng)作的美術藝術作品，可以帶給人們更為細致的情緒感受。

關鍵詞：色彩語言；美術作品；應用

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

在一幅美術作品中，色彩元素是其主要的組成要素，而色彩的語言是表現(xiàn)和渲染畫家的創(chuàng)作思想和作品內(nèi)涵的主要手段。在繪畫創(chuàng)作中，對色彩語言的恰當應用，是一種能一眼就抓住觀賞者注意力，使其達到更高層次的審美的方法。所以，我們一定要把色彩語言合理地應用到現(xiàn)實的、具體的美術作品中，從而創(chuàng)作出更多、更高品質(zhì)的美術作品。

一、色彩語言概述

色彩是一種很奇妙的事物，可以用來描述世界上的事物，也可以用來表達人內(nèi)心深處的情感。它為人們提供了無限的快樂和美感。美術作品告訴我們，顏色是一種強大而充滿誘惑的語言，也是一種藝術的靈魂，能給畫面以生動、開闊、緊湊的感覺。遠古時期的人們用紅土和黃土來涂抹自己的身體和勞動工具。在這一刻，顏色帶給人類的，是一種原始的審美，而不是一種信仰與符號。

法國洛可可畫家烏德里，主張色彩是繪畫的特點，他認為色彩的光彩奪目是繪畫招人喜歡的重要原因之一，他將顏色看得很重。中國臺灣雕刻大師朱銘，他在雕刻過程中，使用了明快的色彩，使得雕刻作品更加生動?？梢哉f，藝術離不開顏色。

畫家以其精妙的色感與熟練的技法，創(chuàng)作出了一幅色彩斑斕的圖畫。一幅藝術品中的顏色要達到和諧，必須有對各種顏色的精妙搭配，才能達到主體顏色的完美搭配。偉大的“現(xiàn)代繪畫之父”保羅·塞尚對色彩的論述是：“按照自然來畫畫，并不意味著摹寫客體，而是實現(xiàn)色彩的印象?！彼J為：“人們不需再現(xiàn)自然，而是代表著自然。通過什么呢？通過造型的色彩‘等值。只有一條路，來重現(xiàn)出一切，翻譯出一切——色彩！色彩是生物學的，我想說是它使萬物生機勃勃。”他還設想：“色彩是偉大的本質(zhì)的東西，是諸觀念的肉體化，理性的本質(zhì)。”

運用顏色來表現(xiàn)情感與渴望的藝術家中，最具代表性的是后印象主義的文森特·梵高，他的顏色與線條都是狂躁的，充滿了熱情與想象。與其他的印象主義畫家相似，梵高也愛以不加調(diào)劑的單色作畫，在向日葵系列的作品中，可以見到大量的金紅、金黃、檸檬黃，隨著筆墨的流淌，堆積成厚厚的一層，可以看出梵高在作畫時，更多的是以顏色來表現(xiàn)人的情感，而不是以一種完美無缺的形式去表現(xiàn)人的情感。法國后印象主義畫家高更曾說過：“色彩在現(xiàn)代繪畫中將起著音樂性的作用。像音樂那樣顫動的色彩最易普及，它在自然中同樣也最難捉摸；這就是它的內(nèi)在力量?！鳖伾c音樂一樣，是容易被人接受的，也是最難以被人理解的，每個人由于自身喜好、成長環(huán)境不同，對于色彩有著自身獨特的見解；從荷蘭著名的油畫大師梵高的畫作中，我們可以很容易地感受到一種“色彩元素”的魅力，可以說，梵高使顏色具有了一種隱喻的力量。他的《夜咖啡館》以紅色與綠色為主題，展示了人性中令人恐懼的情緒，如圖1所示。他說：“這些色彩，不是呆板地按照現(xiàn)實主義立場的字句來說，是眼睛的欺騙者，是具有暗示力的色彩，它們表現(xiàn)著人類火熱的情緒活動?！笨巳R因談及的“啟示作用”與梵高的“暗示力”，基本上不謀而合?？巳R因說：“我在此做過的一切不過是用人工的方式再現(xiàn)一個開放的色彩世界，我們的目的是使觀眾感受到畫出來的色彩物質(zhì)本身也可能有某種啟示作用?！比藗兂Ｕf，顏色的感受是一種最普遍的審美形態(tài)；總而言之，關于顏色的描寫，在前人的著作中是數(shù)不勝數(shù)的。

二、色彩語言的價值

在美術作品的創(chuàng)作中，色彩是一種主要的藝術語言，是一種主要的表達方式，也是一種必不可少的前提。在藝術作品中，顏色扮演了一個特殊的角色。在刻畫人物、描繪場景方面，能發(fā)揮吸引人的作用，提高作品的藝術效果。對顏色的恰當使用，可以為一幅畫增添光彩，給人留下更強烈、更深刻的印象，所塑造的藝術形象，可以更真實、更準確、更生動地對生活進行反映，從而更具有藝術魅力。我們常常見到，有些畫，雖構成平平，卻因顏色搭配得當，仍能引起觀者的注意。反之，有些作品在構圖、寫生、透視、解剖學等方面已經(jīng)達到了相當?shù)乃疁?，而在顏色上卻有問題，則其效果會大打折扣。

例如，一張描繪工人形象的肖像畫，其神態(tài)和形體結(jié)構都比較好，但是總體的色彩偏向灰暗，這會破壞美術作品中工人形象的形和神，這對于工人形象的客觀描繪是極其不利的，肖像畫如此，風景畫和主題性創(chuàng)作也是如此。一幅主題畫作需要表現(xiàn)對應的氛圍，如果是歡快而熱烈的氣氛，但是選擇了灰色調(diào)或是冷色調(diào)，那么可能雖然其他方面的技巧較好，但是總體的藝術效果還是會大打折扣。這主要是由于色彩對人們的視覺影響力是非常大的，而色彩的使用未能烘托出對應的氛圍，導致觀賞者不能帶入對應的情感體驗，絕大多數(shù)的美術作品工作者對于色彩的搭配都是十分重視的。

色彩是一種藝術形式，但是在強調(diào)顏色的同時，要反對“顏色至上”這種不正確的觀點，而且將繪畫中的顏色視為首要、唯一的要素，而僅僅關注色彩的使用技巧，既是片面的，也是不對的。這主要是由于形式藝術的主要構成元素多樣化，而且色彩元素要依附于“形”，不依附于“形”的色彩是不能正確地描繪出對象的，所以很多畫家在進行繪畫訓練的時候，不僅要處理好色彩與形的關系，同時也要處理好色彩與美術作品內(nèi)容的關系，因此，可以說色彩元素應該服務于內(nèi)容[1]。

三、色彩語言應用于美術作品的特征

（一）色彩的裝飾性

美術作品中的色彩語言，包含了創(chuàng)作者的審美觀點和主觀情感，畫家通過對各種色彩的排列，對畫面中的色彩進行調(diào)節(jié)和搭配，來表達自己的思想情感與審美訴求，為觀眾帶來了一種不同的情緒體驗和氣氛，進而將美術作品的獨特魅力體現(xiàn)出來。以蒙古族主題油畫為例，伴隨著人們審美的提高，油畫的各種表現(xiàn)方式也越來越多，畫家在創(chuàng)作的時候，越來越注重表達自己的思想，為了表達自己的情緒，他們會使用各種表現(xiàn)手段，將色彩進行有秩序的組合和劃分，讓色彩彼此產(chǎn)生了強烈的反差，從而形成了一種豐富多彩的色彩語言，從而創(chuàng)作出一幅帶有裝飾性意義的畫作。李學峰是內(nèi)蒙古土生土長的藝術家，他對蒙古族有著極深的感情，創(chuàng)作了一批蒙古族主題的畫作，《鄂爾多斯新娘》就是一幅身著禮服的新娘子畫像，如圖2所示。在這幅畫中，色彩的運用帶有很強的裝飾意味。在這幅畫中，背景色調(diào)是紅色，而新娘的頭飾和服裝都使用了一種大范圍的、對比鮮明的藍色。這些高亮度的色彩之間的相互對比和色相之間的相互碰撞，給觀眾帶來了非常強烈的視覺沖擊。在某些細節(jié)處，通過黃、白等的點綴，使畫面的層次感得到了充實，顏色的使用使人感受到了一種歡快的氣氛，也使色彩的表現(xiàn)特性得到了進一步的豐富。

（二）色彩的聯(lián)想性

色彩是實實在在的，我們都知道，樹是綠的，天是藍的，云是白的。此外，色彩本身還具備一定的情感影響，因此，人們對色彩的認知既是理性的，也是抽象的，這就讓人們在面對一幅繪畫作品的時候，可以與不同的顏色相結(jié)合，不自覺地產(chǎn)生差異化的感受。作家在進行美術作品的創(chuàng)作時，會根據(jù)自己的現(xiàn)實生活經(jīng)歷，對事物進行聯(lián)想，并通過色彩的差異所產(chǎn)生的感覺，來創(chuàng)作出可以激發(fā)人們情緒共鳴的美術作品，這也是每個人對于美術作品理解不同的原因之一。

（三）色彩的象征性

任何一種藝術形式，其終極目標就是要表達情感，所以，如果僅僅是對現(xiàn)實生活中的物體進行簡單的臨摹，那么，美術藝術就會喪失其本身的價值。正因為畫家利用一系列的表現(xiàn)形式，讓畫作中的元素與整體的畫面變得更具代表性，所以，美術作品才會有藝術價值，這也是為什么色彩語言的使用會受到人們的推崇。顏色具有某種象征性，當我們看到一張畫時，我們會自然而然地聯(lián)想到畫家所使用的顏色所代表的符號。象征性顏色的使用就像是人的語言，畫家可以借助象征性顏色來傳達自己的思想和情緒。每個藝術家都有他們所偏愛的顏色，而且每個顏色都有各自的符號[2]。

比如，在蒙古族服飾主題的美術作品中，為了凸顯自己的民族特色，體現(xiàn)自己的文化，色彩的運用主要是根據(jù)蒙古族人喜歡的色彩來進行的。畫家把蒙古族所喜之色與自身的美學要求融合在一起，跳出了自然色的桎梏，以蒙古族所喜之色為橋梁，在色彩上進行了巧妙的冷暖、明暗的搭配，從而創(chuàng)作出具有強烈個人風格的油畫。例如，易晶的《梳妝》是以青白為主要基調(diào)的作品，作者在選色時，不僅注重模仿自然界的自然，而且在色彩運用上，采用了蒙古族人民所喜歡的顏色，大片的青色與人物的白衣形成鮮明的反差，既有象征性，又能抒發(fā)作者內(nèi)心最真摯的感情。美術作品要表現(xiàn)出一種民族情懷，就必須有一種主觀性的顏色，象征主義的繪畫色彩語言，既包含了藝術家內(nèi)心的情感，又包含了民族精神。

四、色彩語言在美術作品中的應用

在我國美術創(chuàng)作中，虛實結(jié)合，陰陽互補，是較為具有代表性的表達方式，也是當代美術設計中值得學習的。例如，許多三維的雕像、包裝，都蘊含著一種“陰陽”的思想。除此之外，在美術作品的創(chuàng)作中，抽象與實體的結(jié)合被大量地運用，而這正是現(xiàn)代美術設計中所欠缺的。在現(xiàn)代美術設計中，要注重抽象與實體之間的聯(lián)系，既要注意強調(diào)視覺上的特殊性，又要注意對色彩的處理，只有這樣，才能保證作品的價值。例如，在自然界中，風、光、云、霧都沒有特定的形狀，因此，畫家在運用它們的時候，往往會賦予它們想象中的形狀，通過色彩來表現(xiàn)出來，使它們在畫作中變成“真實”的形狀，把它們運用到美術設計中，也會產(chǎn)生一種獨特的美。

中國的民俗藝術，飽含著創(chuàng)作人的深厚感情，表現(xiàn)出強烈的個人色彩。這種設計完全是按照自己的喜好來設計的，沒有固定的格式，所以創(chuàng)作的過程相對來說更自由一些。這些作品的造型以及色彩技巧也都不盡相同，這主要跟那個時代的創(chuàng)作者所生活的環(huán)境以及文化背景有很大的關系，所以，不同的作品就會產(chǎn)生一種獨特的風格，一直延續(xù)到今天，并且還能被保留并被繼承的，都是經(jīng)典，擁有很高的藝術價值。在我國，傳統(tǒng)的美術在造型方面，大多使用了抽象的表達方式，把抽象的內(nèi)容變成了具體的藝術作品，從而達到了抽象和具體的結(jié)合，這些都是當代美術設計中可以學習到的。

梵高的畫作充滿了哲理性，他對色彩的運用已經(jīng)達到了爐火純青的地步，人們常說，他的畫作是一種通過裝飾來表現(xiàn)情感的繪畫，梵高在繪畫中，并沒有太過在意自己的畫作是否真實，但是卻可以通過色彩來表現(xiàn)自己的情緒，如圖3所示，《向日葵》的色調(diào)是一種高度飽和度的金色，這也就代表了作者心中對光明的向往，也代表了作者心中的純潔，所以當我們看到梵高的畫作時，并不會覺得它的色彩有多么的詭異，反而會覺得清新自然。梵高的畫是一種摒棄傳統(tǒng)技法的作畫方式，在他的畫中，我們根本就看不見任何的透視和比例，只看到一些裝飾用的線條和顏色[3]。

五、結(jié)束語

顏色的應用是藝術家在美術作品創(chuàng)作過程中的靈魂所在，也是畫家表達思想和表達感情的手段，人們能夠通過對色彩的觀察，了解畫家所想表達的理念。藝術家對色彩的規(guī)則進行了合理的運用，可以給作品帶來一種緊張感，從而體現(xiàn)出他們的審美高度。他們可以對客觀色彩進行加工和再創(chuàng)造，從而展示出他們對藝術的獨到見解，也可以讓觀眾對藝術有一個更為全面的認識。在信息化時代的今天，在藝術作品中，色彩語言的重要性越來越明顯，它能夠與藝術作品的構圖、內(nèi)容等產(chǎn)生互動，豐富藝術作品的內(nèi)涵，帶給觀眾更好的視覺感受。

參考文獻：

[1]陳科宇.紅色記憶——美術教育視域下的色彩研究[J].流行色，2022（08）：102-104.

[2]張姝雯.色彩在抽象繪畫中的應用及表現(xiàn)形式[J].收藏與投資，2021，12（11）：125-127.

[3]趙雪蓮.色彩心理在高校美術教學中的應用探析[J].美術教育研究，2019（04）：92-93.