【摘要】關(guān)于民間美術(shù)的保護工作，始終是當(dāng)代文藝發(fā)展的重要研究課題，在這一過程中，美術(shù)館發(fā)揮著舉足輕重的作用，不僅能夠?qū)φ滟F的民間美術(shù)作品進行保護和收藏，同時也能為人民群眾梳理并呈現(xiàn)地區(qū)文藝發(fā)展的美術(shù)譜系，強化人民群眾的文化自信及文化歸屬感，對促進地域性文化的繁榮發(fā)展發(fā)揮著重要作用。本文針對美術(shù)館對民間美術(shù)的保護作用與保護方法展開討論，以供同行同業(yè)人士參考。

【關(guān)鍵詞】公立美術(shù)館；民間美術(shù)；保護作用；民間美術(shù)家

【中圖分類號】J120.0 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）03-0075-04

在人類精神文明的建設(shè)進程中，美術(shù)館始終扮演著舉足輕重的角色，它不僅能夠展陳當(dāng)代美術(shù)作品，起到引領(lǐng)時代審美的效應(yīng)，同時還能收藏經(jīng)典美術(shù)作品，起到保護和記錄的作用。不管是代表國家美術(shù)機制的公立美術(shù)館，還是代表當(dāng)代藝術(shù)機制的民營美術(shù)館，都在展示國家主題性美術(shù)或者市場先鋒藝術(shù)的基礎(chǔ)上不斷挖掘和擴展它們的社會審美和商業(yè)價值。然而縱觀當(dāng)下的經(jīng)濟和文化發(fā)展的社會現(xiàn)狀，我們會發(fā)現(xiàn)，我國的民間文藝作品在整個文藝生態(tài)環(huán)境中遭受到了不同程度的損壞，具體表現(xiàn)為生存空間的擠占和傳統(tǒng)手藝的遺失，從而喪失了文化話語權(quán)并丟失了其特定的人文內(nèi)涵，最終造成了整體文化格局發(fā)展的滯后和區(qū)域間文化發(fā)展的不平衡。所以，加強對民間藝術(shù)以及民間美術(shù)的保護和傳承刻不容緩。值得慶幸的是，我國各級文化和旅游部門目前對民間美術(shù)的保護意識提高到了一個前所未有的高度。此篇文章，首先基于民間美術(shù)的發(fā)展規(guī)律及其價值定義進行闡述，其次針對美術(shù)館對民間美術(shù)的保護作用和方法機制展開分析，由于篇幅有限，本篇文章只圍繞公立美術(shù)館對民間美術(shù)的保護展開討論。

一、民間美術(shù)的定義

所謂民間美術(shù)，就是我國人民群眾日積月累的行為和活動所產(chǎn)生的美術(shù)作品，特點是非官方組織、民間廣泛流傳、具有強烈的技藝傳承屬性，并作用于日常習(xí)俗和反映民間審美，包括剪紙、年畫、刺繡、面具、燈籠、皮影、根雕、泥塑等。民間美術(shù)反映了社會發(fā)展的階段性需求以及民族傳統(tǒng)文化的傳承與變革，是廣泛的社會性審美和群眾文化心理的基本投射，是基于人民群眾的視角出發(fā)、可構(gòu)建、可利用、可欣賞的視覺藝術(shù)形態(tài)。民間美術(shù)按照藝術(shù)的組織性質(zhì)劃分，是美術(shù)這一龐大概念的分支，是其他組織形式的美術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)，其豐富多樣的功能形式和經(jīng)驗來源表明，人民群眾不僅是民間美術(shù)的構(gòu)造者，同時也是民間美術(shù)的傳播者和應(yīng)用者。

二、民間美術(shù)的價值

民間美術(shù)需要基于我國勞動人民的審美實用性的角度出發(fā)，并且要對生活秉承著積極、樂觀的態(tài)度以及對美好生活的向往，民間美術(shù)是對親友的關(guān)懷以及通過不同區(qū)域流傳的風(fēng)俗習(xí)慣、人民信仰來進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式。民間美術(shù)能夠展現(xiàn)美好的生活，并且能夠映射出人民的日常勞作、日?；顒印⑺枷胗^念以及生活內(nèi)涵。民間美術(shù)囊括了數(shù)百年生活的片段，并且隨著時代的改變而不斷地發(fā)展，即便當(dāng)下民間美術(shù)的審美情趣與社會流行文化形態(tài)有所出入，但依舊是我國人民大眾所賞析的基本藝術(shù)形態(tài)，它能夠引發(fā)人們的情感共鳴和社會記憶。所以民間美術(shù)滲透著原始的美、生活的美，同時也能夠展現(xiàn)出社會發(fā)展的情懷，民間美術(shù)也彰顯著超越時空的藝術(shù)魅力以及審美的價值。民間美術(shù)富含著自身的審美能力，并且能夠引發(fā)人們的情感共鳴，民間美術(shù)能夠有效地引導(dǎo)人民對民族進行解讀，并且能夠符合人們的興趣取向。

同時民間美術(shù)也是彰顯濃厚民族特征的造型藝術(shù)模式根據(jù)。民間美術(shù)所包含的生活片段，也是各個藝術(shù)家們展開藝術(shù)創(chuàng)作的根源。民間美術(shù)更關(guān)注藝術(shù)作品的形態(tài)，并且重點刻畫人類與自然的本質(zhì)聯(lián)系，彰顯著非常濃厚的鄉(xiāng)土氣息，并且能夠展現(xiàn)出純樸、真誠、樂觀、積極的情感色彩。民間美術(shù)也是人民勞動生活中最純正的藝術(shù)形態(tài)以及藝術(shù)語言的載體，將普及審美形式當(dāng)作人們精神和物質(zhì)生活的源泉，并且以多樣化的形式來塑造人們的思想、道德、歷史、風(fēng)俗、文化。同時民間美術(shù)所包含的民族精神也能夠成為一種文化素養(yǎng)，并且逐漸地融入民族文化中生根發(fā)芽，成為促進社會不斷發(fā)展進步的驅(qū)動力[1]。

三、我國民間美術(shù)的歷史脈絡(luò)、

當(dāng)前生存環(huán)境及保護的必要性

民間美術(shù)也是我國社會生活的映射，它既承載了原始藝術(shù)的審美特點，同時也是我國民族歷經(jīng)千百年流傳、涵蓋著所有民眾思維和清晰的地理特點、豐富的文化內(nèi)容以及多樣化的文化體系。民間美術(shù)可以延伸到新石器時代的陶藝作為發(fā)展的起源，傳統(tǒng)的陶藝是勞動人民通過手工來制造的，也可以作為民間美術(shù)的始祖。民間美術(shù)在先秦時期，主要彰顯的形式是青銅工藝和漆器工藝，在秦朝往后，基于社會經(jīng)濟快速發(fā)展逐漸的演變，成為比較成熟的民間生活藝術(shù)形式，也是當(dāng)時階段最主要的藝術(shù)形式。在漢代，人們創(chuàng)造出了一種畫像，并且獨具風(fēng)格[2]。在魏晉南北朝時期，不同的民族快速發(fā)展，整體的發(fā)展模式也賦予了藝術(shù)文化新的動力，逐漸地衍生出了民間服飾等形式的民間藝術(shù)，在此期間也產(chǎn)生了剪紙藝術(shù)，民間美術(shù)的形式越來越豐富多樣。宋朝，陶藝發(fā)展到了頂峰，并且印刷品廣為流傳，這也推動了民間木版畫不斷發(fā)展流傳。在明清時代，印刷、美術(shù)、繡藝、陶瓷、剪紙、雕塑都相繼發(fā)展到了新高度[3]。

20世紀90年代，我國市場經(jīng)濟飛速發(fā)展，并且進入經(jīng)濟全球化，國家的政治、經(jīng)濟、文化等層面都有了諸多的機遇，無論是農(nóng)業(yè)還是手工業(yè)都迅猛的發(fā)展，我國逐漸從農(nóng)業(yè)國家轉(zhuǎn)型成為社會主義初級階段的工業(yè)國家。在此條件下，我國的生產(chǎn)力以及生產(chǎn)關(guān)系產(chǎn)生了較大的變革，這也包括了民間美術(shù)這一層面的非物質(zhì)文化。在社會關(guān)系飛速的變革之中，手工制品也受到了不同程度的沖擊，手工民族服裝也被工業(yè)制造品所取代，并且富含著多樣化的民族風(fēng)格的年畫、皮影、折子戲等都逐漸被各種商業(yè)藝術(shù)品和科技美學(xué)所替代，很多的民間傳統(tǒng)文化受到商業(yè)文化的沖擊，正面對著消失的風(fēng)險。如果在此階段不對之進行保護和傳承，那會使民間傳統(tǒng)藝術(shù)精華和歷史文化財產(chǎn)受到重大的破壞和損耗[4]。

20世紀以來，我國的民間美術(shù)遭受了前所未有的打擊，很多傳統(tǒng)手藝相繼失傳，這是傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)上的重大損失，生活的艱苦、窘迫使民間美術(shù)停滯遺落，這嚴重阻礙了民間美術(shù)整體的發(fā)展[5]。同時，國民的審美意識受西方商業(yè)文化潮流的影響，與傳統(tǒng)民間美術(shù)的審美基調(diào)產(chǎn)生很大程度的隔閡，從而更加劇了民間美術(shù)手工藝和審美品質(zhì)的遺失，嚴重影響了傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。所以，加強對民間美術(shù)的保護和重視，并且在接下來的社會發(fā)展中也要秉持保護和發(fā)揚民間美術(shù)的基本原則，并推動民間美術(shù)的不斷發(fā)展，使之更好地融入大眾生活、服務(wù)人民群眾。

四、公立美術(shù)館的主要功能

美術(shù)館的社會功能是對所展陳的各類視覺藝術(shù)品進行陳列和收藏，以此達到公共教育和保護經(jīng)典的目的。美術(shù)館不但能夠為人民群眾提供視覺上的享受，還能引導(dǎo)人民群眾審美，并對珍貴的藝術(shù)作品進行收藏和保護。傳統(tǒng)意義上，繪畫作品、雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術(shù)以及工藝美術(shù)作品等不同的視覺藝術(shù)材料均屬于美術(shù)館展示的范疇[6]。

美術(shù)館的首要目標(biāo)就是為藝術(shù)品提供相應(yīng)的保存以及展示的空間，但是偶爾也會將美術(shù)館作為組織和舉辦不同種類藝術(shù)活動的場所，例如各類藝術(shù)沙龍和學(xué)術(shù)研討會等。另外，美術(shù)館一般情況下也兼任了宣傳、推廣和普及與文化有關(guān)的教育、調(diào)研等作用，一般稱之為公共教育活動。美術(shù)館能夠有效活躍和豐富城市的藝術(shù)文化氛圍，可以說是一個城市的文化標(biāo)簽，同時美術(shù)館還可以為城市注入外來的文化，為一個城市的文藝繁榮發(fā)展增添源源不斷的活力[7]。

美術(shù)館不但將區(qū)域的特征以及文化差異性進行保存，強化了城市內(nèi)居民的文化認同感以及歸屬感，同時調(diào)整了由于全球化而導(dǎo)致的逐漸單一化、同質(zhì)化的生態(tài)以及社會環(huán)境。正是基于此種條件下，人民通常會將美術(shù)館視為不同區(qū)域或者城市進行文化創(chuàng)新的重要根基，并且實現(xiàn)知識的生產(chǎn)、傳播以及輸出，將知識進行跨界的融合，由此看來，美術(shù)館是文化交流的重要場所之一。

五、公立美術(shù)館對民間美術(shù)保護的

探索方向及基本保護形式

從宏觀角度出發(fā)，美術(shù)館也兼具博物館的屬性。針對民間美術(shù)作品的保護，博物館和美術(shù)館各有側(cè)重點，博物館更重視針對古代文物的保護、收藏以及展示，包括流傳的民間美術(shù)文物；對于美術(shù)館而言，就更重視當(dāng)下民間美術(shù)作品的保護和收藏。在民間美術(shù)收藏的整體系統(tǒng)中，大部分是針對民間美術(shù)作品進行收藏，但民間美術(shù)收藏的含義并不僅限于一切民間美術(shù)作品。以往，我國對民間美術(shù)的保護和收藏在概念意義上存在一定的局限性，在進行民間美術(shù)作品收藏以及保護的過程中，僅僅是為民間美術(shù)作品營造了相應(yīng)的文化氛圍，但是卻忽視了民間美術(shù)作品背后的發(fā)展以及文化內(nèi)涵的梳理和探究。

美術(shù)館在進行民間美術(shù)作品收藏和保護過程中，應(yīng)當(dāng)不僅僅針對民間美術(shù)作品整體的物質(zhì)形態(tài)進行保護，同時也要對美術(shù)作品的人文歷史、背景內(nèi)涵、思想情感進行保護，并且將之有效地還原以及流傳，從而形成一套完整的民間美術(shù)譜系。作為國家美術(shù)機制的重要組成部分，公立美術(shù)館在任何時候都肩負著更多的保護民間美術(shù)的責(zé)任。

聯(lián)合國教科文組織的相關(guān)條例提到，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所包含的就是社區(qū)、個人等將其當(dāng)作文化遺產(chǎn)的某個環(huán)節(jié)的一整套社會活動、思想表達手法以及知識技能等相關(guān)的工具物品、手工制品和場所。基于以上的闡述，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也包含著口頭的表述以及實際的物品，其中包括非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的語言表達形式、社會實踐活動、節(jié)日慶典儀式等，利用生活和實踐，應(yīng)用固定的載體，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)長久的保存和保護。在這樣的條件下，公立美術(shù)館就發(fā)揮著非常重要的作用。

縱觀世界文物保護史，日本很早就利用國家的社會組織落實，并進行了民俗信息調(diào)查、民族物品調(diào)查、民謠調(diào)查。法國于19世紀80年代開展了有史以來范圍非常廣闊的深入調(diào)查，基于國際范疇，將遺產(chǎn)的定義由從前的有形遺產(chǎn)逐漸地涵蓋到了無形遺產(chǎn)。同時，聯(lián)合國的教科文組織大會中也闡述了針對無形遺產(chǎn)的保護形式，在研究教科文組織正式實行非物質(zhì)藝術(shù)條例之后的一年，聯(lián)合國大會也表決，并提到了關(guān)于人類生活文化代表記錄，受到了全世界不同領(lǐng)域的要求和呼吁，將之進行保護。所以提高對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的重視，推動文化多樣性，這是國家乃至與世界都應(yīng)該嚴肅處理的事情[8]。從這個層面看，我國針對自身的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及民間美術(shù)都持以非常嚴肅的學(xué)術(shù)態(tài)度。

保護民間美術(shù)的具體形式，主要體現(xiàn)在以下兩個層面：第一個層面，基于民間美術(shù)所發(fā)展的現(xiàn)狀，將民間美術(shù)作為一種有形的狀態(tài)，對其物質(zhì)財產(chǎn)進行保護；第二個層面，在民間美術(shù)所留存的范圍內(nèi)，有效地維護民間美術(shù)的活力，為民間美術(shù)創(chuàng)造良好的生態(tài)環(huán)境。針對第一個層面來講，可以利用拍攝紀錄片、音頻等多樣化的渠道，將民間美術(shù)轉(zhuǎn)型成為有形的形態(tài)，做好保存工作，從提高推廣力度，擴展宣傳渠道，以此達到保護作用。通過前沿的宣傳視角和新穎的展陳形式能夠有效增強民間美術(shù)的文化魅力，增強其社會存在感，真正讓人們在日常生活中更多更寬泛地體驗民間美術(shù)。所以，這個層面的保護工作更加能夠提升民間美術(shù)保存和發(fā)展的長久性，這是一項艱巨并且持續(xù)周期較長的工作，需要一點一滴的積累并不斷研發(fā)新的保護機制和方法[9]。

六、公立美術(shù)館對民間美術(shù)保護的

經(jīng)典案例

“花間世界——陜西省美術(shù)博物館藏庫淑蘭作品研究展”自2022年在西安展出以來，在社會各界引起了熱烈反響，作為民間美術(shù)保存和推動的經(jīng)典案例，這是一項成功的案例。

首先樹立了庫淑蘭這一優(yōu)秀民間美術(shù)家形象，將其生平事跡、文化觀念、藝術(shù)理想整編成展陳系統(tǒng)對外宣發(fā)，讓大眾充分了解了她的故事并為之感動。其次根據(jù)以往的觀覽效果和布展經(jīng)驗，策展團隊始積極面向?qū)徝烙^念多元化的觀眾群體，融合不同的展陳內(nèi)容和設(shè)計技巧，用新穎的觀展方式吸引更多的年輕群體，不僅完整地呈現(xiàn)了庫淑蘭的學(xué)術(shù)研究成果，更是用前沿生動的展陳方式和樸素有趣的學(xué)術(shù)語言影響和拓展了人們對民間美術(shù)的普遍認知。接著展覽還組織了專業(yè)的文藝評論團隊，將傳統(tǒng)的民間美術(shù)研究與當(dāng)代藝術(shù)理論相融合，用先鋒學(xué)科的學(xué)術(shù)概念去解讀傳統(tǒng)民間美術(shù)家的美術(shù)作品，更體現(xiàn)了時代特征，將面臨邊緣化的民間美術(shù)重新帶回大眾的視線，從而引發(fā)了極高的關(guān)注度，最終開闊了群眾的文化視野，豐富了民間美術(shù)的人文內(nèi)涵，這種對民間美術(shù)的保護傳承和宣傳推廣的方式無疑是成功和值得借鑒的。

七、結(jié)束語

綜上所述，美術(shù)館只有充分認識到民間美術(shù)的文化價值并通過積極有效的手段去保護和傳承，才能使之展現(xiàn)出旺盛的生命力。因此美術(shù)館同仁們需要不斷地思考、不斷地實踐、不懈地努力，民間美術(shù)才能逐步走出低谷，重新回歸大眾視線，綻放其本身就具有的獨特魅力，為中華傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的新格局注入活力。

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作者簡介：

葉城詠（1987-），男，漢族，碩士，館員，研究方向：美術(shù)文藝評論、展覽策劃與典藏、公共藝術(shù)、油畫與綜合材料。