曹美蓉，王 敏

（聊城大學(xué) 音樂與舞蹈學(xué)院，山東 聊城 252000）

一、生平概述及音樂創(chuàng)作

（一）時(shí)代背景

19世紀(jì)末期的美國在科學(xué)技術(shù)、經(jīng)濟(jì)文化等領(lǐng)域發(fā)展迅速，此時(shí)歐洲的移民也大量涌入美國，這種和平發(fā)展的環(huán)境為美國本土音樂家和歐洲移民作曲家的音樂創(chuàng)作提供了有利條件。到了20世紀(jì)，有的音樂家堅(jiān)持傳統(tǒng)的音樂技法，另外還有部分作曲家緊隨時(shí)代發(fā)展，追求音樂的創(chuàng)新，使美國音樂事業(yè)百花齊放，走上了多元化發(fā)展道路。

歐洲移民將歐洲傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作語言帶入了美國，美國的專業(yè)音樂家此時(shí)也受歐洲本土音樂創(chuàng)作的影響，堅(jiān)持古典主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)。當(dāng)時(shí)美國著名的作曲家如威廉·格蘭特·斯提爾，他是20世紀(jì)著名的黑人作曲家，所創(chuàng)作的音樂作品旋律抒情動(dòng)聽、膾炙人口，他的交響曲《美國黑人交響曲》運(yùn)用了傳統(tǒng)的和聲功能、簡潔織體以及古典的曲式結(jié)構(gòu)，讓音樂更具有辨識性，

美國本土音樂作曲家也對塞繆爾·巴伯的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。由于二戰(zhàn)的爆發(fā)，致使歐洲的藝術(shù)家和音樂家開始遷移到美國，包括歐洲19世紀(jì)末期的現(xiàn)代派音樂風(fēng)格作曲家阿諾德·勛伯格和伊戈?duì)枴に固乩乃够取?0世紀(jì)的美國還有一部分作曲家堅(jiān)持傳統(tǒng)，將作品根植于美國本土的音樂元素。查爾斯·埃弗斯、亨利·考埃爾即為此類作曲家的代表。埃弗斯在音樂創(chuàng)作中采用美國民歌、愛國歌曲等題材，他的管弦樂套曲《新英格蘭的三個(gè)地方》使用了不協(xié)和和弦、用音樂模仿人們的咆哮體現(xiàn)出了作品的現(xiàn)代化與民族化。

（二）家庭背景與音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷

巴伯出生于美國的音樂世家，家庭環(huán)境對巴伯音樂創(chuàng)作的影響是極其深刻的。巴伯的母親瑪格麗·貝蒂·巴伯同樣也擁有音樂世家的背景，是美國著名的鋼琴演奏家。在母親的影響下巴伯早早地就開始接觸音樂，為他日后的鋼琴學(xué)習(xí)也奠定了基礎(chǔ)，巴伯六歲時(shí)就已經(jīng)能夠?qū)⒆约郝犨^的樂曲通過鋼琴演奏。巴伯的姨父西德尼·霍默是美國著名的藝術(shù)歌曲作曲家，也是巴伯幼年重要的音樂啟蒙老師，他親自輔導(dǎo)巴伯的作曲理論學(xué)習(xí)，并為巴伯以后的音樂學(xué)習(xí)指明了道路。巴伯的小姨路易斯·霍默是美國著名的女低音歌唱家，曾在法國學(xué)習(xí)聲樂和戲劇表演，受歐洲傳統(tǒng)音樂的影響。巴伯的小姨在他幼年時(shí)教授他聲樂演唱，這與他日后成為一名優(yōu)秀的男高音歌唱家不無關(guān)系。巴伯的浪漫主義音樂創(chuàng)作特征與其濃厚的家庭藝術(shù)氛圍有著十分密切的關(guān)系。

在就讀期間，巴伯多次獲獎(jiǎng)，畢業(yè)以后就開始出國學(xué)習(xí)，兩次造訪歐洲。獲獎(jiǎng)的經(jīng)歷讓巴伯在深造期間結(jié)識了國際上一些著名的作曲家，不僅讓巴伯深化了對歐洲傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法的認(rèn)識，也讓他開始對現(xiàn)代風(fēng)格作曲理論展開了探索。在游學(xué)期間，梅諾蒂一直陪伴在巴伯左右，讓巴伯近距離接觸了歐洲的浪漫主義思想，也是他早期音樂風(fēng)格形成的基石。在巴伯的作品《學(xué)校丑聞序曲》斬獲普利茲環(huán)球獎(jiǎng)學(xué)金和羅馬大獎(jiǎng)之后，他開啟了第二次歐洲之行。在這之前從未有美國人獲得羅馬大獎(jiǎng)，因此也為巴伯在國際上打響了聲譽(yù)。之后巴伯在聲樂方面的天賦被挖掘，開始登臺演出并獨(dú)立創(chuàng)作聲樂作品，贏得了多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，從此一躍成名，從美國作曲家變?yōu)閲H著名作曲家，提升了國際知名度。

（三）巴伯的音樂創(chuàng)作

巴伯早期創(chuàng)作階段的旋律優(yōu)美動(dòng)聽、織體簡潔，采用傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)與和聲功能，調(diào)性明確，受學(xué)校音樂專業(yè)教育與家庭環(huán)境的影響而極具19世紀(jì)浪漫主義音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。此時(shí)期重要的作品有管弦樂《小夜曲》《學(xué)校丑聞序曲》《弦樂柔板》《小提琴協(xié)奏曲》等，室內(nèi)樂作品有《弦樂四重奏小夜曲》，獨(dú)唱作品《玫瑰樹》《多弗爾海灘》，合唱作品《面紗下的修女》等。

在過渡階段，一方面巴伯受歐洲移民過來的現(xiàn)代音樂風(fēng)格作曲家的影響，另一方面受出訪歐洲學(xué)習(xí)音樂作曲理論的影響，巴伯對音樂創(chuàng)作中的現(xiàn)代化音樂風(fēng)格元素產(chǎn)生了濃厚的興趣，開始追求音樂技法的創(chuàng)新與潮流，在作品加入了疊置四度五度和弦，使用無調(diào)性，使節(jié)奏變得復(fù)雜多樣，加入了音簇式和弦等現(xiàn)代音樂元素，削弱了作品的旋律性。過渡期的管弦樂作品主要有《摩羯宮協(xié)奏曲》《第二交響曲》，鋼琴代表作《鋼琴奏鳴曲》《旅行集》，芭蕾舞劇主要作品有《蛇蝎之心》，合唱作品《秒表與用圖》等。

創(chuàng)作成熟期，巴伯不再一味地將現(xiàn)代音樂元素加入自己的作品中，在堅(jiān)持19世紀(jì)浪漫主義音樂創(chuàng)作風(fēng)格的同時(shí)，融合現(xiàn)代作曲技法，出現(xiàn)了無調(diào)性音樂與多調(diào)性以及大量的音塊，模擬生活中的聲音，手法更加復(fù)雜。巴伯將浪漫主義風(fēng)格與20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格元素結(jié)合，形成了獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格，也是新浪漫主義音樂風(fēng)格的體現(xiàn)。成熟期的代表作品有管弦樂作品《鋼琴協(xié)奏曲》，鋼琴作品《紀(jì)念小品》《敘事曲》，獨(dú)唱作品《安德洛馬赫的告別》，歌劇《瓦納莎》《安東尼奧與克里奧佩特拉》。

二、巴伯音樂創(chuàng)作風(fēng)格的體現(xiàn)

（一）19世紀(jì)浪漫主義音樂創(chuàng)作手法

1.抒情的旋律線條

德國音樂理論家馬泰松認(rèn)為創(chuàng)作好旋律的藝術(shù)是音樂中最重要的藝術(shù)，純旋律是這世界上最自然最美的存在。巴伯在他的音樂作品中全力詮釋著這一理念。美國著名作曲家艾倫·科普蘭也曾夸贊巴伯：“表達(dá)出了自己內(nèi)心最真摯、最深厚的情感，誠實(shí)的材料和天才的感受匯集一起，并沒有一點(diǎn)虛偽的要求。”①

巴伯早期創(chuàng)作的由弦樂四重奏改編的《弦樂柔板》是他最具代表性也最抒情的一部作品。《弦樂柔板》是bG大調(diào)的ABACA式回旋曲式結(jié)構(gòu)，2/4拍，沒有終止式，以主調(diào)音樂為主的一首富有抒情性質(zhì)的樂曲。作品的主題動(dòng)機(jī)出現(xiàn)在A段中，以兩個(gè)小節(jié)連續(xù)不斷出現(xiàn)的四分音符為主，使音樂得以平穩(wěn)進(jìn)行，音樂悠長動(dòng)人，流露出一種憂傷平靜的氣質(zhì)。B樂段和C樂段都在主題動(dòng)機(jī)的基礎(chǔ)上進(jìn)行模進(jìn)，共反復(fù)了7次，給全曲悲傷的氛圍奠定了基調(diào)。整首作品似乎在訴說作曲家的種種憂傷，情緒逐漸迭起，爆發(fā)之后又回歸平靜，仿佛無可奈何。這部作品動(dòng)人心弦的旋律讓人評價(jià)這是一部“沒有歌詞的歌曲”。作曲家維吉爾·湯普森曾評論這首樂曲：“這首曲子其實(shí)描繪的是一幅戀愛場景，充滿了甜蜜柔情。”仿佛在小提琴、中提琴與大提琴的琴聲交錯(cuò)中看到了巴伯與他的摯愛梅諾蒂之間亦戀亦友的真摯情感，婉轉(zhuǎn)如泣、如歌如訴、動(dòng)人心扉。

巴伯在聲樂方面的才能在被其姨父挖掘之后，發(fā)展迅速，成為男中音歌唱家，登臺演出并獲獎(jiǎng)無數(shù)，對于歌唱的興趣也使巴伯創(chuàng)作的大部分音樂作品都是富有歌唱性與旋律性的聲樂作品。在他學(xué)生時(shí)代創(chuàng)作的女聲獨(dú)唱曲《雛菊》中，旋律線條與歌詞字里行間都充滿了浪漫之情。這部作品也是巴伯早期的作品，創(chuàng)作于1927年，歌詞來自塞爾特現(xiàn)代詩人吉姆斯·斯坦芬斯的作品，歌詞大意是清晨花蕊彌漫的清香中，微風(fēng)吹動(dòng)小草，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地蕩漾起波浪。我看到我親愛的人，從那雛菊園里緩緩走來。我們不笑也不說話，我們徘徊沉浸在歡樂中。我親吻我親愛的人的面頰，在花蕊綻放的清晨。??！百靈鳥在快樂的土地上高聲歌唱，百靈鳥在遙遠(yuǎn)的云霧中低聲吟唱，就像她和我拉著手兒，在雛菊園中游蕩。歌詞充滿想象力，旋律引人遐想。這首F大調(diào)的聲樂曲采用了傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作技法，音符柔和抒情，進(jìn)行平穩(wěn)，以和諧和弦為主，音階式的伴奏使旋律更流暢，富有歌唱性。

2.傳統(tǒng)的和弦與曲式結(jié)構(gòu)

20世紀(jì)科學(xué)技術(shù)、經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展讓藝術(shù)界的大師們也開始尋求獨(dú)具一格的藝術(shù)創(chuàng)新，包括音樂界的作曲家。與巴伯身處同一時(shí)代的阿諾德·勛伯格是表現(xiàn)主義音樂的代表人物，克洛德·阿施爾·德彪西是印象主義流派的代表人物，伊戈?duì)枴に固乩乃够鶆t是新古典主義的代表作曲家，此外還有一些民族主義作曲家們。在新思想迸發(fā)的時(shí)代，巴伯堅(jiān)持歐洲傳統(tǒng)的音樂作曲手法在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是保守的，但現(xiàn)如今看來，巴伯并不恪守于傳統(tǒng)作曲手法，也對現(xiàn)代音樂元素探索和接納，兩者相輔相成讓巴伯成為新浪漫主義的先鋒。在其早期音樂作品中，傳統(tǒng)和弦和曲式結(jié)構(gòu)得到了充分體現(xiàn)。他在管弦樂作品《第一交響曲》中就頻繁運(yùn)用了傳統(tǒng)的三和弦，譜例中這兩小節(jié)的調(diào)性為b小調(diào)，和聲功能由IV進(jìn)行到V，使音樂明亮和諧、恢宏莊嚴(yán)，充分展現(xiàn)了主題的音色效果。

巴伯早期創(chuàng)作的音樂明顯體現(xiàn)了19世紀(jì)浪漫主義傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法與風(fēng)格，這與他的家庭環(huán)境、早期音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷不可分開。但在過渡期和成熟期，歐洲此時(shí)開始出現(xiàn)一批現(xiàn)代派的作曲家，他們打破傳統(tǒng)，不再循規(guī)蹈矩，尋求別具一格的音樂材料和創(chuàng)作技巧，美國音樂同時(shí)也走上了一條專業(yè)發(fā)展道路。在這樣的時(shí)代背景下，巴伯并沒有一味地舍舊求新，在理性運(yùn)用現(xiàn)代音樂元素的同時(shí)，保留了優(yōu)秀的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，從他各個(gè)時(shí)期的作品中我們可以窺見傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用。巴伯各個(gè)時(shí)期的音樂作品涉及了奏鳴曲式、單二部、單三部、二段式、四段式、回旋曲式等傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，在他成熟期的作品中也有單三部曲式結(jié)構(gòu)的出現(xiàn)，如他的鋼琴獨(dú)奏作品《小夜曲》。小夜曲是巴伯獻(xiàn)給愛爾蘭鋼琴家約翰·菲爾德的一部作品，因?yàn)槭欠茽柕聞?chuàng)作了小夜曲這種體裁形式?！缎∫骨肥茿BA’帶尾聲的再現(xiàn)單三部，bA大調(diào)，整首作品以A樂段中的主題材料發(fā)展，對比樂段僅有10個(gè)小節(jié)，再現(xiàn)部是縮減再現(xiàn)，最后回歸主調(diào)結(jié)束了全曲。

（二）現(xiàn)代化的音樂風(fēng)格元素

1.20 世紀(jì)美國音樂的節(jié)奏形態(tài)

20世紀(jì)的美國受時(shí)代主流音樂文化影響，先鋒派作曲家音樂創(chuàng)作偏向于現(xiàn)代化，代表性的作曲家有格什溫、格羅菲等。現(xiàn)代風(fēng)格音樂的作曲家偏愛自由多變的節(jié)拍、本土化的音樂元素、流行的音樂節(jié)奏、四五度疊置和弦等。格什溫在他的代表作品《藍(lán)色狂想曲》中運(yùn)用了現(xiàn)代作曲家常使用到的拉格泰姆、藍(lán)調(diào)、布魯斯等爵士音樂節(jié)奏形態(tài)。在巴伯成熟時(shí)期的作品中可以看出其深受這一創(chuàng)作風(fēng)格的影響，他的晚期作品《鋼琴奏鳴曲》中就出現(xiàn)了拉格泰姆這一節(jié)奏。拉格泰姆節(jié)奏來源于美國黑人音樂，這一節(jié)奏形態(tài)的顯著特點(diǎn)是切分音的使用以及均衡不變的雙拍子低音節(jié)奏背景。這首作品的第四樂章第一小節(jié)至第四小節(jié)以十六分音符為主，結(jié)合小切分節(jié)奏，使音樂的重音不規(guī)則出現(xiàn)，這便是拉格泰姆節(jié)奏的典型體現(xiàn)，旋律的速度較快，讓音樂充滿了時(shí)尚化的爵士舞曲形態(tài)。

2.大量音簇式和弦的使用

在鋼琴套曲《旅行集》中，巴伯將音簇式和弦體現(xiàn)得淋漓盡致，用大量的音塊堆積將樂曲推向高潮，表達(dá)出喧鬧的情緒。在《旅行集》第一首作品的第77小節(jié)至第82小節(jié)中，由十六分音符開始，隨著力度逐漸增強(qiáng)，音簇式和弦的時(shí)值也越來越長，將音樂情緒推至頂峰，大量音簇式和弦的使用體現(xiàn)出了20世紀(jì)現(xiàn)代化的音樂風(fēng)格元素。

三、巴伯新浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)價(jià)值

家庭環(huán)境、柯蒂斯音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷與兩次歐洲學(xué)習(xí)造訪的經(jīng)歷讓19世紀(jì)浪漫主義傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法成為他音樂作品中不可或缺的元素，這也讓他在20世紀(jì)先鋒派音樂盛行的時(shí)代背景下獨(dú)樹一幟。當(dāng)時(shí)不乏一些音樂評論家認(rèn)為巴伯的音樂創(chuàng)作是保守的，但正是他堅(jiān)持在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新形成了以他為代表的新浪漫主義風(fēng)格。

巴伯并不是頑固守舊的作曲家，在時(shí)代潮流的影響下，他的音樂也融入了現(xiàn)代音樂風(fēng)格元素，將傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)與曲式結(jié)構(gòu)、和聲功能、優(yōu)美的旋律線條與先鋒性的四五度疊置和弦、時(shí)尚的節(jié)奏形態(tài)、復(fù)雜多變的節(jié)拍、音簇式的和弦相結(jié)合，形成了在20世紀(jì)占有一席之地的新浪漫主義音樂風(fēng)格，為美國20世紀(jì)的專業(yè)音樂發(fā)展道路作出了貢獻(xiàn)。其在作品中使用的美國本土音樂元素以及對民族精神的歌頌也增強(qiáng)了美國人民的民族自豪感，體現(xiàn)了新浪漫主義風(fēng)格在20世紀(jì)國際音樂發(fā)展中的藝術(shù)價(jià)值。

注釋：

①Stanley Sadie.The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second edition)[M].Oxford University Press,1998:582.