王婷

摘 要：德彪西是法國近代的鋼琴家，他創(chuàng)作了十分多的音樂作品，開辟了新的音樂風(fēng)格。本文將以德彪西的鋼琴作品《沉沒的教堂》為主要的論述對象，通過對音樂的內(nèi)容、演奏分析以及曲式分析，來更加深入地了解德彪西音樂作品中的寫作技法與風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：德彪西；曲式結(jié)構(gòu)；音樂分析

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

一、作者簡介及創(chuàng)作背景

德彪西在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，是法國最具有創(chuàng)造力最偉大的鋼琴作曲家之一，他被人們稱作19世紀(jì)至20世紀(jì)浪漫派和現(xiàn)代派中間連接的橋梁。他的音樂作品的風(fēng)格受到了當(dāng)時法國印象主義畫派、象征主義及其他音樂思潮的影響。他在一定程度上是音樂印象派的開拓者，所創(chuàng)作的作品所表達(dá)的音樂情境與音樂語言引發(fā)了聽眾的想象。印象派作品的作曲方式十分創(chuàng)新，側(cè)重渲染神秘的氛圍和色調(diào)，作品中暗示的表達(dá)多于熱烈直率的表現(xiàn)，作品旋律大多是由短的旋律動機(jī)所構(gòu)成，沒有浪漫主義音樂中的擴(kuò)充發(fā)展、重復(fù)這一類的手法。他擅長運(yùn)用一些中古調(diào)式以及五聲音階。德彪西注重音響在音樂瞬間的呈現(xiàn)，重視對比與變化。這種風(fēng)格逐步確立了德彪西音樂的“印象”風(fēng)格。他擅長用音樂捕捉情境與情緒，像美術(shù)作品一樣，可以感受到“色彩”的變化。

本文主要探究的作品《沉沒的教堂》是德彪西在1910年所創(chuàng)作的《前奏曲》中的第十首，有著十分細(xì)膩的音色變化和類似于管風(fēng)琴的音響效果。這首作品講述了法國北部的布列塔尼的一個古老傳說。在傳說中，布列塔尼地區(qū)有一座城市，里面的人民整日沉迷于金錢和世俗享樂，“神”為了懲罰這些人們，就將整個城市淹沒。而每年只有一天，這座城市的教堂會付出海面，并且會有教堂的鐘聲響起以及教徒們的頌唱。德彪西在這首作品中，生動地刻畫出傳說中古老神秘的情境。本作品使用了教會調(diào)式、五聲音階，還有持續(xù)音等寫作手法，將教堂浮出海面，教徒們的歌唱，還有最后教堂又一次沉入海底描繪得十分生動[1]。

二、曲式分析

《沉沒的教堂》這首作品是6/4=3/2拍，通過運(yùn)用五聲音階和教會調(diào)式，來大致分成五個樂段，主要調(diào)性為c調(diào)。在曲中頻繁運(yùn)用六級的和聲和持續(xù)音來進(jìn)一步明確c調(diào)的屬性。這首鋼琴作品的調(diào)性布局大量運(yùn)用G-C-升G-C這種的五度音程關(guān)系，這也充分體現(xiàn)了德彪西的音樂特點(diǎn)——結(jié)構(gòu)對稱性。由此，我們可以將這首作品劃分為A，B，C，D，C1這五個部分，每一個音樂段落都相互對應(yīng)并且進(jìn)行著對比。整首曲子的引子是由八度和弦開始的，并且是相同性質(zhì)的空五度和弦來往上進(jìn)行，低音聲部則是四度往上行進(jìn)的音程，這個主題的出現(xiàn)為整個曲子奠定了動機(jī)的基礎(chǔ)。

第一部分A段為第1-15小節(jié)，這一樂段是主題的第一次出現(xiàn)，這一主題被大家稱作“鐘聲”，這部分是以自然大調(diào)為基礎(chǔ)的奧爾加農(nóng)式的進(jìn)行，類似于管風(fēng)琴的持續(xù)的音樂旋律線條。其中，7-13小節(jié)為五聲音階是E持續(xù)音上的新的主題材料。在第14和第15小節(jié)這部分出現(xiàn)了主題的再現(xiàn)（見譜例1）。這一部分通過利用一些音級集合來對主題進(jìn)行劃分，出現(xiàn)比較多的是升c升d和升g，e升c和升d，還有d至e和g這三種集合。A段開頭的旋律動機(jī)為e升c和升d，而第7和第8小節(jié)為兩個相互呼應(yīng)重疊的兩個動機(jī)。從譜面可以看出，樂句中的平行和弦連接并貫穿著整首曲子[2]。

B段為第16-27小節(jié)，共12小節(jié)，這里主題發(fā)生的變化重復(fù)，由開始的B大調(diào)，這里右手的旋律動機(jī)為D-E-B，在中間第19小節(jié)轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，也是采用引子的材料，通過自由模進(jìn)和重復(fù)的發(fā)展手法進(jìn)行段落的發(fā)展，又在結(jié)尾轉(zhuǎn)回主調(diào)，也就是C大調(diào)。這部分被稱作“圣歌”，聽覺上像是利底亞的調(diào)式，但這也都是由開頭引子部分所變化而成的。

C段為第28-46小節(jié)，共19小節(jié)，這一部分的低音聲部是由c音開始的，這里出現(xiàn)了米索利地安調(diào)式（mixolydian mode）。這一段的主題又一次地在主調(diào)C調(diào)上呈現(xiàn)，連續(xù)進(jìn)行的不協(xié)和到協(xié)和的和聲，在主題B段中所運(yùn)用的和聲的烘托，采用功能性的和聲色彩，主題C的音響表現(xiàn)得莊嚴(yán)而古老。在第28小節(jié)至第34小節(jié)的高聲部和低聲部的和弦是完全相同的，第35小節(jié)至42小節(jié)與前一段相似，只是多了降號，并且在這里大量運(yùn)用平行大三和弦來表示唱詩班的歌聲，并且以很強(qiáng)的f力度擴(kuò)張，最終把樂曲推向高潮。

D段為第47-71小節(jié)，共25小節(jié)，這一樂段是主題A段旋律的“再現(xiàn)”，同時也延伸了原有主題的情緒，在第47小節(jié)開始時，升號變成了四個。這部分采用A段7-13小節(jié)的五聲音階材料進(jìn)行變化發(fā)展，加以擴(kuò)充。不同于A段的是，原來的低音聲部中旋律的E保持音變成了升G，同時調(diào)性也發(fā)生了改變。

C1段（72-83小節(jié)），共12小節(jié)，這一樂段是主題的再現(xiàn)（見譜例2），使用了以c為開始的利地安調(diào)式，這一主題繼續(xù)采用了C段的主題旋律，這部分音樂織體為流音式，隨著主題C的出現(xiàn)，這里也表現(xiàn)出了教堂又緩緩沒于海底的畫面。最后六小節(jié)運(yùn)用了二度、四度、五度所構(gòu)成的頑固音型來表現(xiàn)相互重疊的和弦旋律，也是再現(xiàn)了樂曲最初的音樂主題，最后的調(diào)性回到了C調(diào)[3]。

最后的第84-89小節(jié)為樂曲的尾聲，采用樂曲開始部分的主題材料，也就是g-a-b-d-e這一音樂素材，而低音聲部也是由c開始的音節(jié)。

三、音樂與演奏分析

在第1-21小節(jié)中，這一樂段開始引子部分由四度、五度的音程來構(gòu)成平行上升的和弦，這里由“鐘聲主題”和“圣歌”這兩個部分組成。強(qiáng)調(diào)這里要深沉與安靜，演奏出朦朧的音樂效果，就仿佛水面被一大片迷霧籠罩，在演奏和弦的時候要感受到一個推動力，把手指往下牽，然后沉下去到底部。這一段的所有和弦都要用這種手放松的方式往下演奏，而在和弦中，高聲部的最高的音是旋律的主線，演奏時要把中心放在右手5指上，這樣在演奏時可以表現(xiàn)出稍微亮一點(diǎn)的感覺，一種水面微弱發(fā)亮的情景。在第13小節(jié)出現(xiàn)的持續(xù)音e，描繪了大霧散去，黎明到來，教堂在伴隨著教徒的歌聲中緩緩浮出水面。

從16小節(jié)開始，到第22小節(jié)，這里的音樂情緒逐漸激動，演奏力度也從pp到很強(qiáng)的f（見譜例3）。

這里是整首樂曲的情緒轉(zhuǎn)折，譜面標(biāo)記的peu a peu sortant de la brume表示大霧慢慢散去。通過左手琶音的襯托，來描繪教堂的景象，教堂要漸漸地從海面顯露出來，可以想象是十字架先浮出海面，因此這段的音樂色彩感更加豐富。演奏這里的時候，左手要從輕柔到激烈，表現(xiàn)逐漸清晰的感覺，從第16至21小節(jié)，這部分的左手部分要演奏得輕但是不要太微弱，右手的聲部要逐步顯露出來，音色逐漸亮一些，并且運(yùn)用延音踏板，把整個流動的畫面表達(dá)出來。在演奏時，還需要注意的一點(diǎn)是，雖然左手音變多，但需要保持住速度，音量逐漸強(qiáng)烈但是速度不要加快，來襯托右手的和弦前進(jìn)。從第22小節(jié)開始，音樂的強(qiáng)弱變化是整首作品最激烈的部分，在演奏和弦時，要用整個手臂的力量，把力量從大臂進(jìn)一步帶到手指，同時音色不要演奏得過于尖銳[4]。

在第28至46小節(jié)中，這個地方運(yùn)用大量的不協(xié)和到協(xié)和的和聲，以及平行的大三和弦，音樂在這里達(dá)到高潮，低音部分持續(xù)的c，襯托著高聲部的和弦所構(gòu)成的旋律線條，并且采用了功能性和弦，把主題表現(xiàn)十分莊重（見譜例4）。在樂段后部分，出現(xiàn)二度和四度的音程，演奏力度也逐漸變成p，描繪鐘聲逐漸消失的場景。

在第47至71小節(jié)中，第47小節(jié)開始是整首曲子的另一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)（見譜例5），這里標(biāo)注了幾個術(shù)語，un peu moins lent，Dans une expression allant grangissant，翻譯過來是情緒逐漸強(qiáng)烈，富有表現(xiàn)力的音色。從開始的pp，十分柔和，到第59小節(jié)開始情緒逐漸激動起來，和弦的演奏和之前的一段一樣，用大臂來帶動力量。這里的低聲部的持續(xù)音變?yōu)樯齡，改變了音樂的調(diào)性，在演奏時要專注于音樂的表情，這里的踏板也要配合著情緒，不要死板，和手要配合，音量的控制也是一樣，在情緒上要有所流動，不要演奏得突強(qiáng)或者突弱。而這里帶有裝飾音性的低音聲部線條，描繪了教堂伴隨著圣詠歌聲緩緩沉沒在海中時激起的海平面晃動。從第68小節(jié)開始，左手的演奏力度要有所收斂，力量大約只落下去一半就可以，手指的觸鍵要溫柔一些，因為音量比較弱，所以需要額外注意。

在第72至83小節(jié)中，第72小節(jié)的地方標(biāo)注著恢復(fù)原速，這也表示了樂曲進(jìn)入第五個片段，這里右手的和弦要演奏的“沉”，沉到底，手指在觸鍵時可以在落下后往里推一下，這樣可以使音色不會過于僵硬，要非常響亮但不能突兀，就像管風(fēng)琴一樣。這里的comme un e de la phrase enterdue pr e c e demment譯為遠(yuǎn)方傳來的回聲，要表現(xiàn)出“好像浮現(xiàn)出，但是略微沉寂”。這表示著要和前面的樂段形成呼應(yīng)，結(jié)尾要演奏出教堂的沉寂，要注意控制手指的力量，演奏時要平穩(wěn)。同時，左手要演奏得十分連貫，保證旋律的均勻穩(wěn)定，音色低沉一些，來形容出大霧再次降臨，而教堂又沉沒在海底的情景。

最后的第84-89小節(jié)，是這首曲子的尾聲，這里在演奏時，兩只手都要用最柔和的方式來演奏，手指觸鍵要輕，和最開始的第一樂段一樣，這里在演奏時，可以在和弦后抬手，和開始的樂段呼應(yīng)，情緒和最初一樣，在最后的主和弦演奏時，手輕輕地貼著琴鍵落下，營造出音樂還在環(huán)繞的空靈感覺。

四、結(jié)束語

德彪西的前奏曲集中，共創(chuàng)作了24首鋼琴作品，其中，《沉沒的教堂》是最具有故事性和神秘性的一首。在這首《沉沒的教堂》中，全曲表現(xiàn)出朦朧的感覺，德彪西的創(chuàng)作語言圍繞著和弦，并且多次運(yùn)用平行的發(fā)展手法，動機(jī)以此而展開并且各具特色，來表現(xiàn)出空靈的音樂形象。其把印象主義音樂的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致，使聽眾獲得了很新鮮的聽覺感受，也為理解其他印象派作品提供了很有價值的參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]王穎.解析德彪西的鋼琴曲《沉沒的教堂》[J].時代文學(xué)（雙月上半月），2008（01）：134-135.

[2]馬塞爾·比奇.德彪西24首鋼琴前奏曲分析[M].龔曉婷，譯.北京：人民音樂出版社，2007.

[3]羅伊格·弗郎科利杜小十.理解后調(diào)性音樂[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[4]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.