摘要：目的：在戲劇舞臺上，不論何種形式的劇目，導(dǎo)演都是整個(gè)團(tuán)隊(duì)中的核心人物，演員則是主軸人物。在排演工作與最終呈現(xiàn)中，導(dǎo)演與演員對作品的解讀與再創(chuàng)作，對推動(dòng)舞臺劇作品的成功上演起著至關(guān)重要的作用。辦法：舞臺劇導(dǎo)演通過構(gòu)思與創(chuàng)作把戲劇作品搬上舞臺，以一種獨(dú)特的舞臺表現(xiàn)形式展現(xiàn)在觀眾面前，其是舞臺劇作品中獨(dú)一無二的組織者、領(lǐng)導(dǎo)者。作品團(tuán)隊(duì)中演員、舞美、造型、燈光、道具、音樂等，都由導(dǎo)演進(jìn)行合理的安排與設(shè)計(jì)。從演員角度來看，面對一場未排演好的舞臺劇，導(dǎo)演可以稱得上是第一個(gè)演員，首先導(dǎo)演需要熟讀摸透整部作品，然后通過演員的表演、造型舞美等各部門共同配合，把文本形式的劇本搬上舞臺，在觀眾面前呈現(xiàn)出生動(dòng)立體的直觀畫面。結(jié)果：文章從導(dǎo)演的角度，從對劇本的詮釋、排演過程的指揮身份、藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)造這三個(gè)方面進(jìn)行分析，同時(shí)從演員的任務(wù)、舞臺下應(yīng)具備的生活積累與文化修養(yǎng)以及自身專業(yè)的含金量這三個(gè)方面，分析并論證演員在舞臺劇作品再創(chuàng)作中的重要地位。結(jié)論：新時(shí)期，導(dǎo)演與演員對舞臺作品的思考與再創(chuàng)作是不容忽視的重要環(huán)節(jié)，對相關(guān)行業(yè)的發(fā)展具有重要作用。

關(guān)鍵詞：導(dǎo)演；演員；舞臺?。辉拕?；再創(chuàng)作

中圖分類號：J805；J811.1；J812.1 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）18-00-03

0 引言

在戲劇活動(dòng)中，導(dǎo)演和演員都是非常重要的工種和角色。舞臺劇作品的排演工作，需要先由導(dǎo)演定下整體基調(diào)，而選角、各節(jié)準(zhǔn)備工作，最后矛盾沖突的先后安排及場景布置，都離不開導(dǎo)演的指導(dǎo)設(shè)計(jì)。有了初步的“草稿”，剩下的部分主要由演員來全力表現(xiàn)。一個(gè)富有經(jīng)驗(yàn)的舞臺劇導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)劇本，首要的任務(wù)便是確定整部戲的基調(diào)，為各部門制定一個(gè)統(tǒng)一的基點(diǎn)［1］。戲的內(nèi)容決定了導(dǎo)演是否可以把獨(dú)具風(fēng)格與特色作為舞臺藝術(shù)的最終追求。在舞臺劇中，演員是最重要的角色，另一個(gè)同等重要的角色就是導(dǎo)演。和演員直接呈現(xiàn)于舞臺不同的是，導(dǎo)演不直接參與舞臺的現(xiàn)場演出，如果以“舞者”二字命名演員，那么導(dǎo)演無疑是其中的“領(lǐng)舞者”，其地位之重要毋庸置疑。

1 演出文本的再創(chuàng)作者

1.1 文學(xué)劇本的詮釋者

舞臺劇導(dǎo)演是文學(xué)劇本的解讀者與詮釋人，其需要在案頭工作環(huán)節(jié)，充分了解作者風(fēng)格、作品內(nèi)容及矛盾沖突。事件的大小，人物形象的定位，事件與事件、人物與人物的關(guān)系以及矛盾的設(shè)計(jì)，都需要導(dǎo)演來統(tǒng)領(lǐng)計(jì)劃。舞臺劇作品的呈現(xiàn)、對文學(xué)劇本故事最大限度的還原，都離不開導(dǎo)演的“二度創(chuàng)作”。所以，一直以來都有這樣的說法，劇本是“一度創(chuàng)作”，導(dǎo)演與表演則屬于“二度創(chuàng)作”。

不同的導(dǎo)演有不同的風(fēng)格。每個(gè)人的經(jīng)歷、性格、想法都不完全一樣，所以每個(gè)導(dǎo)演的理論架構(gòu)、思考角度、表達(dá)方式也不盡相同。

例如，英國著名的劇作家莎士比亞的戲劇作品《哈姆雷特》，在不同的導(dǎo)演編排下呈現(xiàn)出不同的含義，有的導(dǎo)演讓觀眾從《哈姆雷特》這部作品中看到人性的不可捉摸、多變且復(fù)雜，也有導(dǎo)演“反映文藝復(fù)興時(shí)期的時(shí)代精神和作者的人文主義思想”［2］。又如，中國話劇作品《萬水千山》，有人將其定義為“鋼鐵洪流”，有人將其定義為“鐵流”，有人將其定義為“革命歷史畫卷”；作品《霓虹燈下的哨兵》，有人將其定義為“革命的進(jìn)行曲”，也有人將其定義為“東風(fēng)壓倒西風(fēng)”。這便是導(dǎo)演個(gè)人視角和對時(shí)代解讀的不同導(dǎo)致的。由此得出，導(dǎo)演闡述中所包含的構(gòu)思與計(jì)劃，是基于導(dǎo)演充分理解和思考作品內(nèi)容之后、演出排練之前需要準(zhǔn)備的案頭工作［3］。

1.2 編排演出的總指揮

舞臺劇導(dǎo)演也可稱得上是劇目編排的指揮者。首先，在劇目排練演出前期，導(dǎo)演需要組織并帶領(lǐng)全組人員相互認(rèn)識，各部門之間要相互熟悉，安排所有人員熟悉劇本。其次，在排練過程中，導(dǎo)演要認(rèn)真負(fù)起崗位職責(zé)，扮演演員隊(duì)伍的老師，及時(shí)指導(dǎo)與調(diào)整演員的表演狀態(tài)。最后，舞臺上各部分的配合同樣離不開導(dǎo)演的統(tǒng)領(lǐng)指揮，音效、音響、服裝、燈光、道具等各部門要做到相互配合、聽從指揮［4］。

1.3 藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)造者

“風(fēng)格”一詞最早是指人的作風(fēng)、風(fēng)度、品格，后來逐漸用以形容藝術(shù)作品。藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)作品整體呈現(xiàn)出的具有代表性的特點(diǎn)。這個(gè)所謂的特點(diǎn)，是作品的類型和創(chuàng)作者本人的主觀思想結(jié)合而成的。從不同時(shí)代的作品中，我們可以看到不同的民族風(fēng)格、時(shí)代特征、風(fēng)俗地貌、劇作者的風(fēng)格定位及表演團(tuán)隊(duì)的符號特征［5］。在我國戲劇發(fā)展的歷史長河中，有兩位領(lǐng)導(dǎo)人物——焦菊隱、黃佐臨，簡稱“南黃北焦”。兩人在各自的研究方向和領(lǐng)域，創(chuàng)造了不同的藝術(shù)風(fēng)格。話劇《龍須溝》《茶館》《駱駝祥子》等，是由焦菊隱先生導(dǎo)演的，是具有鮮明特征的“京味話劇”，北京人民藝術(shù)劇院編創(chuàng)與展演的大部分戲劇作品都沿用了京味風(fēng)格。黃佐臨先生推崇布萊希特，提出了“寫意戲劇觀”的理念，強(qiáng)調(diào)書寫社會(huì)問題，還原生活化情景，他的戲劇精神更是成就了本土化話劇的品格力量——海納百川、包容萬象［6］。

2 演員與導(dǎo)演的相互協(xié)調(diào)

自中國戲曲藝術(shù)誕生以來，“演員中心說”一直是戲劇活動(dòng)實(shí)踐的藝術(shù)制度。與此同時(shí)，歐洲著名的戲劇理論家阿道夫·阿庇亞提出，“人們來到劇院就是為了能親眼看看戲劇的行動(dòng)。正是人物在舞臺上的出現(xiàn)才促進(jìn)了這種戲劇行動(dòng)；沒有人物就不會(huì)有行動(dòng)。因此，演員才是舞臺演出的基本因素”［7］。由此可見，在傳統(tǒng)戲劇活動(dòng)中，中西方對演員身份與地位的認(rèn)識達(dá)成了一致。

不論何種形式的舞臺劇作品，都需經(jīng)過反復(fù)排演和磨合，導(dǎo)演與演員應(yīng)達(dá)成以下共識：采取正規(guī)化、整體化的排練方法。排練時(shí)，所有演員必須到場，觀摩體會(huì)全劇的基調(diào)與節(jié)奏；“遵循劇本內(nèi)容，將劇作家欲表達(dá)的思想，清清楚楚地向觀眾‘解釋”［8］。無論是從導(dǎo)演的指導(dǎo)還是演員的表演來看，準(zhǔn)確把握故事節(jié)奏，烘托作品氣氛，都需要絲絲入扣、恰到好處。基于以上共同認(rèn)識，文字中的人物、曲折的故事才能自然而然地轉(zhuǎn)化成生動(dòng)感人的舞臺藝術(shù)作品。簡單來說，演員與導(dǎo)演的再創(chuàng)作就是讓劇作家的思想和藝術(shù)追求完整地再現(xiàn)于舞臺上。

2.1 演員的任務(wù)

舞臺劇作品中，劇本是“一度創(chuàng)作”，導(dǎo)演、表演屬于“二度創(chuàng)作”。假如編劇是房屋的設(shè)計(jì)者，導(dǎo)演和演員就如同房屋的建造者和裝飾者。演員要全身心投入，將作品基調(diào)、導(dǎo)演構(gòu)思、劇本臺詞、自身感悟融于自身，通過體會(huì)、感悟自己所扮演角色的內(nèi)心活動(dòng)與外部行動(dòng)，準(zhǔn)確地展現(xiàn)角色的內(nèi)心狀態(tài)和外貌形態(tài)［9］。

在河南鄭州，大型文旅融合項(xiàng)目“只有河南·戲劇幻城”自開城以來吸引了眾多游客，其中大大小小的現(xiàn)場話劇讓觀眾久久不能忘懷。不論是在光與影劇場中跟隨演員和現(xiàn)場音樂不由自主地舞動(dòng)，還是在李家村劇場中伴隨規(guī)定情境，回望1942年河南歷史的震撼畫面，都令人頗為觸動(dòng)，而這離不開演員的用心創(chuàng)作。

2.2 演員的生活積累與文化修養(yǎng)

演員是藝術(shù)創(chuàng)作的核心，不僅要具備出色的表演技巧和表現(xiàn)力，還要有豐富的生活積累［10］。以2022年河南衛(wèi)視大學(xué)生紅色舞臺劇《那時(shí)的你》為例，大學(xué)生李奇霞在作品《迎接黎明》中扮演一個(gè)在渣滓洞監(jiān)獄中連姓名都沒有的獄友，因年齡差異較大，且經(jīng)驗(yàn)積累較少，初期排練時(shí)她并不能深刻體會(huì)共產(chǎn)黨員那種堅(jiān)毅勇敢、不怕犧牲的精神。排演過程中，她主動(dòng)給自家參加過前線戰(zhàn)爭的長輩打電話，通過長輩的一系列講述和自己的反復(fù)揣摩，深刻地理解了共產(chǎn)黨員的精神品格。

文化修養(yǎng)是演員塑造角色和表現(xiàn)作品的重要基礎(chǔ)，可以幫助演員更好地理解作品的內(nèi)涵，加深對角色的理解，從而增強(qiáng)表現(xiàn)力。掌握文學(xué)基礎(chǔ)知識可以幫助演員更好地理解劇本和角色；充分尊重和理解人類文化，可以幫助演員塑造出形象鮮明、情感真實(shí)的角色形象［11］；對社會(huì)現(xiàn)實(shí)、人性、歷史文化等方面的深入認(rèn)識和體驗(yàn)，豐富的知識和敏銳的觀察力，可以幫助演員展現(xiàn)生動(dòng)的人物形象及復(fù)雜的思想情感［12］。

所以，演員僅靠自悟是不夠的，還要了解古今中外的歷史、間接觀摩，形成更廣泛的理性和感性的雙重文化認(rèn)知、認(rèn)同，只有這樣才有能力按照導(dǎo)演闡述的主題意蘊(yùn)、角色剖析、最高目的、貫穿行動(dòng)、本場任務(wù)，融會(huì)貫通地感受角色、游刃有余地把握角色、準(zhǔn)確鮮活地表現(xiàn)角色［13］。

2.3 提高自身“含金量”

當(dāng)今，反對虛假、失真的表演，提倡真實(shí)、質(zhì)樸的形象創(chuàng)造，是觀眾的觀影訴求。越來越多的藝術(shù)家呼吁青年演員懂得“戲比天大”的含義，深刻領(lǐng)悟每一部作品、每一個(gè)角色。舞臺劇的要求也是極為嚴(yán)苛的，因?yàn)槲枧_上的演員要高度還原劇中人物，用最真實(shí)的人物形象、心理變化及外部行動(dòng)來打動(dòng)觀眾［14］。

在河南衛(wèi)視大學(xué)生紅色舞臺劇《那時(shí)的你》中，大學(xué)生通過導(dǎo)演的指導(dǎo)、接受黨史教育，帶領(lǐng)觀眾了解紅色歷史，回望崢嶸歲月，再看先烈的經(jīng)典事跡，通過自己的表演，把楊靖宇、江竹筠、李大釗的形象呈現(xiàn)在舞臺上。現(xiàn)場的劇目演出無疑對演員提出了更高的要求，要求他們具備更強(qiáng)的感知力、領(lǐng)悟力與表達(dá)能力，三者缺一不可［15］。但總體來說，在當(dāng)今的戲劇表演教育和舞臺劇展演中，青年普遍認(rèn)識到，文藝人才要樹立正確的三觀，只有這樣文藝作品才能傳達(dá)正確的三觀。

演員通過導(dǎo)演的高標(biāo)準(zhǔn)、高要求慢慢找準(zhǔn)人物感覺，在舞臺上就會(huì)越來越自信，戲也會(huì)演得越來越好。這不僅要求劇目的主要演員創(chuàng)造鮮明的人物形象，扮演群眾角色的演員也要力求展現(xiàn)明確的個(gè)性特征。在排演前期，演員要熟悉各自所扮演的人物的形象、思想、性格等特征。而在整個(gè)漫長的排練工作中，導(dǎo)演要善于調(diào)動(dòng)演員的創(chuàng)造力，讓演員充分進(jìn)入角色、體驗(yàn)角色，塑造出鮮活、生動(dòng)、立體、充滿個(gè)性的人物形象。

3 結(jié)語

在舞臺藝術(shù)中，無論是話劇、舞劇、歌劇，還是其他戲劇類藝術(shù)形式，現(xiàn)場性永遠(yuǎn)是第一屬性。要以現(xiàn)場所迸發(fā)的情感與力量打動(dòng)觀眾，讓觀眾與演員、創(chuàng)作者同呼吸，感受作品的精神力量，從中獲得巨大的精神能量，進(jìn)而使作品具有豐富的內(nèi)涵。

導(dǎo)演與演員要時(shí)刻關(guān)注時(shí)代變化，關(guān)注大眾心聲，關(guān)注藝術(shù)發(fā)展，同時(shí)認(rèn)識到，只有對生活充滿無限熱愛的人，才能對表演、劇本的創(chuàng)作產(chǎn)生濃厚的興趣。只有切身參與每一項(xiàng)工作，深刻認(rèn)識到自己須擔(dān)負(fù)的藝術(shù)責(zé)任，才能構(gòu)想出一部又一部受人追捧的優(yōu)秀作品，刻畫出一個(gè)又一個(gè)有血有肉的鮮活人物，引領(lǐng)舞臺劇走向輝煌。

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作者簡介：趙楊（1988—），女，河南開封人，碩士，講師，研究方向：戲劇、話劇、舞臺表演。

課題項(xiàng)目：本論文為2022—2023年度教育廳人文社科研究項(xiàng)目“百年黨史中的影視教育元素研究——以河南衛(wèi)視大學(xué)生紅色舞臺劇 《那時(shí)的你》 活動(dòng)為例”成果，項(xiàng)目編號：ZZJH-329