董楠

摘要：鋼琴曲《平湖秋月》是陳陪勛的心血之作，是融合了西方文化和東方經(jīng)典民族特色的一部具有代表性的作品。本文旨在從民族化的創(chuàng)作角度來探討中國鋼琴作品《平湖秋月》的藝術(shù)特征，研究中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技巧。

關(guān)鍵詞：民族化;鋼琴曲《平湖秋月》;藝術(shù)特征

《平湖秋月》 這首鋼琴曲中有著中國文人心中靜、虛、淡、遠(yuǎn)的意境，音樂性質(zhì)趨于外向，令人感到生活的美好，使人心胸豁達(dá)。鋼琴在中國出現(xiàn)是中西文化交流的結(jié)果，西方鋼琴音樂與中國的民族音樂存在較大差異。西方鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展，時(shí)間冗長而又絢麗多彩。鋼琴演奏傳入中國后，在中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂的影響下，睿智的鋼琴作曲家們并沒有完全按照西方的鋼琴作品的創(chuàng)作思路一味抄襲，全盤西化，而是在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熏染下，創(chuàng)作出帶有中國“味道”的鋼琴曲。隨著優(yōu)秀的作曲家們的不斷探索和辛勤耕耘，中國的鋼琴曲也在不斷的探索和變化。欣喜的是，中國涌現(xiàn)出一大批杰出的鋼琴作曲家，如陳培勛、汪立三、黃安倫等等。而陳培勛先生的《平湖秋月》，就是對民族化的創(chuàng)作中國鋼琴曲的技法演變中最好的詮釋。

一、《平湖秋月》的創(chuàng)作背景以及藝術(shù)地位

（一）創(chuàng)作背景

《平湖秋月》是一首改編曲目，原曲來自于同名粵曲《平湖秋月》?；浨且皇讟O具廣東特色的音樂，又名《醉太平》，由著名作曲家呂成文先生創(chuàng)作于上世紀(jì)30年代。曲風(fēng)非常安靜恬淡，非常適合修身養(yǎng)性。曲調(diào)十分優(yōu)美，主要描寫了湖面波光粼粼，一輪明月倒映在湖面上，不由得讓人想起“潭面無風(fēng)鏡未磨” 這一詩句。整首曲子意境十分優(yōu)美，以靜制動，與中國傳統(tǒng)文化中的博大精深、靜動結(jié)合的意境十分貼合。這首樂曲受到作曲家的青睞，《平湖秋月》先后被改編成古琴曲、民樂合奏曲以及鋼琴曲等等。改編的形式之多，足見這首曲子在作曲家和音樂家心中的地位是如此之高。這首樂曲蘊(yùn)含濃郁的傳統(tǒng)音樂地方特色，融合了浙江民間音樂曲調(diào)和廣東音樂的裝飾音型和旋法特點(diǎn)，讓《平湖秋月》整首樂曲既有江南絲竹的韻味，也有廣東音樂的個(gè)性，可謂是“詩中有畫，畫中有詩”。此曲以高胡作旋律的主奏樂器，在演奏上科學(xué)運(yùn)用了許多滑指技巧，惟妙惟肖地表現(xiàn)了平湖秋月平靜的特色。在音樂旋律的表現(xiàn)中，高胡明朗的音色與揚(yáng)琴、橫簫、秦琴等民族樂器科學(xué)融合，將音樂的主題淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。鋼琴曲《平湖秋月》 不但有廣東音樂明快喜慶的色彩，而且有江南音樂韻味悠長、清脆悅耳的韻味，其豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂“元素”的科學(xué)運(yùn)用，具有重要的借鑒意義。

由陳培勛先生改編的《平湖秋月》，在創(chuàng)作風(fēng)格上保留了原曲的恬淡安靜的曲風(fēng)，是中國傳統(tǒng)五聲音調(diào)的代表作之一。這首鋼琴曲中，既是從中國傳統(tǒng)的美學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，又保留了西洋鋼琴演奏中對于一些技巧的演奏方式的呈現(xiàn)。是中國鋼琴曲中的上乘佳作。中國傳統(tǒng)美學(xué)即是“和、靜、清、遠(yuǎn)” 等等，而《平湖秋月》 也是體現(xiàn)了這一典型的中國傳統(tǒng)美的特點(diǎn)。但是陳先生的這一佳作，不僅僅是遵守了中國傳統(tǒng)審美，同樣也有西洋音樂的繁復(fù)和復(fù)雜。但并不是完全按照西方的和聲進(jìn)行來譜寫本曲，而是盡量保留了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的音樂旋律，同時(shí)力求整體簡潔，旋律線的自由與舒展，使得整曲非常優(yōu)美動聽，高雅而不失華麗之感。鋼琴的多層次、豐富的和聲也充分體現(xiàn)在本曲的編配中?？傊?，本曲的編寫，可謂是異曲同工之妙。

（二）藝術(shù)地位

陳培勛先生的《平湖秋月》的藝術(shù)地位非常高，這首曲目被編入了《中國業(yè)余鋼琴考級》中的十級曲目中，作為中國樂曲而出現(xiàn)。眾所周知，鋼琴考級中，十級的難度是可想而知的。所以這首曲目的編纂和被鋼琴考級委員會教材編寫的收錄，足以證明這首曲子的重要性。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在鋼琴考級中，中國樂曲一般提供一到兩首曲目的選擇，而眾多考生大部分都選擇了此曲作為自己展示的曲目。除了里面所體現(xiàn)的技巧之外，相信動聽的和聲、獨(dú)特的復(fù)調(diào)、簡潔的曲式結(jié)構(gòu)以及能夠展示演奏者流暢的演奏功底的琶音音階等等，都是本曲的亮點(diǎn)。而這首曲目為中國的鋼琴曲庫增添了濃墨重彩的一筆，是中國鋼琴創(chuàng)作中不可多得的佳作。

二、《平湖秋月》的民族性體現(xiàn)

（一）樂曲結(jié)構(gòu)中的民族性

鋼琴曲《平湖秋月》 在保留了原來曲子的旋律的基礎(chǔ)上，采取中國典型的曲式結(jié)構(gòu)：起———承———轉(zhuǎn)———和。這樣的曲式結(jié)構(gòu)和外國的曲目有一定的區(qū)別。外國鋼琴曲目，要求比較復(fù)雜的和聲和曲式結(jié)構(gòu)，比如要有比較復(fù)雜的引子。例如貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴奏鳴曲》，引子非常龐大而有復(fù)雜，光和聲分析就相當(dāng)艱難。但是《平湖秋月》在遵循一定的和聲結(jié)構(gòu)時(shí)，多采用中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式和聲，引子更是用了三十二分音符，用了四個(gè)小節(jié)，就直接引出了鋼琴曲的主題部分。引子徐徐展開引出主題部分的音樂，更渲染出中國傳統(tǒng)文化中的感覺。而且其中多借用了中國的曲式結(jié)構(gòu)的形式。西方音樂多講求動機(jī)，那么《平湖秋月》中，多采用了用添眼、換頭、加花、展衍等手法展開樂思?！把邸?、“板” 等等，都是中國戲曲中常用的曲式結(jié)構(gòu)形式。一板一眼，即為國外奏鳴曲中的“動機(jī)”。例如在《平湖秋月》 的第十小節(jié)中，陳培勛先生用右手音符加花的形式，模仿中國的民族樂器古箏，如行云流水般流動。而左手則采用三十二分音符，時(shí)主旋律線的進(jìn)行。整曲演奏到這里，要求有行云流水般的演奏，一氣呵成，這段旋律就是相對前面的主題部分進(jìn)行了一定的加花和展衍。而整曲又吸收了一些西方的奏鳴曲式中的回旋奏鳴曲式和變奏形式，十分耐人尋味，形成了具有民族特色的中國鋼琴曲。

（二）樂曲主題中的民族性

我國的傳統(tǒng)的民族音樂講求旋律性和鮮明的民族性，要帶有一定的地方音樂的色彩。旋律性的單一，在《平湖秋月》 中有一定的展現(xiàn)，但是和聲的立體性，又將樂曲改編得十分豐滿。這首曲目在開始時(shí)，由短暫的引子部分直接了當(dāng)?shù)匾鲋黝}部分，顯得非常干凈利索;而后主題部分用十分漂亮的琶音形式，來模仿民族樂器琵琶和古箏，以達(dá)到行云流水般的感覺。這首曲子中的主題素材多來源于廣東地區(qū)的粵曲元素?；浨谛纬汕N的過程中受到了民主主義思潮的影響，并承襲了近代嶺南文化“折衷中西、融合古今”所蘊(yùn)含的各種特性。嶺南文化由于具有一定的開放性和兼容并受的特性，保守性比較小，所以具有一定的藝術(shù)特色。而《平湖秋月》正是在編寫的時(shí)候，敢于和善于從古到今中西文化藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，經(jīng)過消化而被國人所用，所以粵曲也得以發(fā)展壯大。這首曲目有傳統(tǒng)的地方特色，也有濃郁的時(shí)代氣息。首尾相和，用合頭、合尾的演奏方式進(jìn)行演奏，并且曲中流露出廣東小調(diào)的音樂，所以這首鋼琴曲的主題是非常有民族性的特點(diǎn)。而和聲的編寫中，《平湖秋月》主要是運(yùn)用了大三度的音階關(guān)系，整體的和聲非常明朗，主要是運(yùn)用了 I、III、V等能夠形成大三和弦的音樂和聲體系。在正音級上構(gòu)成的和弦，色彩都非常的明朗，沒有小三和弦那種暗淡的感覺。而這些大三和弦，又被弱化成了琶音，分解琶音的類型，所以整體演奏非常的柔和，符合水中倒影的美麗景象。

（三）模仿民族樂器而進(jìn)行改編

《平湖秋月》 中有一部分為了展現(xiàn)演奏者的技巧而作，精心編寫了以琶音為主的音樂形式。這在民族樂器中多模仿了古箏。古箏因?yàn)橐羯珓勇?，音域?qū)拸V，演奏技巧十分豐富，被稱為“眾樂之王”，又被稱為“東方鋼琴”，是中國獨(dú)特的非常重要的民族樂器之一。

后漢劉熙《釋名》 中，關(guān)于箏是這樣描述的：“施弦高急，箏箏然也?！?流水般的演奏，和《平湖秋月》中的大段的右手華彩部分，有異曲同工之妙。恰到好處的琶音，能夠讓人們非常的賞心悅目，能夠聯(lián)想起波光粼粼的感覺，不由得心曠神怡。偶爾被調(diào)皮的風(fēng)打破了平靜如水的鏡面，月亮的影子在湖面中影影綽綽，非常的詩情畫意。

（四）表現(xiàn)手法的民族性

《平湖秋月》 的篇幅不是很長，通篇較為短小，但是環(huán)環(huán)相扣，首尾相和，具有以靜制動的特點(diǎn)。民族音樂的線性思維，也可以在這首曲子中展現(xiàn)。首先，這首曲子的音階跑動，就是長線條，線性思維音樂的最基本的音樂思想。他不同于西方音樂中的柱式和聲的寫作方法，而是將柱式和聲拆分成一串串的如同行云流水般的音符;再者，踏板的運(yùn)用，也體現(xiàn)了一定的表現(xiàn)手法的民族性特征。比如，開頭的前四小節(jié)，一定要用踏板。鋼琴的音樂能夠根據(jù)踏板來進(jìn)行蔓延，保持不斷。樂思也能夠一直持續(xù)，演奏的力度也不要過強(qiáng)，不要讓強(qiáng)的音破壞了鋼琴曲的整體氛圍。整體基本都是弱奏，再者，在樂曲的第二部分有比較大的改變。右手密集的伴奏織體如行云流水般，演奏起來要一氣呵成。要營造出一種虛無縹緲的感覺，一種空靈的感覺和氣氛;最后，結(jié)尾一定要弱奏，而且要慢下來演奏，造成一種意猶未盡的感覺，這就與中國傳統(tǒng)文化中的此時(shí)無聲勝有聲是異曲同工之妙了。總體來說，《平湖秋月》將中國的傳統(tǒng)音樂的妙處刻畫得淋漓盡致。

三、《平湖秋月》的藝術(shù)特征和審美特征

（一）藝術(shù)性體現(xiàn)在內(nèi)容上，具有一定的中國風(fēng)格

《平湖秋月》體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美的情趣，而音樂藝術(shù)的表現(xiàn)，主要是通過一定的內(nèi)容和形式，來向大家進(jìn)行展現(xiàn)的。曲中所刻畫的美麗景色和山水田園般的氣氛和景象，無一不透露出中國的傳統(tǒng)審美的概念。而段落分明，大段的音階跑動，營造出一種輕松的情感和行云流水般的氣氛，使得整個(gè)曲子渾然天成，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美相得益彰。情景交融，《平湖秋月》不但音樂中和大自然融為一體，而且調(diào)式也多采用了中國的五聲調(diào)式，讓聽眾在聽覺上一下就判斷出這首民族鋼琴曲。五聲調(diào)式比較柔和，沒有清角和變宮，所以聽覺上非常符合中國人“和”的感覺和審美，所以內(nèi)容體現(xiàn)了一定的中國風(fēng)格。

（二）演奏上要體現(xiàn)中國的民族性

這首曲目同時(shí)也被改編成了古琴曲，所以鋼琴曲版的演奏，一定要結(jié)合其他版本的演奏，例如古琴曲等等。古琴的演奏，本身就帶有一定的空靈和幽遠(yuǎn)，所以鋼琴的演奏，一定要結(jié)合其他樂器的演奏，取長補(bǔ)短，進(jìn)行對作品的二次闡釋。只有將作品的意境完全吃透，演奏起來就會按照曲目的初衷來進(jìn)行演奏。比如，古琴演奏時(shí)，古人在古琴譜上不劃分小節(jié)，同樣，鋼琴曲的改編，也弱化了小節(jié)的功能。在演奏時(shí)，就要刻意弱化小節(jié)的感覺。輕重音不要區(qū)分得過于明顯，一定要整體弱奏，將整體氣氛算成一個(gè)整體;其次，中國的傳統(tǒng)音樂，有一定的即興性，所以這首曲子的演奏，在整體的基礎(chǔ)上，一定要有一定程度的即興演奏。但是即興演奏不可以大起大落，比如在右手琶音的過程中，可以有一定的停頓;左手主旋律的時(shí)候，可以有一定程度夸張的演奏，這些都可以是演奏中體現(xiàn)中國民族藝術(shù)特色的重要特點(diǎn)。這首曲子在演奏的時(shí)候，手腕不要過高，而且一定要貼鍵演奏，所以人們對于技巧演奏，一定要過關(guān)，而且演奏時(shí)，三十二分音符在演奏的時(shí)候，要非常流暢，雙手銜接要非常自然。在演奏《平湖秋月》這首樂曲時(shí)，一定要貼鍵彈琴，速度切忌過快，而且手腕一定要平穩(wěn)，不要上下的顛來顛去，把聲音都給顛碎，而是要將所有的琶音看成是一個(gè)整體來進(jìn)行。琶音的練習(xí)，會直接影響到這首曲子的演奏效果。因?yàn)榕靡羰悄７旅褡鍢菲髋?，而陳培勛的寫作，恰恰就是要表現(xiàn)中國的傳統(tǒng)音樂中的彈撥樂器。而曲子的末尾，因?yàn)榍K人散，要帶有一點(diǎn)點(diǎn)的傷感的氣氛，所以演奏者應(yīng)當(dāng)在演奏的時(shí)候，盡量將節(jié)奏拖住，也可以減慢處理，音色一定要分層次進(jìn)行。而且最后右手的顫音，一定要有比較好的處理。速度刻意放慢，營造出一種曲終人散的境界和意境。

四、結(jié)語

《平湖秋月》不單單是一首鋼琴曲，更是中國傳統(tǒng)音樂的試金石。陳培勛先生的廣東小調(diào)音樂在鋼琴曲中都有不同程度地流露。廣東音樂，委婉流暢，在一定程度上反映了客家文化在中國傳統(tǒng)音樂中的地位和影響力民族的就是中國的，《平湖秋月》中反映出來的中國傳統(tǒng)文化，背后所折射的文化和音樂，是非常意義深遠(yuǎn)的?！镀胶镌隆肥顷惻鄤紫壬母木幍匿撉偾?，通過改編，在原有的民族音樂特色的基礎(chǔ)上，極大地豐富了音樂的形象和內(nèi)涵，充滿了讓人回味的無窮意境，堪稱中國民族音樂改編鋼琴曲的典范。在創(chuàng)作過程，陳先生不僅發(fā)掘中國音樂的因素，還吸收西方音樂藝術(shù)的精華，再加上他自己獨(dú)特的創(chuàng)作思想，為中國鋼琴音樂的進(jìn)一步發(fā)展開創(chuàng)了一條新的道路。他的作品在中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方音樂與現(xiàn)代音樂的藝術(shù)精華，將中國民族音樂與西方樂器完美地結(jié)合在一起。所以，鋼琴的創(chuàng)作一定要注重向中國的傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)，一定要牢牢把握中國的作曲的技法，既要學(xué)會向外國的西洋音樂的作曲技法學(xué)習(xí)，同時(shí)也要向中國傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)。無疑，陳先生的《平湖秋月》是具有民族性特征的成功的一首鋼琴曲。

（作者單位：濮陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

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