劉晶　何紅曉

中阮是中華民族傳統(tǒng)彈撥樂器，是古琵琶的一種，迄今已有兩千年的歷史。中阮獨(dú)奏曲《深谷為陵》是劉星先生的代表作品之一。由于這首作品風(fēng)格獨(dú)特，又經(jīng)歷了多次改動(dòng)、更名，所以學(xué)界對(duì)于它的研究相對(duì)較少。這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為帶有引子與尾聲的復(fù)二部曲式。演奏技巧多采用基礎(chǔ)“彈”“挑”弦以及多次變化的“打弦”“帶弦”“雙彈”等技巧。本文對(duì)《深谷為陵》的曲式結(jié)構(gòu)與演奏技巧進(jìn)行研究與分析，以期能讓更多人感受到該曲目深厚的藝術(shù)價(jià)值。

1 作曲家簡介

劉星，中阮演奏家、作曲家。1982年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，民族器樂演奏月琴專業(yè)。1984年，劉星辭去了黑龍江省歌舞劇院民族樂團(tuán)樂隊(duì)演奏員一職，開始了他的自由創(chuàng)作之路。他在重量級(jí)代表作中阮協(xié)奏曲《云南回憶》（1987）首演成功后，創(chuàng)作了四字成語式的如《無所事事》《孤芳自賞》《回心轉(zhuǎn)意》《異想天開》《心曠神怡》《隨心近欲》《水到渠成》《來日方長》《心不在焉》等一大批中阮獨(dú)奏曲，可以說是中國新時(shí)代阮樂的開創(chuàng)者[1]。劉星的音樂追求自由、隨性且體裁多樣化，涉及交響曲、室內(nèi)樂、聲樂、電影音樂等。

2《深谷為陵》之曲式結(jié)構(gòu)分析

《深谷為陵》整首作品分為A、B兩個(gè)部分：A為引子+第一部分，B為第二部分+尾聲。這部作品的曲式結(jié)構(gòu)，為對(duì)比性復(fù)二部曲式；主調(diào)為bA大調(diào)。引子為1～5小節(jié)，第一部分為6～54小節(jié)，第二部分為55～71小節(jié)，尾聲為72～80小節(jié)。第一段6～46小節(jié)為三樂句樂段，6～15小節(jié)為a段，16～26小節(jié)為a1段，27～47小節(jié)為a2段。第一段調(diào)性區(qū)域?yàn)閎A宮調(diào)式轉(zhuǎn)a羽調(diào)式。第47小節(jié)到第54小節(jié)為連接第二部分的樂句，也是第一部分的收尾，有著承上啟下的作用。第55～71小節(jié)是第二部分，第二部分為二樂句樂段，調(diào)性區(qū)域?yàn)閍燕樂調(diào)式g羽調(diào)式。第72～78小節(jié)是尾聲部分，其素材一部分來源于引子材料，一部分來源于主題材料，調(diào)性區(qū)域?yàn)閍羽調(diào)式。

整首作品AB兩部分：A部分熱烈，亂中有序；B部分較為沉靜又不失明亮，音樂形象形成鮮明對(duì)比。這兩部分音樂在音高組織上具有內(nèi)在一致性，在音樂主題上具有統(tǒng)一性，作曲家運(yùn)用這種并置對(duì)比的創(chuàng)作手法，把懷才不遇的心煩意亂，夜晚入睡后的夜長夢(mèng)多等情緒，通過創(chuàng)新的音樂表現(xiàn)形式融入到作品中。該曲的心理走向與演奏技法同步發(fā)展，從樂曲開頭浮躁不安的情緒，到從矛盾中掙脫，最后再回歸自然，十分具有邏輯性。在演奏這部作品時(shí)，需要注意很多細(xì)節(jié)。演奏者對(duì)作品了解得越透徹，越能發(fā)揮想象空間，專注地進(jìn)入角色，將情感傳遞給欣賞者。對(duì)演奏者來說，高超的技術(shù)與優(yōu)秀的表現(xiàn)力要同時(shí)具備。演奏者在臺(tái)上演奏時(shí)的狀態(tài)與在臺(tái)下是不同的，在演奏《深谷為陵》快板時(shí)，右手非常容易出現(xiàn)肌肉緊張，很多人在表演時(shí)右手的力量來自于小臂而非靠右手手腕發(fā)力，所以右手在有大量難點(diǎn)的段落中會(huì)容易疲憊，使音色沒有力度，聲音不夠飽滿，因此科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方式是非常重要的。

《深谷為陵》這首作品的創(chuàng)作元素是由單一素材、無明顯主題結(jié)構(gòu)的多段式結(jié)構(gòu)組成的，個(gè)性較為鮮明。在分解和弦音型中多使用順分節(jié)奏，簡單明快，是一部極具創(chuàng)新理念的作品。

3《深谷為陵》之演奏技巧分析

3.1《深谷為陵》創(chuàng)作背景簡介

自20世紀(jì)80年代起，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，西方音樂藝術(shù)文化逐漸在我國傳播開來，在帶來先進(jìn)的音樂理念與作品的同時(shí)，豐富了我國的音樂形式?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作追求一種新時(shí)期的音樂風(fēng)格，多表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代風(fēng)格的結(jié)合，是開放性和多元化的體現(xiàn)，能更加突出作曲家的個(gè)性風(fēng)格，彰顯其作品獨(dú)特的音樂魅力[2]。在西方音樂理念與中國傳統(tǒng)音樂思想相互碰撞的影響下，劉星先生創(chuàng)作出一首首悠揚(yáng)動(dòng)聽、獨(dú)樹一幟的作品。其中《深谷為陵》是他在1984年開始創(chuàng)作的一首中阮獨(dú)奏曲，后經(jīng)多次修改，于1992年定稿。該曲最早名為《夜長夢(mèng)多》，后因其意略過于具象，意味晦澀，故改名為《深谷為陵》，意為“高岸為谷，深谷為陵”。這首作品的手稿版本包含了《第二中阮協(xié)奏曲》第一樂章開頭的散板部分，以及第二樂章第一樂段的完整段落?！兜诙腥顓f(xié)奏曲》在首演時(shí)將這兩個(gè)部分都去掉了，所以這兩個(gè)部分可能會(huì)成為《第三中阮協(xié)奏曲》的動(dòng)機(jī)在將來出現(xiàn)[3]。整首作品以“彈”“挑”的演奏技法勾勒出樂曲行進(jìn)的主題，同時(shí)運(yùn)用和聲進(jìn)行“雙彈”，使用的“打弦”“帶弦”等技巧進(jìn)行多次變化，再貫穿強(qiáng)勁的節(jié)奏，顛覆了中國傳統(tǒng)五聲音階及單線條旋律在民族器樂作品中的壟斷地位，讓人們耳目一新。

3.2 引子部分演奏技巧分析

第一小節(jié)開始，左手反復(fù)運(yùn)用“捏弦”（撥片與中指同時(shí)撥弦的技巧）與“滑音”，表現(xiàn)出中阮細(xì)膩柔和的音色，營造出靜謐的氣氛。演奏時(shí)，演奏者要注意的重點(diǎn)是：（1）音量一定要控制在mf的力度；（2）略突出旋律音并保持旋律線條的連貫；（3）“滑音”要做到準(zhǔn)確且干凈。見譜例1。

3.3 第一部分演奏技巧分析

第一部分需要運(yùn)用比較多的“彈挑音”“延音”“打音”等技巧配合進(jìn)行，如a段以“彈”“挑”的技巧勾勒出整首樂曲行進(jìn)的主題，所以在演奏此部分時(shí)，“彈”“挑”要清晰，保持結(jié)實(shí)飽滿的聲音質(zhì)感。撥片的使用對(duì)“彈”“挑”音色的影響很大：（1）撥片的不同持法狀態(tài)。在“彈”“挑”中我們使用撥片的狀態(tài)基本分為兩種。第一種：捏緊撥片，音質(zhì)效果會(huì)顯得飽滿圓潤；第二種：手指相對(duì)放松輕捏撥片，音色會(huì)顯得空洞發(fā)虛，音質(zhì)沙啞。（2）撥片的觸弦角度。觸弦角度偏大，音質(zhì)效果不圓潤，音色厚重，雜音較多；觸弦角度偏小時(shí)，音質(zhì)效果清脆響亮，音色柔和，音量會(huì)相對(duì)偏小。（3）撥片入弦的深淺度。撥片入弦深，力量偏大，聲音結(jié)實(shí)；撥片入弦淺，力量偏小，音色發(fā)虛[4]。演奏者應(yīng)根據(jù)作品要求，恰當(dāng)?shù)剡x擇演奏方式，以呈現(xiàn)出更好的演奏效果。完成一場華麗的演出需要演奏者具備扎實(shí)的基本功和良好的音樂鑒賞力。

第八小節(jié)開始出現(xiàn)“延音”，連線起始音延續(xù)至第十五小節(jié)。在運(yùn)用“延音”時(shí)，演奏者需要左手按弦，右手“彈”“挑”弦得音后，左手在按弦位置上保持不動(dòng)，直至換音。十六小節(jié)開始以連續(xù)的“打音”“勾弦”作為每個(gè)樂句的起始點(diǎn)。在運(yùn)用“打音”時(shí)，演奏者需要指尖配合指關(guān)節(jié)用力打弦，要做到快而有力，指尖宛如彈簧一般，動(dòng)作帶有彈性。手指抬起的高度應(yīng)適當(dāng)，過高則會(huì)影響動(dòng)作速度，過低則會(huì)影響音量?！肮聪摇笔亲笫质种讣鈱⑶傧蚁蛏蠋鸬囊?。由于左手的運(yùn)動(dòng)空間有限，所以在彈奏時(shí)應(yīng)加大力度，否則音量會(huì)很小，而運(yùn)用“打音”“勾弦”技巧時(shí)，彈奏力度應(yīng)盡量平均。a2段起，每個(gè)樂句的開頭為“挑弦”“勾弦”，演奏者在這些地方需要掌握好手指力度，控制好音量。此部分需要演奏者在右手上運(yùn)用大量的“過弦”技巧?！斑^弦”分為順向（四弦至一弦）過弦和逆向（一弦至四弦）過弦，及相鄰弦過弦和隔弦過弦。過弦時(shí)，右手腕的突起呈弧形，約45度角，注意這里不是右小臂的直線延伸，而是右小臂支撐側(cè)圈，以手腕為軸心上下擺動(dòng)[5]。同時(shí)，手腕保持適當(dāng)?shù)姆潘?，避免右手、右臂的僵硬和疲勞。順向過弦與相鄰弦過弦的演奏技巧相對(duì)簡單，而逆向過弦，尤其逆向隔弦過弦難度則較大，需要右手腕動(dòng)作軌跡產(chǎn)生一定的弧度，準(zhǔn)確掌握琴弦的跨度距離。見譜例2、3。

3.4 第二部分演奏技巧分析

此部分通過運(yùn)用“雙彈”和“彈”“挑”技巧來彰顯樂句的抒情性。“雙彈”與“彈”“挑”技巧可以表現(xiàn)出立體的音響效果，演奏者在演奏時(shí)要注意區(qū)分第一部分，追求音樂的跳躍性和律動(dòng)感，營造出歌唱性和抒情的氛圍。在力度的強(qiáng)弱表現(xiàn)上，以旋律音高變化作為依據(jù)，音高則偏強(qiáng)，音低則偏弱，通過音響效果來與第一段的風(fēng)格和情感表現(xiàn)區(qū)分開。如何把握好旋律的連續(xù)性和穩(wěn)定性，注意強(qiáng)弱起伏的對(duì)比，強(qiáng)拍重，弱拍輕，同時(shí)還要注意樂句樂段銜接的合理性，是這部分難度最大的演奏要求。演奏者在演奏這部分時(shí)，應(yīng)當(dāng)右手平穩(wěn)運(yùn)用“雙彈”技巧，在演奏的速度和密度上做到平均化，左手指尖與關(guān)節(jié)在保證發(fā)音質(zhì)量的前提下盡量放松，以充分展現(xiàn)各音區(qū)的音色、音質(zhì)的特點(diǎn)，平衡聲部的音響效果。見譜例4。

3.5 尾聲部分演奏技巧分析

尾聲部分的音樂素材一部分來自引子材料，一部分來自主題材料。樂曲的最后幾個(gè)小節(jié)采用了大力度的“打音”“勾弦”“雙彈”技巧，演奏者應(yīng)注意手指的穩(wěn)定性，將和弦音演奏清晰。見譜例5。

4 結(jié)語

中阮獨(dú)奏曲《深谷為陵》為中阮的發(fā)展提供了參考。作品大量運(yùn)用了右手的“雙彈”“快速過弦”，與左手的“打音”“勾弦”“滑音”等技巧，還有以上多種技巧的快速轉(zhuǎn)換，使演奏難度大幅提升，促進(jìn)了現(xiàn)代中阮的發(fā)展。本文的研究和分析旨在推廣中阮以及中阮樂曲。

引用

[1] 郭寧.多元薈萃，弦音聲醉——淺析阮樂中的民族音樂元素[J].黃河之聲，2019（15）：14.

[2] 劉潔.中阮大師劉星與阮的不解情緣[J].北方音樂，2012（11）： 131-132.

[3] 劉星.阮技習(xí)譜（一）[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2015.

[4] 沈非.中阮彈挑的方法探究[J].音樂探索，2008（3）：103-105.

[5] 沈非.論中阮的快速演奏[J].四川戲劇，2012（5）：119-121.

作者簡介：劉晶（1982—），女，湖南株洲人，本科，副教授，就職于成都東軟學(xué)院；何紅曉（2000—），女，四川巴中人，本科，就讀于四川音樂學(xué)院。