◎賀蕾

音樂劇是由喜歌劇及輕歌劇演變而來的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是由對白和歌曲演唱相結(jié)合而演出的戲劇形式，其中歌曲演唱是音樂劇的重點。音樂劇演唱曲目不同于其他類別的演唱，其在演唱過程中更注重演唱者聲音和表演的戲劇化，且音樂劇演唱中的戲劇情感表達也是角色內(nèi)涵的主要呈現(xiàn)。本文以音樂劇《蝶》中的演唱曲目為例，探討歌唱中戲劇表達的重要性。

一、音樂劇概述

音樂劇集戲劇、音樂、歌舞等于一體，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇的起源可以追溯至十九世紀(jì)的輕歌劇和喜劇。初期的音樂劇并沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等元素。自從1927 年音樂劇《演藝船》開始著重文本之后，音樂劇開始踏入黃金時代。這一時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，并經(jīng)常以大團圓的喜劇作為結(jié)局。1980 年代以后，隨著英國和美國的音樂劇經(jīng)常在世界各地巡回演出，音樂劇也開始在我國流行。

如何在演唱的過程中既能做到深入刻畫劇中的人物形象，又能烘托出戲劇沖突的感染力，是我國音樂劇演唱面臨的一大難題。音樂劇演唱與劇中的人物形象密不可分，如果演員把重心全部放在節(jié)奏、旋律、聲音等方面，就失去了音樂劇中歌曲演唱的核心，也就是對劇中人物形象的角色塑造。重視劇情發(fā)展和人物形象特點是音樂劇歌曲創(chuàng)作的根基，戲劇表達應(yīng)該貫穿于音樂劇歌曲演唱的整個過程，這樣才能呈現(xiàn)出音樂劇演唱的戲劇性風(fēng)格。

二、音樂劇《蝶》中歌曲演唱的戲劇性體現(xiàn)

戲劇性主要指在假定情境中人物心理的直觀外現(xiàn)，是把人物的內(nèi)心活動，包括思想、感情、意志及其他心理因素，通過外部動作、臺詞、表情等直觀外現(xiàn)出來，直接訴諸觀眾的感官。而在音樂劇中，歌曲演唱可以拓寬戲劇的表現(xiàn)力，是比臺詞語言更優(yōu)越的表達方式。音樂劇中的戲劇性演唱一般為劇情服務(wù)，這也對演員提出了更高的要求，不僅要在唱法上塑造多樣的人物性格，還要在整個演唱過程中貫穿戲劇表演的行動性。

音樂劇《蝶》的劇情改編于中國民間傳說“梁山伯與祝英臺”，它以一種更新穎的方式講述了梁祝二人為愛奮不顧身、對愛忠誠不渝的故事，不僅保留了《梁祝》中的悲劇因素，還融合了西方音樂劇的創(chuàng)作元素，實現(xiàn)了民族性和藝術(shù)性的交融。音樂劇《蝶》的戲劇性表現(xiàn)為：流浪詩人梁山伯與部落首領(lǐng)的女兒祝英臺相識、相愛，歷經(jīng)萬險并最終殉情化蝶。《蝶》以顛覆式的故事情節(jié)、優(yōu)美流暢的唱詞、獨具匠心的舞美設(shè)計重新演繹現(xiàn)代版“梁?！?。

（一）《他究竟是誰》——展現(xiàn)少女的情竇初開

《他究竟是誰》是音樂劇《蝶》中的經(jīng)典女聲二重唱。祝英臺與浪花的演唱將音樂的戲劇性展現(xiàn)得淋漓盡致。祝英臺是“蝶人”首領(lǐng)之女，她身著一席潔白的紗裙，個性溫柔善良；浪花是“蝶人”族中的一員，一頭披肩長發(fā)，衣著鮮艷，性格活潑開朗、熱情奔放。在這首曲目中，祝英臺與浪花二人將遇見梁山伯后的“慌張”之情，予以不同的情感體現(xiàn)。故事發(fā)生在第一幕，流浪詩人梁山伯闖入蝶人族的婚禮，在舞會上，梁山伯對祝英臺的一吻，使祝英臺從最開始的慌張陷入了心動。與此同時，浪花也被梁山伯深深吸引，無法自拔。于是，祝英臺與浪花便唱起了這首《他究竟是誰》，以歌聲表述二人的心境。

歌曲開頭A段中的a樂句由祝英臺演唱，“這個人是誰？我沒有準(zhǔn)備，在他面前流了淚，我慌張了一回……”從歌詞中可以體會出，突如其來的愛情使祝英臺怦然心動，但又感到不安。祝英臺性格內(nèi)向、善良純潔，她的命運早已被老爹安排，但想到梁山伯又表現(xiàn)出情竇初開、對愛忐忑不安的矛盾情緒。在整首歌的演唱過程中，祝英臺沒有過多的舞臺調(diào)度，由心而發(fā)的手勢及面部表情，展現(xiàn)出祝英臺渴望真愛的內(nèi)心，但又懼怕因自身背負的命運而不能得到真愛。

A 段中的a′樂句由浪花演唱，“這個人是誰？……為什么在短短的幾分鐘之內(nèi)，就像是要崩潰！”從歌詞中能直觀地看出浪花大膽潑辣、熱情奔放的性格特征，與靦腆羞澀的祝英臺形成鮮明的對比。在整首歌的演唱過程中，浪花毫不掩飾自己對梁山伯的愛意，運用熱情活力的肢體動作來表現(xiàn)遇見梁山伯后的興奮激動之情。

在這首選段中，兩位少女都表達出遇到心上人后羞澀、興奮、不知所措的情緒，但由于身份、性格、命運的不同，兩人在演唱方式和情感變化上也有所不同。

（二）《詩人的旅途》——傳遞流浪詩人的灑脫不羈

在音樂劇演唱中，要想使演唱更有感染力，就要塑造好角色形象。演員在刻畫人物形象的同時，還要用心感受角色、對角色進行聲音和肢體上的二度創(chuàng)作。演員對角色解讀得越深刻，情感表達得越細膩，表演才更具有真實性。

比如，音樂劇《蝶》中的梁山伯是一位常年漂泊在外的“流浪詩人”，他性格坦率灑脫，無拘無束，以一首《詩人的旅途》展現(xiàn)出他浪漫、充滿激情的人物形象?！傲骼嗽娙擞凶约旱穆猛尽骼嗽娙擞凶约旱母韬怼薄Ｕ麄€A 段樂句像是梁山伯的內(nèi)心獨白，節(jié)奏歡快、旋律優(yōu)美，以自然的說話方式進行演唱，體現(xiàn)他的浪漫詩意和逍遙情懷。“大地如夢境寬闊，星辰在海面墜落，航行在翻滾的無邊草原，誰能夠停泊？”B段唱出了梁山伯在旅途中的所見所聞，此時的他興奮不已，演唱聲音和情緒表達逐漸舒展開來。在演唱時，演員氣息逐漸加強，高音洪亮具有穿透力，低音語氣輕柔延綿，生動地唱出了梁山伯內(nèi)心的喜悅之情。

在舞臺上，表演藝術(shù)可以被認為是行動的藝術(shù)。演員所扮演的角色和形象，都是由動作和語言相結(jié)合并通過舞臺行動的過程呈現(xiàn)給觀眾。演員要有想象力，合理地刻畫人物行動，增強舞臺調(diào)度的層次感，以細膩傳神的肢體表達，使舞臺人物形象更具有說服力。在這首唱段中，梁山伯的舞臺行動以靜制動，沒有張揚、花哨的表演，聲音質(zhì)樸，用簡單的肢體語言向大家訴說他的經(jīng)歷和所見所聞。

（三）《婚禮》——升華人物形象

《婚禮》出現(xiàn)在音樂劇《蝶》中的第一幕，該唱段向觀眾清晰地展示了祝英臺的人物形象特征，唱出了她對命運無力反抗的傷感之情。這首作品分為兩個部分，第一部分由蝶人、老爹、祝英臺以合唱、獨唱的方式進行，分別表達出眾人對這場婚禮的內(nèi)心想法；第二部分是祝英臺的獨唱，其內(nèi)心的壓抑、無奈與不甘也由此表露出來。

第一部分唱段由蝶人們的合唱引出，“蝶人們在此相聚，這一場莊嚴婚禮。我們都心存感激，期待著生命的轉(zhuǎn)機?！钡藗兗拥貧g呼著、跳躍著，迎接這場婚禮，以犧牲祝英臺來實行他們“化蝶成人”的計劃。蝶人們在舞臺上以豐富多彩的肢體動作、舞臺行動向觀眾呈現(xiàn)出一派歡樂的場景。而隨著音樂的旋律蝶人們翩翩起舞，與第二部分祝英臺的獨唱形成鮮明對比。第二段祝英臺所演唱的旋律柔美干凈，節(jié)奏緩慢低沉?！暗说呐畠鹤Ｓ⑴_。我，我嫁給誰都可以?！背林氐淖志湟环矫纥c明祝英臺的身份，也體現(xiàn)其善良單純的性格，為了蝶人們的幸福甘愿犧牲自己的幸福；另一方面也唱出祝英臺無法抵抗命運安排的無奈與愁苦，蝶人們的期盼、老爹的決定，這一切都要祝英臺一人承擔(dān)，加深了她的悲劇性結(jié)局?！罢l聽見我的嘆息？誰猜出我的心思？誰勾起我的相思？他究竟藏在哪里？”面對孤寂的夜色，祝英臺道出內(nèi)心的疑問，她的無助與絕望讓人憐憫難過，她渴望出現(xiàn)一個人，能夠理解她、聽她傾訴心聲，此時祝英臺的情緒層層遞進，逐漸表達出她對真愛的期盼與渴望。而最后幾句唱段是全曲感情的爆發(fā)點：“他曾經(jīng)出現(xiàn)在我夢里……他真的出現(xiàn)在我夢里……他總是出現(xiàn)在我夢里……他只是出現(xiàn)在我夢里，就是那夢里他的氣息，終于成追憶?！背ㄌ幚砩嫌扇醯綇娫俚饺?，“曾經(jīng)”“真的”“總是”“只是”幾個字唱得真誠懇切，承載了祝英臺對真愛的向往。每句中的“我”都要唱出重音與真切感，尤其是最后一個“我”字，巧妙地運用了延長音的處理方式，將演員全身的力氣和情緒表達都集中起來，減弱的尾音則唱出了祝英臺心如死灰般的絕望。在舞臺行動上，祝英臺依舊保持其安靜的形象和性格特征，以眉眼之間的情感傳神和簡單的肢體動作，將人物的形象和內(nèi)心世界呈現(xiàn)出來。

（四）《心臟》——體現(xiàn)主人公之間的愛與不舍

歌曲演唱承載著音樂劇中戲劇場景之間的緊密關(guān)系，它是塑造音樂劇中人物形象的媒介。作曲家根據(jù)劇情的發(fā)展、人物形象的變化來進行不同風(fēng)格的音樂唱段創(chuàng)作。演員通過在劇中的演唱來構(gòu)建角色的外部形象，這就要求音樂劇演員用歌聲抒發(fā)人物內(nèi)心世界的同時，還要學(xué)會巧妙地運用肢體語言，通過自身的藝術(shù)修養(yǎng)將歌曲融入音樂劇戲劇情境當(dāng)中。

音樂劇歌曲演唱要在戲劇表演行動和規(guī)定情境中進行，其主要作用是為了增強戲劇性沖突和戲劇氛圍。在音樂劇《蝶》中，梁山伯的另一個唱段《心臟》就完全顛覆了他之前無拘無束、無所顧忌的音樂形象，將整部劇的戲劇性沖突推向高潮。該唱段發(fā)生在劇本將要結(jié)尾之時，浪花因誤喝了毒酒而喪命，蝶人首領(lǐng)老爹將梁山伯污蔑為殺害浪花的兇手，并將他關(guān)押起來準(zhǔn)備實行火刑，行刑前，梁山伯對祝英臺唱出這首動人心弦的《心臟》。不同于唱段《詩人的旅途》，在這首演唱作品中，梁山伯的心情變得更加沉重，因而聲音飽滿、情感深厚，與之前的演唱形成鮮明的對比。這首唱段既是梁山伯在臨刑前對祝英臺的真摯表白，也是整部音樂劇中情感表達的最高峰。

《心臟》融合了聲樂演唱的吟唱性和詠嘆性，既體現(xiàn)了該作品的抒情性也表達出戲劇性，使整首歌曲的前后對比十分強烈。歌曲第一段由祝英臺演唱，面對即將含冤離去的愛人，祝英臺凄楚地吟唱道：“你站在那個地方，背后是一片荒涼。在這無邊的夜色里，只剩下我的憂傷?！痹谘莩@一段時要表現(xiàn)出祝英臺的無可奈何，以及即將失去愛人絕望悲痛的內(nèi)心。第二首唱段中，梁山伯用吟唱的方式表達出對祝英臺的不舍與眷戀：“這樣算是訣別了嗎？”“此刻已經(jīng)結(jié)束了嗎？”一字一句都表現(xiàn)出梁山伯的不舍和無奈，以及在愛人面前的激動和控訴，感情真摯動人。“你看著我走向愛情的刑場”這句話也表達出梁山伯愿意為愛犧牲的堅定決心。第三段的詠嘆性風(fēng)格是全曲的最高潮，梁山伯將內(nèi)心的情感完全釋放出來，“我的愛人你會不會，一直哭著到天亮……我多想在你的身旁……不管海水多么冰涼，我依然有一顆心臟?！边@一段運用哭腔訴說的方式，真切地表達出梁山伯對祝英臺的愛。

整首歌曲由舒緩到激昂，由主人公的輕聲訴說到感情的全部宣泄，音樂旋律由慢到快，充分表達出主人公內(nèi)心的激動無奈與眷戀不舍之情，也讓觀眾隨著音樂旋律的走向感受作品戲劇化的沖突，體會梁山伯與祝英臺在生死離別前的難舍難分之情。

三、結(jié)語

音樂劇演唱是表演性和歌唱性相互交融的舞臺表演形式，演員以演唱的方式將劇情發(fā)展、人物形象直觀地呈現(xiàn)給觀眾，精準(zhǔn)地表達人物形象和戲劇沖突。音樂劇唱段的創(chuàng)作與設(shè)計既要保持專業(yè)的演唱性又要突出劇情發(fā)展的戲劇性，用以詮釋故事中心思想以及人物形象塑造。而音樂劇《蝶》不僅是一部擁有民族特色的原創(chuàng)音樂劇，還是一部走向國際舞臺推動中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的重要作品，其中的唱段不僅旋律優(yōu)美、唱詞充滿浪漫優(yōu)雅的詩意，而且在敘事劇情、塑造人物形象、展現(xiàn)人物舞臺及心理行動上都起到了推動作用。通過分析《蝶》中《他究竟是誰》《詩人的旅途》《婚禮》《心臟》四首唱段，筆者闡述了音樂劇中歌曲演唱的戲劇表達。在表演時，演員要學(xué)會這種演唱與劇情發(fā)展相結(jié)合的演唱方式，才能在歌唱中體現(xiàn)出音樂劇獨特的戲劇性演唱風(fēng)格。