張圣文

（烏克蘭國(guó)立師范大學(xué) 烏克蘭 基輔）

在進(jìn)入中學(xué)后的鋼琴學(xué)習(xí)中，學(xué)生將接觸到更加多樣化的鋼琴曲目，這些曲目涵蓋不同的音樂(lè)體裁、風(fēng)格和音樂(lè)特征，這些曲目的音樂(lè)特征和音樂(lè)結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，有較大的演奏難度，在這一階段，學(xué)生不僅要完善已掌握的演奏技能，還要積極學(xué)習(xí)和掌握新的演奏技巧，以簡(jiǎn)潔而高效的方式應(yīng)對(duì)各種音樂(lè)作品中的結(jié)構(gòu)性難題，以實(shí)現(xiàn)內(nèi)心所追求的藝術(shù)表達(dá)效果和聲音表現(xiàn)效果。在這一過(guò)程中，音樂(lè)的情感和表現(xiàn)方式在很大程度上決定了我們的動(dòng)作方式。[1]舉例而言，如果音樂(lè)作品具有柔和寧?kù)o的特質(zhì)，那么，我們的手部動(dòng)作也應(yīng)該以柔和寧?kù)o的方式呈現(xiàn)。在本文中，筆者將深入探討鋼琴演奏的基本技巧，使學(xué)生掌握更為復(fù)雜的鋼琴演奏技巧，并在演奏技術(shù)和文化藝術(shù)理解能力方面實(shí)現(xiàn)持續(xù)性發(fā)展。

一、Cantilena 技巧的奧秘

在俄派教學(xué)體系中，一個(gè)至關(guān)重要的鋼琴演奏技巧是Cantilena，Cantilena 可以被視為一種旋律——一種在聲樂(lè)和器樂(lè)領(lǐng)域中廣泛運(yùn)用的寬廣、自由、流動(dòng)的旋律。Cantilena 的鋼琴作品最初包括歌曲、浪漫曲、夜曲等，例如格林卡的《船歌》、柴可夫斯基的《浪漫曲》以及斯克里亞賓的《夜曲》等。[2]根據(jù)旋律的特性，學(xué)生必須找到適合旋律特點(diǎn)的聲音和演奏方式，包括強(qiáng)度、音色、力度、持續(xù)時(shí)間、聲音的表現(xiàn)力、樂(lè)句的動(dòng)態(tài)特征、音符之間微妙的差異、踏板的掌控以及旋律與音樂(lè)結(jié)構(gòu)中其他元素的交織，這是掌握Cantilena 技巧的基礎(chǔ)。在學(xué)習(xí)新樂(lè)曲時(shí)，學(xué)生必須理解其結(jié)構(gòu)、音階、和聲以及各個(gè)段落的重要性，還需要了解音調(diào)、樂(lè)句以及整個(gè)旋律的發(fā)展特點(diǎn)。至關(guān)重要的是，學(xué)生需要領(lǐng)悟每個(gè)樂(lè)句與和聲的演變，理解內(nèi)在情感的表達(dá)，并在旋律平穩(wěn)流動(dòng)的時(shí)刻傳達(dá)內(nèi)心的寧?kù)o，在高潮時(shí)刻展現(xiàn)強(qiáng)大的驅(qū)動(dòng)力。同樣重要的是每個(gè)樂(lè)章的尾音，它必須以情感為基礎(chǔ)來(lái)演繹，因?yàn)樗碇魳?lè)思想的延續(xù)，是演奏者個(gè)性的表達(dá)。

二、身體、情感與演奏的融合：探索鋼琴演奏的維度

在鋼琴演奏過(guò)程中，演奏者需要保持手部的力量，準(zhǔn)確定位鍵盤(pán)，同時(shí)保持手指的柔軟和靈活。鋼琴家的手需要像人的嘴巴一樣“呼吸”，即在內(nèi)心準(zhǔn)備好每個(gè)音符后，以連續(xù)流動(dòng)的方式呈現(xiàn)音樂(lè)。格里高利·米哈伊洛維奇、根里克·古斯塔沃維奇、斯維亞托斯拉夫·里赫特等俄羅斯著名鋼琴家在教學(xué)中都強(qiáng)調(diào)了培養(yǎng)“手部呼吸”能力的重要性。[3]這一術(shù)語(yǔ)的廣泛使用反映出身體動(dòng)作與音樂(lè)再現(xiàn)之間的深刻聯(lián)系。在彈奏過(guò)程中，手的重量和手臂肌肉支撐著鍵盤(pán)，調(diào)節(jié)著音符的強(qiáng)弱，過(guò)度施加力量會(huì)導(dǎo)致音符呆板，出現(xiàn)重音，而減少手臂力量則會(huì)使音符顯得輕弱。通常情況下，學(xué)生難以平穩(wěn)地掌握音符的上升和下降、高潮和低谷。因此，我們需要簡(jiǎn)化過(guò)程，建議學(xué)生將長(zhǎng)音樂(lè)段分解為幾段，通過(guò)微調(diào)力度使每段音符產(chǎn)生微妙差異，從而提高音樂(lè)的表現(xiàn)效果。

情感方面，有時(shí)曲目中的緊張情感可能導(dǎo)致身體緊繃，阻礙力量從手臂流向指尖。這會(huì)使學(xué)生感到手指僵硬，影響聲音的飽滿和力量。因此，在練習(xí)時(shí)，學(xué)生需要集中精力，從內(nèi)心放松身體，確保力量從身體的核心傳遞到指尖，坐姿需要正確，以確保手臂在合適的位置伸展，使力量能夠流向指尖。正如涅高茲所言：“良好的聲音基礎(chǔ)是整個(gè)手臂自由而充分地‘沉入’鍵盤(pán)：從肩部到指尖。通過(guò)指尖與琴鍵接觸，所有的肌肉和關(guān)節(jié)都與琴弦直接相連，這直接影響了演奏過(guò)程中的聲音技巧，因此，音樂(lè)技巧不僅僅是手指按下琴鍵，還涉及音樂(lè)家對(duì)整個(gè)身體的復(fù)雜控制。”在教學(xué)過(guò)程中，特別要注意音樂(lè)節(jié)奏的準(zhǔn)確標(biāo)記，如果不加注意，就會(huì)破壞旋律的流暢性和連貫性，教學(xué)應(yīng)從節(jié)奏的具體內(nèi)容開(kāi)始，確保學(xué)生理解音符的準(zhǔn)確時(shí)值，避免時(shí)值演奏過(guò)長(zhǎng)或突兀，從而保持整體節(jié)奏的平衡。在鋼琴演奏中，我們需要像在鋼琴上“唱歌”一樣，這基于良好的連音技巧，這是各個(gè)年齡段的鋼琴演奏者都要掌握的基本功。在學(xué)習(xí)手指的連音技巧的過(guò)程中，學(xué)生需要將注意力集中在音樂(lè)的流動(dòng)上，構(gòu)想連貫的旋律。身體、手和手臂協(xié)同運(yùn)動(dòng)，將力量傳遞到手指，以強(qiáng)烈的意志力和控制力演奏出所希望的連貫旋律。這需要不斷的練習(xí)，并發(fā)展聽(tīng)覺(jué)的自我控制能力，以有效評(píng)估自己的演奏水平。正如佩雷爾曼所說(shuō)：“只有堅(jiān)定的信念才能在鋼琴上演奏出卓越的樂(lè)章。”

三、斷、連技巧組：音樂(lè)線性演奏的藝術(shù)

在對(duì)許許多多俄派鋼琴家演繹的鋼琴作品的分析中我們發(fā)現(xiàn)，這些音樂(lè)的旋律是線性的，必須將音符的順序視為一條線，并以一種連貫的方式呈現(xiàn)出來(lái)，這不僅需要演奏者運(yùn)用連音技巧，還需要其運(yùn)用其他鍵盤(pán)技巧，如非連音、滑音、斷奏等。對(duì)學(xué)生而言，主要挑戰(zhàn)和難點(diǎn)在于如何使用這些技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的連貫演奏。例如，當(dāng)以緩慢的節(jié)奏在踏板上演奏非連音時(shí)，手部需要具備足夠的重量，手指必須同時(shí)保持力度和柔軟性，手指與琴鍵的接觸時(shí)間應(yīng)該延長(zhǎng)，但音符必須被清晰地?cái)嚅_(kāi)。在滑音技巧中，學(xué)生需要將手部（從腕到指尖）輕輕提高，并以柔和而均勻的方式滑過(guò)琴鍵。斷奏技巧在巴洛克時(shí)期很常見(jiàn)，在執(zhí)行斷奏時(shí)，必須與連奏技巧進(jìn)行明確區(qū)分。在斷奏練習(xí)中，手臂自然抬起，肩部保持放松，大臂保持流暢，肘部的自然活動(dòng)引導(dǎo)著小臂和手腕，使手部自然抬升，手指處于積極而主動(dòng)的彈奏狀態(tài)，產(chǎn)生一種明顯的“頓挫”效果，用于演奏極短的音符。在這種情況下，手部的移動(dòng)方式類(lèi)似于連奏，但手指的觸碰是短促而有力的，以迅速觸發(fā)琴鍵，隨著時(shí)間的推移，聲音的持續(xù)時(shí)間逐漸縮短到所需的范圍。因此，非連奏、滑音和斷奏的演奏方法要求每根手指都協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，而中學(xué)生通常在手指的協(xié)調(diào)性方面存在不足，這可能導(dǎo)致位置變化后無(wú)法準(zhǔn)確控制音符。為了確保序列中的每個(gè)音符聽(tīng)起來(lái)都均勻、清晰和準(zhǔn)確，學(xué)生需要以相同的方式演奏它們。正如埃弗塞·利伯曼所建議的：“要找到這些技巧的正確感覺(jué)，必須使用單一手指演奏所有音符，并使手指與音符保持一致?！?/p>

四、和弦技巧探究

在高年級(jí)學(xué)生所掌握的曲目中，和弦技巧是一個(gè)重要的技術(shù)要素，需要通過(guò)大量的練習(xí)來(lái)完善，這正是俄派教學(xué)法所強(qiáng)調(diào)的。在初學(xué)和弦技巧時(shí)，學(xué)生首先需要準(zhǔn)備好正確的手指位置，確保手指準(zhǔn)確放置在琴鍵上，然后以爆發(fā)力按下。這種練習(xí)有助于手指熟悉它們?cè)诤拖抑械奈恢茫@是俄派教學(xué)法的基本原則之一[4]隨著練習(xí)的進(jìn)行，演奏速度可以逐漸提高，但無(wú)論是快節(jié)奏還是慢節(jié)奏，都應(yīng)該運(yùn)用整只手的重量來(lái)演奏和弦，這符合俄派教學(xué)法的手部技巧理念。手腕在下壓時(shí)應(yīng)完全放松，利用自然下降的力量按下琴鍵，將力量集中到手指，特別是指尖。通過(guò)體會(huì)用力瞬間的速度差異，可以區(qū)分和弦的音色，這是俄派教學(xué)法注重的表現(xiàn)技巧之一。在練習(xí)中，學(xué)生應(yīng)用耳朵敏銳地分辨和弦的音色和音效，這也是培養(yǎng)音樂(lè)感知能力的關(guān)鍵。在和弦演奏中，學(xué)生常見(jiàn)的問(wèn)題之一是在強(qiáng)音（forte）時(shí)演奏出尖銳、粗糙和不均勻的聲音。為了避免在強(qiáng)音時(shí)產(chǎn)生尖銳的聲音，應(yīng)當(dāng)通過(guò)手指的最后“抓取”來(lái)結(jié)束由手部重量和速度決定的沖擊力，手的位置應(yīng)較高，以便手指能夠更加精確地運(yùn)作。在和弦演奏中，八度音很常見(jiàn)而且重要，俄派教學(xué)法鼓勵(lì)學(xué)生充分掌握這一技巧。在學(xué)習(xí)八度音技巧的初期，學(xué)生需要學(xué)會(huì)將整個(gè)手臂的重量從肩部轉(zhuǎn)移到八度音上，確保動(dòng)作流暢、不猶豫，同時(shí)保持動(dòng)態(tài)節(jié)奏。在連續(xù)演奏八度音時(shí)，三、四、五指的協(xié)調(diào)非常重要，要使用整個(gè)手來(lái)演奏八度音，而不能僅僅依賴(lài)一指和五指的單一運(yùn)動(dòng)，這符合俄派教學(xué)法中強(qiáng)調(diào)手部協(xié)調(diào)性的教育理念。此外，通過(guò)讓大拇指在一條直線上移動(dòng)，可以提高演奏的準(zhǔn)確性和速度，這也是俄派教學(xué)法的技術(shù)要求。在練習(xí)中，需要特別注意非使用手指的位置，確保它們不會(huì)意外碰到琴鍵產(chǎn)生噪聲，這是俄派教學(xué)法對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的要求之一。

五、顫音和琶音

在高年級(jí)學(xué)生的鋼琴教學(xué)中，演奏的曲目經(jīng)常涉及顫音技巧，這些顫音的時(shí)長(zhǎng)各不相同，因此需要采用不同的練習(xí)方法來(lái)處理。通常情況下，我們會(huì)采用從慢到快的練習(xí)方法，然而，這種方式并不能夠確保顫音在演奏中保持穩(wěn)定的節(jié)奏，尤其在需要重奏的情況下。部分顫音不僅需要具備音樂(lè)性，還需要具備節(jié)奏的穩(wěn)定性。因此，在顫音的練習(xí)中，我們可以引入一些重音元素，如將長(zhǎng)顫音劃分為兩個(gè)、三個(gè)或四個(gè)一組，以此來(lái)訓(xùn)練顫音的節(jié)奏感、手指的均勻性，從而使顫音可以輕松、連貫地演奏出來(lái)。相對(duì)于長(zhǎng)顫音，短顫音對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)更具挑戰(zhàn)性，因?yàn)樾枰獙⒁舴麖椀酶鼮槎檀佟⑶逦?、迅速，以確保被聽(tīng)眾清晰地捕捉到。學(xué)生在演奏短顫音時(shí)需要高度集中注意力，手指的運(yùn)動(dòng)幅度必須更小，手指應(yīng)該保持在較低的位置，以保持連貫性和音樂(lè)性。此外，在學(xué)習(xí)短顫音時(shí)，學(xué)生需要努力保持聲音的輕盈感，這也與俄派教學(xué)法追求音樂(lè)性和輕松演奏的理念相一致。在琶音技巧的練習(xí)中，學(xué)生應(yīng)積極運(yùn)用俄派教學(xué)法的手部技巧理念。這包括在演奏前事先準(zhǔn)備好下一個(gè)要按下的琴鍵，借助聽(tīng)覺(jué)感知音樂(lè)的均勻度、飽滿度、音樂(lè)性以及適度的力量感。這種協(xié)同合作將手、腦和耳朵融為一體，是俄派教學(xué)法所強(qiáng)調(diào)的音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)鍵。[5]要提高琶音技巧，首先需要確保手指具備獨(dú)立性和力量。這可通過(guò)練習(xí)手指的獨(dú)立性，如手指體操或手指獨(dú)立性練習(xí)曲來(lái)實(shí)現(xiàn)。此外，增強(qiáng)手指的力量和柔韌性也至關(guān)重要，可通過(guò)手指鍛煉器或手部伸展運(yùn)動(dòng)來(lái)達(dá)成。并且，逐漸增加練習(xí)的速度是提高琶音技巧的關(guān)鍵。開(kāi)始時(shí)可以緩慢演奏，確保每個(gè)琶音都準(zhǔn)確無(wú)誤。隨著時(shí)間的推移，逐漸提高練習(xí)的速度，但務(wù)必確保不影響準(zhǔn)確性。

六、結(jié)論：手指技巧與音樂(lè)表現(xiàn)

面對(duì)日益復(fù)雜和具有挑戰(zhàn)性的曲目，手指技巧的提升至關(guān)重要，不同類(lèi)型的音樂(lè)作品對(duì)技術(shù)提出了不同的要求，例如，古典音樂(lè)和浪漫音樂(lè)擁有獨(dú)特的規(guī)則和特征：在古典音樂(lè)中，大拇指被頻繁使用，因?yàn)樗诎樽嗦暡恐邪缪葜匾巧?，不正確的大拇指技巧可能導(dǎo)致疲勞和不適。因此，在演奏時(shí)，學(xué)生需要精心思考和控制大拇指的動(dòng)作，確保大拇指能夠獨(dú)立自如、輕盈無(wú)聲地演奏，并且不依賴(lài)手臂的力量。在浪漫派音樂(lè)的緩慢節(jié)奏部分，伴奏應(yīng)該呈現(xiàn)出寧?kù)o而平穩(wěn)的特點(diǎn)，以突出旋律線。要實(shí)現(xiàn)浪漫音樂(lè)的美妙效果，手指需要輕輕觸碰琴鍵，不抬起手指，并在需要時(shí)輕按琴鍵，同時(shí)使用踏板來(lái)實(shí)現(xiàn)和聲的和諧演奏。在演奏慢節(jié)奏的抒情音樂(lè)時(shí)，保持一致的手指動(dòng)作和按鍵位置至關(guān)重要，以確保整個(gè)手部的協(xié)調(diào)流暢。在這種情況下，正確的指法的選擇有助于維持手部的流暢，并且要合理使用不同手指的換位技巧。然而，對(duì)于快速的浪漫主義音樂(lè)作品而言，中學(xué)生可能面臨更大的挑戰(zhàn)，因?yàn)檫@些曲目要求迅速、跨度大的手指動(dòng)作。學(xué)生必須學(xué)會(huì)在演奏之前迅速定位手部，并在準(zhǔn)確的時(shí)機(jī)按下琴鍵，發(fā)出堅(jiān)決的音符。為了實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，需要使手部強(qiáng)壯，注意力集中，使手指活躍且獨(dú)立。在復(fù)雜的節(jié)奏中，如果多個(gè)音符之間距離較遠(yuǎn)，可以考慮將它們分組練習(xí)，并根據(jù)需要使用不同的手部組合動(dòng)作。

總結(jié)而言，高年級(jí)學(xué)生在不斷提高鋼琴演奏水平時(shí)，需要學(xué)習(xí)新的演奏技巧。演奏技巧涉及有意識(shí)的動(dòng)作，需要巧妙協(xié)調(diào)不同肌肉群的力量，這正是俄派鋼琴教學(xué)法所倡導(dǎo)的——強(qiáng)調(diào)手部技巧的細(xì)致和精確。掌握新技巧需要經(jīng)過(guò)具體的、有針對(duì)性的練習(xí)，并且需要借助聽(tīng)覺(jué)和大腦的協(xié)同作用，此外，學(xué)生還必須學(xué)會(huì)根據(jù)不同作品的音樂(lè)風(fēng)格和藝術(shù)內(nèi)涵，靈活運(yùn)用所學(xué)技巧實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的完美表達(dá)。俄派鋼琴教學(xué)法注重音樂(lè)表現(xiàn)的細(xì)節(jié)和情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與演奏者之間的情感共鳴，這對(duì)學(xué)生體驗(yàn)音樂(lè)的豐富性非常重要。在鋼琴演奏的旅程中，學(xué)生需要不斷探索、學(xué)習(xí)和實(shí)踐，以提高手指技巧，并將其融入到音樂(lè)表現(xiàn)中。只有通過(guò)持之以恒的努力和對(duì)音樂(lè)的深刻理解，學(xué)生才能夠在鋼琴演奏中達(dá)到更高的藝術(shù)境界。正如俄派教學(xué)法所強(qiáng)調(diào)的，音樂(lè)是一門(mén)綜合性的藝術(shù)，需要技術(shù)與表現(xiàn)的完美結(jié)合——這正是高年級(jí)學(xué)生應(yīng)該不斷追求的目標(biāo)。