□ 張婷婷
2021年初,B站自制人文紀錄片《去你家吃飯好嗎》受到廣大觀眾的熱切關(guān)注,該紀錄片以邀請好友來家鄉(xiāng)做客為故事主線,聚焦故鄉(xiāng)風土人情,講述家宴、家人、家鄉(xiāng)故事,展現(xiàn)主人公在朋友和家庭關(guān)系中的情感聯(lián)結(jié),呈現(xiàn)出真實的故鄉(xiāng)情結(jié)與家國情懷?!度ツ慵页燥埡脝帷愤x材立足于人文關(guān)懷,卻不像傳統(tǒng)紀實影片止步于人物、事件的敘述,紀錄片以主人公的故鄉(xiāng)環(huán)境為實體空間,作為敘事基礎(chǔ),電影膠片質(zhì)感的畫面呈現(xiàn)、詩意化的鏡頭過渡以及娛樂化的剪輯節(jié)奏適應(yīng)了青年受眾圈層的審美風格。邀請做客的好友作為觸發(fā)主人公情感的助力器,推進影片敘事節(jié)奏,挖掘人物潛意識里的壓力結(jié)點,從外部喚起主人公記憶里的故鄉(xiāng)印象,使得觀眾共情心理介入,實現(xiàn)從他者空間到共情空間的轉(zhuǎn)向,有效聯(lián)結(jié)創(chuàng)作者與觀眾的情感紐帶,完成相對于受眾而言的虛擬空間,轉(zhuǎn)向受眾在場的精神空間。
空間轉(zhuǎn)向理論來源于“空間生產(chǎn)理論”,列斐伏爾在《空間的生產(chǎn)》中提出社會空間概念、空間三元理論以及空間與社會生產(chǎn)活動的關(guān)系,認為社會空間是社會生產(chǎn)的空間,構(gòu)建空間多維理論,也就是物理空間、心理話語空間和社會生活空間。列斐伏爾認為空間既不是一個模仿圖畫的框架而形成的簡單框架,也不是某種近似中性的容器,設(shè)計出來僅用于接受任何一種填充物。
空間轉(zhuǎn)向。20世紀下半葉,西方社會思想家提出的空間觀引起了社會文學的空間轉(zhuǎn)型??臻g轉(zhuǎn)向?qū)⒖臻g置于主體地位,將空間視為全面理解社會復(fù)雜性的一個基礎(chǔ)性要素??臻g轉(zhuǎn)向更多的是一種對于社會認識論的轉(zhuǎn)向,依賴于嵌入空間的各種模式,對于空間的解讀也就被看成是理解城市的新方式。在空間轉(zhuǎn)向的影響下,人類也從單一的空間中抽離出來,進入多維空間。多維空間使時代美學理論、文藝理論與空間理論相互滲透發(fā)展,形成一種沖突卻融合的圖景,促使藝術(shù)與空間在當代新媒體語境下在互動中不斷展開。
人文紀錄片的空間轉(zhuǎn)向。20世紀下半葉的“空間生產(chǎn)理論”打破了傳統(tǒng)學科的界限,空間向社會學、藝術(shù)學等領(lǐng)域滲透,紀錄片里的空間轉(zhuǎn)向也值得思考研究。比爾·尼科爾斯在回答紀錄片如何表現(xiàn)現(xiàn)實世界的問題里提到,紀錄片為觀眾提供現(xiàn)實世界的表象或描繪,并且具有明確可辨的相似性。紀錄片作為綜合藝術(shù)的演變,是一種表面虛構(gòu)本質(zhì)真實的影像藝術(shù),紀錄片里虛擬的影像空間與現(xiàn)實世界通過空間轉(zhuǎn)向產(chǎn)生聯(lián)結(jié),由此表現(xiàn)紀錄片里的情感內(nèi)核,呈現(xiàn)出富有質(zhì)感的視聽效果,并作用于傳播場域的發(fā)展,完成了他者空間到共情空間的轉(zhuǎn)向。而人文紀錄片以人為核心,在題材上就蘊含了人類普遍的生存價值和道德意義,所以更能引起人類普遍的情感體驗和審美感受,不管是在敘事內(nèi)容還是敘事形式上,其主題往往會體現(xiàn)出更為深層的社會內(nèi)涵與人文關(guān)懷精神。
在新媒體語境下,受眾審美趣味的提升與媒介場域的核心這種雙向驅(qū)動,使得創(chuàng)作手法愈發(fā)多元,《去你家吃飯好嗎》利用人本化的敘事方式、多重空間表現(xiàn)形式,以年輕人的故鄉(xiāng)故事為小切口,展現(xiàn)家國情懷。
人文與詩意的綴合。紀錄片是客觀真實記錄生活的藝術(shù)形式,其鏡頭空間作為影片敘事的主要載體,從故事文本、時間、空間等多個角度將真實的場景空間再現(xiàn),保證影像與被攝物體的高度真實性。早期詩意紀錄片往往會將敘事淡化,如伊文斯的作品《雨》和《橋》,更加注重影片空間的美感,將詩歌里的敘事方式與紀錄片相結(jié)合。隨著科學社會的進步,紀錄片創(chuàng)作者將傳統(tǒng)的詩意紀錄片視角聚焦于人物,如紀錄片《搖搖晃晃的人間》,記錄了殘疾詩人余秀華拋去溫暖浪漫的詩詞后,展現(xiàn)人物真實骨感的生活故事,將詩意化的表達手法融進人文紀錄片中,為紀錄片創(chuàng)作提供了一種全新的創(chuàng)作方式。鏡頭空間也不再只是為了聚焦敘事內(nèi)容而存在,詩意化的鏡頭空間營造逐漸符合受眾對于紀錄片的審美期待。
詩意化的視聽呈現(xiàn)。B站在2021年出品的人文紀錄片《去你家吃飯好嗎》,第一季影片的主人公以及主人公邀請的朋友都是B站百大UP主,作為B站內(nèi)容生產(chǎn)的主力軍,通過邀請好友來家鄉(xiāng)做客,講述家風、家俗、家宴的故事。第二季紀錄片邀請的人物身份不再局限于B站內(nèi)部的內(nèi)容創(chuàng)作者,而是拓展為網(wǎng)絡(luò)上或者影視圈里有爭議有看點的明星人物,擴大了受眾圈層和傳播場域。在紀錄片《去你家吃飯好嗎》中,詩意化的視聽效果自然流暢地融入在整個敘事內(nèi)容中。紀錄片開端就通過簡短的固定鏡頭來介紹每一集主人公的故鄉(xiāng)場景,打破傳統(tǒng)紀錄片長鏡頭的觀察模式,用短而精的鏡頭展現(xiàn)故鄉(xiāng)特色。例如第一季的第一集的主題是“家人是你永遠的后盾”,拍攝了常年在異鄉(xiāng)打拼的B站UP主劉源源回到老家安慶,并邀請朋友來家鄉(xiāng)做客,紀錄片通過幾個只有短短3秒的固定鏡頭,展現(xiàn)出“戲劇之鄉(xiāng)”安慶這個城市嫻靜的生活狀態(tài),猶如《小城之春》里對江南小城的刻畫,長鏡頭的減少以及快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)場引領(lǐng)著影片的節(jié)奏,使觀眾能夠快速融入故事場景中。紀錄片中畫面的色調(diào)偏向日本治愈系電影中的畫面質(zhì)感,時光流逝的舊膠片感十分符合影片老友重逢、親人團聚的敘事主題,也迎合了場景空間里“故鄉(xiāng)”中的“故”字。音效往往是與畫面相搭配的,會在敘事的高潮部分推動觀眾與人物產(chǎn)生情感共鳴。在《執(zhí)生》這一集中,UP主黃嘉和的工作時間與父母的工作時間剛好交錯,使得家人之間失去交流的機會,不管是工作瓶頸期的壓力還是父母的擔心,雙方都沒有時間坐下來袒露心聲。而在紀錄片結(jié)尾,黃嘉和與父親借著拍攝的契機坐在山頂上交談時,彼此的擔憂與心結(jié)都靜靜地隨著山頂上的風吹散開來,背景音樂陳百強的《念親恩》響起,致使人物與觀眾的情緒達到高潮,“長夜空虛使我懷舊事,明月郎相對念母親”,音樂在此作為觸發(fā)情感與敘事高潮的推力。
紀錄片中的主人公大部分都是離開故鄉(xiāng)五六年的游子,去到北上廣打拼,不管是從事自媒體的內(nèi)容生產(chǎn)工作者還是爭議不斷的明星人物,故鄉(xiāng)對于他們來說有著塵封已久的記憶,有著熟悉又陌生的眷戀感,鏡頭空間的詩意化渲染,增強了畫面的表意作用與共情作用,也削弱了時間與空間給觀眾帶來的割裂感。
列斐伏爾將空間看成一種精神寄托之地,人類在空間中產(chǎn)出思想與秩序。在紀錄片中,感受過人物語言和行為以及視聽影像,觀眾在受到人物的精神感染后,影像空間中的實體空間由此轉(zhuǎn)向精神空間,在共鳴中完成精神交流,使得敘事效果更加飽滿。
人本主義的藝術(shù)形式。人本主義理論是美國當代心理學的主要流派之一,由美國心理學家馬斯洛創(chuàng)立,是西方近代思想的重要組成部分。人本主義強調(diào)關(guān)注人的價值和生存狀態(tài),以人為對象研究世界的本源。馬克思在人本思想的理論邏輯中提到,必須關(guān)注人作為主體的現(xiàn)實存在,即關(guān)注具有社會本質(zhì)的人,將作為社會存在物的主體放置在具體的歷史環(huán)境中,實現(xiàn)主體對象性力量的復(fù)歸,在現(xiàn)實的社會關(guān)系中確證人真正的本質(zhì)。中國紀錄片誕生初期,內(nèi)容以教育為主,宣教式的敘事文本與普通受眾的生活相距甚遠,受眾群體也局限在特定的圈層中。如今,新時代中民眾的自我表達能力與現(xiàn)實需求的日益增加,紀錄片逐漸作為反觀時代的表達方式,創(chuàng)作文本與受眾文本互相映照,創(chuàng)作內(nèi)容呈現(xiàn)出更多與人類情感、社會記憶相通的人本主義表達傾向。
人本化的故事內(nèi)核。紀錄片《去你家吃飯好嗎》將人文與美食相結(jié)合,家宴作為敘事基底,在一頓難得相聚的家宴中,傳達出富有人文情懷的精神空間。在紀錄片中,大部分主人公的家庭關(guān)系都反映出中國式傳統(tǒng)的家庭氛圍,父母和子女總是擅長隱藏自己的愛意,躲避面對面交流的機會,遠在異鄉(xiāng)打拼的子女因為工作的壓力不想讓父母擔心,父母與子女缺乏基本的溝通環(huán)境和溝通條件。例如,UP主劉源源小的時候,因為父母要外出打工,她被放在家中由外婆照看,因此父母對她產(chǎn)生了極大的愧疚感,認為自己沒有給女兒一個完整的童年,看到女兒現(xiàn)如今承受著巨大的工作壓力在大城市打拼,心中很是不忍心,認為女兒心底也因為童年時期缺少陪伴而對自己心生責怪。紀錄片前部分營造的本是輕松的家庭氛圍,卻因為這件事降至冰點,在這樣空間的包圍中,影片的氣氛不可避免地積聚著一股由倍受壓抑的靜默和隨時可能的爆發(fā)而形成的張力。父母不愿意袒露自己的心結(jié),將其深埋心底,影片最后父女二人有機會在灶爐前談心,劉源源表明自己一點也沒有責怪父母,反而感謝父母非常支持自己的自媒體事業(yè)。正是因為紀錄片的契機,二人就此打開心結(jié),在記錄故事的基礎(chǔ)上,以人物塑造為核心,將敘事文本轉(zhuǎn)向父女之情的精神空間,豐富了紀錄片的層次與內(nèi)容。
在紀錄片中,友情也作為情感的主要聚焦點。大部分自媒體博主與父母都缺少溝通與交流,而受邀的朋友不僅作為客人,還在家庭關(guān)系中作為代際溝通的橋梁。在第一季中,處于內(nèi)容產(chǎn)出瓶頸期的UP主黃嘉和邀請UP主丁哲棟來家做客,而在第二季里兩人主客顛倒,時隔一年,丁哲棟由于視頻數(shù)據(jù)不理想而焦慮,邀請黃嘉和來家里做客。兩人既是事業(yè)的伙伴也是生活中的好友,成為彼此低谷期的救贖,黃嘉和處于焦慮不已的工作階段時,丁哲棟邀請他拍攝整蠱視頻來打開心結(jié)。不管是與家人的溝通問題還是事業(yè)的焦慮,難以捅破的窗戶紙都隨著朋友的到來而迎刃而解,友情也成為家庭關(guān)系的潤滑劑、代際溝通的橋梁。
在發(fā)展初期,B站被定義為小眾的二次元文化社區(qū),小眾圈層文化的受眾是視頻數(shù)據(jù)的主要貢獻者,但近幾年B站逐漸與主流文化融合,致力于延伸生產(chǎn)鏈,破除圈層文化的閉環(huán),打造多元文化社區(qū),準確把握更多用戶的需求。
主流文化與青年文化的糅合。隨著紀錄片制作手法的創(chuàng)新以及受眾審美程度的提高,B站開始購買符合青年文化審美的紀錄片版權(quán),并開始獨立出品風格獨特的紀錄片類型,如人文美食紀錄片《人生一串》,將鏡頭聚焦于街邊夜攤,百姓與美食都有著值得探尋的生活感悟。人文紀錄片《人生第二次》通過多視角的觀察,展現(xiàn)普通人在面臨決定性瞬間式的選擇與命運以及面對困境時堅韌的勇氣。B站在人文紀錄片的創(chuàng)作上有著獨到的理解,對畫面質(zhì)感也有著很強的控制力,能準確平衡主流文化與青年文化的關(guān)系。在快節(jié)奏的時代發(fā)展中,B站深刻明晰流量的時效性,熱點話題的快速變換使得B站在提升生產(chǎn)內(nèi)容的同時,也開始利用紀錄片的傳播空間轉(zhuǎn)向,鞏固用戶的質(zhì)量與粘性。
B站的用戶留存策略。B站將UP主在自媒體內(nèi)容生產(chǎn)空間的粉絲轉(zhuǎn)移到紀錄片這個觀影空間中,紀錄片的敘事內(nèi)容贏得更多受眾的喜愛,將其他外來受眾轉(zhuǎn)移到UP主的個人賬號中,形成一個利于留存用戶的圈層傳播空間。在紀錄片《去你家吃飯好嗎》第一季中,邀請的嘉賓身份都為B站里的百大UP主,粉絲數(shù)在一百萬到七百萬不等,該紀錄片的受眾群體大部分都是這些UP主的粉絲,由大數(shù)據(jù)關(guān)鍵詞推薦。然而,在原有的粉絲基礎(chǔ)上進行傳播還不足以讓紀錄片進入大眾視野,第二季導(dǎo)演在嘉賓中加入明星陣容,這類明星在影視圈或網(wǎng)絡(luò)上都引發(fā)過短時間的爭議與熱度,如《回來》這一集,邀請了“阿特警官”與譚喬,前者是警察,不管是在白天的道路上還是黑夜里看不到的地方,都在守護平安,后者是網(wǎng)紅交警,以幽默詼諧的執(zhí)法風格向市民傳達文明駕駛的重要性。利用熱點人物擴大受眾圈層,關(guān)注UP主的粉絲能了解到該紀錄片,略懂時事的普通受眾也能對片中的人物產(chǎn)生好奇、共情的情緒?!度ツ慵页燥埡脝帷冯m然是B站出品的紀錄片,但B站利用傳播空間的彈性策劃出用戶留存策略,鞏固了粉絲基礎(chǔ),擴大了粉絲容量,紀錄片的傳播空間就不再局限于B站本場域中。如譚喬警官的粉絲成為該紀錄片的受眾后,會順帶了解到其他UP主的故事,通過這種間接的方式擴大受眾面,讓固定粉絲了解UP主生活的另一面,提高粉絲黏性的同時增添了新的受眾群體。
在新媒體語境下,受眾審美趣味的提升與媒介場域的核心這種雙向驅(qū)動,使得創(chuàng)作手法的更加多元,人文紀錄片《去你家吃飯好嗎》利用人本化的敘事方式、多重空間表現(xiàn)形式,以年輕人的故鄉(xiāng)故事為切口,在展示小人物與故鄉(xiāng)之間的故事時,營造直覺情感空間,從精神空間轉(zhuǎn)向?qū)τ^眾進行意識形態(tài)的詢喚,展現(xiàn)家國情懷。立足空間生產(chǎn)理論,探討新媒體時代下紀錄片的空間轉(zhuǎn)向中的鏡頭空間轉(zhuǎn)向、精神空間轉(zhuǎn)向、傳播空間轉(zhuǎn)向,有助于紀錄片的探討形式不斷多元、完整。