□ 本怡婷

貢布里希曾在《藝術的故事》一書中提到：“整個藝術發(fā)展史不是技術熟練程度的歷史，而是觀念和要求的變化史。”隨著社會的發(fā)展，人們對于藝術審美的觀念也在不斷改變，而音樂作為藝術的一種表現(xiàn)形式，已形成龐大的受眾群體。網絡音樂自誕生之日起一直都備受關注，現(xiàn)如今，隨著網絡技術的不斷發(fā)展，網絡音樂的傳播路徑大大拓展，也呈現(xiàn)出顯著的傳播特征。

網絡音樂的溯源

網絡音樂作為“數(shù)字科技+音樂”的產物，20世紀末在國內出現(xiàn)，直到現(xiàn)在已經發(fā)展成為了一個龐大的行業(yè)體系。2006年，文化部頒布了《關于網絡音樂發(fā)展和管理的若干意見》，首次明確了網絡音樂的定義，即網絡音樂就是通過互聯(lián)網、移動通信網等各種有線和無線方式傳播的音樂產品，其主要特點就是形成了數(shù)字化的音樂作品制作、傳播和消費模式。通俗地說，只要是通過網絡進行傳播的音樂就可以被稱為網絡音樂。

21世紀初，我國發(fā)展加速，全國人民都在為祖國的建設忙碌著。每天面對著種種壓力和困擾，大眾內心深處渴望釋放情緒，而網絡音樂的出現(xiàn)猶如及時雨，不僅給音樂文化的傳播開辟了新的路徑，也讓許許多多為生活而忙碌奔波的人們有了舒緩心靈的空間。網絡音樂之所以流行主要有以下原因：一是當時大多數(shù)的網絡音樂創(chuàng)作者都沒有經過專業(yè)的訓練，他們所創(chuàng)作出的音樂作品大多沒有任何的修飾，也沒有參雜明確的商業(yè)目標，僅僅是創(chuàng)作者基于自身的生活和感情經歷進行創(chuàng)作。因作品都來源于生活，所以也更貼近人民大眾的生活，更為人民大眾所喜愛。二是起初的互聯(lián)網領域管理較松散，再加上其傳播速度快的特點，給網絡流行音樂營造了良好的生存環(huán)境。這一時期，MP3的出現(xiàn)在當時被認為是網絡生存和娛樂方式的極大變革，它方便攜帶，不受任何時間和地點的約束。音樂資源豐富且不受版權的約束，使得“下載”與“刪除”全在一念之間。“免費的娛樂”總好過“花錢的唱片”，一時之間網絡音樂全面進入了大眾的生活。

當代網絡音樂文化的傳播特征

隨著傳播媒介的發(fā)展受眾需求的改變，網絡音樂在新媒體環(huán)境下的傳播方式也在發(fā)生著翻天覆地的變化。接下來，文章將分別從傳播者、傳播媒介、受眾的角度來分析當代網絡音樂文化的傳播特征。

傳播者群體的逐步擴大。在傳播媒介的發(fā)展還未出現(xiàn)多元化趨勢時，網絡音樂的傳播者一般指的都是音樂作品的單一創(chuàng)作者，但隨著新媒體時代的到來，傳播媒介的渠道越來越多，傳播者已經不再局限于某一個人，而是逐漸成長為一個群體，這類群體中的人來自不同領域，有著不同的年齡階層，并對音樂作品進行二次傳播，他們都屬于網絡音樂的傳播者。

例如，在2021年6月抖音爆火歌曲《風吹一夏》，因其歡快、節(jié)奏感強的旋律，再加上歌詞散發(fā)出夏天甜甜戀愛的感覺，瞬間吸引了大批網民的喜愛。這首歌剛上線就在抖音平臺的熱歌top榜上掛了兩個星期，有18萬達人使用，播放量更是高達3.7億次。更有舞蹈創(chuàng)作愛好者根據歌詞自制舞蹈，甚至不少明星也開始創(chuàng)作該音樂的舞蹈視頻，掀起了一陣跳舞熱潮。

傳播媒介的多元化趨勢。傳播媒介是網絡音樂傳播的重要因素，而隨著近幾年新媒體的不斷發(fā)展，網絡音樂的傳播途徑也在逐漸多元化。近幾年爆火的網絡音樂大多出自抖音平臺，因抖音平臺自身所具備的“短”“快”以及“算法推送”的特點，加快了網絡音樂傳播的速度。同時，在音樂相關平臺中的傳播效果也不容小覷，例如網易云、QQ音樂中都設置有音樂排行榜，像網易云中的“飆升榜”“新歌榜”“熱歌榜”“原創(chuàng)榜”等；其次是近幾年已經開始為傳播優(yōu)秀網絡音樂而積極探索，例如平臺和電視臺聯(lián)合制作的大型互動類音樂綜藝節(jié)目《為歌而贊》，包括中央電視臺也對很多網絡歌曲進行了改編，如《踏山河》《錯位時空》在央媒的公益廣告等環(huán)節(jié)中多次播出，這也證明了網絡音樂正逐漸走向主流。

受眾的“負反饋”傳播效果。新媒體平臺的出現(xiàn)使得用戶間的互動性更強，現(xiàn)如今的受眾已經不再局限于被動接受，而是傾向于積極加入到作品的討論中，甚至是參與到作品的創(chuàng)作當中。這其中的一系列行為都是受眾作用到網絡音樂上的“負反饋”效果，使得網絡音樂能夠獲得更持續(xù)的傳播。

例如2021年底在網絡上走紅的音樂《漠河舞廳》，起初大家只是被音樂的旋律所吸引，其中的歌詞和旋律仿佛把聽眾帶入進了上世紀80年代的舞廳。通過網上用戶不斷的討論和轉發(fā)，甚至是再創(chuàng)作，使得《漠河舞廳》的熱度一直持續(xù)高漲，當有網民扒出了歌曲背后的動人故事后，該歌更是被推上了熱搜榜首，讓更多的受眾開始關注這首音樂。由此可見，有時受眾的“負反饋”傳播可能比音樂創(chuàng)作者本身的宣傳更有效果。

當代網絡音樂文化的傳播路徑

近幾年，網絡技術和網絡平臺快速發(fā)展，為網絡音樂的傳播提供了更多的輸出渠道和傳播形式?，F(xiàn)如今網絡中的音樂作品大多魚龍混雜，傳播形式也多種多樣。文章將分析現(xiàn)代網絡音樂的傳播路徑，來確保優(yōu)秀音樂作品的輸出，為未來網絡音樂的傳播路徑提供更加豐富的經驗。

網絡平臺：打破傳統(tǒng)模式，形式豐富多元。一、“碎片化”傳播模式。近幾年短視頻行業(yè)的興起，為網絡音樂的傳播提供了更廣闊的空間，現(xiàn)如今網絡音樂的傳播形式多種多樣，但在短視頻背景下的網絡音樂在傳播上也顯示出碎片化特征。在短視頻上熱火的網絡音樂大多是以視頻背景音樂的形式所呈現(xiàn)的，許多受眾可能一開始聽到的只是一首音樂中的部分，如果喜歡，才有可能去聽整首音樂。許多音樂的碎片化部分大多是音樂的副歌部分，也被稱為音樂的“高潮”或是“精華”。讓受眾直接通過欣賞整首音樂的精華部分，來判斷是否愿意聽整首音樂，也不失為一種更高效的傳播形式。

二、“云”模式。受疫情影響，“云”模式逐步盛行，“云劇場”“云演出”等線上演繹也應運而生，而線上演唱會模式也備受大家追捧。雖說線上演出隔著屏幕，缺少聲臨其境的現(xiàn)場感，但是它可以不受時間和空間的局限，為音樂作品的傳播也提供了一種新形式。例如2022年5月，歌星周杰倫幾年前的兩場線下演唱會就重新搬到了線上，吸引了許多關注，總觀看量將近一億人次，創(chuàng)造了線上演唱會觀看人數(shù)的新紀錄。期間，隨著經典曲目的依次上演，熟悉的旋律讓許多歌迷開始追憶青春。同年9月，劉德華在抖音直播開唱，直播超過1.5小時，在線觀看最終人次達到了3.5億。疫情之下，即有挑戰(zhàn)也有機遇，新形式應運而生，為網絡音樂的輸出提供了更多的可能。

臺網聯(lián)動：臺網協(xié)作，探尋更優(yōu)輸出?，F(xiàn)如今，網絡上爆火的音樂不論是內容還是風格都多種多樣，作品品質也是層次不齊。習近平總書記曾在中國文聯(lián)十一大上講過：“要把提高質量作為文藝作品的生命線，不斷提升作品的精神能量、文化內涵、藝術價值?！彼詣?chuàng)作好的音樂作品并將其推廣，成為了相關電視臺和平臺需共同努力的目標。

如在2022年由浙江衛(wèi)視與抖音聯(lián)合出品的跨屏互動音樂綜藝《為歌而贊》，一經播出就引起了許多圈內人士的關注。節(jié)目《為歌而贊》主要是以“抖音熱歌VS新歌”的形式進行，讓現(xiàn)場100位來自不同領域和不同年齡層的成員進行現(xiàn)場評價和打分，最后節(jié)目會將每期獲勝的音樂進行推廣。這種舉措在一定程度上豐富了網絡音樂的傳播形式，同時也向觀眾推廣了許多的優(yōu)秀音樂作品。

線下活動：音樂節(jié)推動網絡音樂傳遞。隨著近幾年網絡音樂熱度的持續(xù)高漲，各類網絡音樂的音樂制作者也開始創(chuàng)辦起了小型的線下“演唱會”，也就是我們現(xiàn)在所說的音樂節(jié)。雖說線上平臺為網絡音樂的傳播提供了更多的便利，但歸根結底還是受眾們的體驗感更加重要。即使經歷了嚴峻的疫情考驗，卻依舊沒有減少大眾對于線下音樂會的追崇。例如在2020年7月舉辦的疫情以來的首場線下音樂節(jié)，門票線上一經開售半小時內就快速售盡，據統(tǒng)計大約有數(shù)萬人參與搶票。

2022年7月，由網易云舉辦的首個露營音樂節(jié)在重慶的武隆仙女山舉行，雖然在當時遇到了陣雨的侵襲，但當天的音樂節(jié)仍然精彩紛呈，到場的幾組音樂人紛紛為樂迷們獻上了自己的代表作。除了音樂節(jié)本身之外，現(xiàn)場還準備了多種多樣的活動以及攤位美食，線下活動不僅拉近了網絡音樂與受眾間的距離，也增加了受眾黏性，為網絡音樂的傳播提供了更加扎實的基礎。

當代網絡音樂文化傳播中的問題與建議

當代網絡音樂文化傳播中的問題。一、同質化嚴重，易引發(fā)抄襲問題。當代網絡音樂的生產呈現(xiàn)出快餐式模式，從一夜爆火到銷聲匿跡可能只需要一周的時間，這期間難免會出現(xiàn)因同質化嚴重而出現(xiàn)抄襲的問題，例如在2021年下半年熱火的網絡歌曲《星辰大?！贰跺e位時空》《踏山河》《四季予你》等，單從歌名中的“星辰”“大?！薄皶r空”“山河”“四季”就可以看出選取的都是較為宏大、空泛的景物，在這一時間段熱火的網絡音樂的曲調也都大同小異，受眾很快就會審美疲勞。

例如李袁杰的《離人愁》，這首歌一經發(fā)布就獲得了多達20億次的播放量，并且還吸引了大批明星進行翻唱，而后就有人爆出這首歌的前奏、旋律以及副歌部分分別抄襲了四首歌曲，李袁杰也因此被網民們調侃為“李裁縫”。雖然李袁杰本人對于這些質疑并不在乎，但在某音樂節(jié)目上被導師詢問基本樂理知識時，他竟然回答不上來，這就不得不讓大家質疑他作為音樂人是否有能力進行創(chuàng)作。

二、作品缺乏深層次的文化內涵。優(yōu)秀的藝術作品不應該僅僅是為了引起受眾的情感共鳴，其是否具備深層次的文化內涵也是一個核心問題。如果一首音樂作品帶給受眾的只是短暫的狂歡，狂歡過后大腦一片空白，那么這部作品它就不具備深層次的文化內涵。當代網絡音樂傳播就存在這樣的趨勢，不能因為冠以“網絡”之詞，就只重視娛樂功能而忽視文化內涵?，F(xiàn)如今的網絡音樂火得快，“涼”得也快，雖然有網友認為網絡流行音樂可以趕超華語音樂，但可曾考慮過這些網絡熱門音樂中有許多是根據華語音樂改編后才登上網絡熱門歌曲的，其本質依然是那些曾沒有被商業(yè)裹挾堅持初心創(chuàng)作的華語歌手所創(chuàng)作出的經典歌曲。

對當代網絡音樂文化傳播路徑的建議。一、音樂“把關人”履行好職責。當前許多新媒體產業(yè)為網絡音樂搭建起了很好的平臺，為網絡音樂的傳播也做出了許多重大的貢獻，使得網絡音樂的發(fā)展已經進入了穩(wěn)步向前的階段。發(fā)展至今，網絡音樂在傳播的過程中也出現(xiàn)了許多問題，例如低俗化、版權、抄襲等問題層出不窮，音樂相關平臺也應該肩負起“把關人”的責任，有效過濾掉對社會造成負面效果的網絡音樂作品，對于侵權、抄襲等行為絕不姑息，并采取有效的管理措施，把網絡音樂“把關人”制度落到實處。

二、垂直定位：滿足分眾化需求。隨著經濟和技術的不斷發(fā)展，傳播模式從傳統(tǒng)的大眾傳播向分眾化傳播演變?，F(xiàn)代的眾多藝術作品都已經呈現(xiàn)出了明顯的分眾化趨勢，當然網絡音樂文化也不例外。例如，不同的人有著不同的音樂類型偏好，有的人喜歡以抒發(fā)感情為導向的音樂，會更偏向于聽抒情類情歌；有的人喜歡通過快節(jié)奏的鼓點來獲得一種快感，會更喜歡聽說唱樂。這種具有明確垂直導向的音樂分類，有助于滿足不同受眾的情感需求。從目前來看，垂直類網絡音樂作品的細分有著較大的市場和開發(fā)前景，但這需要制作團隊更精準地定位受眾，同時需要培養(yǎng)更高的音樂專業(yè)素養(yǎng)能力。

三、深耕作品文化內涵。黑格爾曾經說過：“藝術的價值就在于借助于外在物質形式顯示一種內在的生氣、感情、靈魂、風格和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊?！爆F(xiàn)如今的網絡音樂作品好似工廠批量生產的商品，僅僅停留于消費價值，而缺失了其應具備的深層文化價值。

現(xiàn)代網絡音樂作為藝術領域的一種表現(xiàn)形式，其本身就具有一定的文化屬性和消費價值，但決定作品是否具備深層次文化內涵則取決于作品創(chuàng)作者本身。作為一名合格的音樂人，自身就應具備很強的音樂素養(yǎng)，而現(xiàn)代很多網絡音樂創(chuàng)作者實際上沒有接受過很好的音樂教育，導致所創(chuàng)作出的作品呈現(xiàn)出低俗化的趨勢，缺乏深層文化內涵。而現(xiàn)代受眾對于網絡音樂作品又是有一定要求的，雖然會對“一夜爆火”的網絡音樂產生興趣，但是興趣卻不會持續(xù)太久，這就要求音樂創(chuàng)作者提高自身的音樂素養(yǎng)，創(chuàng)作出更高品質的音樂作品，從本質上提高網絡音樂作品的深層文化內涵。

結語

網絡音樂文化已經滲透到現(xiàn)代人的日常生活之中，而網絡音樂的傳播也在有意或無意地影響著人們的藝術審美觀。網絡音樂能夠獲得良好的傳播，離不開數(shù)字技術的發(fā)展，但歸根結底有賴于人們的藝術審美。本文以網絡上的典型音樂事件為例，著重分析研究了網絡音樂文化的傳播路徑和傳播特征，以此希望為網絡音樂文化未來的傳播提供一些可行之策。